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编导重要资料基础知识整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN字-词-句子-段落-文章景-镜头-镜头组-场(幕)-电影(节目)景(画面）：是指银幕和屏幕上的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
镜头：一个镜头就是摄影机从开拍到停止所拍的所有画面景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同或焦距改变等，造成被摄体在画面中呈现出范围大小的区别。
景别及其造型功能远景：镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。
作用：1.交代人物所处环境；2、描写自然风光；3.表现宏大的场景、气势或气氛。
全景：表现人全身或场景全貌。
作用：1.可以使观众看清人物形体、动作、全貌；2.揭示主体人物与周围环境的关系，是塑造环境中人和物的主要手段。
中景：是指表现人体膝盖以上或场景局部的景别。
作用：1.使观众看清人物的半身动作和情绪交流；2.有利于交代人与人、人与物之间的关系；3.看清人物相貌、表情而不至于忽略场景。
近景：表现成年人胸部以上或物体局部的景别。
作用：1.使观众看清演员，展示人物心理活动的画部表情和细节动作，使观众和演员容易交流；2.是人物交谈时使用的主要景别。
特写：表现人体肩部以上的头像或被摄物的细节。
作用：1.把人物从环境中强调出来；2.展现人物情绪，刻画性格形象；3.突出事物细节特征；4.告诉观众应注意的重点；5.引出线索性事物。
拍摄角度一、拍摄高度俯拍：摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。
作用：1.体现环境宽广和规模大；2.强调环境、空间、人物在其中的位置；3、俯拍人物时对人物有威压感，塑造人物被控制、被掌握的态势，可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。
(联想汇：登高望远、蔑视。
仰拍：摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。
作用：1.让被摄人或物显得高大甚至变形，对观众心理产生压力；2.主体形象被突出强调，形成高大强壮的形象，或具有力量感，雄伟感。
大一舞蹈编导知识点舞蹈编导作为一门综合性的专业课程，对于大一学生来说，是建立起对舞蹈创作和指导的基础知识的重要学习阶段。
本文将介绍大一舞蹈编导的知识点，帮助学生们更好地理解和掌握这门课程。
1. 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指将舞蹈动作、形态、意象和音乐等元素有机地结合起来，创造出具有艺术表现力的舞蹈作品的过程。
舞蹈编导既是一个创作的过程，也是一个指导的过程。
通过舞蹈编导的学习，可以培养学生的创新思维和表达能力，同时也能提高他们对舞蹈表演艺术的理解和鉴赏能力。
2. 舞蹈编导的基本要素舞蹈编导的基本要素包括舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈意象和舞蹈音乐。
其中，舞蹈动作是舞蹈作品中最基本的要素，它是通过人体的肢体动作来表达舞蹈的内容和情感。
舞蹈形态则是指舞蹈作品的结构和形式，包括舞蹈的套路和组织形式。
舞蹈意象是指舞蹈作品所表达的思想和情感，它通过舞蹈动作和形态的组合来传达给观众。
舞蹈音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，它可以给舞蹈作品增加节奏感和情感表达。
3. 舞蹈编导的创作过程舞蹈编导的创作过程可以分为以下几个阶段：创意阶段、策划阶段、编排阶段和排练阶段。
在创意阶段，编导者需要通过思考和灵感的激发来构思舞蹈作品的主题和风格。
在策划阶段，编导者需要确定舞蹈作品的场地、演出时间、演员人选等基本要素。
在编排阶段，编导者将舞蹈动作和形态与舞蹈意象和音乐进行有机地组合，形成一个完整的舞蹈作品。
在排练阶段，编导者需要与演员进行反复排练，并不断完善和调整舞蹈作品。
4. 舞蹈编导的技巧和方法舞蹈编导需要掌握一些技巧和方法来提高创作和指导的效果。
首先是观察和感知能力的培养，编导者需要对周围的舞蹈元素和情感进行敏感的观察和感知。
其次是舞蹈表现力的培养，编导者需要通过舞蹈动作和形态的精确表达来传达舞蹈作品所要表达的思想和情感。
还有是演员指导的能力，编导者需要了解演员的特点和表演能力，以便更好地引导他们去表达舞蹈作品。
5. 舞蹈编导的案例分析通过分析一些成功的舞蹈编导案例，可以帮助大一学生更好地理解舞蹈编导的知识和技巧。
第1篇一、前言随着我国影视行业的蓬勃发展，编导作为影视制作的核心岗位，承担着至关重要的角色。
在过去的一年里，我担任编导一职，参与了一系列影视项目的策划、制作与执行。
现将一年来的工作情况进行总结，以期为今后的工作提供借鉴和改进的方向。
二、工作内容概述1. 项目策划在过去的一年里，我参与了多个影视项目的策划工作。
主要包括：（1）剧本创作：根据项目需求，独立完成剧本创作，包括故事大纲、分镜头脚本等。
（2）项目提案：针对客户需求，撰写项目提案，包括项目背景、目标、实施方案等。
（3）团队协作：与编剧、导演、摄影师等团队成员进行沟通，确保项目策划的顺利进行。
