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内训师之优秀培训师的三板斧课程背景：想做培训却不知道怎么开始？课堂效果无法掌控怎么办？课程总是拼凑出来的，真苦恼？怎样提升学员的活跃度？更好让演练落地的方法是？如何得到权威的背书？…….本课程将培训师的能力划分为三大模块，即站在屋顶秀出自我——舞台呈现能力，夯实地基充实自我——课程设计能力，完美对接考验自我——课程分析能力，帮助学员剖析并掌握培训师技能，手把手带你走上优秀培训师之路，成为影响他人做积极性改变的人。
课程收益：●掌握培训师授课的综合技能，完成不少于10分钟的迷你课程讲授●掌握课程设计的工具与方法，从0到1设计一门全新的不少于2小时的课程●掌握课程分析的技巧，结合客户需求定制化课程●掌握培训师制作完美课件的快速技巧，完成一门小微课的课件制作●掌握微课制作的主要工具，灵活运用课程制作、课程编辑、课程上传的平台课程结构：课程时间：3-4天，6小时/天课程对象：企业内训师；培训管理者；职业培训师；需要提升培训技能的人课程方式：分组竞争+案例分析+测试评估+头脑风暴+现场实操演练，70%实操，30%理论讲解，手把手带着实操。
课程彩蛋：随堂免费赠送超大信息量的“培训素材”资料包课程大纲前言：企业培训的认知一、认知“培训课”1. 学习模型——70/20/10理论2. 课程的五级评估模型互动：辨别知识与技能，识别课程级别3. 企业内训的本质：缩短员工胜任工作岗位的时间头脑风暴：UMU讨论二、认知“培训师”1. 培训师的意义与价值：帮助、影响、改变三、认知“学员1. 成年人最不喜欢的学习方式2. 如何激发成年人学习兴趣视频互动：《蒙那丽莎的微笑》对比分析3. 成年人学习的注意事项第一讲：一板斧——站在屋顶秀出自我（授课技巧）一、自信满满走上舞台1. 如何展现自信的台风1）心态调整，克服紧张2）穿着得体，印象加分3）举手投足，潇洒演绎演练：走上舞台方知如何更好2. 如何营造亲和的体验3. 如何表达准确的情绪与内容1）掌握抑扬顿挫的语音语调互动游戏：谁偷了我的钱2）洽到好处的“板书”辅助二、逻辑清晰娓娓道来1. 如何拍摄“预告片“——打造具有吸引力的开场1）建立信任的第一步：培训师的自我介绍演练：撰写自我介绍2）解决“与我何干“的方法与技巧3）打破僵局，最实用的破冰小技巧2. 如何拍摄“正片”——塑造结构清晰的内容1）PREP四步法——观点/理由/举例/重申，培训中最有效的表达演练：四步法演练2）POP——挑战/可选方案/建议，提出最有效的建议视频互动：《什么是POP》3）如何讲述幽默风趣、感动他人的故事视频互动：《父亲的爱》3. 如何拍摄”彩蛋“——创造意义升华的结尾三、生动有趣的互动教学1. 听懂而非听到——倾听技巧2. 透过提问刺激学员参与感1）设计简单易答的问题2）留有充分的思考时间3）开放式问题引发思考4）封闭式问题刺激互动练习：使用5次提问做3分钟知识点讲授3. 面对课堂“挑战”泰然处之的方法1）回答问题的五步法2）同理心的3F法演练：《欢乐颂》莹莹和樊姐的职场故事3）不同类型学员的应对法a沉默者：课堂太安静怎么办？b黑客：学员不配合怎么办？c抱怨者：学员抱怨不好用怎么办？d万事通：学员什么都懂怎么办？互动：世界咖啡讨论。
一、教案基本信息课程名称：舞蹈编导基础授课班级： 20级舞蹈编导班授课教师： [教师姓名]授课时间： 2023年10月15日课时： 2课时二、教学目标1. 认知目标：- 了解舞蹈编导的基本概念和创作流程。
- 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。
- 熟悉舞蹈编导的常用术语和符号。
2. 技能目标：- 能够独立完成一个小型舞蹈作品的编导。
- 学会运用舞蹈编导的基本技巧和方法进行创作。
3. 情感目标：- 培养学生对舞蹈编导的兴趣和热爱。
- 增强学生的创新意识和审美能力。
三、教学内容1. 舞蹈编导基本概念：- 舞蹈编导的定义和作用- 舞蹈编导的类型和特点2. 舞蹈编导创作流程：- 选题和构思- 舞蹈动作设计- 音乐、服装、道具等元素搭配- 舞蹈排练和修改3. 舞蹈编导技巧和方法：- 动作语言的表达- 舞蹈构图和空间运用- 舞蹈节奏和韵律的处理- 舞蹈风格和情感的营造四、教学过程第一课时1. 导入：- 通过播放一段舞蹈视频，引发学生对舞蹈编导的兴趣。
