河北省四所普通高校与清华大学公共音乐教育的比较研究

音乐教育行业音乐学院排名音乐教育的重要性在当今社会备受关注。

作为培养音乐人才的重要场所，音乐学院的选择成为许多有音乐梦想的学子们关注的焦点。

本文将根据相关数据和研究，对音乐教育行业中的音乐学院进行排名并进行分析和解读，帮助读者全面了解各音乐学院的实力和影响力。

一、中国音乐学院中国音乐学院位于中国首都北京，是我国最早、最具影响力的音乐学院之一。

学院拥有一流的师资力量和设施条件，专业设置齐全，涵盖声乐、器乐、作曲、指挥、音乐教育等多个领域。

中国音乐学院凭借其源远流长的历史和优秀的教学质量，一直在音乐教育领域中保持着极高的声誉。

二、上海音乐学院作为中国东部地区最具影响力的音乐学院，上海音乐学院拥有卓越的教学资源和专业师资队伍。

同时，学院还积极开展国际交流与合作，与世界各地的音乐院校保持着密切联系。

上海音乐学院的良好声誉和不断创新的教育模式，使其成为众多音乐爱好者们追求的目标。

三、中央音乐学院中央音乐学院作为中国音乐教育领域的领军学府之一，一直以其严谨的教学态度和卓越的学术能力而著名。

学院设有音乐表演、音乐学、音乐教育、音乐学理、作曲、指挥等多个专业，培养了大量优秀的音乐人才。

中央音乐学院的地位和声誉在国内外音乐教育界都有很高的认可。

四、广州音乐学院广州音乐学院是中国南方地区乃至全国乃至世界乐坛上的重要一员。

学院秉承着“解放思想，开拓创新”的办学理念，致力于培养具有创新精神和实践能力的优秀音乐人才。

广州音乐学院在民族音乐和流行音乐等领域具有独特优势，是中国音乐教育行业的重要支柱。

五、北京舞蹈学院音乐教育行业不仅仅局限于声乐和器乐，舞蹈也是音乐教育的重要组成部分。

北京舞蹈学院作为中国最著名的舞蹈学院之一，以其卓越的舞蹈教育和丰富的艺术资源而著名。

学院采用综合教育模式，培养学生的舞蹈技巧和艺术素养，在国内外舞蹈界享有很高的声誉。

总结：以上是对于音乐教育行业中几所知名音乐学院的介绍。

这些音乐学院在教学质量、师资力量、学科设置、学术研究等方面都具备了极高的水平和可观的影响力。

摘要：本文以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究；并通过国外高校以伦敦大学、哈佛大学、东京大学为例，探讨借鉴西方艺术教育理论与经验的基础上，形成本国艺术教育特色，为艺术教育研究提供参考。

关键词：公共艺术教育普通高校现狀启示虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得一定成绩，但还存在一些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。

一、国内普通高校公共艺术教育现状本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。

普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。

学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%；有效答卷675份，有效率为84.4%；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。

据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%；大二的学生数为132人，占总人数的19.6%；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。

从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。

1.公共艺术教育课程开设情况三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。

公共艺术专业最好的20所大学公共艺术专业最好的20所大学名单1、中国美术学院2、江南大学3、四川美术学院4、山东工艺美术学院5、西安美术学院6、南京艺术学院7、汕头大学8、北京服装学院9、湖北工业大学10、辽宁传媒学院11、河北科技学院12、沈阳师范大学13、四川音乐学院14、广西艺术学院15、浙江工业大学16、天津美术学院17、武汉纺织大学18、重庆第二师范学院19、西安文理学院20、天津科技大学公共艺术专业介绍公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。

注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。

公共艺术专业就业前景公共艺术是一个城市成熟发展的志。

它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。

可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

(1)就业重点是买设计能力与手工技术;现在社会大量需求设计师与技师。

现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。

(2)就业面广。

公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。

各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。

公共艺术专业是国内新兴专业~ 有这个专业的院校在国内非常少~没有国外成熟，至于国内就业就看学校公共艺术专业的课程设置专业开设要有偏向- 偏向雕塑、偏向壁画、偏向环艺(有的说法是环艺包括公共艺术)，要是没有偏向学的很笼统--毕业就业难。

