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幼儿园动漫创作案例：我的小龙人我的小龙人是一部由我亲自创作的动漫作品，主要讲述了一个小男孩和他的小龙人之间的故事。
这个小男孩名叫小明，他在一个神秘的世界里发现了一只小龙人，这只小龙人和小明一起经历了许多冒险和挑战。
在这个幼儿园动漫创作案例中，我将详细介绍我的小龙人的创作过程以及其中的一些亮点。
第一步：构思故事情节在创作我的小龙人之前，我先对故事情节进行了构思。
我想要创作一部富有想象力和魔幻色彩的动漫作品，所以我选择了一个神秘的世界作为背景。
同时，我也希望我的作品能够带给孩子们一些正面的价值观，所以我选择了友谊和勇气作为主题。
第二步：设计角色形象在确定好故事情节之后，我开始设计角色形象。
小明是一个充满好奇心和勇气的男孩，他有着一双大大的眼睛和一张可爱的笑脸。
小龙人则是一个小巧玲珑的生物，它有着金色的鳞片和一双红色的眼睛。
我还设计了其他一些角色形象，如小明的好朋友小雨、小龙人的兄弟姐妹等等。
第三步：绘制原画在确定好角色形象之后，我开始绘制原画。
我使用了传统的手绘方式，采用了水彩和彩铅等多种工具，力求为我的小龙人创造出一个充满魔幻色彩的世界。
在绘制原画的过程中，我不断地修改和完善，力求达到最佳的艺术效果。
第四步：制作动画在完成原画之后，我开始制作动画。
由于我是一名独立创作者，所以我需要完成所有的制作工作，包括剪辑、配音、音效等等。
在制作动画的过程中，我不断地调整和修改，力求达到最佳的视觉效果和音效效果。
第五步：发布作品在完成动画制作之后，我将我的小龙人发布到了各个视频平台和社交网络上。
我的作品很快受到了广大观众的喜爱和关注，收到了许多赞誉和好评。
我也得到了许多机会，如参加动漫展览、与其他创作者交流等等。
在这个幼儿园动漫创作案例中，我想强调的是我的小龙人所体现的正面价值观。
我的作品主张勇气和友谊，鼓励孩子们勇敢地面对挑战，积极地与他人交往。
同时，我的作品也注重视觉效果和音效效果的呈现，力求为观众带来最佳的视听体验。
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
幼儿园动漫角色扮演案例分析一、案例背景某幼儿园为了丰富孩子们的课余生活，决定开展动漫角色扮演活动。
活动分为两个阶段，第一阶段是孩子们选择自己喜欢的角色并进行学习、模仿；第二阶段是孩子们进行角色扮演表演。
本案例将围绕这个活动进行分析。
二、目的1.探讨幼儿园动漫角色扮演活动对孩子们的影响。
2.分析幼儿园动漫角色扮演活动的教育意义。
三、活动流程1.角色选择阶段在这个阶段，老师为孩子们介绍了一些来自动漫作品的角色，孩子们可以自由选择自己喜欢的角色进行学习。
老师要求孩子们在学习角色时，要了解其性格、特征、服饰等方面的内容，以便更好地模仿。
2.学习模仿阶段在这个阶段，孩子们开始进行角色学习和模仿。
老师为孩子们提供了相关的材料，如角色介绍、服装、配饰等等。
孩子们可以通过观看动画、阅读漫画等方式来学习角色，并进行模仿。
3.角色扮演表演阶段在这个阶段，孩子们开始进行角色扮演表演。
他们可以选择自己学习的角色，穿上相应的服装和配饰，进行表演。
老师会为孩子们安排一个小型的表演场地，让他们展示自己的扮演技巧。
四、影响分析1.提高孩子们的自信心通过角色扮演活动，孩子们可以更好地了解自己，并表现出自己的特长和才华，从而提高自信心。
2.促进孩子们的社交能力在角色扮演活动中，孩子们需要与其他孩子进行合作，共同完成一个表演任务，这可以促进孩子们的社交能力和团队合作能力。
3.拓展孩子们的视野通过学习和模仿角色，孩子们可以了解不同的文化和风俗习惯，拓展自己的视野，增强对多元文化的认识和尊重。
4.培养孩子们的创造力在角色扮演活动中，孩子们需要发挥自己的创造力和想象力，设计服装和配饰，创造出一个独特的角色形象。
5.促进孩子们的语言表达能力在角色扮演活动中，孩子们需要用语言表达出自己的角色特征和性格，这可以促进孩子们的语言表达能力和口头表达能力。
五、教育意义1.提高幼儿园教育的趣味性和多样性幼儿园是孩子们的第一所学校，应该为孩子们提供多样化、趣味性的教育活动，让孩子们在玩中学习，在学习中玩。
二十个设计技巧如何设定卡通人物形象之N eo1保持简洁的主线从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
你还需要知道些什么呢01关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?02你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
03刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
04以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
01.确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情。
案例：为孩子设计角色①为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计。
②如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
③委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
④通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
02.考虑它会在哪里出现①形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
②例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
③无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