- 提问：你们认为舞蹈编导需要具备哪些素质和能力？2. 讲解：- 讲解舞蹈编导的基本概念、类型和特点。
- 介绍舞蹈编导的创作流程和技巧。
3. 案例分析：- 分析一部经典的舞蹈作品，探讨其编导技巧和创作思路。
4. 练习：- 学生分组讨论，尝试构思一个小型舞蹈作品的选题和构思。
第二课时1. 复习：- 回顾上一节课的学习内容，检查学生对舞蹈编导基本概念和创作流程的掌握情况。
2. 讲解：- 详细讲解舞蹈动作设计、音乐、服装、道具等元素搭配的技巧。
3. 练习：- 学生分组进行舞蹈动作设计，并尝试将音乐、服装、道具等元素进行搭配。
4. 展示：- 学生展示自己的舞蹈作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价1. 课堂表现：- 学生对舞蹈编导基本概念和创作流程的掌握程度。
- 学生参与课堂讨论和练习的积极性。
2. 舞蹈作品：- 学生舞蹈作品的创意和完整性。
- 学生运用舞蹈编导技巧和方法的能力。
影视编导培训⼁视听语⾔教程之⾳响今天给⼤家带来编导视听语⾔中的⾳响这⼀概念及其应⽤。
⾳响是除⼈声、⾳乐之外，电影中⼀切声⾳的统称。
⾳响是电影声⾳中的最重要的内容。
我们先给⼤家布置⼏个作业：1. 如何评价⾳响元素？2. 举⼀部你认为⾳响处理有特⾊的影⽚，谈它好在哪⾥？3. 电影⾳响主要包括哪些内容？4. ⾳响在电影中主要有哪些作⽤？为了更好地认识⾳响元素，在讨论电影⾳响之前，我们先讨论⼀下⾳响世界：⼀、⾳响的认识与评价1. “伪⾳响”与真⾳响早期电影⾳响的运⽤主要是为了交待事件、刻画⼈物、喧染⽭盾冲突和突出主题，即主要是戏剧化的作⽤。
它的主要特征是：“想当然”地模仿⾃然界中的⾳响，即所谓的“配⾳”为影像内容“配上”声⾳。
这是⼀种“伪⾳响”。
上世纪六七⼗年代以后，世界科技⾼速发达，录⾳技术也达到了可以再现⾃然界真实⾳响环境的⽔平。
这也导致⼈们突然发现了⼀个连⾃⼰都感到陌⽣的全新的⾳响的世界。
故有⼈甚⾄对我们⼈类⾃⼰提出这样的问题：“我们究竟是在⼀种什么样的声⾳环境中⽣活？”于是，⼈们终于开始了对声⾳环境的孜孜探求。
值得骄傲的是：在对声⾳世界的探求中，电影⼯作者⾛得最远，取得的成绩也最⼤。
2. ⾳响的认识与评价直到今天为⽌，我们对我们所处的声⾳的世界的认识依然是初步的。
⼈们现在对⾳响的认识还是远远不够的。
⾃然界中的⾳响是⼈类永远不可摹拟的（不是录制，是后期配⾳、或者说 “混录”）。
换句话说，即电影中⼈为配制的⾳响，永远不能和⾃然界中的⾳响画 “＝”。
⼆、⾳响的种类动作⾳响：⼈和动物⾏动所产⽣的声⾳。
如⼈的⾛路声，打⽃声，动物的奔跑声。
⾃然⾳响：⾃然界中⾮⼈的⾏为动作所发出的声⾳。
如风声、⾬声、鸟语⾍鸣。
背景⾳响：通称群众杂⾳。
机械⾳响：因机械设备的运⾏所发出的声⾳。
汽车、⽕车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊⾳响：经过变形处理的⾮⾃然界的⾳响。
神话、科幻⽚中多⽤。
三、⾳响在电影中的作⽤1. 增加银幕的真实感。
舞蹈表演与编导专业舞蹈表演与编排课程优秀教案范本舞蹈表演与编排的基本技能与创作方法在舞蹈表演与编导专业中，舞蹈表演与编排课程是非常重要的一门课程。
通过此课程的学习，学生能够培养舞蹈表演的基本技能，并了解舞蹈编排的创作方法。
本文将介绍一份优秀的教案范本，帮助学生更好地理解舞蹈表演与编排的基本技能与创作方法。
第一部分：舞蹈表演的基本技能在舞蹈表演与编导专业中，掌握舞蹈表演的基本技能是必不可少的。
本部分将介绍舞蹈表演的基本技能，包括姿势、动作、节奏等方面。
1. 姿势: 学生需要掌握正确的舞蹈姿势，包括脚部姿势、身体姿势、手臂姿势等。
在教学中，教师可以通过示范和指导让学生正确掌握各种姿势。
2. 动作: 学生需要学习各种舞蹈动作，包括跳跃、转身、转体等。
教师可以通过分解动作、反复练习等方式帮助学生掌握舞蹈动作的技巧。
3. 节奏: 学生需要学习舞蹈的节奏感，掌握舞蹈动作与音乐的配合。
教师可以通过节奏训练、音乐分析等方式培养学生对节奏的感知能力。
第二部分：舞蹈编排的创作方法舞蹈编排是舞蹈表演与编导专业中的重要内容，学生需要学习舞蹈编排的创作方法。
