《纸乐》创作背景
- 格式:doc
- 大小:26.50 KB
- 文档页数:1
勋伯格六首钢琴小品
(原创版)
目录
1.勋伯格的钢琴小品简介
2.六首钢琴小品的风格特点
3.六首钢琴小品的艺术价值
4.勋伯格的钢琴小品在我国的影响和传播
正文
勋伯格是奥地利著名的作曲家,他的音乐作品具有极高的艺术价值和历史地位。
在他的众多作品中,六首钢琴小品以其独特的风格和魅力,成为了钢琴音乐的经典之作。
六首钢琴小品是勋伯格在 1909 年创作的,这六首小品风格各异,既有深沉厚重的,也有轻快明亮的,充分体现了勋伯格音乐的多样性和丰富性。
其中,《梦幻曲》以其独特的音乐语言和深情的表达,被誉为钢琴小品中的佳作。
这首作品充满了浪漫主义的色彩,通过富有表现力的音乐手法,展现了深邃的内心世界。
勋伯格的钢琴小品在我国也有着广泛的影响和传播。
他的音乐作品在我国被广泛演奏和传播,为我国的音乐爱好者带来了全新的音乐体验。
他的钢琴小品不仅对我国的钢琴音乐教育产生了深远的影响,也对我国的音乐创作产生了积极的推动作用。
总的来说,勋伯格的六首钢琴小品不仅是他个人的代表作,也是钢琴音乐的经典之作。
第1页共1页。
谭式的音乐表达何以“新潮”——从作品《纸乐》说开去吴梅芬
【期刊名称】《艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学报》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】本文就谭盾的音乐作品《纸乐》来讨论谭盾的音乐表达何以“新潮”。
意指几个方面现实关系进行展开:谭盾的音乐是音乐还是行为艺术;文本的深层意义(乐谱及表演)是什么,他的音乐作品是如何形成的;谭盾如何突破西方音乐的传统表达,中西哲学思想带给他什么;最后从作曲家层面、欣赏者层面以及“我”作为“局内人——具有同种根源的中国人身份”和作为“局外人——欣赏者”来总结谭盾的音乐表达给我们的启示。
【总页数】4页(P92-95)
【作者】吴梅芬
【作者单位】南京艺术学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.西洋千夜曲,难得几回闻--从庄裕安的《天方乐谭》说开去
2.中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》作品为例
3.传统文化与当代智性的诗意表达听贾达群室内乐作品音乐会有感
4.“新潮音乐”何以新?——以20世纪80年代部分加入“人声”的作品为例
5.一派“乐”观的反映——“非乐”说与“反对音乐”说
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
谭盾音乐作品中的成分浅析[摘要]在音乐评论界,谭盾是一个充满了争议、又颇具传奇的华人作曲家。
本文即是通过对谭盾音乐的音乐成分、语言成分的分析,探究其标新立异之处,力图呈现出一个“立体”的谭盾音乐作品框架。
[关键词]谭盾音乐成分文学成分谭盾,后现代主义作曲家的代表。
他的室内乐四重奏《第一弦乐四重奏:风·雅·颂》荣获德累斯顿音乐节国际韦伯室内乐作曲大赛第二名。
1997年,与马友友、中华编钟乐团及亚洲青年交响乐团在香港回归庆典音乐会合作首演大型交响乐《交响曲1997:天·地·人》,并做全球转播。
与彼得·沙勒合作歌剧《牡丹亭》在维也纳首演,被誉为后现代最杰出的歌剧。
2000年。
谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐,拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(月光爱人)、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖、最佳原创电影音乐等无数奖项,因此而获得了世界性声誉。
谭盾的音乐很自我,是一种掺入深厚的中国文化后,又贴上所谓”新潮、先锋、激进”等后现代主义标签的音乐。
这种音乐不属于古典,又非浪漫,也非现代。
他的音乐是站在巨人的肩膀上,而又跳出所有死板学术层面的音乐。
与后现代主义音乐特征不谋而合。
具备推陈出新的时代特征,富有深远的国际影响力。
这种创新和影响力,就是对前人优秀音乐文化的物化和沉淀,从而对后人在音乐概念中形成一种撞击,推动整个音乐文化的前进。
一、谭盾作品中音乐成分的探讨初看谭盾音乐的标题,很易将其列为本色的中国音乐;初听谭盾音乐,又易视其为新朝、先锋等类别;而细听谭盾音乐,便觉有古典而又浪漫的一面。
笔者分别对谭盾音乐作品中的文学材料和音乐材料进行分析探讨:1.谭盾作品取材的背景和范围(文学材料)。
谭盾曾说:“我的创作以创新为特色,以中国文化为底蕴。
小学生的音乐世界经典歌曲解读第一章:古典音乐之旅 (2)1.1 巴赫的《G弦上的咏叹调》 (2)1.2 莫扎特的《土耳其进行曲》 (2)1.3 贝多芬的《月光奏鸣曲》 (2)第二章:民族音乐风华 (2)2.1 舒伯特的《摇篮曲》 (2)2.2 柴可夫斯基的《天鹅湖》 (2)2.3 格里格的《晨歌》 (3)第三章:浪漫主义情怀 (3)3.1 李斯特的《匈牙利狂想曲》 (3)3.2 柴可夫斯基的《胡桃夹子》 (3)3.3 比才的《卡门》 (4)第四章:歌剧经典选段 (4)4.1 威尔第的《茶花女》 (4)4.2 普契尼的《图兰朵》 (4)4.3 罗西尼的《塞维利亚的理发师》 (4)第五章:中国民族音乐 (5)5.1 《茉莉花》 (5)5.2 《二泉映月》 (5)5.3 《梁祝》 (5)第六章:流行音乐经典 (5)6.1 麦当娜的《Like a Virgin》 (5)6.2 迈克尔.杰克逊的《Billie Jean》 (6)6.3 王菲的《红豆》 (6)第七章:动画电影音乐 (6)7.1 《狮子王》 (6)7.1.1 《Circle of Life》(生命的轮回) (6)7.1.2 《I Just Can't Wait to Be King》(迫不及待想成为国王) (6)7.1.3 《Hakuna Matata》(无忧无虑) (7)7.2 《冰雪奇缘》 (7)7.2.1 《Let It Go》(随它吧) (7)7.2.2 《Do You Want to Build a Snowman?》(你想堆雪人吗?) (7)7.2.3 《Fixer Upper》(修补匠) (7)7.3 《阿拉丁》 (7)7.3.1 《A Whole New World》(全新世界) (7)7.3.2 《Friend Like Me》(像朋友一样) (7)7.3.3 《Prince Ali》(王子) (7)第八章:音乐传奇人物 (8)8.1 贝多芬 (8)8.2 莫扎特 (8)8.3 王菲 (8)第一章:古典音乐之旅1.1 巴赫的《G弦上的咏叹调》古典音乐的旅程,我们将从巴赫的《G弦上的咏叹调》开始。
老板诗歌两大天书歌曲
诗歌和音乐都是人类文化的重要组成部分,它们以不同的形式
表达情感、思想和美感。
下面我将从多个角度来介绍一些著名的诗
歌和音乐作品。
1. 诗歌天书:
《诗经》,是中国古代最早的诗歌总集,包含了从周朝早期
至春秋战国时期的诗歌作品。
