Tears是一首略有淡淡的忧伤钢琴曲
- 格式:doc
- 大小:823.50 KB
- 文档页数:20
经典纯音乐60首典藏。
附部分背景资料!(2009-11-13 00:19:49)标签:轻音乐经典典藏神秘园久石让喜多郎s.e.n.s雅尼恩雅林海班德瑞文化本来只是给宝宝准备胎教的音乐,结果一发不可收拾啊。
这次是把自己素年喜欢的经典音乐基本都整理出来了!呵呵!贴在这里跟大家分享下:1.《追梦人》--神秘园:幽幽的略带忧伤的音乐,好像在倾诉追梦旅人的故事,很好听。
神秘园是我最喜欢的乐队之一,由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland(罗尔夫.劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry (菲奥诺拉.雪莉)组成。
2.《nocturne》--神秘园:这是神秘园最广为流传的一个作品了吧!问世十多年了,现在听来还是很好听。
演唱者是Gunnhild Tvinnereim。
3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园:风笛声起时,仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野,这个时候的世界只有你和他两个人。
这是让人安静的声音,就是再浮躁的时候你也能够平静下来。
歌曲版在我的婚礼上有被用过。
呵呵。
4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
伤感缓慢的迷思,让人象迷失在神秘的丛林里。
5.《Prayer(祈祷的人)》-神秘园我比较偏爱的一首,圣灵呼唤般的虔诚祈祷,让心灵沉静如水。
6.《月亮门》--神秘园浩瀚的星空,皎洁的月光,悠悠的追忆。
7.《天空之城》--久石让:久石让是我钟爱的日本音乐大师之一,当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新,后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版。
都很好听。
8.《幽灵公主》-久石让:久石让的上乘代表之作,交响乐烘托的恢弘悲壮的气势,加上胡音的清婉忧伤,带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。
宫崎骏同名动画片的插曲。
9.《Summer》--久石让:一首欢快的钢琴曲,大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。
大师不愧为大师,音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。
tears赏析
Tears是一首略有淡淡的忧伤钢琴曲,曲风缓慢恬静,诉说着爱和别离,铺陈的梦境充满着伤感和凄美的爱情,能直达人的心扉,让人有点点伤感,有点点怀念。
此曲以慢速的节奏为主调,在那双舞动的手下,流转出一个一个澹然的音符,勾勒出一副天凉如水的默默。
始终缓缓的弹奏着,犹如溶在秋凉夜幕下的人们,遥望着天边的星群,独自默然着。
但主旋律是不变的,缓缓的节拍,低音弹奏的主旋律,每个变奏中间还有清脆的几声单音,似乎眼睛微雾着,然后仿佛听见清脆的滴落声。
有稍快节拍的弹奏,也有慢速的低语。
犹如起起伏伏的心情,只为思念的哪个人。
很伤感的钢琴曲,要纯音乐,最好能让人听到想哭的那种···推荐一下吧~很伤感的钢琴曲,要纯音乐,最好能让人听到想哭的那种···推荐一下吧~一封家书可惜不是双鱼座惜别1981隐形的思念夜的钢琴曲街道的寂寞One summer ‘s daythe rain天空之城忆忘了我爱你下雨时你会想起谁恍若如梦幸福时光雨葵花的微笑一个人的时光石进的其实都很不错还有久石让的都可以去听听的伤感的纯音乐。
不要钢琴曲、이루마的〈雨的印记Kiss The Rain〉:细细纷纷的雨、轻轻淡淡的忧,是低愁、是啜泣...2、神秘园Secret Garden的《茉莉心Molly's_Heart》:钢琴与风笛的对话。
茉莉、心,多么凄美的组合,怎还禁得起让她在咽雨霏霏的寂寞中独自飘游。
