“性”教学模式在高校公共音乐课中运用

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用一、引言随着时代的发展，教育理念和教学方式也在不断地更新和变化。

传统的讲授式教学逐渐被体验式教学所取代，因为体验式教学能够更好地激发学生的学习兴趣和潜能。

在高校公共音乐课教学中，体验式教学法同样具有重要的意义。

本文将探讨体验式教学法在高校公共音乐课教学中的应用，以及提出一种适合公共音乐课的体验式教学法案例。

二、体验式教学法在高校公共音乐课教学中的意义1. 激发学生的学习兴趣传统的音乐课教学往往以听讲、作业、考试为主，学生们缺乏对音乐的真正热爱和感受。

而体验式教学法能够让学生们亲身参与音乐的创作、演奏等活动，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱。

2. 增强学生的实践能力体验式教学法注重学生的实践操作，能够更好地提高学生的实践能力和技能水平。

在音乐课中，学生们不仅能够通过体验式教学来学习乐理知识，还能够亲自弹奏乐器，学习音乐制作等，从而增强他们的音乐实践能力。

3. 提高教学效果体验式教学法能够更好地激发学生的学习动力和主动性，从而提高教学效果。

学生们在体验式教学中能够更加主动地参与学习，更好地理解和掌握音乐知识。

4. 培养学生的团队合作能力在体验式教学中，学生们通常需要通过团队合作来完成各种音乐活动，这有助于培养他们的团队合作能力和沟通能力。

三、体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用方式1. 创设情境在践行体验式教学法时，老师可以通过创设一些情境或者场景，让学生们在自然的氛围中去体验音乐。

可以带学生们到戏剧院去观赏音乐剧，邀请专业音乐人员来进行音乐表演，从而激发学生们的情感并加深对音乐的理解。

2. 利用现代科技手段在现代教学中，教师还可以利用现代科技手段来进行体验式教学。

通过多媒体教学让学生们观看音乐视频、演唱比赛等内容，通过互动式的教学软件让学生们亲身参与音乐制作等活动，从而让学生们更加深入地理解和感受音乐。

3. 开展音乐创作活动在公共音乐课中，教师还可以组织学生们开展音乐创作活动，让学生们通过亲身参与到音乐创作中去，从而更好地理解和感受音乐的魅力。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用
体验式教学法是一种教学方法，强调学生通过亲身参与和实践来获得知识和经验。

在高校公共音乐课教学中运用体验式教学法，可以激发学生的兴趣，提高学习效果，以下将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面进行探讨。

体验式教学法可以帮助学生达到教学目标。

在高校公共音乐课中的教学目标包括培养学生的音乐欣赏能力、提高学生的音乐表达能力等。

通过体验式教学法，可以让学生亲自参与音乐的创作、演奏等活动，深入地感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。

体验式教学法还可以激发学生的创造力和表达能力，让他们在音乐表演中展示个人特长，提高音乐表达能力。

体验式教学法在高校公共音乐课中的教学方法也是多种多样的。

教师可以采用导入活动引发学生的兴趣，例如通过播放一段音乐引起学生的注意；教师还可以采用小组合作的方式让学生共同完成一项音乐创作任务，培养学生的合作能力。

教师可以组织学生参观音乐会、实地考察等活动，让学生与专业音乐人接触，开阔他们的音乐视野。

体验式教学法在高校公共音乐课的教学中有着重要的运用。

通过体验式教学法，可以激发学生的兴趣，提高学习效果，培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。

教师在教学中应充分运用体验式教学法，创造多种多样的学习环境，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用
体验式教学法是一种主要以学习者的经验为中心的教学模式。