它以丰富的内容、深刻的思想和优美
的表达形式,成为中国古代文学的瑰宝。
《神曲》,是意大利文艺复兴时期著名诗人但丁的代表作,
被誉为“现代文学的起点”。
它以三部曲的形式描绘了但丁在地狱、炼狱和天堂中的旅程,通过对人性、宗教和政治等问题的思考,展
现了丰富的象征意义。
2. 音乐天书:
贝多芬的交响乐,贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一,他的交响乐作品影响深远。
例如《第九交响曲》以其庄严肃穆
的气氛和壮丽的合唱结尾,成为了古典音乐的经典之作。
莫扎特的歌剧,莫扎特是另一位伟大的作曲家,他的歌剧作品堪称经典。
例如《魔笛》是他最著名的歌剧之一,它以幽默、神秘和哲理的结合,讲述了爱与智慧的故事。
以上只是一小部分著名的诗歌和音乐作品,它们在不同的文化背景下,通过优秀的创作和表达方式,给人们带来了深刻的艺术享受和思考。
当然,还有许多其他的作品也值得一提,希望这些简要的介绍能够满足你的需求。
《纸乐》说课稿和教案第一章:课程引入教学目标:1. 引导学生对纸的兴趣,激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生观察、思考和动手能力。
教学重点:1. 引导学生关注纸的特性和可能性。
2. 培养学生动手实践的能力。
教学难点:1. 如何引导学生发现纸的特性和潜力。
2. 如何评价学生的创作。
教学准备:1. 准备各种纸张、剪刀、胶水等工具。
2. 准备一些纸艺作品的示例。
教学过程:1. 教师展示一些纸艺作品,引发学生对纸的兴趣。
2. 教师提出问题,引导学生思考纸的特性和可能性。
3. 学生分组讨论,提出自己的观点和想法。
5. 学生动手实践,尝试用纸制作简单的作品。
教学反思:1. 教师应该注重学生的参与和动手实践,鼓励学生发挥自己的想象力。
2. 教师应该给予学生足够的自由度,让他们用自己的方式表达自己的想法。
教学目标:1. 让学生了解纸的基本特性,如厚度、颜色、质感等。
2. 培养学生观察和描述纸的特性的能力。
教学重点:1. 纸的各种特性的认识和理解。
2. 培养学生观察和描述的能力。
教学难点:1. 如何让学生深入理解纸的特性。
2. 如何评价学生的观察和描述。
教学准备:1. 准备各种纸张,包括不同厚度、颜色、质感的纸。
2. 准备一些关于纸的图片或实物。
教学过程:1. 教师展示一些纸的实物或图片,引导学生观察纸的特性。
2. 学生分组讨论,描述纸的特性,如厚度、颜色、质感等。
3. 每组选代表进行汇报,其他学生进行评价和补充。
5. 学生动手实践,用纸进行一些简单的创作。
教学反思:1. 教师应该注重学生的观察和描述,引导他们深入理解纸的特性。
2. 教师应该鼓励学生用自己的语言描述纸的特性,培养他们的观察力和表达能力。
教学目标:1. 让学生掌握纸的折叠技巧,能够制作简单的纸折作品。
2. 培养学生动手实践能力和创造力。
教学重点:1. 纸的折叠技巧的掌握。
2. 学生创作能力的培养。
教学难点:1. 如何教授纸的折叠技巧。
2. 如何评价学生的创作。
延安鲁艺的少儿歌曲创作延安鲁艺成即刻国内已经进入到全面抗战期间,同时国内还面对国共内战的窘境,战时的特别背景对当时的文艺发展,特别是对音乐创作产生了深刻影响,所以这一期间的歌曲都是密切环绕时势背景所创作的。
抗日战争作为全民族抗战的斗争,男女老小都加入到复杂的战事中间,战争形势影响到文艺的发展也深入到广大的人民民众中间。
这一期间的少儿歌曲创作,与其余创作同样,作为创作要点之一,被好多作曲家重视。
