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新好莱坞电影历史源流与艺术风格初探
金紫宸
【期刊名称】《文学艺术周刊》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】20世纪60年代是美国社会经历大变革的时期,政治、经济、文化都在一定程度上显示出与传统的背离。
一方面,民权运动、女权运动、黑人争取平等自由的斗争风起云涌[1];美国嬉皮士运动、反越战学生运动迭起,使得右翼保守势力和“新左派”的冲突日益加剧。
另一方面,美国电影业在这一时期不得不面对体制改革和自我定义的双重压力。
大制片厂制度的倒台、高预算作品的失败、电影电视行业间的激烈竞争都迫使好莱坞电影另寻一条吐故纳新的转型之路。
【总页数】4页(P61-64)
【作者】金紫宸
【作者单位】上海师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.旧瓶装新酒：从旧好莱坞到新好莱坞的蜕变——谈新现实主义对二战后美国好莱坞电影的影响
2.好莱坞的电影评论或电影批评之一——历史发展与现状
3.黑色因素:自我的救赎与回归——比较新好莱坞电影与中国新生代电影中的异同
4.好莱坞历史题材电影中的历史虚无主义倾向
5.重绘中国电影与好莱坞的文化地形图——“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会述评
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旧瓶装新酒:从旧好莱坞到新好莱坞的蜕变(一)摘要:新现实主义是西方现代电影流派之一。
多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法,使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
美国好莱坞电影在二战后出现了一个低谷期,但是在经历国内一系列运动和欧洲电影的影响下后,又很快完成了历史性蜕变,由旧好莱坞转为新好莱坞,迎来又一个辉煌时期。
在这个蜕变的过程中,受到了意大利新现实主义的深刻影响,当然也促成了其最终的蜕变。
关键词:新现实主义;新好莱坞;蜕变;影响新现实主义是西方现代电影流派之一。
受19世纪末作家维尔加所编导的“真实主义”文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展。
多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
首部影片是《罗马--不设防的城市》。
(1945),代表作有《偷自行车的人》(1948),《橄榄树下无和平》(1952)等。
1这一电影学派在内容、题材方面有着明显的社会性。
其次是它力求场景的逼真感,几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去。
新好莱坞电影的转变,虽然是“旧瓶装新酒”,但确然给人“耳目一新”的感觉。
在这些新的变化中,总是能在雪鸿泥沼中寻找到新现实主义对其的影响。
首先是大胆地突破传统价值的观念经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础,故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展主次递进直到结尾的高潮并总离不开“好莱坞”式的大团圆结局,如《卡萨布兰卡》和《一夜风流》。
在戏剧化故事情节结构模式确立以后,好莱坞经典叙事的人物形象呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印第安人,警匪片有司法和犯罪的对峙2。