通过学习者亲身经历和
感受，来深入了解知识和理论。

其基本原则是“听、看、说、做、写”，即学生通过在实
践中的亲身体验，来更好地掌握和理解所学的音乐知识和技能。

在高校公共音乐课教学中，体验式教学法的应用十分广泛。

例如，在学习乐理知识时，可以用“夹子游戏”等情境互动活动来帮助学生深入理解和掌握音乐理论知识。

在面对乐
器演奏技能教学时，可以通过分组合奏、自由即兴演奏等形式，让学生在实践中掌握演奏
技巧和技巧。

在声乐和合唱课程教学中，可以通过歌曲学习、即兴演唱、合唱团队合作等
形式，来帮助学生更好地掌握声乐技巧和合唱技能。

通过体验式教学法的应用，不仅可以使学生更加深入地理解和掌握所学知识和技能，
同时也可以有效地提高学生的学习兴趣和学习动力。

学生在通过亲身体验来掌握音乐知识
和技能的同时，也可以感受到学习的快乐和成就感，从而更加积极地投入到学习中去。

总之，体验式教学法在高校公共音乐课教学中的应用具有重要的意义和影响。

它不仅
可以提高教学效果和学习动力，还可以为学生打开更加广阔的音乐天地。

未来在高校公共
音乐课教学中，我们应该进一步加强对体验式教学法推广和应用的研究和实践，不断推进
音乐教育教学改革，为培养更多优秀的音乐人才做出更大的贡献。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用【摘要】体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用越来越受到关注。

本文从体验式教学法的概念和特点入手，探讨了其在音乐教育中的理论基础。

通过具体的案例分析，揭示了体验式教学法在高校公共音乐课教学中的具体应用方式，并探讨了其对学生学习成就和音乐素养的影响。

结论部分强调了体验式教学法在高校音乐课程中的重要性，并展望未来可能的研究方向。

本文对体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用进行了深入分析和探讨，为相关领域的研究提供了有益的探讨和启示。

【关键词】关键词：体验式教学法、高校、公共音乐课、音乐教育、学习成就、音乐素养、重要性、未来研究、总结。

1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展，音乐教育也面临着新的挑战和机遇。

传统的教学方式已经无法满足学生的需求，而体验式教学法则能够更好地适应当今学生的学习特点和需求。

探讨体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用，对于促进音乐教育的改革和提升教学效果具有积极意义。

通过本文的研究，可以进一步深入了解体验式教学法在高校公共音乐课教学中的应用价值，为今后的音乐教育工作提供有益的参考和借鉴。

1.2 研究意义体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用具有重要的研究意义。

体验式教学法可以有效激发学生学习兴趣，提升学习积极性。

通过亲身参与音乐活动和实践，学生能够更加深入地理解音乐知识，增强学习的实效性和可持续性。

体验式教学法有助于培养学生的创新能力和团队合作精神。

在音乐教育中，学生需要通过创造性思维和合作交流来表达音乐情感，体验式教学法可以为他们提供一个锻炼的平台。

体验式教学法也有助于培养学生的审美情趣和情感体验能力，使他们在音乐领域拥有更加广阔的眼界和理解力。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的应用不仅可以提升教学质量和学生成绩，更可以促进学生全面素质的提升，具有重要的研究意义。

1.3 研究目的研究目的是探讨体验式教学法在高校公共音乐课教学中的实际应用效果，评估其对学生学习成就和音乐素养的影响，为提升音乐教育质量提供理论支持和实践指导。

性教学模式在声乐教学中的应用性教学模式在教学中更为关注的是学生,它强调以人为本的教育理念，综合学生，并以此作为教学目标。

在学前教育专业的声乐教学中，做到因材施教,帮助学生,将学生的潜能挖掘出来，提高学生在声乐技能这门课程的应用能力，对学生的未来产生积极的影响。

另外，在教学评价的模式下，注重学生的能力,充分发挥学生的主动性，让学生从做中学,让学生在直观中学习声乐发声技能，提高学生的演唱水平，从而促进学生进一步.性教学学前教育声乐专业教学一、问题的提出学前教育专业的学生，主要是为了培养未来的合格的学前幼儿的专业教师,在针对幼儿的教学应充分的发挥调动学前幼儿的和动手能力,因此在幼儿教师的要求上,幼儿教师应该做到的基本功就是“弹、唱、跳、画”。

接下来我就对学前教育专业的声乐这门技能课程阐述一下自己的观点：首先，学前教育专业的学生进入学前专业以前大多对于这些基本功是不擅长的。

就声乐专业而言,不同于音乐专业的学生，许多学生对此并没有过多的接触，对声乐发声理论基础更是知之甚少,特别是农村地区或者是音乐基础教育比较落后的地区的学生。

因此，在学前教育专业学生的声乐教学中,我们通过传统的声乐教学方式，进行声乐课的讲解与传授。

因为课程教学中，教师是课堂的中心，根据教材内容,教师进行言传身教。

对于知识的讲解重在知识的，却没有意识到知识在学生方面的吸收情况;仅仅是浮在浅层的老师教学生学.在这种一言堂的教学模式下,老师进行的课程讲解很难达到大部分学生对知识都有所了解。