附件7：全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京中央财经大学创新人才胜任力导向的高校公共艺术教育战略模式探究王艺内蒙古内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院教学科研为例莎日娜、乌云塔娜辽宁辽宁大学基于提高审美素养的高校公共艺术教育——以《影视表演基础》为例范妮上海华东理工大学全面质量管理理论下高校校园文化活动质量提升路径探析魏星江苏江苏警官学院论大学美育公共课教学的要素协同规律高筱媛江苏常州大学基于“网络威客”的艺术设计专业实践教学研究廖丰丰、韦霞河南郑州大学中国钢琴艺术指导学科发展及其学理形态问题研究陈莉娜河南郑州大学构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性孙晓岗湖北长江大学Creative Drama、DIE和TIE之比较及其对我国学校戏剧教育的启示张克明、张金梅湖南湖南师范大学文化·实践·人才·创新——高师音乐教育教改新研究朱咏北广东佛山科学技术学院基于微课的动漫课程翻转课堂教学研究陈子超广东深圳大学突破“小众”的大学造型艺术教育探索——以《数字色彩》课程教学为例田少煦广东华南师范大学师范院校舞蹈学（舞蹈教育）专业课程教学改革研究王海英广东广州美术学院高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析侯旻翡广西梧州学院地方高校民族民间音乐网络资源库之构建设想陈洁省份单位论文题目作者海南海南师范大学大学生艺术素质测评方法研究张红梅海南海南师范大学昌江原始制陶技艺传承的教育人类学研究周春花云南云南大学古典艺术的默会传统及其教育模式研究王新云南曲靖师范学院彝族烟盒舞的活态传承李永惠二等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京北京印刷学院反思视觉传达设计思维的培养张晓东天津天津师范大学普通高校艺术教育背景下专业艺术院系教学驱动的实践探索康爱琪、吕力天津天津师范大学艺术教育对综合性高师院校人才培养的作用及其实现高玉葆河北河北工业职业技术学院美术创作与视觉接受——论高校美术教育的培养机制与发展方向张朋军河北保定学院发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究付文娟、郑伟红、赵敬蒙、孙燕、于光内蒙古包头师范学院关于“全国高校艺术教育科研论文报告会”获奖论文的分析研究张晓润内蒙古包头师范学院我对中国大陆音乐美学发展的思考王双杰辽宁大连艺术学院能力为本就业至上在艺术实践教学中培养应用型艺术人才王贤俊上海上海交通大学高校交响乐普及音乐会传播效果研究吴一波、陈俊上海同济大学德国高校合唱活动模式探究及启示王伊达江苏苏州大学多元文化境域中高校艺术教育的实践与思考——以江苏某高校为例吴磊省份单位论文题目作者江苏南通大学从“认知”到“生态”——论当代音乐教学论研究的生态转向董云江苏常熟理工学院音乐教师教育培养目标价值取向的百年嬗变及其文化阐释徐菁菁江苏南京农业大学美感即经验——《美学与大学生艺术素养》课程建设与发展性教学评价胡燕、李海峰江苏南京农业大学民间艺术的审美经验与艺术教育价值季中扬江苏无锡工艺职业技术学院浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新邓举青浙江浙江财经大学非艺术类高校书法教育模式研究黄建新浙江浙江大学论推动普通高校公共美术教育的社团运作范式——以浙江大学书画社为例高念华浙江中国美术学院美术教育专业课程“课题化教学模式”的研究性思考与实践李梅浙江浙江师范大学美育视野中的戏曲鉴赏郭克俭浙江金华职业技术学院从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产的保护问题廖丹安徽阜阳师范学院论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用江文淼、章顺凯福建集美大学元认知理论指导下的高等教育阶段声乐教学张胜环江西南昌大学基于“批判性思维能力”培养的钢琴教学实践与思考——以普通高校音乐学（音乐教育）专业为例徐飞江西江西中医药大学普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究刘燕河南中州大学以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究朱英萍河南洛阳师范学院文化视野下的河南中小学民间与乡土美术课程构建李蕾河南新乡学院新农村建设背景下的河南中小学音乐艺术教育质量提升研究报告王东方湖北湖北艺术职业学院试论高职院校艺术设计专业人才培养模式熊风湖北武汉城市职业学院高等职业教育小学美术教法与实践课程构建董友云湖北武汉城市职业学院时代变迁下的《孟姜女》——民歌《孟姜女》的流变阐析方芸、熊萍湖北湖北科技学院表征与归因：县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例汪丽萍省份单位论文题目作者湖北湖北美术学院从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观桑建新念的超越湖南长沙学院普通高校艺术教育发挥德育效应策略研究喻秋兰广东广东工业大学合唱教学中地方性音乐的融入梁为广西广西师范学院广西“非物质文化遗产”艺术课程体系的创设黄妙秋与构建张君海南海南师范大学海南黎族文化的挖掘与平面设计的本土化探索海南海口经济学院高校艺术设计专业关于实践类教材建设的孙春燕、刘杰研究重庆重庆文理学院由秀山“辰河戏”的发展现状看文化传承中人隋剑飞的主观能动性四川西华大学高校公共美术教育课程教材建设的思考刘能强四川成都理工大学高雅艺术进校园的途径探索及实践李燮、何兴杰曹耿献、方小笛陕西西安交通大学中国传统音乐的隐性知识价值在普通高校中传承方式探究——以西安鼓乐的传承为例陕西咸阳师范学院“心体重构”:公共艺术视域下高校艺术教育王刚的价值取向杨冬菊陕西渭南师范学院高等师范院校音乐教育专业改革的瓶颈及其突破赵利宁宁夏宁夏大学国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考李冀新疆新疆师范大学影像中的教学——高等师范院校影视教育与职前教师培养探索王敏、侯斌英新疆新疆大学球土化视野中的影视文化教学思考——以新疆大学影视教学为例新疆喀什师范学院对新疆喀什地区艺术教育现状的调查研究高旭清三等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京清华大学中国普通高校音乐赏析类课程中的“文化融合”罗薇教学理念王莉北京中国政法大学刍议新民族唱法对传统昆曲唱法之传承——兼论新民族唱法在戏曲的奠基中传承和发展北京北京物资学院大学生艺术团组织对学生个体选择及目标实现林鑫影响的分析北京北京工业大学理工科高校艺术教育探索之路郝蕊北京北京电子科技学院普通高校艺术教育与团学工作融合路径探究李玲、唐伟谈龙建北京中央音乐学院戏韵管弦&管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考天津天津商业大学高校艺术类公共选修课的发展探析林玉恒、于向华天津天津理工大学高校艺术教育与构建和谐校园文化探究张维东、黄春发天津天津科技大学论高校艺术教育的美育作用发挥信欣、李怡丁卯、马丽河北河北经贸大学学科综合是艺术教育面对未来的发展之路——兼谈普通高等院校版画实验教学的意义孙涛河北河北师范大学基于大学生专业差异的高校音乐公选课教学改革研究刘晓坡、张瑞丰河北邯郸学院以点带面借古育今——浅谈以书法为载体多维度提高大学生艺术素养太行深处有花开——浅谈左权开花调“四美”郝宁伟山西阳泉师范高