从美国电影看美国六十年代青年文化ACKNOWLEDGEMENTSMy deepest gratitude goes first and foremost to Professor Chen Huanran, mysupervisor, for his invaluable advice which contributes a lot to my paper. He haswalked me through all the stages of t he writing. What’s more, I appreciate his helpduring my three-year postgraduate studyMy thanks also go to Paul Levine and Harry Papasotiriou who taught meduring my studies in East China Normal University. Their lectures and courseshave broadened my mind and enriched my thoughts on American StudiesBesides, I am thankful to my parents for their constant help and encouragement during the past three yearFinally, I would also like to extend my appreciation to all the members of thedefense committee for sparing their valuable time reading my paper, and forgranting me an opportunity to defend my thesisii 摘要美国的六十年代是一个动荡不安的时代,当时的美国青年以各种形式反抗着主流文化。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
好莱坞电影论文范文发表从19世纪初开始,好莱坞这个依山傍水的地方就为无数电影人营造了一个艺术的天堂。
随着一个多世纪的不断变迁与发展,好莱坞电影如今早已成为世界电影的龙头与核心。
下文是店铺为大家搜集整理的关于好莱坞电影论文范文发表的内容，欢迎大家阅读参考!好莱坞电影论文范文发表篇1浅谈好莱坞电影中的文化透视[摘要] 电影不仅仅是一门视觉传达艺术，更是一种有效的文化传播途径。
电影是文化的产物，也是文化的载体，电影蕴涵丰富的文化信息。
作为世界电影的弄潮儿，好莱坞每年都有优秀的电影面世，创造着一个个电影神话。
好莱坞电影在获取高票房的同时，也把美国的文化价值观输到世界各地，有的甚至深入人心。
本文将探讨好莱坞电影中的文化价值观，结合相关影片主要围绕其中的__文化和“美国梦”元素进行展开讨论。
[关键词] 好莱坞;__文化;“美国梦”作为美国电影的代名词，好莱坞也是美国意识形态艺术化的加工地，无数电影从这里产出、走向全世界，把美国人的思想、精神和观念传输到全世界。
所以，好莱坞更多地赋予了文化使命，成为美国的标志和美国“软权力”的象征。
“软权力”由美国前副国务卿约瑟夫·奈提出，指一国通过自身的吸引力而非强制力、在国际事务中实现预期目标的能力，而这就是“文化和意识形态的无形力量”。
(Nye，1990)美国电影和美国国家实力几乎是同步壮大起来的。
而且，早在20世纪初，美国政府就已深刻认识到电影的强大的作用，从此便开始了与好莱坞的密切合作。
经过一个世纪的发展，好莱坞电影已成为这种“无形力量”的最佳注脚。
本文将着重探讨好莱坞电影所要传达的__文化和“美国梦”文化。
一、好莱坞电影中的__文化作为世界文明史的重要组成部分，宗教影响着人们的方方面面。
__与伊斯兰教、佛教并称为世界三大宗教。
基督__方世界中有着无比重要的文化地位，刘小枫(1997)指出，基督__是西方文化的重要组成部分，更体现为西方文明的精神核心和素质。
好莱坞电影论文(2)好莱坞电影论文篇3浅谈好莱坞电影的现实主义影视美学再审视一、引言好莱坞电影在国际电影界的霸主地位导致其他国家的电影创作进入瓶颈期。
中国电影也出现持续低迷的状态。