03.研究其他同类设计①做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
②我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
③研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
04.使你的形象与众不同在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
《那年那兔那些事儿》动物角色设计研究与创作实践《那年那兔那些事儿》动物角色设计研究与创作实践引言：在动画影片《那年那兔那些事儿》中，各种可爱的动物角色成为了观众们的最爱。
动物角色设计是该影片成功的重要因素之一，本文旨在探讨该动画中动物角色的设计理念、创作实践以及其带来的艺术价值。
一、角色设计理念在《那年那兔那些事儿》中，动物角色设计的理念主要体现在角色的形象、性格以及角色与剧情的融合等方面。
1. 形象设计该影片中的动物角色形象多样化，有兔子、熊猫、猪等。
每个动物形象都展现出独特的特征，例如兔子的长耳朵、熊猫的黑白色调等，使得角色形象更加鲜明生动。
2. 性格设计动物角色的性格设计是该影片中角色塑造的重要方面。
例如，兔子角色被赋予了机智、聪明的特点，形象更加立体。
而猪角色则展现出憨厚、可爱的一面，为影片带来了幽默感。
3. 角色与剧情的融合每个动物角色都与整个故事情节密切相关。
角色性格与剧情相呼应，在剧情发展中起到了推动剧情发展的关键作用。
通过动物角色的塑造，增加角色形象的吸引力，使观众更容易产生共情与代入感。
二、创作实践影片《那年那兔那些事儿》的动物角色设计不仅停留在理念上，还严谨的进行了创作实践，从角色设计到角色动画表现都有着精心的打磨。
1. 角色定位在角色创作之前，制作团队首先确定了每个动物角色的定位与角色关系。
例如，兔子角色被设定为主要角色，其背负着推动剧情发展的重任，而其他动物角色则作为配角出现。
通过确定角色定位，使得整个故事更加有层次感。
2. 角色造型动物角色的造型设计是创作实践中的重要环节。
制作团队对每个动物的外貌特征进行了深入研究，并借鉴了生物学知识，使得角色形象更加真实可信。
同时，为了追求艺术性，角色的造型仍然保留了一定的夸张性，增加了观赏性。
3. 角色动画表现角色动画表现是创作中不可或缺的一环。
制作团队通过精心设计每个角色的动作、表情等细节，使得角色更加生动活泼。
同时，角色的动画效果也与剧情情节紧密结合，进一步推动了剧情的发展。
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
二维动画制作流程案例一、前期策划。
1.1 故事构思。
1.2 角色设计。
角色就像是动画的灵魂人物。
你得把每个角色都刻画得活灵活现的。
从外貌上看，是大眼睛的可爱萝莉，还是一脸络腮胡子的粗犷大汉呢？这还不够，还得考虑角色的性格。
是胆小怕事的“缩头乌龟”，还是天不怕地不怕的“愣头青”？角色的服装、发型这些细节也不能放过。
像迪士尼的米老鼠，那标志性的大耳朵、红色短裤和白色手套，全世界的人都能一眼认出来。
二、中期制作。
2.1 分镜头脚本。
分镜头脚本就像是给动画画的一幅地图。
每个镜头该怎么拍，角色在画面里的位置、动作，还有场景的切换，都得在这个脚本里安排得明明白白。
这就好比厨师做菜，得先把菜谱写好，盐放多少，菜炒多久，都得有个计划。
要是没有这个脚本，动画制作就容易乱成一锅粥，像没头的苍蝇似的到处乱撞。
2.2 原画绘制。
原画绘制可是个技术活。
这就要求动画师得有一双巧手，就像神笔马良一样。
原画就是动画里最关键的动作画面，每一个动作都得精准地画出来。
比如说人物跑步，那手臂和腿的摆动姿势、幅度，都得符合运动规律。
要是画得不好，那动画里的人物跑起来就会像个机器人，特别生硬，看着就别扭。
2.3 中间画绘制。
中间画呢，就是连接原画之间的桥梁。
它能让动画的动作更加流畅自然。
这就好比给机器上油，有了中间画，整个动画就像行云流水一样。
中间画绘制得越多，动画就越细腻，但是这也很考验耐心，得像绣花一样，一针一线都不能马虎。
三、后期合成。
3.1 配音配乐。
3.2 特效添加与剪辑。
特效就像是给动画的蛋糕上加点樱桃，能让动画更加吸引人。
像魔法的光芒、爆炸的效果之类的。
剪辑则是把整个动画整理得井井有条，把不需要的部分剪掉，让故事更加紧凑。
这就好比修剪花园里的花草，该剪的就得剪，这样花园才会更加美观。
一部完整的二维动画就大功告成啦。
动设计中的角色设计与个性塑造角色设计是动画设计中至关重要的一环，它直接关系到整个作品的质量和受众的接受程度。
在动画中，角色不仅仅是一个形象的存在，更是作品的灵魂和核心。
角色设计既包括外表的造型设计，也涉及到角色的性格特征、行为方式、情感交流等方面。
本文将探讨动画设计中的角色设计与个性塑造，分析角色造型设计的原则和方法，并介绍角色个性塑造的策略。
一、角色造型设计的原则和方法在动画设计中，角色造型设计应该符合以下原则：1.与剧情和主题相符：角色设计应与作品的剧情和主题相协调。
角色的外观、服装以及造型要与作品的背景设定、时代背景和故事情节相契合，形成一个整体的视觉效果。
2.独特而具体：每个角色应该有自己独特的形象，具备明确的特点和细节。
通过独特的造型特征，可以让角色在观众心中留下深刻的印象。
3.简洁明了：角色的形象设计应该尽量简洁明了，避免过多的细节。
过多的装饰和复杂的线条会使角色形象显得混乱，降低观众的辨识度。
在角色造型设计中，可以运用一些常用的方法：1.以代表性的特征为基础：通过强调和夸大角色具有代表性的外貌特征，可以让角色形象更加鲜明。
比如，如果角色有独特的发型、眼睛、嘴巴等特征，可以通过夸张的设计方式来突出这些特点。
2.参考现实或虚构中的形象：借鉴现实中的人物形象或其他作品中的形象元素，是角色设计的一种常用方法。
通过对不同形象的参考和借鉴，可以丰富角色的造型，使其更加吸引人。
3.表达角色内在特征：角色的外貌应能够反映其内在的性格特点和情感状态。