3、Joanie madden的《漫步神秘园Dow by the salley Gordens》:远离喧嚣一个人的花园中,钢琴与笛的泣诉。
凄婉的笛声,暗暗的琴语,深秋午后的菩提树下,少女在颔首幽思...4、神思者S.E.N.S《阿芙若狄特Aphrodite》:是很大方的伤心,远非“以头戗地尔”的草芥之痛;尤若让人在暗黄夕辉的大海边看到阿芙若狄特(海之女神)高贵背影的剪影。
5、Christina Tourin的《冬季A Winter Round》:真不能想象钢琴能弹奏出这么静、这么冷的声音,使人三旬沸海,团扇可捐啊。
6、Fiona Joy Hawkins《冬晨A Winter Morning》:这是一首适合在冬日北方的皑皑雪野中孑然独思的曲子,没有朔风凛冽,思绪在清白的阳光中飞扬,一缕淡淡的暖意随琴声缓缓透析而来。
7、The Daydream的《我失去了你I Miss You》:钢琴,只有钢琴在诉说着:“I Miss You”,没有嚎啕的倾盆泪雨,只有指尖在表达着对You的思念-是那种深身藏在心底的幽思。
白日梦《Tears》,舒缓纯美的钢琴曲经典老照片2
涅槃重生,感恩有你
《Tears 眼泪》真的是一部很动人的作品。
在钢琴的演绎下,音符像一颗颗清澈透明的水珠从泉口缓缓流出,意境颇美。
随着乐曲的深入,更是把人牵入了无限的遐想之中。
晴朗的天空,一望无际的草坪,微风轻拂柳枝,一个人,陷入回忆……
《Tears》是《Dreaming》专辑中的第一首,为整张专辑奠定了唯美、悲伤、恬静的基调。
这一铺陈之笔做得可谓精妙,使人一下被吸引住了,听了第一首,继而第二、第三首……整首作品几乎没有什么轻重起伏,但却有演奏着情绪上的推进,委婉而又动听。
旅韩华裔钢琴家The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。
据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名),据传他从5岁就开始学弹钢琴,在大学时主修现代艺术课程,而且在写诗方面也相当活跃。
深厚的艺术修养,使他的音乐有种特殊的美感。
1.《追梦人》--神秘园:幽幽的略带忧伤的音乐,好像在倾诉追梦旅人的故事,很好听。
神秘园是我最喜欢的乐队之一,由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland(罗尔夫。
劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry(菲奥诺拉。
雪莉)组成。
2.《nocturne》--神秘园:这是神秘园最广为流传的一个作品了吧!问世十多年了,现在听来还是很好听。
演唱者是Gunnhild Tvinnereim。
3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园:风笛声起时,仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野,这个时候的世界只有你和他两个人。
这是让人安静的声音,就是再浮躁的时候你也能够平静下来。
歌曲版在我的婚礼上有被用过。
呵呵。
4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
伤感缓慢的迷思,让人象迷失在神秘的丛林里。
5.《Prayer(祈祷的人)》-神秘园我比较偏爱的一首,圣灵呼唤般的虔诚祈祷,让心灵沉静如水。
6。
《月亮门》--神秘园浩瀚的星空,皎洁的月光,悠悠的追忆……7。
《天空之城》--久石让:久石让是我钟爱的日本音乐大师之一,当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新,后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
8。
《幽灵公主》-久石让:久石让的上乘代表之作,交响乐烘托的恢弘悲壮的气势,加上胡音的清婉忧伤,带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。
宫崎骏同名动画片的插曲。
9。