况且，每个学生对声乐知识的感兴趣程度不同，学生的理解能力也不同，这就使得学生的学习效率大大降低。

在这种传统的教学模式下，老师容易感到疲惫，学生对于课程也不感兴趣。

这种以老师为主体的教学模式,将“以学生的为本”的教学理念,将人的差异性、阶段性以及长期性的特点都忽视了.ﻭ二、性教学模式首先，性教学模式与传统的教学模式不同。

它倡导以人为本，将学生放在教学的主体地位上，在整个教学活动中，老师起到主导、引领的作用。

音乐课程与学生性教育《音乐课程与学生性教育》课题申报一、项目背景与意义近年来，由于社会文化的日益开放和信息化的快速发展，青少年面临着前所未有的性教育挑战。

随着网络时代的到来，青少年获取性知识和信息的渠道日益广泛，性观念的形成也更具多样化。

然而，传统性教育方式的盲目禁忌和教育资源匮乏，使得青少年缺乏正确的性知识和价值观。

同时，学校音乐课程作为学生基础教育的重要组成部分，却很少能与性教育有效结合。

因此，本课题旨在探索如何有效运用音乐课程，进行全面性教育，促进青少年健康性成长和人格发展。

二、研究目标1.了解青少年对性教育的需求和现状，明确音乐课程与性教育的关系；2.分析音乐课程对性教育的潜在优势和机会，探索其有效融合方式；3.构建适合青少年性教育的音乐课程模块，提供一套实用的教学教材；4.验证音乐课程与性教育融合对学生性观念和性健康的影响效果；5.提出与性教育相关政策建议，促进学校性教育的改革与完善。

三、研究内容与方法1.文献综述：对国内外学术研究成果和相关实践案例进行调研，了解音乐课程与性教育的关联性。

2.问卷调查：通过设计问卷，收集青少年对性教育的需求和现状，为后续研究提供数据支持。

3.实地访谈：深入学校和教育机构，采访教师、学生以及相关专家，了解他们对音乐课程与性教育的看法和经验。

4.教学实验：在实验组和对照组中分别运用传统性教育方式和音乐课程融合的性教育方式进行教学实践，对学生的性观念、知识水平和心理健康进行评估分析。

5.数据分析：借助SPSS软件对结果进行统计学处理，分析音乐课程与性教育融合的效果和成效，发现问题并提出解决方案。

四、预期成果与应用价值1.研究成果：（1）对青少年性教育需求和现状的深入了解和分析；（2）音乐课程与性教育融合的理论框架与模式；（3）符合青少年需求的音乐课程性教育模块；（4）性教育改革和政策建议。

2.应用价值：（1）提供给学校和教育机构音乐课程与性教育融合的参考指南；（2）为音乐教师提供性教育知识和教学方法培训；（3）促进学生性观念和价值观的正确形成，提高青少年性健康意识；（4）对性教育改革和政策制定提供理论支持和实践经验。

情趣教学法在音乐活动中的运用音乐教育不仅能培养幼儿的音乐素质和能力，培养幼儿活泼开朗的性格，也能极大地促进幼儿的社会性发展，促进幼儿合作意识的发展。

由于音乐不以说教的方式传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，因此潜移默化地影响着幼儿的心灵。

在各种丰富多彩的音乐活动中，幼儿良好的情绪、情感和各种能力等均得到了很好的发展，在音乐活动中怎样才能更好地促进幼儿各方面的发展？通过多年的教育教学心得，笔者认为，情趣教学法有着独特的作用。

在教学过程中，我们会结合幼儿的生理与心理特征，结合音乐的特性，进行一些具有趣味性的教学活动，我们称之为情趣音乐教学法。

在情趣音乐教学法的指导下，我们可以通过一些游戏、故事、情境创设等手段，来帮助学生感受音乐，体会音乐的情感，继而表现音乐，让幼儿的音乐体验逐步发展，获得良好的音乐感受。