通过造型设计来表达角色的性格、经历、职业等方面的特征，可以使角色形象更为立体和真实。
二、角色个性塑造的策略角色个性的塑造是动画设计中非常重要的一环。
通过对角色的性格特征、行为方式、情感交流等方面的设计，可以使角色更具个性化和鲜活感。
以下是角色个性塑造的一些策略：1.性格塑造：通过角色的表情、动作、语言等方面来展现其性格特点。
比如，通过设计自信、活泼或沉稳的表情和动作，使角色的性格特点更加明显。
随着时代的发展，动画片的表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化，动画片人物形象的塑造也没有一定之规。
像有些给成年观众看的动画片，剧本中的人物性格比较复杂、多层次，更像一般电影中的人物形象的创作手法.比如在前面提到过的《生活中的点点滴滴》，主人公的内心世界就处理得很细腻。
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
比如有一部《学走路》的动画短片，一个小孩本来很正常地走路，可是偏偏遇见了形形色色的各种人，军人要他走路趾高气扬，运动员要他连跑带跳……结果最后，小孩反而一瘸一拐地不会走路了。
在片中，每一种人物都象征了生活中的某类人群，他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。
在这里，我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。
虽然片中的人物造型变化无穷，性格千差万别，但动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律。
在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动.人物性格要有典型性。
由于容t上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
这些创作上的基本规律，也是适合于动画剧本中的人物的。
当然，动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。
闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。
迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。
大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片的名字就能看得出来，像我们前面提到的《怪物史莱克》、《聪明的一休》、《机器猫》等影片。
这样的安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
相对一般的电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。
所以，在构思动画剧本的时候，一定要
首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体来说，怎么让你的主人公更突出呢?
第一，就是戏量的保证。
主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它的行星，主次很分明。
第二，更为重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。
在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。
矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
一、剧作中人物性格的含义
在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。
在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。
在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。
其次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
比如说美国动画片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了。
二、动画片的人物性格塑造：类型化人物
我们先从剧作中人物的分类谈起。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中，把剧作中的人物分为三种类型：
第一，概念化人物。
“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
”
第二，类型化人物。
“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。
第三，个性化人物(Round Character)，也有人翻译作“圆整人物”的。
“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。
”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。
他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。
动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这一点在很多成功的动画创作中都有体现。
宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出的简单故事。
”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。