本文主要分析了电影中的“现实主义美学”的内涵，提出如何在我国自己的优势下充分了解并且利用现实主义，以及在电影美学被好莱坞电影主导的局面下中国电影美学将如何突出重围的问题。
二、现实主义电影美学的提出改革开放以后，随着经济往来越来越多，中国与西方国家的交流也越来越频繁，尤其是在文化方面。
国外电影被越来越多地引入中国市场，带动了中国电影产业的发展与进步，但从某种程度上看其也令中国本土电影进入了一种低迷状态，使得中国本土电影的市场越来越小。
这样，不仅令中国电影固步自封，难以创作出新的令人震撼的作品，更重要的是影响了本民族文化的传播。
不难发现，在好莱坞电影市场越来越大的情形下，电影与电影之间的对抗逐渐演变成了外来文化与我们本民族文化的对抗。
艺术的主要表现形式是电影，电影中所传达的就是其民族文化和思想。
所以说，中国本土电影的持续低迷状态，绝不仅仅表现为对娱乐界的影响。
很多学者对中国电影为何进入瓶颈期以及如何走出瓶颈期进行了分析，但大部分都没有看清真正的原因，只是归咎于复杂的社会现状以及好莱坞电影的蓬勃发展。
也只有少部分人在出版过的书籍或发表过的论文中提到过“现实主义电影美学”，但即使是提到，也只是肯定了现实主义在电影中的作用，并没有对它的重要性进行分析与探究，更没有一本文献提到过将“现实主义电影美学”作为振兴中国电影市场的主要手段和方法。
主要原因在于，现实主义影片一直没能被市场所接受，其只拥有一些特定的观看人群，适合小众化人群，不像好莱坞电影这样大众化。
因此人们也不会加以重视。
在人们对中国电影进行分析和探究时，就很容易将其忽略。
其实，想要使中国电影重新辉煌起来，就必须站在理性的角度重新建立和完善我国电影业的“现实主义电影美学”。
为什么很多学者在对电影进行分析的时候，都忽略了现实主义这一话题呢?纵观中国本土电影的历史，很多电影其实是带有强烈现实主义的，但却没有一部令人印象深刻的电影。
好莱坞电影论文范文集(2)推荐文章有关电影艺术赏析论文热度：电影艺术赏析论文范文精选热度：类型电影方面的免费论文热度：电影类论文3000字左右热度：好莱坞电影方面的论文热度：好莱坞电影论文范文篇3浅析好莱坞电影的“迷影”效应克里斯托弗·诺兰是一位成功的当代好莱坞电影作者。
他的电影受到了各个层级观众的喜欢，主要是因为他所塑造出的叙事迷宫拥有不同寻常的想象力和严密的逻辑。
很多人都对诺兰的成功充满疑惑：他如何在电影中找到好莱坞商业模式和诺兰电影风格的平衡点?为何他能以先锋的表达方式征服众多的影迷?一、迷宫式的叙事充满悬疑色彩的叙事手法和故事是诺兰叙事迷宫中的两个基本组成要素。
诺兰的电影有着致命的吸引力，就好像有一只手在牵引着你使你走向冒险的旅途，每当路过迷宫中的转角，就仿佛找到了终点，但每一次都会发现，这个转角只是新冒险的开始。
我们需要用辩证的态度观赏诺兰的作品，诺兰电影中的主角都是行动派，对冒险都有执念：就像电影《记忆碎片》中的莱昂纳多?谢尔比不懈地寻找杀害自己妻子的凶手;《致命魔术》中罗伯特?安吉尔和阿尔弗雷德?伯登执著于破解对方的魔术;《盗梦空间》更是将主人公归家的执念表现得淋漓尽致;勇往直前、执著、目标明确，这就是诺兰电影中主人公的共同点。
诺兰电影中所构建的叙事迷宫一般都比较复杂，还有就是电影中的故事线索并不是唯一的，是多个线索混合在一起，同时电影中的时间轴都比较混乱。
叙事迷宫中有一种结构形式叫作套层结构，套层结构的特点就是故事和假象一环套一环。
电影《追随》就拥有三层结构，第一层：主人公跟踪小偷，在小偷的游说下参与偷盗，过程中和女主人公坠入爱河;第二层：小偷和女主人公合谋算计男主人公，使其陷于危险之中;第三层：男主人公被诬陷杀害了女主人公，其实女主人公是被小偷杀害的。
在观看影片的时候，每一个层次的呈现，都会将之前得出的推理推翻，形成新的谜团。
电影《盗梦空间》的分层和《追随》相比更是有过之而无不及，电影中每一层就代表了一个独立的故事，每一个层级的故事汇聚起来又形成了一个总的故事，这就是梦的套层结构。
旧好莱坞向新好莱坞的演变
汪春蕾
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1988()6