一、少儿歌曲创作中国近代以来,人们对于少年少儿歌曲的关注和创作向来在进行中间。
从初期的“学堂乐歌”到专业音乐期间少儿歌舞剧的出现,都代表了少儿是文艺创作的关注点之一。
“学堂乐歌”期间的乐歌多数比较简单,是音乐发展中一个相对初级的阶段。
进入到专业音乐期间后,即二十世纪二、三十年月,西洋音乐、民族器乐、音乐理论都接踵发展起来,在少儿音乐创作中,黎锦晖的少儿歌舞剧特别突出,在当时十分遇到人们追捧。
这一期间陪伴着抗日战争的迸发,对于少儿音乐的创作也没有阻滞,在这时仍被广大音乐家所关注,他们认识到音乐教育对于少儿拥有重要意义。
延安鲁艺的成立,是抗战文艺发展的一个标记,当时的音乐创作也是鉴于鲁艺这个平台获取宣传和普及的。
少儿歌曲在这一期间数目许多,比如《航空员》(安波词曲)、《打大刀》(安波词、刘炽曲)、《只怕不抵挡》(麦新词、冼星海曲)、《抗战童歌》(竹月词、冼星海曲)、《铲东铲东铲》(麦新词曲)、《小喜鹊》(贺敬之词、马可曲)、《跳鞋歌》(翟强词、李鹰航曲)、《日本鬼子我不惧怕》(张寒晖词曲)等等,都是这个期间创作出来的作品,有些作品是人们所耳熟能详的,有些作品只被收录在有关的文件中间,其实不被大众所知,但也拥有必定的艺术价值。
(一)歌曲旋律与节奏、节拍上述的少儿歌曲是这一期间少儿音乐的一个缩影,这些少儿歌曲大概有着同样的特色。
1.歌曲短小,旋律简单,简单进行教课。
比方《少儿战歌》(邵子南词、周維峙曲)和《新年歌》(张寒晖词曲)都是由一个乐句构成的,十分短小。
2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力真题精选附答案单选题(共45题)1、该患者应辨证为查看材料A.心气虚B.脾阳虚C.心阳虚D.肺气虚E.脾气虚【答案】 C2、《弄臣》是意大利作曲家()的作品。
A.罗西尼B.贝里尼C.威尔第D.唐尼采蒂【答案】 C3、某教师在上课中鼓励学生去各地进行丰富的音乐采风活动,采集优秀的民间音乐,作为改编灵感素材,这一教学活动属于()的内容标准。
A.歌唱B.音乐与舞蹈C.音乐戏剧表演D.创作【答案】 D4、下列选项中表述正确的是()A.《天鹅湖》中的《拿波利舞曲》是一首具有波兰风格的舞曲B.贝多芬的《第九(合唱)交响曲》歌词选自歌德的诗作C.舒伯特的《魔王》的歌词作者为法国诗人席勒D.马勒的《大地之歌》以德文版的中国唐诗为歌词【答案】 D5、咬字吐字属于十三辙中“灰堆”辙的是()A.啊、发、爸、假B.爱、来、坏、怪C.归、水、蕾、飞D.俺、旋、仙、见【答案】 C6、贺绿汀创作的管弦乐作品()采用了复调的作曲手法和配器上的色彩变化来表现A.《森吉德玛》B.《民族解放交响曲》C.《中国狂想曲》D.《台湾舞曲》【答案】 A7、《海青拿天鹅》是产生于元代的一首著名乐曲,当时演奏的乐器是( )A.古琴B.古筝C.琵琶D.笛子【答案】 C8、举办各种类型的演唱会、音乐会,为学生提供充分展示音乐表演才能的机会,体现了《普通高中音乐课程标准(实验)》中哪一个模块的内容( )A.歌唱模块B.音乐与舞蹈模块C.创作模块D.音乐鉴赏模块【答案】 A9、近代我国由于兴办学校而产生音乐课程.学校音乐教学开始了什么样的教学方式( )A.教授歌曲B.教授诗歌C.教授欣赏D.教授识谱【答案】 A10、老师在“创作”模块的课堂教学中,引导学生聆听《沂蒙山小调》,并分析“鱼咬尾”的发展手法,然后用该手法写作旋律,该教学活动符合()的教育思想。
A.奥尔夫B.柯达伊C.铃木镇一D.戈登【答案】 D11、除了以甘美兰为代表的“锣群文化”外,东南亚音乐的另一个标志是( )。