音乐活动中的情和趣主要表现在以下几方面。

一、情1.教师在选择音乐的时候要尽量选择那种能够引导幼儿情绪的，让幼儿能够体会作品的情。

2.在聆听音乐时，教师要结合自身的情绪去激发幼儿，让他们的情绪由此而调动，这便是教师的情。

3.幼儿在作品和教师的感染下去体验音乐，感受音乐的魅力，此为幼儿的情。

二、趣这里说的“趣”包括三个层面的意思：我们所选的音乐作品都是能够激发幼儿兴趣的，作品具有趣；这个活动的过程充满了趣味；这种新奇的教学方法具有激趣的作用。

在教学实践中，笔者是通过以下几种方法来突出音乐教学的趣味性的：1.创设趣味情境，激发幼儿兴趣。

在教学中，笔者会为幼儿创设一些游戏情境，让他们在游戏中感受音乐，体会音乐的魅力，这样，他们就会有参与其中的积极性与兴趣了。

笔者把这一步称为教学的第一步。

如在上中班歌曲黄梅戏《开酒店》，先创设开酒店情境，让幼儿玩角色游戏开酒店，让幼儿在玩中理解歌词内容，激起了幼儿学习歌曲的兴趣，同时边游戏边学习歌曲，幼儿很快学会了歌曲。

在教学实践中，我们要注意情境创设的目的，所创的情境要为教学内容服务，切忌形式新颖却离题甚远。

情趣教学法在音乐活动中的运用【摘要】情趣教学法在音乐活动中的运用能够激发学生对音乐学习的兴趣，通过各种有趣的教学方式和活动，增加音乐活动的趣味性。

这种教学法可以提高学生的学习主动性，让他们更积极地参与音乐活动并且享受其中。

情趣教学法还可以促进学生的身心发展，培养他们的审美情趣和音乐素养。

通过丰富的音乐教学方法，可以激发学生的学习潜力，让他们更好地理解和欣赏音乐。

情趣教学法在音乐活动中具有重要的作用。

未来可以进一步探索和发展这种教学法，以更好地满足学生的学习需求和提升音乐教育质量。

情趣教学法在音乐活动中的运用对学生的学习和发展都有积极的影响，值得被重视和推广。

【关键词】情趣教学法、音乐活动、学习兴趣、趣味性、学习主动性、身心发展、音乐教学方法、重要性、未来发展、总结1. 引言1.1 情趣教学法在音乐活动中的运用"情趣教学法在音乐活动中的运用"是指在音乐教学中运用富有创意和趣味性的教学方法，以激发学生学习兴趣，增加音乐活动的趣味性，提高学生的学习主动性，促进学生的身心发展，丰富音乐教学方法。

通过这种教学法，教师可以在音乐活动中融入一些有趣的元素，让学生在学习音乐的过程中不再感到枯燥乏味，而是能够愉快地参与其中。

2. 正文2.1 激发学生学习兴趣激发学生学习兴趣是情趣教学法在音乐活动中的重要环节之一。

通过巧妙的设计和引导，可以让学生在学习音乐的过程中感受到乐趣和挑战，从而激发他们的学习兴趣。

要根据学生的年龄特点和兴趣爱好进行教学内容的选择和设计，在保证教学内容的完整性和系统性的基础上，尽量贴近学生的生活和实际情况，让他们能够感受到音乐的魅力和趣味。

可以通过一些趣味性的活动和游戏引导学生参与，比如利用音乐游戏、音乐演出等形式来激发学生对音乐的兴趣和热情。

还可以通过与学生进行互动交流，了解他们的需求和喜好，根据实际情况进行调整和改进，从而让学生在学习音乐的过程中感受到愉悦和乐趣，从而激发他们更深层次的学习兴趣。

研究性学习在音乐欣赏课教学中的渗透长期以来，高中音乐欣赏教学还普遍存在着一种“注入式”的传统教学模式，教师在学生对音乐作品长时间的倾听之后(或之前)，介绍作品的作者、创作背景、内容形象；而后分析作品的题材、曲式结构。

这种“填鸭式”的“教”与被动型接受式的“学”导致了一些不良后果：学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣，对音乐教师失去兴趣，对音乐课也失去了兴趣。

甚至在学生当中出现一种“喜欢音乐，但不喜欢音乐课”的奇怪现象。

研究性学习是学习方式和教学方法的改革。

从广义上去理解，研究性学习也指学生主动探究问题的学习，它以学生的发展为宗旨，以改变学生单纯地接受教师知识传输的学习方式为着眼点，构建一种开放的学习环境，给学生提供一个多渠道获取知识，并将所学到的知识加以综合和应用于实践的机会。