等专科学校王力蓉山西山西大学点线面——舞台艺术实践对高校、舞蹈教学的三维功效李渔“解明曲意”观点对当代声乐教学的启迪贾忠内蒙古内蒙古大学艺术学院姜明程内蒙古呼伦贝尔学院区域性民族音乐文化在高校音乐教育中的实践与思考辽宁大连交通大学高校公共篆刻艺术教育研究杨鹰孙冬梅辽宁沈阳师范大学关于学前教育专业《钢琴基础与儿歌伴奏》课程有效性研究黄岑辽宁东北大学美国音乐教育实践范式对中国音乐教育改革的意义辽宁沈阳师范大学新教师资格考试制度下高校音乐师范教育的问轩小杨题与对策辽宁沈阳农业大学深化教育改革背景下的高校美育新探王小栋吉林长春师范大学音乐对普通高校音乐专业人才培养模式的思考郭春蓉学院吉林东北师范大学NENU公共艺术课程的整合研究尹爱青、佟贺吉林北华大学音乐学院普通高校音乐教育专业人才培养模式与新课程改革对接问题的理性思考司瑞姿、王玲黑龙江东北农业大学基于乌尔姆通识教育理念的现代设计教育反思张建设上海复旦大学大学公共影视课程中影像实践课的探索与改革许肖潇、龚金平上海上海电影艺术职业学院团体绘画活动对大学生网络戒瘾的干预研究黄毓彬上海上海旅游高等专科学校高职院校旅游专业形体训练教学课程研究田珂上海上海师范大学高雅艺术进校园的误区辨析与对策思考靳超英上海上海师范大学上海音乐课程标准与多元文化教育新架构曹景谐江苏南京大学公共艺术教育是沟通艺术理论与实践的桥梁谢白江苏南京晓庄学院基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究徐新丽江苏江南大学构建立体化教学模式的思考与实践——以高师音乐史论课程为例管乐江苏南京艺术学院从流行音乐切入民族音乐教学的新思路施咏江苏苏州大学高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展束霞平江苏河海大学以美求真，以美向善——艺术教育于立德树人的独特价值研究徐欣宁江苏常州工学院论理工类高校校园文化空间的拓展崔涛、曲师浙江浙江省衢州职业技术学院艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践许金友浙江浙江艺术职业学院浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合的路径探析高澄明、齐磊浙江湖州师范学院高校公共艺术教育运行机制研究——以浙江省为例曹蕴娴浙江浙江音乐学院（筹）借鉴Seminar教学法，提升课程教学质量丁宁浙江义乌工商职业技术学院“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学研究汪秀霞安徽安徽师范大学多元文化音乐教育观念之初探余鑫安徽安徽三联学院论通识教育体系中的艺术教育——以普通高校非艺术专业美术鉴赏课程为例王海峰安徽合肥工业大学高校美术教育传承中华优秀传统文化的途径与宋蓓蓓方法研究安徽安徽大学对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思汪臻、杜亚璇安徽滁州学院论音乐视域中的美善关系杨尚翡杨丽霞福建集美大学闽台本土音乐在地方院校教学中的实践研究——以视唱练耳课程为例福建福建师范大学构建新型的南音演唱教学理论与实践发展的陈俊玲应对之策周晓莹江西江西理工大学音乐人文的深度开启乐教立德的本体建构——音乐教育“立德树人”独特价值的哲学思考江西南昌大学灵动清空谐婉——姜夔曲词音乐审美抉微晏红、贾秀琦江西新余学院"学研产—产学研"教学模式的思考罗高生孟宪平、鲁光山东鲁东大学当代美术技法理论构建刍议——美术教育现代形态之研究山东山东艺术学院美术学与艺术史论：美术史学科建设之思李丕宇徐成龙山东山东师范大学高师舞蹈突显地方特色的教学模式探究——以山东鼓子秧歌为例河南郑州大学摄影记者生存危机下的摄影教育思考延婧河南河南大学周驰《致义斋廉访相公尺牍》研究赵振乾河南周口师范学院河南民间音乐如何走进大学校园李娜柳冬瑕湖北湖北师范学院全国大学生艺术展演活动在高校艺术教育发展中的作用研究湖北江汉艺术职业学院高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程设计徐丽蓉研究谢颖、谭磊湖北武汉大学加强校园文化创新建设推动高校文化育人新格局——以武汉大学“校园文化活动超市”为例杨秋仪湖北湖北文理学院音乐教学应“从学生出发”——读《“从内容出发”走向“从目标出发”》有感湖南湖南涉外经济学院论梁启超美学思想对中国新音乐的影响杨明刚湖南湖南城市学院“三一实践模式”——本科音乐教育专业实践张瑞智、周勇课程的探索与创新湖南长沙学院艺术经典阅读活动与学生艺术社团的良性发展余中华、薛平平湖南湖南第一师范学院论高校公共艺术教育的四个维度与实施策略谭学念湖南娄底职业技术学院基于“五做五学”的高职“做中学”实践教学模式内涵研究——以艺术设计专业为例夏高彦湖南湖南广播电视大学（湖南网络工程职业学院）情境建构下的远程教育艺术设计专业职业导向型课程教学策略研究田甜湖南湖南涉外经济学院浅析民间剪纸在化妆品包装设计中的应用李远林广东广东外语外贸大学大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考杨智广东广东文艺职业学院广东省高职院校艺术类专业设置探究钟善金广东广东科贸职业学院论高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建高广宇广东华南农业大学高校学生艺术类社团的育人机制探析陈建广东广东第二师范学院音乐教学法课程“圆圈”教学形式探索谢铭磊广东佛山科学技术学院非物质文化遗产在高校美育中的价值参考谢中元广西河池学院当昨天遇见未来：民族戏剧传承与地方高校戏剧教育改革——以广西罗城仫佬族组织县“仫佬剧”为例韦海燕广西广西大学侗族农民画资源在高校美术教育中的开发与利用张明学广西广西科技大学从“有我”到“无我”的声乐教学哲学的经纬构建谭竺雯、洪翠笙广西广西艺术学院少数民族地区艺术院校学生民族艺术文化自觉意识培养黄文翠广西柳州师范高等专科学校论大学书法教学中的文化传授苏洪强重庆重庆文理学院云南哈尼族铓鼓舞探微颜聪、吴司祺重庆重庆师范大学美术学专业研究生理论创新能力培养模式初探罗晓欢重庆重庆文理学院导向型自主学习语境下的美术史论有效教学策略探析肖宇窗重庆重庆三峡学院地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例王明国四川电子科技大学普通高校公共音乐鉴赏网络教育平台建设的思考张旭四川西华大学“大楼”、“大师”与“大业”——综合性大学屈立丰专业艺术教育的困难与出路民族地区高校艺术设计专业人才培养模式探索黄洋四川阿坝师范高等专科学校贵州兴义民族师范学院论徽宗画学对当代高等艺术教育的启示王彦彦阿文兴云南云南保山学院云南布朗族民间音乐保护与传承:现状、问题与对策云南曲靖师范学院赵壹《非草书》对草书发展的影响辛魁鹏范钰湘云南玉溪师范学院影像中的音乐与文化——谈课程《影视欣赏》在高师音乐教育中的实施云南云南艺术学院论特色项目研究对加快高校学科建设的意义罗宇佳、李小明许志敏、华如冰陕西西安建筑科技大学“书院—学院（学科）制”下的公共艺术教育实践研究——以西部某高校为例陕西西北大学通识教育理念下的公共艺术课《美术鉴赏》屈健教学方法改革和探究型教学模式的构建陕西西安工业大学在产业细分中构建差异化的艺术专业教育于唯德陕西西安工程大学21世纪新媒体艺术教育的瓶颈及对策于晗陕西安康学院声乐创新“颤音教学模式”的实践研究范义付陕西西安音乐学院略论音乐审美的认识价值和非认识价值王延松、张艳青海青海师范大学达尔戈梅斯基与他的浪漫曲作品分析谈云波马树华宁夏宁夏大学西部民族地区高校公共艺术教育困境调查分析及独特价值研究——以宁夏高校为例新疆新疆艺术学院新疆高校艺术专业人才培养模式探索李雪静新疆昌吉学院新疆呼图壁康家石门子岩画辨析张莉、马登杰。