《Summer》--久石让:一首欢快的钢琴曲,大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。
大师不愧为大师,音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。
最近在芒果台的《天天向上》里也听到了,呵呵。
10.《龙猫配乐》--久石让:宫崎骏《龙猫》中的一段音乐,富节奏感的清澈音乐,唤醒童心。
11.《Matsuri响宴》--喜多郎(Kitaro):来自《古事记》,是日本上古神话合集,那层层叠叠的鼓声让人精神振奋,又不失日本古神话史诗般的悲壮。
【经典舒缓系列】——迷上铃声1.《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》,节奏舒缓有序,旋律优美,每次听《卡农》,都会听到内心倔强的声音。
没有什么不可能的,只要心怀梦想,坚持走下去。
2. 《天空之城》——久石让以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,当灵动的琴声从指间响起时,你会顿时抛开世事,享受此刻宁静的愉悦。
3. 《River flows in you》——李闰珉第一次听这支曲子,是我的韩国学生弹给我听的,现在每次听都会想起她……旋律很优美,让人听后心情很好,仿佛有无数精灵在地板上跃动。
4.《心系兰花》——雅尼从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。
雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来,超好听。
5. 《仙境》——班得瑞班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸,以简单流畅的旋律,加入大自然意象与流行元素,使人悠然神往,如果可以生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中,该是多大的享受啊,大力推荐。
6. 《雨的印记》(Kiss The Rain)——李闰珉出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让他有感而发写下这首曲子。
很清爽的曲子。
7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,经常被用作背景音乐,很多人听后都会觉得很熟悉,犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过,唯美之极。
8. 《菊次郎的夏天》——久石让又名《Summer》,整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种舒心的情怀,不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。
9. 《忧伤与快乐》——July / 줄라이原名《My Soul》,主旋律带着一种淡淡的忧伤,而副旋律又带着欢快的节拍,快乐与忧伤相互交织,凝聚成了这唯美的意境。
更多音乐尽在迷上铃声10. 《我在那一角患过伤风》这是一首有很奇怪名字的歌,出自一张叫做《只能谈情,不能说爱》的特殊唱片, 歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致,钢琴曲版本更是别有一番韵味。
林佳树tears赏析林佳树tears是一首充满深情的歌曲,歌词描绘了一个人在分手后对过去的美好回忆和无法割舍的情感。
这首歌以其优美的旋律和真挚的情感,深深打动了无数听众的心。
首先,从歌词的角度来看,林佳树tears采用了简单而直白的语言,描述了一个人在分手后的内心世界。
歌曲中的歌词通过细腻的笔触,展现了主人公对过去的深深怀念和无法割舍的情感。
特别是在描述那些美好的回忆时,歌词中的每一个细节都让人仿佛置身于那个温馨的画面之中。
同时,歌曲中也表达了主人公内心的痛苦和挣扎,那种无法释怀的情感让人不禁为之动容。
其次,从旋律的角度来看,林佳树tears采用了简单而优美的旋律,给人以强烈的听觉享受。
这首歌曲的旋律悠扬、流畅,与歌词所表达的情感相得益彰。