谭盾《纸乐》:悦目不悦耳
潘阳
【期刊名称】《中国电子商情:视听前线》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】1月10日晚,谭盾与广州交响乐团合作演出了一场音乐会.其中他自己的一部作品《纸乐》还在同期推出DVD影碟,因此备受瞩目。
尽管有奥斯卡音乐奖等一大堆头衔,但对走进音乐厅时感到的热还是觉得有点意外。
毕竟,谭盾的音乐一向缺乏旋律性,他擅长的是对声音的探索。
从早期的弦乐四重奏《风雅颂》到后来的《地图》等莫不如是,甚至歌剧《秦始皇》也被指“一段上口的旋律都记不起来”。
【总页数】0页(P112)
【作者】潘阳
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J691.7
【相关文献】
1.看得见的音乐
——评谭盾《纸乐》 [J], 陈诺
2.关于谭盾《纸乐》的几点思考 [J], 周原竹
3."非自然叙事"视角下的谭盾《纸乐》解读 [J], 刘彩凤
4.“非自然叙事”视角下的谭盾《纸乐》解读 [J], 刘彩凤
5.关于谭盾《纸乐》的几点思考 [J], 周原竹
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
六年级音乐古典音乐名曲赏析与音乐家传记近代音乐自产生以来,众多的古典音乐作品成为音乐史上的经典之作。
即使在当今流行音乐主导的时代,这些古典音乐名曲仍然闪耀着独特的光芒。
对于六年级学生来说,了解一些古典音乐名曲的赏析以及与之相关的音乐家传记,将为他们打开一个全新的音乐世界。
本文将介绍几首著名的古典音乐作品,并简要介绍其中的音乐家传记。
第一首曲目是莫扎特的《交响曲第40号》。
这是莫扎特创作的三部交响曲之一,也是他最为著名的交响曲之一。
这首曲子以其激昂的旋律、独特的和声以及丰富的音乐元素而闻名。
莫扎特,全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,是奥地利的一位音乐天才。
他从小就展现出惊人的音乐才华,写出了许多优秀的作品。
然而,他的一生并不幸福,他在音乐创作和个人生活中都经历了不少困难和挫折。
尽管如此,莫扎特的音乐作品仍然让人们沉醉其中。
接下来介绍的是贝多芬的《命运交响曲》。
这是贝多芬最具代表性的交响曲之一,也是音乐史上最为著名的作品之一。
《命运交响曲》以其雄壮的气势、独特的音乐结构和丰富的情感而备受赞誉。
贝多芬是德国浪漫主义时期的杰出音乐家,他的音乐作品以其独特的风格和创新的元素而闻名。
他的一生充满了坎坷和苦难,但他通过音乐表达了他对生活的热爱和对人类命运的思考。
另一首名曲是巴赫的《G弦上的咏叹调》。
这是巴赫创作的《无伴奏小提琴组曲》中的一部分,也是巴赫最为著名的作品之一。
《G弦上的咏叹调》以其简洁而优美的旋律、华丽的和声和技巧性的演奏而受到广泛的喜爱。
巴赫是巴洛克时期最重要的音乐家之一,他的作品丰富多样,包括教会音乐、器乐作品以及声乐作品等。
他对音乐的探索和创新为后世音乐家奠定了坚实的基础。
最后一首曲目是肖斯塔科维奇的《新世界交响曲》。
这是肖斯塔科维奇最著名的交响曲之一,也被认为是他的代表作品之一。
《新世界交响曲》以其浓郁的民族风格、激昂的节奏和宏大的音乐想象而著称。
肖斯塔科维奇是捷克的作曲家,他的音乐作品广泛涉及交响曲、室内乐、歌剧等领域。
《中国现当代音乐》教案(2)一、教学目标1.欣赏中国现当代音乐《保卫黄河》、《打溜子》,感受这一时期作品的传统与现代的融合的特点。