Vol.28No.3M ar.2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下）2012年3月1近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验.十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下，1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂，1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂”将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2“新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期“五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动，一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络贾冬（中央音乐学院音乐学系，北京100031）摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点.关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02248--“北京大学音乐传习所”，成为我国第一个专业音乐教育机构.这个时期一个明显的特点就是美育开始成为这个时期普遍关注和重视的高校教育理念，并且把音乐教育作为对高校学生进行美育的有效途径和形式.此后三四十年代至1949年，以清华大学、上海交通大学、浙江大学、北平燕京大学、辅仁大学等高校也开展了以音乐社团的音乐活动，这些高校的文艺社团积极参加抗日救亡宣传，将艺术作为唤醒国民、宣传抗日的重要武器，同时也使很多大学生从此走上了革命道路.建国后，由于政治、经济、外交上的原因，我国文化教育向前苏联学习.在高等教育方面，由解放前的通才教育开始向专才教育转变.为了加快经济建设，培养大量的急需专门人才，高校的一些包括音乐在内有关人文、社科及其他一些加强文化基础和修养的课程都被取消了，开始了影响至今的高校“专业本位”思想.但是这不意味着普通高校公共音乐教育活动的停止，因为这个时期许多高校发扬优良传统,建立了很多课外音乐社团，虽然没有正式的音乐课程设置，但是音乐社团和校园广播以及社会的音乐资源都是高校公共音乐教育的重要组成部分.校园文化是社会文化的一种亚文化，是为了保证学校教育活动顺利开展而形成的一种特有文化形态.它包括学校建筑、校园布局、教室设备、校园广播等一系列的有形物态形式.还包括那些只可意会不可言传，如时时处处洋溢着对学术研究、文化创造的最热烈和执着的追求，尤其是来自校园上空的净化学生心灵的感人肺腑的乐曲和歌声，以更为直接、更强烈、更快捷的作用于人的内心世界，使人更容易产生一些强烈的心理感受，使人在恬静、闲适、温馨的音乐中，陶冶着性情，修养品行，学生置身于这种氛围中可以使其接受艺术的滋养和熏陶，从而使学生的智力、情感得到发展，成为一种人文科学的直觉和精神关怀，体现了学校艺术教育的哲学基本思想，它以那种潜移默化的形式来影响学生的音乐情结.3普通高校的公共音乐教育的全面恢复提升期十一届三中全会以来，随着教育事业的恢复和发展，普通高校公共艺术教育在学校中地位和作用逐渐被提高和认识，国家认识到艺术教育在高校培养人才的重要性，提倡在普通高校开展公共艺术教育，从而培养学生的全面的素质和审美能力.普通高校公共音乐教育全面纳入整个国家教育发展的规划，迎来历史上最好的发展时期.1986年，国家教委为了推动包括高校在内全国各级学校的音乐教育成立了主管普通学校艺术教育工作的专门机构———艺术教育处，这是有史以来我国第一个音乐教育管理专门机构；同年成立了艺术教育委员会，对普通学校音乐教育的政策、方针、发展和教学等问题上向国家提供咨询.在对全国普通高校的艺术教育调查基础上，国家教委在1988年4月发布了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，要求普通高等学校必须把音乐选修课逐步纳入教学计划之中；1993年2月，中共中央国务院印发《中国教育改革和发展纲要》，第一次在国家颁布的教育法规文件中以专挑的形式论述了美育在学校教育中的地位和作用，为我国高校公共音乐教育的发展提供了理论和政策上的保障；1996年7月，印发《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》.要求高等学校加强对音乐教育的统一规划和领导，抓好音乐教育课程的开设工作，加强普通高校公共音乐师资队伍建设，积极开展课外文化音乐活动，促进校园精神文明建设.颁布《全国学校艺术教育总体规划（1989年—2000年）》，明确了我国学校音乐教育的方针、任务和目标；2002年在总结《全国学校艺术教育总体规划（1989—2000）》的基础上，教育部制定了《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》，作为新世纪第一个10年这个阶段学校艺术教育的奋斗目标和行动纲领.1986年高等学校音乐教育学会成立，指出：“高等学校要重视音乐教育，关心学生的成长，使他们在德育、智育、体育、美育各方面得到全面发展.这几条缺一不可，否则教育就是不完全的，有缺陷的”.这样“没有美育的教育是不完全的教育”成为广大普通高校教育者的共识，艺术教育在高校培养全面发展人才中的作用得到了普通高等学校领导者的重视，制定了一系列有效措施开展艺术教育，如清华大学、北方工业大学、北京大学、中山大学、上海交通大学、华北水利电力学院、北京航空航天大学等前后陆续成立艺术教育机构，酝酿如何开展艺术教育，提出对艺术教育的认识和设想，有些学校领导甚至亲自参与到学校艺术教育工作去.实践证明，高校领导的艺术教育理念是开展艺术教育关键所在.4结语普通高校公共艺术教育作为一种高等教育的理念，从其产生到发展经历了一个世纪，从当初萌芽时期的摸索到当今的理性发展，虽然经历了曲折的发展过程，但是总体上是处于一种不断进步和不断完善的过程，尤其当前的普通高校公共艺术教育的整体来看，给人一种蒸蒸日上、欣欣向荣的景象，但是我们应该还要清醒地认识到，我国普通高校公共艺术教育仍然处于起步阶段，特别是当今高等教育发展处于市场经济的整体环境中，对艺术教育的淡漠意识在高等教育者思想中根深蒂固，这也就使得我们承担着一种承前启后、继往开来的重任，从当前的发展现状使得我们能够更客观定位我国普通高校公共艺术教育的发展，从而不断的开展理论研究，以供实际工作的指导和参考.———————————————————参考文献：〔1〕刘宝存.大学理念的传统与变革[M].北京：教育科学出版社，2004.89.〔2〕马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.3.〔3〕冯兰芳.普通高等学校艺术教育的发展概况[J].人民音乐，1999（12）.〔4〕学校艺术教育工作规程.教育部第13号令，2002（2）.〔5〕全国学校艺术教育教育发展规划（2001年—2012年）.249--。