特别是在副歌部分,旋律的高潮部分与歌词的情感完美结合,让人在听到那一刹那,仿佛被一股无形的力量所打动,心灵得到了极大的震撼。
此外,林佳树tears在音乐制作方面也相当出色。
编曲精致、配器丰富,使得整首歌曲的层次感和空间感都非常出色。
同时,歌曲的演唱也非常到位,林佳树本人的嗓音深情而富有感染力,将歌曲中的情感完美地传递给了听众。
除了以上几个方面,林佳树tears还具有很高的艺术价值和社会意义。
这首歌曲所表达的情感和主题是非常普遍的,它触及到了人性中最真实、最脆弱的一面。
通过这首歌曲,人们可以更好地理解自己内心的情感世界,也可以从中得到共鸣和安慰。
因此,这首歌曲不仅具有很高的艺术价值,也具有很好的社会意义。
综上所述,林佳树tears是一首充满真情实感的歌曲,无论是从歌词、旋律还是演唱方面都非常出色。
这首歌曲能够深入人心,引起听众的共鸣和感动。
同时,这首歌曲也具有很高的艺术价值和良好的社会意义。
因此,林佳树tears是一首非常值得推荐和欣赏的歌曲。
Tears是一首略有淡淡的忧伤钢琴曲,虽然是Newage风格的,却一点都不逊色于古典钢琴,曲风缓慢恬静,恰是诉说着爱和别离,铺陈的梦境充满着伤感和凄美的爱情,曲子能直达人的心扉,有点点伤感,有点点怀念,又是那么的美……此曲以慢速的节奏为主调,在那双舞动的手下,流转出一个一个澹然的音符,勾勒出一副天凉如水的默默。
始终缓缓的弹奏着,犹如溶在秋凉夜幕下的人们,遥望着天边的星群,独自默然着;也若同秋夜无聊的时刻,脑子里不断交织各色想法。
但主旋律是不变的,缓缓的节拍,低音弹奏的主旋律,每个变奏中间还有清脆的几声单音,似乎眼睛微雾着,然后仿佛听见清脆的滴落声。
有稍快节拍的弹奏,也有慢速的低语。
犹如起起伏伏的心情,只为思念的哪个人。
他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦,有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中,静默于一种幻听中,犹如经历着庄周的化蝶之梦,再分不清哪里是自己生活的彼岸,哪里是彼岸生活的自己。
夜晚,点一盏小灯,打开音箱,音乐响起的那一瞬间,心为之而咯噔了一下,人们常用雨丝来形容眼泪,没错,当这首曲子缓缓地拉开序幕,人的心也随之而静静地休憩,每次,心情烦躁的时候,听一听这首曲子,便能得到舒缓,或许在内心深处需要有那么一处空白,需要用音乐去书写,每个人的梦各有不同,或许喜悦、或许悲伤、或许迷茫、或许……窗前的雨,心中的失落,还有……都能从这首曲子得到很好的诠释,用心去聆听这钢琴的独奏吧,心静了......Tears选自钢琴专辑《Dreaming》这张以“梦”为题的唱片,是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦(The Daydream)演奏的钢琴独奏音乐。
Renodia 的艺名是The Daydream(白日梦),今年35岁,是一位处世风格神秘的音乐家。
据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名),从5岁就开始学弹钢琴至今,在大学主修现代艺术课程,而且在写诗方面也相当活跃。
深厚的艺术修养,使他的音乐有种特殊的美感。
2001年2月,白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版,短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑,打入韩国TOWER RECORDS 排行榜前四名内,创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。
多年后,如果我们重逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪……忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰了,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。