高中音乐欣赏教学应从中加以借鉴，教师可以在日常的欣赏教学中注重引导学生通过主动探究，解决一些与音乐作品相关的音乐文化现象、社会现象等方面的开放性问题。

一、研究性学习在高中音乐欣赏教学中的具体渗透1、合理挖掘教材，大胆拓展研究性学习的内容最典型的基本特征是开放性，我在音乐欣赏课堂教学内容和课本知识的基础上大胆加以拓展与延伸，引导学生结合对音乐作品的听赏实践，对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探究与思考。

如在“音乐作品的音响再现”这一章节的教学中，我首先让学生挖掘，得出一些与教材内容相关的小课题，然后当堂公布，与学生一起研讨、总结得出以下5个小课题：“传统的音乐欣赏方式与网络出现后音乐欣赏方式之比较”、“网络的发展与音乐作品的传播”、“网络的发展与音乐作品的音响再现”、“网上音乐版权问题之探悉”、“电脑音乐的过去、现在和将来”。

学生自行分组、自行选题、深入研究。

课堂充满了活力，每个学生都各得其所，创新精神与实践能力得到充分发展。

2、充分利用现代科技优势，大胆创造网络与视听技术的发展使音乐欣赏变得空前开放。

在教学中我大胆创新，经常把学生带进计算机教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑与组合音响接驳，充分利用我校局域网、internet网的优势，引导学生把教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地在对音乐审美小课题进行研究。

生成性教学在高中音乐课堂中的应用研究随着社会的发展和进步，人们对于生命、健康、思想的认识与重视程度日益提高。

在这样的社会背景下，性教育也越来越引起人们的关注。

在高中音乐教育中，生动有趣、风趣幽默的性教育也应该成为课堂的一部分。

本文将探讨生成性教学在高中音乐课堂中的应用研究。

一、什么是生成性教学生成性教育理念的提出者是美国心理学家埃里克·埃里克森（Erik H. Erikson）。

他认为，成年人的心理发展与生理发育同样重要。

而人类的本能结构在一些私密情事面前会出现阻力，从而妨碍人们健康的成长。

他提出了“生成性”这一概念，即指在一种健康而自然的环境中，人类有权获得自由、有意识性的性体验，以便更好地发挥个人潜力。

生成性教育则是以发挥个体性能为导向的教育方式，将个人与整体、情感与知识、身体与精神有机结合。

它通过培养自我意识和自我价值，帮助学生发掘自身潜力。

这种教育方式力求达到“身体和心灵之间的和谐”，从而使学生拥有一个健康而积极的人生态度。

音乐教育是一门极富创造性和互动性的课程，它能够培养学生的创造力和表达能力，更重要的是，它能够为学生提供一种更加随意自由、无拘无束的体验感受，这是其他学科无法替代的。

因此，将生成性教育的理念应用到高中音乐教育中，将会达到一定的效果。

1. 随意自由的教学环境高中音乐教育中的教学环境应该是一种随意自由而又有着一定秩序的环境。

学生们应该在这样的环境中感受到音乐的美好，释放自己的情感，表达自己的思想和观点。

只有在这样的教学环境中，学生才能真正感受到生命能量的流动，认识到身体与精神的和谐。

2. 表达性、创造性的课堂活动学生们可以在音乐课程中进行表达性、创造性的课堂活动。

例如，教师可以让学生模仿自然的声音，编创自己作品的声音元素，用自己的方式表达对美好事物的爱和对人性本质的认同。

这样做可以为学生提供一个自由而开放的创作环境，培养他们的自由想象和创造能力。

3. 身体、情感相结合的强化练习高中音乐教育的强化练习是非常必要的，但练习的过程中，如果缺乏身体和情感的并存，只是单纯的嘴巴练习，效果并不好。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用
体验式教学法指的是通过学生的真实亲身体验来达到教学的目的。

在高校公共音乐课中，运用体验式教学法可以使学生更加深入、全面地了解音乐的本质和美感。

首先，可以通过模拟演出的方式来实现体验式教学。

这要求教师提前准备好演出的曲目和演出场地，让学生分角色进行演出。

在演出过程中，教师可以根据学生的表现及时进行指导和纠正，帮助他们更好地理解音乐表现力和意境。

通过这种方式，学生不仅可以享受到音乐带来的快感，还能培养出团队精神和演出技能。

其次，可以通过实地考察来实现体验式教学。

例如，到博物馆或者艺术展览中观赏音乐相关的展品，或者到音乐学院、音乐厅等地实地观摩音乐表演。

通过这些体验，学生不仅可以更加直观地感受音乐的魅力，还能深入了解背后的文化背景和历史演变，为学生的综合素质和文化修养提供更加全面的提升。

再次，可以在课堂中引入互动游戏来实现体验式教学。

例如，通过音乐连线游戏来让学生更好地理解和记忆各种乐理知识，通过音乐竞赛游戏来激发学生的兴趣和热情，通过音乐问答游戏来检验学生的学习效果。

通过这些游戏，学生可以更好地掌握音乐知识，提高学习积极性和学习效果。

总之，体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用可以开启学生的音乐之旅，增强学生的兴趣和热情，提高学生的艺术修养和文化素质。