本部分将介绍舞蹈编排的创作方法，包括舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作编排等方面。
1. 舞蹈题材: 学生需要选择适合的舞蹈题材进行创作，可以是古典舞、现代舞、民族舞等。
在教学中，教师可以引导学生了解不同舞蹈题材的特点，激发学生的创作灵感。
2. 舞蹈结构: 学生需要学习舞蹈的结构组织方式，包括序幕、主题、发展、高潮、结尾等。
教师可以通过分析经典舞蹈作品的结构，帮助学生理解舞蹈结构的重要性。
3. 舞蹈动作编排: 学生需要学习舞蹈动作的编排技巧，包括动作的变化、转换、呼应等。
教师可以通过训练学生的创新思维和观察力，培养学生的动作编排能力。
第三部分：优秀教案范本下面是一份优秀的教案范本，帮助学生更好地学习舞蹈表演与编排课程：教案名称：《舞蹈表演与编排基础训练》教学目标：1. 掌握舞蹈表演的基本姿势和动作。
一．编导专业培训内容（艺考）
视听语言、面试技巧、即兴评述、影视评析、电视节目解析、故事写作、策划与创意、散文写作、文艺常识、朗读、故事版创作、声画组合、小品创作、广告策划、摄影基础、影视照明、影视造型、剪辑基础、影视制作等。
编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。
广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。
编导主要工作：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。
第八章：舞蹈编导的创作方法（1）第一节：舞蹈编导的编舞方法一、“编导的指导原则”当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。
作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。
舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。
假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞，我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。
西方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。
我们认为，没有人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲，任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。
舞蹈编导的任务就是要达到内容和形式的高度统一。
世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。
应当仅仅用现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。
2.舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。
3．程式动作只有在舞剧的风格需要的地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。
4.群众和集体舞的安排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。
二、“情感的逻辑决定动作的逻辑”编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作，纳人自己的总体构思的轨道中来。
当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞蹈技巧。
舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。
但是，目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓慢的舞步悲痛地走着，不知为什么在舞台中心连续转补十几个圈，使观众莫明其妙。