2. 拍摄执行在拍摄阶段，我主要负责以下工作：（1）现场调度：根据拍摄计划，协调各部门工作，确保拍摄进度。
（2）演员指导：对演员进行表演指导，确保表演符合剧本要求。
（3）后期制作跟进：与后期团队保持沟通，确保画面、音效等符合预期。
3. 宣传推广在项目完成后，我负责以下宣传推广工作：（1）制作宣传资料：包括海报、宣传片、新闻稿等。
（2）媒体投放：与媒体合作，进行项目宣传。
（3）线上线下活动：策划并执行线上线下活动，提升项目知名度。
三、工作成果1. 项目完成情况在过去的一年里，我参与策划并执行的影视项目共有10个，其中电视剧3部，电影3部，网络剧4部。
项目均按期完成，并取得了良好的市场反响。
2. 团队协作在项目执行过程中，我与团队成员建立了良好的合作关系，共同克服了各种困难，确保了项目的顺利进行。
3. 个人成长通过一年的工作，我不仅在专业技能上得到了提升，还锻炼了沟通、协调、组织等综合能力。
四、工作亮点1. 创新意识在项目策划过程中，我注重创新，力求为观众带来新鲜感。
例如，在电视剧《青春无悔》中，我尝试将科幻元素融入剧情，受到了观众的喜爱。
2. 团队协作在项目执行过程中，我充分发挥团队协作精神，与团队成员共同解决问题，确保项目顺利进行。
3. 精益求精在后期制作过程中，我对画面、音效等细节进行严格把控，力求为观众呈现最佳的观影体验。
第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。
它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。
4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。
5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。
6、套数：和小令相对，是两组以上（不包括两组），用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。
（特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用）7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。
8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。
9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求；一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。
10、曲调：旧乐府音调的总称。
11、唱词：旦本戏，末本戏。
12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。
宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。
13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。
15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏（用来简单介绍人物和故事情节）。
16、角色：表现不同类型的人类。
由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。
正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。
此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。
2023编导教材、编导资料，影视作品分析基本信息页码：250 页出版日期：03月ISBN：7209045848条形码：9787209045841包装版本：2装帧：平装丛书名：广播影视类艺考专用丛书定价 35 元编辑推荐电影评论写作，电视作品分析。
内容简介本书主要分两大部分。
第一部分是电影评论写作。
在这部份，首先介绍了影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评。
又用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍，我们认为，这是看懂影片和写好电影评论的基础。
写好电影评论必须有一个科学的写作方法，我们从影评的种类、写作方法和技巧角度给考生一个正确的指导。
电影评论写作最关键的还是具体的实践创作，本书作者根据这两年专业考试的趋向，对今年来一些优秀的电影作品进行模拟性的影评写作，这些__完全按照专业考试的要求来进行，并且在每篇__后面都有对这篇影评的点评，这是本书的一大特色，我们希望考生在阅读本书评论例文的同时，一定要注意对后面点评的阅读。
考生的考场试卷最具有说服力，我们选取了几篇考生的考场试卷，并且附有这份试卷的分数，希望广大同学从这些考生的考场试卷中多多总结。
第二部分是电视片分析。
在广播电视编导专业的考试中，有的院校采用电视片分析的方式来对考生进行考核。
基于电视片分析写作相对于电影评论来说比较简单，在这个章节中，简单的介绍了电视片分析的写作方法，并附录了一些考生例文和往年试题，希望能对考生有所启发。
另外，由于本书的篇幅限制，对电影、电视的基础知识列举的不是很多，在与本书配套使用的《文艺常识》一书中有更详尽的解释，考生可参考使用。