同时，这种教学方法也为学生提供了更多的学习机会和角度，增强了学生的学习体验和学习效果。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中的运用
体验式教学法是一种以学生体验为核心的教学方法，强调通过亲自参与、实践和体验来促进学生的主动学习。

在高校公共音乐课教学中，运用体验式教学法能够更好地激发学生的兴趣和潜能，提高他们的学习效果和能力。

在音乐历史课上，可以运用体验式教学法来帮助学生更好地理解不同音乐时期的特点和风格。

通过组织音乐会、演出或研讨会等形式，让学生亲身体验不同时期音乐的演奏和表演方式，深入了解音乐的演进和发展过程。

还可以鼓励学生通过模仿、演奏和创作等方式参与到音乐中，进一步加深对音乐的理解和感受。

对于音乐欣赏课，体验式教学法也能够起到很好的作用。

通过组织学生参加音乐会、音乐节或艺术展览等活动，让学生亲身感受不同类型、风格和形式的音乐作品，培养他们对美的感知和发掘能力。

还可以开展听力训练和音乐鉴赏活动，引导学生通过实际操作和互动交流的方式，提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。

体验式教学法在音乐创作课上也能够有所体现。

通过组织学生进行音乐作品的创作和演奏，让他们亲身体验到音乐创作的过程和乐趣。

可以采用小组合作的方式，让学生进行合作创作，共同完成一部作品。

也可以引导学生在创作过程中进行实时调整和改进，提高他们的审美能力和创作技巧。

体验式教学法在高校公共音乐课教学中具有重要的应用价值。

通过培养学生的实践能力和创新能力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力，从而更好地发展他们的音乐素养和综合能力。

也能够激发学生的学习动力和兴趣，促进他们的自主学习和发展。

情趣教学法让音乐教学有情有趣作者：钱进来源：《北京教育·普教版》2017年第11期《音乐课程标准》中指出：唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们受到美的熏陶。

因此，我在教学中运用情趣教学法，为学生创设贴近生活的情景，利用不同角色的形象特点，引导学生在演唱中体验不同的音乐要素所表现的不同音乐形象，逐步提升其演唱的兴趣与情感，增强歌唱表现力。

为了让学生掌握歌唱发声“循序渐进”的原则，即音区由低到高，速度由慢到快，知识技能训练由浅入深，音色明暗、音量大小、力度强弱可变通，我在教歌曲《布娃娃弹琴》时，利用不同小动物的形象、声音高低强弱变化等方式，提高学生对音区、音高、音色等概念的认识。

在介绍“高音”时，让学生模仿小猫的叫声——音区较高，声音纤细，头腔共鸣；而在介绍“低音”时，让学生模仿老牛的叫声——音区较低，声音低沉、粗壮。

对于学生在演唱中出现的气息不深、声音发虚、没有音头、缺少音色等问题，让学生模拟小羊的叫声——位置较高、气息快速颤动，这样就可以有效解决以上问题。

不同音区和音色可以表现形态各异的动物形象，学生在富有趣味性的“热声”活动中，逐渐认识了音区、音高和音色的概念。

在学唱环节，教师可以让学生自主选择喜爱的人物或动物形象，运用变速、变调、变化音色等手段，让学生感知不同音乐形象的特点。

如在学唱《布娃娃弹琴》时，有的学生扮演“老爷爷”，用老爷爷的声音演唱——声音低沉、慢速、口型张大，使用真声；有的学生扮演“爸爸”，用爸爸的声音演唱——中音区，声音结实，中速，有一定力度；有的学生表现“小男孩儿”的形象——可用降E调，中速，体现中音区音色，有力度支撑，声音短促有力，气息有弹性，咬字吐字强调音头清晰。