【摘要】六十年代末,七十年代初,在危机中头脑清醒过来的美国电影来到了历史的转折点:由旧好莱坞走向新好莱坞。
变化的结果是使美国电影进入了自好莱坞黄金时代以来的第二个成绩辉煌的时期。
今天,我们从历史的角度来研究这个新旧交替的转折点,纵观其演变的全过程,将对美国电影的发展、变化,及自我调节更新的能力有一个较全面的了解和认识。
【总页数】11页(P62-72)
【关键词】好莱坞电影;美国电影;六十年代;电影手法;影片;传统电影;个人化;观众;导演;主流电影
【作者】汪春蕾
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.旧瓶装新酒：从旧好莱坞到新好莱坞的蜕变——谈新现实主义对二战后美国好莱坞电影的影响 [J], 潘成敏
2.旧好莱坞/新好莱坞——仪式、艺术及企业 [J], 托马斯·沙兹;周传基
3.旧好莱坞／新好莱坞——仪式、艺术及企业 [J], 托马斯·沙兹;周传基
4.暴露在阳光下的新好莱坞——以《飞越疯人院》为例研究新好莱坞的叙事要素[J], 李娜
5.从银幕上的幻梦到一个真实的世界——谈摄影艺术从旧好莱坞时代到新好莱坞时代的转变 [J], 郭刚
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浅析美国新好莱坞时期（1960【摘要】当经典好莱坞的电影潮流达到巅峰状态时，往往潜伏着巨大的危机。
美国好莱坞的导演和制片人们思索着怎样让好莱坞的光环长久的照耀世界。
本文着重分析1960—1980年美国类型电影从经典好莱坞到新好莱坞的华丽转变以及对今后美国好莱坞乃至世界电影市场的影响。
【关键词】美国；好莱坞；电影；导演一、回顾：经典好莱坞时期创作环境特征以及对类型电影的束缚在20世纪20年代初期至50年代中期的30多年里，尤其是1930-1945年的15个年头里，美国好莱坞的电影在世界电影史上创造了一种模式、一个奇迹和一个神话。
1、经典好莱坞时期的整体创作环境特征该时期美国的好莱坞电影并未收到全球经济危机的影响，反而使得大批的资金流入到了电影行业，电影从早期的独立制片者与电影专利公司激烈竞争的经营方式转变为了垄断、高度集成、组织高度分工的制片厂连锁体制。
因此而产生了三位一体的集成网络系统、制片人中心制度、好莱坞明星制度；这些制度的产生在一定程度上适应了电影工业走向繁荣兴盛的需要，但同时却极大的遏制了电影导演、编剧、演员等创作人员的才华与激情。
使得这一时期的电影创作人员只能依葫芦画瓢，毫无任何创新与突破。
实事造英雄，在这样一个机械化生产、循规蹈矩的电影生产环境中诞生了卓别林与美国的喜剧电影学派，因而当人们厌倦了毫无创新的好莱坞类型电影时，可以在卓别林以及塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳唉、哈莱·朗东等该时期美国电影喜剧派创作者那里找到些许雅俗共赏的新鲜感与生活的某些真实性。
经典好莱坞时期的美国电影谈不上在创作艺术，而更多的是在生产电影，是在满足人们在经济危机过后的一种心理上的需求感。
盲目的生产，强调电影数量的产出，极大的夯实了好莱坞的电影技术，抹灭了好莱坞本应具有的电影艺术！2、经典好莱坞时期对类型的电影的束缚电影在这一时期被毫无争议的视作为商品而非一件艺术品，而该时期类型电影是在美国好莱坞片场制片制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的影片；而所谓类型指的是由不同的题材或技巧而形成的影片种类、范畴或形式。
由此而诞生了西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻恐怖片、战争片、家庭伦理片；这些类型片都有着共同的特征；暨公式化的情节，如西部片中英雄救美、土人袭击、强盗片中恶人抢劫并最终落入法网等；定型化的人物，如除暴安良的警长、侠肝义胆的牛仔、铁骨铮铮的硬汉；图解式的视觉形象，如在辽阔的西部原野代表了阳刚和壮美，雨过天晴代表了美好的结局等。