目录第一部分电影评论写作第一章影评考试综述1 影评考试的必要性2 考试影片的类型3 写好影评的基础第二章中外电影史1 外国电影史2 中国电影史3 中国电影导演研究第三章电影视听语言1 景别2 运动镜头3 拍摄角度4 电影声音5 声画组合形式6 色彩和光线7 蒙太奇与电影剪辑第四章电影评论写作方法1 影评的种类2 影评写作的内容3 应试方法和技巧4 影评写作常规思路5 影评写作的.篇章结构6 影评写作示例7 影评考试的内容和写作要求8 影评写作常见的11个问题以及克服途径第五章电影评论写作范例及评析第六章考生真卷及考官点评第七章附录篇1 部分院校电影评论写作考试影片2 专业考试推荐影片及筒评3 专业性影评三篇4 专业学习中文期刊和中文第二部分电视片分析写作第一章电视片基础知识1 电视纪录片2 电视散文3 电视新闻专题片第二章电视片分析写作方法1 电视片的主题分析2 电视片的表现手段分析3 电视片分析的__ 结构4 电视片的默评5 答题的基本出发点6 答题中应该注意的问题7 考试前应该做哪些准备第三章电视片分析范文及评析1 电视纪录片分析2 电视艺术片分析3 电视综艺晚会分析第四章往年部分院校电视片分析考试真题举例第三部分招生院校和专业第一章部分招生院校(本科)第二章专业简介第三章文管编导类专业考试科目分析表书摘插图第一章影评考试综述1影评考试的必要性在影视艺术类专业高考，特别是文管、编导、戏文专业的考试中，电影评论写作是一个十分重要的考试科目。
2015年编导影视备考必备资料送给亲爱的朋友们，祝你们学习愉快，学业顺利！1.2014热门电影《匆匆那年》又名： Fleet of Time导演：张一白演员：倪妮|彭于晏|郑恺|魏晨|毕夏|张子萱|陈赫|刘雅瑟|李英雅|高周元|柳镇|郑俊类型：爱情发行：北京小马奔腾影业有限公司简介：在参加高中好友婚礼时，陈寻（彭于晏饰）偶然回想起了自己的初恋方茴（倪妮饰）。
他与她在高中校园里相识，体验了人生中第一次的怦然心动，也开始了长达十几年的羁绊。
在从高中到大学的青春岁月、从千禧年到非典肆虐的年代记忆中间，他们的情感萌动、升华，最后无奈地结束。
他们与好友乔然（魏晨饰）、林嘉茉（张子萱饰）、赵烨（郑恺饰）一起，作为80后整整一代人的缩影，曾经共同为爱情矢志不渝，坚守着心中最初的那份纯真；也曾经一起被命运捉弄，因为不愿放弃而被折磨得遍体鳞伤。
在匆匆而过的岁月间，他们顽强地生长成人，却无奈地失去了彼此。
这段无法忘怀的记忆，让如今30岁的陈寻释怀了人生中的遗憾，找回了少年时代的勇气，让他决心重头再来，跟随记忆的线索去寻找方茴，去追寻生命中那阳光璀璨的匆匆那年。
影片根据九夜茴同名小说改编。
心花路放导演：宁浩主演：黄渤徐峥袁泉周冬雨耿浩（黄渤饰）在偶遇“小三”危机，陷入情感困境。
面对背叛，耿浩陷入了难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮他摆脱痛苦，决定带他南下“猎艳”，遍访“百花”。
于是两个“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段疯狂而搞笑的放浪旅途。
一路上他们结识了各式女伴，并经历了一连串奇葩的遭遇。
最后，两人最终明白了爱的真谛，并收获了彼此的幸福。
黄飞鸿之英雄有梦导演：周显扬主演：彭于晏井柏然王珞丹洪金宝这是黄飞鸿年轻的故事，他注定成为时代的宗师，在武侠世界中一个永恒的传奇。
1868年的清末，朝廷腐败让人民生活备受煎熬。
在广州，黑虎帮和北海帮子两大恶势力横行于黄埔港。
他们以暴力威胁统治在港口的穷苦人民，让他们生活在水深火热之中。
名词解释：1.大远景：表现非常广阔的场面或大范围的背景。
2.远景：全身人像及人物周围广阔的空间·环境及广大群众活动的场景。
3.全景：在一定范围的情景，变现一个景的全部。
4.中景：在人物膝部以上，表现人物的情景。
5.近景：人物胸部以上活动的情形。
6.特写：人物的头部或突出强调的景物。
7.大特写：突出人的脸部或某个对象的某个细节，画面很大很突出。
8.变焦距镜头。
摄像机位置不变，通过镜头的变化，使对象在不改变距离的情况下作急速或匀速变化的镜头处理方式。
9.熟悉掌握动画规律：1.弹性运动2.预备动作是所有动物在运动前的必备阶段，没有预备动作，所有的运动都显得很无力。
3.动作调整，动画设计师要明确动作的每一阶段，只有一个主要的信息点，以保证动作的准确性。
4.曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动形式，它能使人物，动物的动作以及自然形态的运动产生柔和，圆滑，优美的旋律感，并能适当地表现出物体柔软及富有韧性和弹性的质感。
10相异时空的调度：相异时空是指在一个大环境中，人物在其中的一些小环境中活动，这种相异时空内人物动作组接往往用在这一段戏的开头和结尾的镜头，人物可以出画、进画，人物进画，要让人物出画；再下一个镜头，到了最后的目的地，人物再进画。
11.构图能力：必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、全方位的认识。
首先，要确定视线，也就是机位的高低，角色的视线高度来确定为全片统一视线。
在很多镜头中，往往采用过肩镜头，或45°角度的叙侧面（包括3/4面的镜头），这是一些主观性较强的镜头，但这种镜头应被称为客观镜头。
12视点：1、推镜头2、拉镜头3、推拉镜头4、摇镜头5、跟镜头；摄像机始终跟随一个在行动中的对象6、升降镜头13.结构有时空问题，一个段落的构成有时空问题，一个场景的转换有时空问题，一个镜头的租借同样存在着时空问题。