这种情趣性的演唱，给不同声音特点的学生提供了展示和表现的机会，让学生更加自信地演唱。

然而，演唱不是单纯地追求歌唱技巧，更重要的是歌唱的感染力。

作为教师，应该采取贴近学生生活的方式，引导学生更加充分地表达歌曲中蕴含的情感。

2019.5.上MOTHERLAND论坛摘要：随着新课程改革的不断深入，高中音乐课程的创新与改革也受到了教育部门以及相关教学工作者越来越多的重视。

传统的高中音乐教学模式不仅无法顺应时代的发展趋势，更无法满足新时代学生对音乐知识学习的基本需求，从而对高中音乐质量的提升以及学生音乐水平的提升造成一定的影响。

因此，如何在高中教学中创新教学模式，采用有效的教学方式提升学生的音乐能力就成为教学工作者需要研究的重点问题。

关键词：激情教学高中音乐课堂实践“激情教学”在高中音乐课堂实践中的有效应用文/王淑贤激情教学是一种创新型的教学方式，在人们以往的印象中，激情教学主要就是手舞足蹈的表演与过度张扬的表情，这种对激情教学的认知并不正确，激情教学本质上是教学工作者在音乐教学中对学生的真实情感的流露，是音乐课上针对相关知识内容的热情以及一种积极向上精神状态的具体展现。

因此，教学工作者在高中音乐教学中，要充分认识激情教学的重要性，在充分激发学生学习兴趣的基础上，将激情教学有效性充分激发，更好的提高学生对音乐学习的热情。

一、现阶段高中教学中存在的问题（一）学生缺乏学习动力受传统应试教育的影响，在高中阶段的教学中，大多数校领导以及教学工作者都将教学的重点放在英语、语文、数学等考试学科中，而缺乏对高中音乐、体育和美术的重视，一直将其划分到辅助性的授课当中，特别是在高中音乐课堂教学中，大多数教学工作者只是按照教材中的相关内容，按部就班的为同学进行讲授，甚至有些教学工作者直接将高中音乐课变成自习课，让学生在音乐课堂中自由学习，导致大多数的高中生逐渐失去对音乐的学习兴趣，缺乏学习动力，更不用说对其音乐水平以及核心素养进行有效的培养[1]。

（二）高中音乐教学模式陈旧，理念落后在高中音乐教学工作开展中，大多数教学工作者都是按照课本中的理论知识内容进行教学，缺乏对知识的实践与延伸，导致课堂氛围变的枯燥、乏味缺乏活跃性，学生无法集中精力针对高中音乐知识进行高效的学习，导致学生的音乐水平始终无法得到有效的提高。

探究性教育方式在音乐课的运用公共艺术课程是普通高等学校实施美育的主要途径。

教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅【2006】3号）指出“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分”，并提出普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并且通过考核。

艺术限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》等。

这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视，对当前普及高校艺术教育起到了积极的作用。

其中，音乐教育是艺术教育中非常重要的一门课程。

一、高校公共音乐课程现状我国普通高校公共音乐课起步较晚，发展时间较短，很多高校都未设立专门的公共音乐教育研究机构。

没有完备的理论指导和教学评估体系，对师资和教学设备投入也相对不足。

目前普通高校的音乐公共课教学基本上是音乐欣赏课，由于条件的制约，几乎每所高校的音乐课程设置都是该校现有老师自行选定，大部分教师主要依据自身的专长，而不是从学生的要求、学生现有的音乐素质考虑开设课程。

音乐教学内容单调，教学形式单一。

由于学生所受音乐教育的程度不一，差异较大，只有部分（主要是来自城市）具有音乐特长的学生，基础较好，广西西部特别是来自农村的学生，由于客观条件，以及教育模式等方面的影响与制约，基础较差。

进入大学后，虽然学生对音乐教育有了较强烈的需求，并且迫切希望通过学习，自身音乐素质能有所提高，弥补基础音乐教育的不足。

但我们发现有的同学对交响乐等高雅音乐有一种望而生畏的心理。

故课堂上常见到有酣睡、看课外书报、玩游戏发短信、戴耳机自我陶醉的……高等教育的改革已经呼吁了很多年，但课堂教学改革仍没有引起足够的关注，许多老师依然是“满堂灌”的“讲座”（老师滔滔不绝地讲、学生正襟危坐），教学中没有师生互动，只是注重知识理论以及结果的传授，忽视学生的参与体验，忽视对过程中学生个性和能力的多样性做出发展性评价；教学中过多的灌输、复制、强调规范统一和共性。