河北的大学有哪些河北省是中国的一个省份，位于华北地区。

作为该地区重要的教育中心之一，河北省拥有许多知名的大学和高等学府。

下面将为您介绍一些河北省的大学。

1. 清华大学河北分校清华大学河北分校是清华大学在河北省的副本和重要组成部分。

作为河北省的一所重要高等学府，清华大学河北分校在工程、科学和人文社会科学等多个学科领域具有杰出的学术实力和研究成果。

2. 北京大学河北分校北京大学河北分校是中国著名的高等学府北京大学在河北省的重要分支。

该校在理工科、医学和社会科学等学科领域具有丰富的师资力量和教学资源。

学校注重学术研究和人才培养，培养了众多优秀的人才，对河北省乃至整个中国的教育事业做出了重要贡献。

3. 河北师范大学河北师范大学是中国教育部直属的重点综合性大学，位于河北省石家庄市。

该校在师范类、文学、理学等学科领域享有盛誉，并在国内外受到广泛赞誉。

河北师范大学通过严谨的教学和优质的教育资源，为培养具有高素质、创新能力和社会责任感的人才做出了重要贡献。

4. 河北工业大学河北工业大学是一所以工科为主的综合性大学，位于河北省天津市南开区。

学校的学科设置广泛，包括工程学、物理学、经济学等多个领域。

河北工业大学以其雄厚的师资力量和丰富的科研成果为特点，为培养各行各业的高素质人才做出了重要的贡献。

5. 河北科技大学河北科技大学是一所以工科为主的综合性大学，位于河北省石家庄市。

学校拥有一流的师资队伍和现代化的教育设施，以培养工程技术人才为主要目标。

河北科技大学在能源与动力工程、材料科学与工程等学科领域具有独特的优势，为河北省和全国的经济发展和科技创新做出了重要贡献。

6. 河北农业大学河北农业大学是一所以农业为主的综合性大学，位于河北省保定市。

学校致力于农业科学和相关领域的教育和研究，以为国家和地方的农业发展提供人才和支持为使命。

河北农业大学在农业科学、动物科学与兽医学、风景园林等学科领域具有较高的声誉和影响力。

这仅仅是一些河北省内知名的大学，还有许多其他优秀的高等学府位于河北省的各个城市和地区。

教育部办公厅关于印发《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》的通知正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 教育部办公厅关于印发《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》的通知各省、自治区、直辖市教育厅（教委），部属各高等学校：为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，不断完善普通高校艺术教育管理体制，尽快使普通高校艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高校艺术教育工作健康地开展，我部于2003年12月28－29日在上海召开了全国普通高校艺术教育工作研讨会。

会议以“三个代表”重要思想和十六大精神为指导，以全面推进素质教育为目标，就如何建立和完善高校艺术教育管理体制、加强普通高校艺术教育课程建设，提高教育教学质量，加强教师队伍建设,满足艺术教育教学的需要，以及如何加强艺术教育的保障等问题进行了深入研讨。

现将本次研讨会纪要印发给你们，请根据纪要精神，结合落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》的总体要求，切实加快普通高校美育和艺术教育改革和发展的步伐。

附件：全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要教育部办公厅二00四年四月十五日附件：全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，不断完善普通高校艺术教育管理体制，尽快使普通高校艺术教育的课程设置和艺术教育教学步入规范化、制度化的轨道，促进普通高校艺术教育工作的健康开展，教育部体育卫生与艺术教育司于2003年12月28－29日在上海召开了全国普通高校艺术教育工作研讨会。