2.通过对作品的赏析,了解作品的结构和演奏形式。
3.通过对这两首作品的时代背景、创作理念的了解,来感受现当代中国音乐作品是如何创造和创新的。
二、教学重难点1.教学重点:感受中国现当代音乐作品的风格与特点。
2.教学难点:理解现当代音乐作品的传统与现代、东方和西方融合的创作方式。
三、教学设计(一)导入1.听音频,猜猜音乐片段出自什么音乐作品?《保卫黄河》这是一首中国的音乐作品,但是它的创作方式在那个时期却是十分大胆、耳目一新的。
2.在作品中用了什么样的创作方式来承载中国传统音乐文化呢?(二)《保卫黄河》1.简介作品创作背景1969年,殷承宗、储望华等作曲家将冼星海作曲的《黄河大合唱》改编为《黄河》。
《保卫黄河》为第四乐章,音乐材料及主要内容取自《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》,同时吸取了第八乐章《怒吼吧!黄河》的首部音调,以深沉的情感内涵和崇高的精神境界,表现了中华儿女誓死保家卫国的坚强意志和坚定决心。
2.聆听《保卫黄河》,思考作品中该主题出现了几次?每次出现是否为原样重复?主题共出现了9次,每次出现都进行了变奏,因此作品的结构为自由变奏曲式。
3.欣赏《保卫黄河》的演奏视频,思考其演奏形式是什么。
钢琴协奏曲,协奏曲:指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏,并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。
4.聆听《保卫黄河》高潮片段,思考为何在乐章的高潮处要把三首歌曲的主题结合起来进行演奏?当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮,这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。
在乐曲结束前,乐曲巧妙地把《保卫黄河》《东方红》和《国际歌》结合在一起,表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系,只有中国共产党领导的中国人民才能赢得抗日战争的伟大胜利。
5.谈谈钢琴协奏曲《黄河》的突破和创新。
《黄河》打破了西洋协奏曲三个乐章的基本组织形式,由四个乐章构成。
纸乐
谭盾所创作的有机音乐系列第二部。
对于《纸乐》,谭盾有专门的讲述:“蔡伦(约公元50年-121年)造了纸,把我们的历史、文字和艺术传载下来,成为我们生活和精神的伴侣。
而纸的声音像是心灵传响,奏出了大自然的歌声。
剪纸和吹纸,叠纸和敲纸,亦形亦音,都表达了人的梦想。
我的《纸乐》的确是由实而虚,由虚而幻,由幻而响。
”
谭盾创作《纸乐》是因为迪士尼音乐厅。
世界著名建筑家弗兰克·盖瑞在洛杉矶造了屋檐如纸、外观如梦的迪士尼音乐厅。
有一天,洛杉矶交响乐团音乐总监沙乐龙来找谭盾写迪士尼音乐厅落成开幕曲。
谭盾说,“当时我想,如果把这个梦一般的建筑变成一段虚实的幻想和音乐,那到底是什么样的乐器之声才可以胜任呢?很久很久以前,在人类发明乐器之前,人类是听什么音乐呢?听水?听山?听松?我突然想起古代诗人李白有诗曰:‘大音自成曲,但奏无弦琴’——哇,我立刻兴奋起来:为何不用自然、有机之声作乐器,来写出我心里的这个梦一样的建筑?”于是谭盾对沙乐龙说:“我能用纸来写这首开幕曲么?”沙乐龙说:“你用纸写或电脑写都可以。
”“我当时笑了,告诉他我是想用纸来做乐器奏音乐,他说中国人发明的纸改变了世界,但我从来不能想象纸也能够改变音乐的历史。
”谭盾说。