正像我们前面谈到的那样，动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点，类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。
另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J_或者说是家庭共享的。
面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。
而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。
一、如何塑造类型化的人物
可以分为几个步骤：人物定位;选择提炼“原生”人物;夸张放大人物特点;为人物增加有特色的细节。
首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物?这个人物的基调是什么?肯定要先有一个感性的、概括的想法。
这是最具原创性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。
一个动画形象之所以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。
举个例子来说，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，称得上世界最著名的动画形象。
他们是动画片里的搭档，都受到观众的热烈欢迎，个性却I哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是完美的正面形象。
而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出阴暗的一面。
他们的性格及造型各有特色，都有不可替代的独特性，这也是他们能被观众认可的主要原因。
一篇文章(人们猜测作者可能是迪斯尼)中谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。
每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。
这就是唐老鸭表现的那样轻松的原因，它是我们的出路，我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。
可见，人物的定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性的作用。
其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。
无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵，他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵也必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。
现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。
尤其是那些讲述“正邪”斗争的故事，比如《花木兰》、《狮子王》，好人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，也在围绕着“邪恶”这个主题设计。
光提炼人物性格特点还不够。
我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化。
现实生活中的人，也往往不够典型。
通过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。
正如迪斯尼说的那样：夸张和幻想就是动画的本性。
生活中，我们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇事就爆炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化人物。
最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。
那么，当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。
天真的孩子气又指什么呢?
与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。
就像迪斯尼说的：带着一种天真的孩子气。
我们经常会发现，即使动画中的反面角色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比如称王称霸，自私自利。
人物解决问题、处理问题的方式，更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准，这种做法是否切合实际需要倒在其次。
最后，再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样，一部动画片中，不同人物造型、个性、动画特征之间的差异，会使人物各自的特征都更加突出。
有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。
比如《猫和老鼠》这部动画片中，猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。
它们本身的造型、性格特征并非独一无二，但由两个这样的人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比较独特的，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料。
类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到，像兔子和猎人。