音乐鉴赏课程教学方法的研究赵江【摘要】探讨了在普通高校各类专业学生中开展音乐鉴赏艺术教育.得出,搞好音乐鉴赏教学工作必须抓好教学前期准备工作,为教学的顺利开展打好基础.同时,还必须遵循由浅入深,灵活多样的教学原则,并结合适当的音乐作品开展音乐鉴赏艺术教育.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2010(024)005【总页数】5页(P691-694,700)【关键词】普通高校;音乐鉴赏;教育方针;人才培养【作者】赵江【作者单位】西安工程大学,教务处,陕西,西安,710048【正文语种】中文【中图分类】J605音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受,获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动.它是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径.音乐鉴赏课程也是一门理论与实践相结合的课程,学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏.对于非艺术专业的大学生来说,其音乐基础知识相对缺乏,课程的讲授具有一定的难度.面对这种情况,如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养,并科学有效地指导其进行音乐鉴赏,成为迫切需要解决的难题.文献[1]将音乐中的节拍这一音乐要素作为切入点,探讨了如何引导学生运用节拍感进行音乐鉴赏.文献[2]就如何根据学生的身心发展特点和审美发展规律以及音乐素养水平,分析了教学形式,方法及内容.文献[3]探讨了山西普通高校音乐鉴赏课的教学模式.本文就如何抓好音乐鉴赏课教学前期准备工作,遵循由浅入深、灵活多样的教学原则,探讨了音乐鉴赏课程的教学方法.1 开设音乐艺术鉴赏课的目的及意义(1) 全面贯彻党和国家的教育方针党和国家的教育方针,要求高等院校要培养德智体美等各方面全面发展的建设人才和党的现代化建设接班人,培养造就高素质的大学合格人才.高素质,不仅包括政治思想素质,科学文化知识素质,健康体魄的素质,也包括了学生的审美观念、审美能力的素质.如果学生没有正确的审美观念,缺乏正确的审美能力,就不能说是全面的合格人才.我国科学地总结了几十年来的高等教育的经验教训,并吸收了国外高教的成功经验.近年来要求我国的所有大学不管是工科、文科、理科等各类高校都必须对学生进行艺术教育,并把艺术教育课程纳入学生的教育计划,纳入对学生的考核范围,要求做到高雅艺术进校园、进课堂、进学生的学习生活,其目的就是提高学生的艺术素养、人文素养,让学生认知美、鉴赏美、感受美、行为美.培养具有德、智、体、美全面发展的人才是高校的历史任务,培养学生的审美观念、审美能力是在学校从事艺术教育工作者的社会责任.(2) 对学生进行艺术教育是时代的呼唤当今世界正在进行着一场全面而深刻的新科学技术革命,科学技术的发展日新月异飞速发展,在这场新的科学技术革命中表现出的一个重要特点是各门各类科学技术的不断融合、不断交叉、不断渗透.各种重大科学技术的革命性的突破,需要自然科学、人文科学、社会科学等各方面科学的合作参与.面对科学科技革命的时代,在人才方面提出了复合型人才的强烈要求,为适应时代的要求,科技人才必须是多学科、多领域的复合型人才,当然艺术方面的知识及正确的审美观念也是必不可少的.(3) 对学生进行艺术培养,是应对人才市场激烈竞争的重要选择当前和今后,市场上的人才竞争非常激烈.人才竞争说到底是人才素质的激烈竞争.近年来我国出现了大学生就业难的问题,该问题在短时期内很难彻底解决.在现实中用人单位在人才的选择上条件难免过于苛刻和过于挑剔.面对这样的就业形势,大学生的科学文化素质是竞争取胜的条件之一,但综合素质更加全面,也就成了更重要的条件,在同等条件下,具有艺术方面的特长素质者就有竞争中取胜的优势.因此大学毕业生不仅具有德智体的素质,而且具有艺术方面的高素质就比别人更具有广阔的就业门路.2 做好前期准备工作音乐鉴赏教学工作同其他工作一样,不打无准备之仗,做到有备无患.音乐鉴赏教学工作,具有很大的特殊性,必须做好特殊的准备工作.即音乐鉴赏教学准备工作主要抓好以下几个环节:(1) 认真做好授课学生的调查摸底工作大学生是通过高考录取来的优胜者,这一点应当充分肯定,但是高校录取中工科学校并没有将学生的音乐艺术水平纳入考评的范围.学生的音乐素质,跟高中阶段的音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系,同样是高校择优录取的学生,其音乐水平的高低差异性较大,高者具有识谱视唱,甚至演唱水平,低者还有可能是乐盲.面对这样的情况,音乐鉴赏课授课必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底,搞清楚有多少学生具有识谱能力,有多少学生具有演唱能力,有多少学生有音乐兴趣爱好,有多少学生不懂乐谱不会唱歌,甚至不喜爱唱歌,有多少学生喜欢乐器,喜欢什么乐器,演奏水平有多高,学生喜欢什么样的音乐等等.根据对学生调查的基本情况,对其进行综合分析,提出问题,并制定对应措施. (2) 认真编制教学计划在做好学生调研的基础上,根据上级的要求和学生的特点,编好教学的总体计划和阶段性计划.计划中必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法,贯彻计划的措施等.这样就可以增强教学工作计划性,减少盲目性.(3) 认真编写教案教案是教学计划的具体实施方案.教案中必须明确教学的内容、教学目的、教学的基本方法及具体的实施步骤,针对每堂课鉴赏的每首曲目,做具体详细的准备,做到学生听课后可达到预期的目的,做到教师心中有数,胸有成竹.3 基本原则针对音乐鉴赏课的特点及学生音乐艺术水平差异过大的状况,教学中应遵循以下基本原则:(1) 由浅入深,循序渐进音乐作品有高低之分、雅俗之分、难易之分、中外之分、古今之分、类别之分等,教学的普遍规律是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则.先选择大家比较熟悉的中国民族歌曲进行鉴赏,让大家听得懂易理解,培养起鉴赏音乐的初步兴趣,然后逐步选择高深的中国和外国的名歌名曲,进行透彻的鉴赏.这样有利于学生兴趣的培养和水平的提高.(2) 灵活多样音乐鉴赏课本身是一门艺术课,艺术课就不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法,可以采用预发式方法,让学生先进行聆听,然后老师提出问题,让学生再聆听,老师对学生进行有效的诱导,最后老师再进行系统宣讲.还可以采用座谈讨论式教学方法,学生聆听老师指定音乐作品,老师根据教学内容及目的让学生集体讨论,老师最后做总结发言.还可以采用快乐教学方法,所谓快乐教学方法,是因乐施教的教育方法,课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛,让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程,以利于增加学生的学习兴趣.(3) 少而精古今中外的音乐作品浩瀚如海,不论水平再高的演唱家和演奏家,不可能演唱、演奏完所有的音乐作品.音乐作品鉴赏教学也不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏.只能根据教学课时的多少,及学生鉴赏能力,本着少而精的原则,选择有代表性音乐作品进行鉴赏教学,但是对选准的作品就不能泛泛而谈,就应当精雕细刻,讲透讲深,让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格.鉴赏过的每一个作品都有不同的收获体会,真正听出作品的滋味,得到艺术美的享受及艺术熏陶,音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法,起到典型示范、举一反三的作用,贪多求全是教学中的大忌.除此之外,还应对学生进行音乐基础知识的填补教育.学生的音乐知识是音乐鉴赏的基础,但是大多数同学没有进行音乐知识的系统教育,大多数同学缺乏音乐的基本知识,能具有识谱视唱水平的人是极少数,至于音乐鉴赏的能力就更差了,因此在进行音乐鉴赏教学工作中对学生进行音乐基本知识、基本能力的填补教育是必要的,对所有学生专门开设音乐知识系统教育课程对工科学生来讲是不可能的,只能在音乐鉴赏课中结合必要的音乐作品进行穿插教育.其中包括认识音乐的基本特征,音乐的表现手段,音乐的音响要素,音乐作品的结构,音乐作品的内容形式,人声的分类与组合,中西乐器的种类组合,聆听音乐的方法等.