不可否认的是，这样的电影创作的指导思路也能够拍出许多优秀的影片比如：《关山飞渡》、《一夜风流》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《鸳鸯梦温》、《少年林肯》、《西线无战事》、《卡萨布兰卡》等影片。
而这些极具代表性的影片中处处体现着“三一律”和戏剧冲突律，剧情的发展脉络一般不用多条线索来相互交叉，而是采用简单而清晰的线性情节结构，在人物形象的塑造中也极具类型化和脸谱化；而为了达到追求唯美主义的审美情趣，大部分电影则是在摄影棚里面完成拍摄的。
追求经济效益的最大化成了该时期对类型电影的最大束缚！这一时期广大的观众往往能够根据剧情的设计、人物的形象以及角色设计猜出影片的结局。
这也充分体现出该时期好莱坞的电影处处以观众为出发点，生产和制作观众所喜爱的电影，只要观众喜欢什么电影，他们就拍什么电影。
商业娱乐、利益至上、毫无任何艺术可言。
经典好莱坞时期的类型就这样原地踏步，自骄自满，着力满足于人民的精神文化的需要！毫无进取、创新的迹象！在那样的一个经济危机、战争频发、动乱的年代，好莱坞电影给了广大观众一个梦幻般的银幕世界，虚伪而又让人着迷。
二、新好莱坞时期类型电影的过度伴随着“麦卡锡主义”对好莱坞电影行业的损害、“派拉蒙诉讼案”以及商业电视网的盛行、伟大的卓别林被驱赶出美国；此时的好莱坞已经完全不能维持自己的昔日的辉煌了。
1、电影制作的整体环境突变当整个好莱坞电影产业以及八大公司经历了各种风波之后，他们已无回天之力了。
越来越多的电影公司濒临绝境，他们的资金开始转移到石油、航空、电子或电视行业，而大的电影公司往往把几百万美元的资金用来拍摄几部权威性的影片，逐渐放弃一般的影片，并把这些影片的制作留给独立制片商去经营；当越来越多的独立制片商拿到版权后，他们往往下放权力给了导演，而导演因此获得了更多自由。
渐渐的，我们当初所熟知的制片人中心制不复存在了，我们所震惊的制作、发行、放映这一垄断的电影工业链条破碎了。
制片厂、电影公司、导演三者之间形成了相互制约的格局，越来越多的老一辈的导演如：约翰·休斯敦、比例·怀尔德、希区柯克、威廉·惠勒等活跃在经典好莱坞时期的导演已经度过了他们的电影创作的高峰期，而新技术如“星涅马斯科浦”宽荧幕电影的盛行、“青春片”、艺术性电影的异军突起更是让美国的好莱坞电影动荡不安；权力的被解构、市场被瓦解、意识形态的巨大变迁为好莱坞的黄金时代画上了一个看似意犹未尽、不怎么圆满的句号。
2、新兴导演的异军突起当经典好莱坞时期即将彻底结束时，一批批新锐导演崭露头角；这些导演深受欧洲电影的启发和影响，追求电影上的艺术层次、追求剧情的起伏不定、探寻人物性格的瞬息多变。
他们踩在巨人的肩上，有着精湛的技术和对经典好莱坞时期的深刻认识，他们清楚的认识到只有打破原有的定律，跳出原来的门框，才能有更多的进步。
我们因此看到了以科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等为代表的新一代导演登上了历史的舞台；作为新好莱坞时期的导演，他们对演员的选择、故事题材的创作、影片的剪辑有着绝对的权力。
3、过度时期类型电影艺术特点该时期的新好莱坞类型电影其价值关念被颠倒，影片中主要人物大多是反抗环境、越出正轨的人或犯罪分子，他们对立面恰是过去护法、守法的正面英雄如《邦尼和克莱德》、《逍遥骑士》等影片。
其次，在区别与以往人们在银幕上所看见的虚幻的内容，新好莱坞类型电影不要求观众对银幕上的一切信以为真；相反，影片中常出现人为加工的痕迹和一定的间离效果。
导演们不但没有掩盖电影技巧，反而尽可能的用技巧去强化氛围；慢镜头、定格、跳接、黑白画面与彩色画面的相互交织，这是新好莱坞类型电影中常见手法，这些手法的运用加强了视觉上的冲击力，使画面更具感情的力度。
在告别过去虚构的拍摄方式，导演们增加对实景、和不完整的现实的拍摄，凸显真实性和可信性。
此外，剧中人物成了影片的主要表现力量。
但得以肯定的是，新好莱坞类型电影在不断的创新和进步，进而吸引着许多人来到这片沃土，学习、创新、为美国好莱坞电影工业乃至世界的电影工业做出贡献。