那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。
多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。
至少我为你哭泣过,安静的,无奈的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐渐老去。
——《白日梦》对Tears的解说大提琴曲《缠绵往事》,舒缓而绵长的迂徊着,如同蓝天下的大海,在风温柔的吹动下,波浪缓慢而悠长地推向岸边,向心的最深处涌动、再涌动......头深深俯在案上,双眼久久不愿睁开,就这样静静沉默,任乐曲在心底冲洗再冲洗,一波接着一波。
心渐渐在虚无中轻快,在空旷的世界里飘渺、再飘渺,就仿佛自己已经飞飘于天上,微笑着俯望远眺的人群,可眼中又分明噙含着泪水。
人生在世,除亲人的离开、爱情的生离死别,能带来那撕心裂腑直入骨髓的伤痛,其实再也并无太多痛苦的往事,更没有太多灿烂的过往,生活中的一切一切只是在感知中慢慢走过,心里却总会有一丝一缕的隐隐忧伤。
往事缠绵这只乐曲,在自己空闲的时光里,即使没有痛苦,没有美丽,却也会有忧伤,有泪水。
往事如烟——那是试图追忆时;往事并不如烟——那是以为忘记时。
这大提琴流淌出的旋律,似烟非烟,从心上飘过,让往事的尘埃一一落定。
大提琴弦弓在不动声色地拉动着,极有节制地拉出了一条缓缓流动的含蓄而凝重的心河。
一条柔而韧的心河。
在这心河里,流淌着不为人知的缠绵回忆,漫溢着经时光沉淀过的远久而浓郁的诗意。
你眼前显现的,是那个被往事包裹的人,神情悠远。
她那延伸出去的忧郁眼神里,看到的是过往岁月里心与心的彼此交缠,是灵魂与灵魂的相互镂刻,是太多太多的温暖在往事里重重叠叠。
窗外,早已经是树木凋零的深秋,而回忆却是她心里一朵永远不败的时光之花,是她生命精华的浓缩,是如水的夜色里,她永远凝望的一盏心灯。
是初相识时的惊喜,是心心相印的欣喜,是难舍难分的哀愁,是袅绕心底不绝于缕的馨香,是今生放手的痛,是来世相守的等。
爱就是酸甜苦辣,就是所有的滋味,就是巅峰与谷底,就是生与死,也是平静年月里执着的关注。
无论你离我多么遥远我依然能看见你无论你离我多么遥远你依然存在像一种永远不会消亡的存在像我的人生的景观哪怕我从来不曾在你的岸边休息我也知道你的宽阔和漫长就好像每一个甜蜜的梦都是洪水都将使我搁浅在你孤寂的岸滩如果说这是莎乐美对伏尔加河的依恋,女人对男人的依恋,又何尝不是如此的细腻绵长。
男人就像一条河,一条或深沉或奔腾的河,有平静沉默的时刻,也有沸腾咆哮的时候。
而女人,更多的象是一条涓涓溪流,时常难以把握自己的方向,但一旦注入某条河流,忘我的溶入便是她的命运。
在英年早逝的大提琴天才杰奎琳.杜普蕾的演绎下,缠绵的往事已超越了悲欢离合的恩恩怨怨,只剩下了岁月静好的怀念与眷恋。
虽然仍是黯然,却慑人心魄……逃不过宿命的安排熬不过岁月的沧桑这条路一个人跋涉两个人守望……望不穿天涯的孤路饮不尽风雨的无常这场戏一个人扮演两个人惆怅…往事一幕幕流淌只剩下缠绵的柔情呜咽成一曲流年瑟瑟地回响……早知道当初我就该把光阴剪成烟花一瞬间便可望尽繁华……雅尼(Yiannis Chrysomallis,艺名:Yanni,希腊语:ΓιάννηςΧρυσομάλλης,1954年11月14日),生于希腊的卡拉马塔,全球闻名的作曲家和演奏家,两度被格莱美奖提名。
雅尼通常被称作新世纪音乐家,但在他的自传里,他更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)。
雅尼出生在一个很普通的希腊家庭,八岁的时候他开始弹钢琴,童年的雅尼总是试图为电影配曲,他并不在意电影的故事情节,而是用脑子记下电影的配曲,回家后再用钢琴把它们弹出来,并逐步丰富旋律,他会给这些曲子取名为新音乐,因为他总是不断的给每个曲子加进更好的效果做出更好的改善!他14岁那年,他打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
1972年,在其父母的鼓励下,雅尼离开了希腊,奔赴美国开始了他新的生活。
雅尼最初的理想是成为一名临床心理学家,在他18岁那年,他被明尼苏达州的一所大学接收,正式移居美国并主修心理学,大学的几年里,他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果。