音乐基础知识的教育使学生逐步走入音乐世界,进入音乐艺术的殿堂,这样就为音乐鉴赏扫清了障碍.4 具体音乐作品的音乐鉴赏教学方法(1) 赵元任《教我如何不想他》作曲家赵元任 (1892～1982),江苏常州人,从小热爱音乐,对音乐有特殊兴趣.1918年留美期间自学音乐,1920年回国在清华大学任教,主要从事语言学研究教学,音乐是他的“副业”,他不曾是音乐科班出身,但在我国近代音乐史上声乐作品方面有广泛影响,艺术上有独创性,他一生利用业余时间共创作了一百多首音乐作品,其中声乐为多.《教我如何不想他》的词作者是刘半农,借景抒情,通过印象景色描写和主人公心理的细腻变化,表达了对所爱者的真实思念之情,当赵元任读到此诗,产生了感情共鸣,为此诗谱写了曲子.全曲分为四段,每段四句,点题之句均为“教我如何不想他”关联全曲.歌曲主词建立在五声音阶基础上,特别是点题一句“教我如何不想他”,采用了京剧西皮原板过门的音调加以变化,使得作品的民族风味格外鲜明突出.四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式,谱以乐段结构的纯朴凝结的曲调.前三段的末乐句相同,只有第四段的末句,由于情绪发展的需要,在音乐上稍作变化,但节奏型是相同的,段与段之间用同样的乐句作为间奏,加强了全曲的统一性.通过曲调和调性的变化发展,使音乐显得丰富多彩,感情表达富于层次.其中,“燕子你说些什么话”的朗诵调的适用以及全曲依次作E→B→E→e→G→e→E的调性布局处理等,在当时是颇为大胆新颖的独创.这首歌曲被称为反映“五四”精神,具有较高艺术价值的代表,至今仍是音乐会演唱的曲目[4].(2) 张千一《青藏高原》《青藏高原》是著名作曲家张千一在 1996年创作的作品,是一首深受人们喜爱而且流传很广的抒情歌曲,使人荡气回肠,一下就使我们不约而同地把目光投向了遥远的西藏,西藏号称世界高之最,离太阳近之最,世界净土之最,西藏保留了古老土地上完好的自然和人文景观,使域外人不断领悟到人类原初的精神源远流长的影响力.解放后建国至八十年代初,就有不少西藏民歌广泛流传,这些民歌中赞美西藏的自然恩赐和生命的快乐、纯朴的审美观和开阔的心境,不仅冲淡了藏族同胞的悲伤和压抑,也吸引了其他各族人民放声歌唱嘹亮、明丽的藏族风韵的歌曲.《青藏高原》歌曲的旋律极富有西藏民族的风味,起伏大,松弛舒展,清新优美,每一乐句都有闪亮之点,让人回味无穷.第一乐段是追忆思索叙事的四句.第二段是问答式的 3个乐句,两个乐段间只用了 5个音符 Ia、do、re、m i、Ia作为转折,歌曲的意境平坦的扫描,于悠悠间仰视环顾,将连绵起伏的山峦一一收入眼底,节奏的紧缓对比,情感境界的对比都极其顺畅地处理好了.李娜的演唱更是与众不同,她的声音尤以宽厚,音色圆润而“柔暗”见长;但在演唱这首歌曲时,为了表现世界屋脊的风貌,为表达西藏人民的情怀,她的音色由“暗”转“亮”,开腔一句高亢的引子,就将青藏高原的巍峨、挺拔、高原儿女们的爽朗、豪放表现得淋漓尽致,有一种先声夺人的效果,她的歌声甜美、明净、热情、激越,让人一听就能感受到西藏味来[4].(3) 莫扎特《G大调第十四旋乐四重奏》莫扎特是奥地利杰出的作曲家,出身于萨尔斯德堡的一个宫廷乐师家庭,从小就有极高的音乐天赋,在音乐史上以神童的身份开始了他的音乐事业,1773年就任萨尔斯德堡大主教宫廷乐师,但他向往自由,为了摆脱教主对他的约束,毅然辞职,到维也纳走上了自由音乐家的道路.他的音乐超越了传统,有许多革新因素.但当时人们墨守成规,不能完全接受他的音乐作品,迫使他有很大的经济压力,终日借债度日.他一生创作了大量作品,其中有歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内重奏等等,他的音乐作品风格淳朴典雅、旋律优美、感情丰富,略带忧郁.他在歌剧中刻画的人物富有活力,具有动感,在同时期音乐家中无与伦比.《G大调第十四旋乐四重奏》是莫扎特在 1782年创作完成的作品,是献给海顿六首弦乐四重奏中的第一首,是一首光艳耀人的作品,不但体现作曲家对生命的肯定,也体现了作者严谨、成熟的心态.1785年海顿听后对莫扎特大为赞赏,该曲分为 4个乐章:第一乐章快速快板 G大调.第二乐章小步舞曲,G大调,用快板速度,主题生动、活泼,具有强烈的力度对比和诙谐性,中段转为G小调与前面对比鲜明.第三乐章如歌行板,奏鸣曲式,美妙动听,这一乐章是莫扎特最优美的乐章之一,主要由小提琴展示美妙的主题旋律.第四乐章活泼的快板,G大调,奏鸣曲式,赋格段的手法贯穿整个呈示部的两个主题,写作手法上的复调技巧,在这里起了重要作用[5].(4) 贝多芬《第七交响曲》之第二乐章《第七交响曲》是德国作曲家贝多芬的不朽之作,贝多芬是人类文化史上的巨人,人们把他的音乐作品比作音乐世界的喜马拉雅山,把他的九部交响曲比作交响曲世界的珠穆朗玛峰.贝多芬的交响曲使这一体裁彻底脱离了室内音乐的性质,摆脱娱乐、消遣的地位,在他的音乐中充满不屈不挠的斗争意志和争取自由解放的崇高思想,成为刻画人类崇高精神境界,表达作者深刻的伦理思想的最宏伟的音乐形式.贝多芬的九部交响乐虽然形象多样,内容复杂,但“英雄”是贯穿于始终的一条红线.九部交响曲如一套巨大的英雄交响套曲,它们从不同的角度、方位表现英雄,形成一个宏伟的英雄世界.《第七交响曲》是贝多芬 1812年 5月创作的,此时他是 42岁,他冷静地思考着斗争胜利后的喜悦,《第七交响曲》主要描写英雄的欢乐,让英雄们在凯旋的行列中欢跳起来,这是英雄在斗争做出牺牲后取得的巨大欢乐,这里的英雄不是孤零的个人,而是群体的英雄形象,群体的欢乐.《第七交响曲》的基本主题,也可以叫做“英雄与人民”,贝多芬在曲中不仅描写痛苦和斗争,也描写胜利和欢乐.贝多芬《第七交响曲》的第二乐章是一首忧郁的小快板乐章,在整部交响曲中产生出鲜明的明暗对比效果;全曲充满舞蹈特性的和谐,乐章虽然也有同样整齐,均衡而单纯的进行节奏,但又区别于其他乐章,因为它体现的不是乐观有朝气的舞蹈形象,而是葬礼行列.乐章中表达出了一种巨大的戏剧性情绪,其独特的构思通过两上对比性,但又相互加强的手法来体现.即一方面不断地反复,另一方面又是主题素材不断地扩充和发展.乐章的基本主题具有德国民歌的特点,非常朴实,旋律进行老是回到E音上来,象其他乐章的主题一样,固定不变的节奏给人一种内在、沉着和坚定的印象,但他的内声部同时也嵌入了对比的因素.这个主题概括了音乐中关于死和噩运形象的音调特点,进行曲式的步调在整个乐章中起主导作用,即使是诀别的哀恸和痛哭,或是葬礼行列中陷入沉思的片刻都没有扰乱这一节奏的进行,而且在均衡的周期性结构中,随着主题本身固定不变的反复,力度的增长也达到令人惊叹的效果,从低音提琴和大提琴清静微弱 (PP)的音响,一再发展到遍及乐队一切音区的浑然浓密的全奏.同时,主题本身的旋律进行也复杂化,从它原来的内声部生长出的一支衬腔式的曲调,也具有独立意义,其艺术形象之鲜明,并不比基本主题逊色.乐章基本上用三段体形式写成.前一段是小调主题的变奏,中间一段转入 A大调,是一个性质不同的旋律,明朗而充溢着感情,但它的低声部还是用前一主题的节奏为基础.乐章最后一段同样富于动力,它那基本主题的赋格式发展具有很好的效果.这一章可视作对牺牲烈士的回忆和纪念,插入这一段悲悼乐章,使整部交响曲主导情绪的欢乐光芒也显得更加炽热、强烈[6].将以上四首古今中外具有代表性的典型音乐作品渗入到教学方法的探索中,目的是通过鉴赏具体不同类型的音乐作品,总结出带有普遍规律性的东西,起到举一反三的作用.对研究其他音乐作品的鉴赏教学起到指导借鉴作用.5 结束语随着高等教育逐渐大众化,普通高校音乐鉴赏教学作为大学生进行美育的重要手段,音乐教育走向大众化的重要途径,起到了越来越重要的作用.本文探讨了在普通高校各类专业学生中开展音乐鉴赏的艺术教育.通过音乐鉴赏课使学生更加深入地了解普通高校音乐教育中音乐艺术的内涵与外延,将教学的范围由音乐扩展到其他各学科.使欣赏者建立起音乐的审美意识,形成音乐的审美修养,提高音乐的鉴赏能力,从而得到音乐美的陶冶和塑造,促进大学生和谐全面的发展.参考文献:【相关文献】[1] 马婷.《大学音乐鉴赏》课程中有关“节拍”的思考和初探[J].中国科技博览,2010(4):35.[2] 胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010(1):17-19.[3] 庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009(6):43.[4] 白陆平.音乐鉴赏[M].西安:陕西师范大学出版社,2007.[5] 袁静并.大学音乐[M].武汉:武汉大学出版社,2002.[6] 钱亦平,三丹丹.西方音乐体裁及形式的演进[M].上海:上海音乐学院出版,2003.。