一部动画片以什么方式来叙述故事，就有什么样的时空结构。
14.有顺时叙述式结构，倒叙式的时空结构，交叉式的时空结构15.同一时空的调度：不进画、不出画16.不同时空的调度：（1）出画空景进画（2）出画向前走去（3）起来向前走，不出画。
常识如何备考文学常识的备考演练编导模拟演练文艺常识备考材料3篇众所周知，文艺常识的量真的非常非常大，特别是校考的文常很多时候是很冷门、很精巧的，不是简单地背书就可以的。
但是刷题市面上的文常题，要么太简单，要么就是对知识点的切入太顺了。
很多孩子刷了好多卷子下来，面对校考的文常还是手足无措。
特别是北电的。
笑。
与其刷题，不如自己出题。
自己出题其实是个很好的学习方式，能够加深自己对一个知识点的理解。
北电的文常，小名"啥都有"，就是啥知识点都有可能包括，所以其实考察的点还挺多的，在这种情况下，乱刷题不是个好选择。
不要沉迷于黄皮文常书里，理清基础文常知识纲要，然后花点时间去拓展知识点，这个才是最主要的。
首先要说说文学，这是大多数文常都会涉及到的领域。
大概文学的背诵要点是：人名、年代、雅号/并称、流派、代表作、成就。
不管是中国文学还是外国文学，一定要按照年代学习!看看下面这道北师大xx年的初试真题。
Q：和普希金同时代的俄国诗人有()。
A.莱蒙托夫B.肖洛霍夫C.奥斯特洛夫斯基D.爱伦堡如果只是单纯的背普希金，或者背其中任何一个人的知识点，这道题都很有可能做不出来。
所以务必要按照人物的顺序背诵，这也有助于建构学习体系。
如果是中国古代的文学家，务必要铭记年代和文风。
某个作家的文风其实这些年也常常被考到。
还有古诗词的古今释义差异、人物名字和人物高中文理科常识我就不多说了，历史和政治是常考的两科，文科的孩子也不要忘记基础的理科常识积累。
电影除了基础的常识(1-6代导演作品、豆瓣TOP250)之外，历年的电影热点也要结合起来背。
比如有没有什么导演去世了，什么电影再映了啊，什么导演又拍了新片等等，日常积累才是王道。
科技常识尤其是数媒的孩子要注意，手机、电脑、AI、游戏技术、网络技术都是积累的对象，今年的互联网大会和寒武纪芯片都有可能成为考题中的选项。
体育常识考的频率特别小，但是今年有世界杯啥的热点，足球、乒乓等运动的基本常识也不要放过。
编导学习资料目录前言第一部分基础视听语言第一章“视”--- 画面第一节镜头第二节拍摄角度第三节电影光线第四节电影色彩第五节电影构图第六节镜头间的连接技巧达标测试（一）第二章“听”--- 声音第一节语言第二节音乐第三节音响第四节声画关系达标测试（二）第三章蒙太奇及简单的影视常识第一节蒙太奇第二节影视常识达标测试（三）第二部分影视作品分析第一章如何观看电影第二章影评写作第三章主题分析第四章画面组合第五章几种影视作品类型达标测试（四）第三部分命题编讲故事导言应试综述第一章故事与情节第二章立意第三章人物第四章讲述的技巧第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型达标测试（五）达标测试（六）达标测试（七）第四部分历年考题分析第一章河南省统考第二章单招考试附：随书光盘目录前言《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。
可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。
但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。
是这些神话让青苹果得到了社会的认可。
我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。
《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。
此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。
本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。
我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。
在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。
随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。
对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。
由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站 上公布。
各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。
最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。
春风化雨，润物无声。
青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！青苹果教研室 2009年4月第一部分基础视听语言第一部分基础视听语言（此部分教学共7课时）教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》学习目标电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。
自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。
近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。
另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。
第一章“视”--- 画面（本章教学共3课时）教学使用影片《我的父亲母亲》第一节镜头镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。
简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。
(一)、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的，表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被拍摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑造鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小、远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描述了他下放劳动发行的过程。
在绿色的草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事。
后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，成为身临其境的体验者。
4.近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把这个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
当视距特近时，就称为大特写。
特写镜头的作用是多方面的。
可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
二、运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动镜头。
1.推镜头：在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。
此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。
它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。
如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。
影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。
2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。
画面的形象由少变多，由局部变化为整体。
在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。
摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。
它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。
左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。
4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。
移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。
它类似生活中的人们边走边看的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
5.跟镜头：摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
如《罗生门》一场戏都在山林，占据了全部镜头的四分之三。
特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，由剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。
6、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。
（1）、升降镜头的画面造型特点，第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）、升降镜头的功能和表现力。
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
三、其他镜头1.空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。
空镜头也叫景物镜头。
空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。
空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。