毕业后雅尼最终还是选择了他鐘爱的音乐事业。
他加入了一支名为「Chameleon」的摇滚乐队,并在一些夜总会进行演出。
1993年,雅尼在希腊雅典卫城举办了举世瞩目的音乐会—雅尼雅典卫城现场音乐会(Yanni Live at the Acropolis),由伦敦交响乐团参与管弦乐的演奏,并和雅尼自己的乐队向世人献出了精彩的表演,从此一举成名。
此次音乐会的VCD及专辑随后十年里销遍在全球,成为历史上最经典的实况表演专辑之一,并奠定了雅尼在世界音乐的地位。
其中《Santorini》、《Until the Last Moment》、《Keys to Imagination》、《Reflection of Passion》等曲目成为世界名曲,《Santorini》一曲亦在最近数年间,先后被台湾年代新闻台、香港电台电视部及北京电视台分别当作《年代全球报导》、《五棱镜》及《北京特快》的开场音乐使用。
雅尼旋律创作的天分被世人瞩目。
一则童话《夜莺》,讲述了一个古老而美好的中国故事。
雅尼在这首音乐作品里用了中国竹笛来表现夜莺的欢快鸣叫,在背景的弦乐中运用了大量中国音乐的元素,充满了东方的古典雅尼最为中国听众熟悉的是他的《Nightingale(夜莺)》,曲子的渊源来自安徒生的神韵,非常耐人寻味。
这首从不同文化背景中折射出的中国味道引人入胜。
让我们静静坐下,激活每一个听觉神经,打开我们内心的门,让我们开始聆听……整首歌曲是在讲述一个完整的故事,听者也是故事中的一员,个人感受:前半段是回忆,回忆曾经的点点滴滴,好多美好的瞬间都在心里甜甜的;中段像是在感叹过往和现在,有欢喜、有忧愁、有惆怅、有奋斗、有努力、有徘徊、有发自内心的呐喊;后段像是对人生或生活的释然,旋律缓缓的在心里滚动,处处充满温馨,听着这样的旋律内心更加豁然、舒畅,曾经的过往让我们学会了很多,懂得了很多。
能够豁达、坦然、不抱怨的面对今后的一切,这是也是一种生活态度。
兰花为多年生草本,单子叶植物。
根长筒状。
叶自茎部簇生,线状披针形,稍具革质,2至3片成一束。
兰花是中国传统名花,是一种以香著称的花卉。
兰花以它特有的叶、花、香独具四清(气清、色清、神清、韵清),具高洁、清雅的特点。
古今名人对它品价极高,被喻为花中君子。
在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”,把友谊之真喻为“兰交”,把良友喻为“兰客”。
和兰花在一起(With an orchid)这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》,被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子清清淡淡如行云流水般的音律洁净而从容在遥远的夢幻里流连寻找渴望已久的宁静美丽就在今夜魂牵梦绕的风景在尘间寂静的夜里停留在此刻兰花的花语和象征及代表意义是:淡泊,高雅兰花的品种有很多,据不完全统计,全世界有2万多个兰花的品种,其中比较出名的有蝴蝶兰、兰花、蕙兰等。
其实,它们各自有各自的花语,但是,兰花总的花语就是淡泊,高雅。
[1]兰花的花语:美好、高洁、贤德紫罗兰:永续的美小苍兰:纯真、无邪嘉德利亚兰:贵妇人蝴蝶兰:幸福逐渐到来文心兰:隐藏的爱剑兰:高雅、长寿、康宁我们中国人观赏与培植兰花,比之西方栽培的洋兰要早得多。
早在春秋时代的二千四百年前,中国文化先师孔子曾说:“芷兰生幽谷,不以无人而不芳,君子修道立德,不为穷困而改节”。
兰,香草也。
――《说文》衡兰芷若。
――《汉书?司马相如传》兰槐之根是为芷。
――《荀子?劝学》中国兰的根是为白芷,白芷象征人民百姓。
蕙芷是自古以来仁义与民政的传统美德精华,唐代大诗人李白写有“幽兰香风远,蕙草流芳根”。
蕙兰根系人民。
浣溪沙兰花兰花仿佛铜瓶见露苗,疏花冷落澹含娇。
湘江清泪滴春潮,岂有心心同婉娈。
并无叶叶助风标,断肠一集是离骚广群芳谱清刘灏泣露光偏乱,含风影自斜。
俗人那解此,看叶胜看花。
孔子十分喜欢兰花,由于他特别重视个人思想品质的修养,在兰花身上寄托了深切的感情,在三国魏人王肃所收集编纂的《孔子家语》一书中,记载了孔子颂兰的一段佳话。