艺术院校创新创业教育的困境与发展路径研究作者：何怡婧来源：《陕西教育·高教版》2022年第04期[摘要]我國创新创业政策的出台为艺术院校人才培养工作指明了方向，但在推动创新创业教育的同时，也暴露出一系列问题。

基于此，文章立足于“双创”政策，在简要阐述艺术院校创新创业教育方式的基础上，系统总结了其面临的困境，并提出针对性的发展路径，以期深化对艺术院校创新创业教育现状的认识，更好地指导艺术院校进行创新创业教育改革工作，进一步提升学生的创新创业能力。

[关键词]艺术院校创新创业教育困境与路径2014年9月，李克强总理在夏季达沃斯论坛上提出：“要在960万平方公里的土地上掀起大众创业、万众创新的新浪潮。

”“双创”随即成为政府工作的重要内容。

高校作为培养高等人才的主要基地，承担着培养创新创业人才的重要任务。

2015年5月，国务院下发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，随后教育部办公厅推出《关于开展首批深化创新创业教育改革示范高校认定工作的通知》，伴随而来的是中国“互联网+”大学生创新创业大赛、“我们正青春”全国大学生音乐双创大赛、高校“芯云”双创大赛等诸多竞赛活动。

艺术院校在“双创”背景下掀起了创新创业教育高潮，取得了丰富成果，但也面临着困局，值得业界人士展开深入研究。

“双创”背景下艺术院校创新创业教育形式1.宏观层面积极组织学生参与各级“双创”竞赛我国政府部门大力推动创新创业教育工作的发展，催生出一大批国家级、省级、市级、校级的“双创”竞赛活动。

广大艺术院校积极组织学生参与各级“双创”竞赛，一方面在竞赛过程中培养学生的创新创业意识和能力，另一方面也通过竞赛成绩彰显学校的人才培养成果，打造对外宣传的“金字招牌”。

以艺术院校普遍开设的平面艺术设计专业为例，学校既可以组织学生参加国家级的中国“互联网+”大学生创新创业大赛、创青春全国大学生创业大赛、大学生广告艺术节、学院奖等活动，还可以参加所在省市举办的创新创业竞赛活动。

2024河北最好的单招院校排行榜(一览)2024河北最好的单招院校排行榜2024河北排名靠前的高职单招院校有：石家庄铁路职业技术学院、沧州医学高等专科学校、邢台医学高等专科学校等。

排名学校名称1石家庄铁路职业技术学院2沧州医学高等专科学校3邢台医学高等专科学校4河北工业职业技术大学5秦皇岛职业技术学院6河北石油职业技术大学7石家庄幼儿师范高等专科学校8河北政法职业学院9河北科技工程职业技术大学10河北司法警官职业学院11石家庄职业技术学院12河北对外经贸职业学院13石家庄信息工程职业学院14保定职业技术学院15河北资源环境职业技术学院16保定幼儿师范高等专科学校17邯郸幼儿师范高等专科学校18河北女子职业技术学院19河北正定师范高等专科学校20石家庄邮电职业技术学院21唐山工业职业技术学院22石家庄医学高等专科学校23沧州幼儿师范高等专科学校24沧州职业技术学院25河北轨道运输职业技术学院26河北建材职业技术学院27河北软件职业技术学院28河北青年管理干部学院29河北机电职业技术学院30河北交通职业技术学院31河北传媒学院32宣化科技职业学院33曹妃甸职业技术学院34唐山职业技术学院35承德护理职业学院36邯郸职业技术学院37廊坊职业技术学院38廊坊卫生职业学院39石家庄人民医学高等专科学校40唐山幼儿师范高等专科学校41石家庄财经职业学院42河北外国语学院43衡水职业技术学院44河北化工医药职业技术学院45保定理工学院46河北旅游职业学院47保定电力职业技术学院48河北美术学院49石家庄理工职业学院50燕京理工学院备注：以上2024河北高职单招院校排名源于网络，仅供参考，不代表本网站观点2024河北什么高职单招学校值得报1.河北最好的单招学校有：唐山工业职业技术学院唐山工业职业技术学院在河北高职单招学校中排名靠前。

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