三、对今后世界类型电影的影响在这场华丽的蜕变中，并非所有的类型电影都能如愿以偿；在经典好莱坞时期所划分出的七大类型电影中，强盗片、科幻片这两类型电影的转型与复苏甚为突，更是对今后世界电影产生了深远的影响。
1、优雅而伟岸的《教父》区别于经典好莱坞时期的强盗片所贯穿始终的单纯的侠盗柔情的主题，新好莱坞时期的强盗片融入了家庭与权力的交替这两大元素。
使得英雄的形象更加的完整和饱满，更具有质感，更加的接近观众。
《教父》三部曲，作为这一时期的极具代表的抢到黑帮片的经典之作，从上映至今一直影响着全世界强盗黑帮片这一类型电影的发展，也伴随着好几代人成长。
《教父》给予我们很多启发和亮点，民族代表帮派、家庭是整个帮派的核心、家庭里的长者小心翼翼的呵护着家庭与自己的帮派。
马龙·白兰度所饰演的维托·柯利昂以及阿尔·帕西诺所饰演的教父一直深深的印在我们的心中，而我们在《教父》三部曲中更能感受到他们对家庭团结与生存的不懈追求和奋斗。
家庭、生存成了这一时期强盗黑帮片的主题。
在此后的好莱坞电影工业的发展史中，或许也有许多票房不错的强盗黑帮片如《疤面煞星》、《国民公敌》、《纽约黑帮》等影片；但似乎仍然一味的追求对英雄人物的单一塑造，而缺乏质感。
极少能够引发观众共鸣，可谓昙花一现。
无论是强盗还是黑帮大亨，他必然有善的一面，必然有脆弱的一面，必然有柔情的一面；而打动观众的还是那同情心在起着作用。
《美国公民》，香港电影《古惑仔》系列、《无间道》系列，韩国电影《朋友》、《卑劣的街头》、《我与犯罪的斗争》等影片在凸显民族和地方特色的同时，其影片创作的根源都蕴藏着对家庭、对生存的追求和渴望。
强盗黑帮片经过几十年的发展，在故事题材上凸显小人物的成长故事，盗亦有道，对家庭和睦、对生存的期待成为了故事的驱动力；剧中人物的刻画变得更加丰富饱满和生活化，他们有情有义、忠肝义胆、弘扬正义；他们也或者是生活在你隔壁的邻居、或者是你的妻子、你的爱人、甚至你的孩子；最为重要的是，如今的强盗、黑帮老大都已不再凶神恶煞，而成为了一只只披着狼皮的羊。
生活化、小人物、渴望过普通人的生活、渴望成为一个好人、为了自己的家庭等成了当今强盗黑帮片的主要创作动机与叙事动力。
而我们对伟岸的教父仍就心存敬畏！2、当人们面对《2012》1968年，在卢卡斯和斯皮尔伯格的推动下，库布里克的《2001：太空漫游》以其惊人的票房成绩引发了好莱坞再次把眼光放在了科幻片这个领域；1977年《星球大战》以其丰富的高科技特效与美妙的视觉艺术再次吸引了观众。
1982年《e.t.》揭开了人类首次与外星生物接触的篇章；而随后的《异性》、《终结者》等科幻影片更是打开了好莱坞制作科幻片的创作思路。
好莱坞的科幻片作为人类对未知世界的一种探寻方式，充满着神奇与向往。
人们渴望知道自己是谁？来自哪里？将要到哪里去？而这三个问题也成为了好莱坞科幻电影创作的主题。
面对这样永恒的主题，好莱坞需要丰富的想象力和先进的拍摄技术来撑起这个宏伟的主题。
庆幸的是，半个世纪以来，我们的拍摄技术从胶片过渡到了数字、从宽银幕过度到了2d、3d乃至imax；我们能够上天入地、我们能够做我们所想的，但仅仅是在电影的大环境里。
好莱坞的科幻电影承载着整个电影行业发展的导向，从一个世纪以前的《月球旅行记》到今天的《阿凡达》、《2012》、《普罗米修斯》；甚至是引发人们对世纪末日的恐慌。
这就是好莱坞科幻电影的影响力，当这样的类型电影远远超出电影的范围时，她的力量是无穷而又可怕的。
毫无疑问的，从新好莱坞时期至今，科幻类型电影推动了全球电影工业的发展，是对人类文明及其科技文化的强烈体现。
电影的核心在故事，故事的核心在人，人的核心在好奇心。
好莱坞科幻类型电影正是有着这样一个先天的创作条件，紧紧抓住人类对过去、现在、未来的好奇心；创作出了一部部让人欢喜又让人忧愁的科幻电影。
美国新好莱坞时期的类型电影，冗杂了那一特定时期的文化特质。
东西方文化在那样一个年代又一次的相互拥抱；其好莱坞电影工业类型的电影的复苏更是伴随着人类社会在历经两次世界大战之后的又一次启程，是在记录即将到来的更加灿烂的人类文明，也是在回忆那逝去的美好时光。
