三维动画《父与女》人物场景设计、渲染毕业创作设计大学论文

Shu Hua Shi Jie·书画视界探讨动画与绘画的共通点———以实验动画《父与女》与《芬奇论绘画》为例向智琴江苏师范大学摘要：非主流实验动画《父与女》（Father and daughter）是由英国著名导演迈克尔·度德威特（Michael Dudok dewit）创作。

该部作品连获法国安锡（Annecy）、欧洲金动画、与奥斯卡等动画界重要奖项。

短片长8分钟，平凡的画面表达充分展示了动画与绘画之间的缕缕联系。

画面、普通的场景、舒缓的音乐、潜在的意识，一切都在不经意间又将情感表达的淋漓尽致。

达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，《芬奇论绘画》中对人体动态表情、心理、风景、大自然等的阐释和《父与女》的画面中体现的艺术技巧、艺术思想存在着共通性。

因此我们不能单独孤立的来看待绘画与动画，需要对其内部的联系进行深度剖析。

关键词：《父与女》绘画动画艺术模仿自然中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）21-0063－02一、《父与女》和《芬奇论绘画》概述《父与女》的导演度德威特出生于荷兰，早年在瑞士学习版画，1978年毕业于英国西萨里艺术学院（现萨里学院），在这期间完成了首部作品《会见》（The In鄄terview），后定居于英国。

《父与女》是他以家乡的平原与单车为原型行的创作,一个小女孩对于父亲归来的一生冀望。

该片是一部非主流的实验动画，与当时的商业动画有着很大的区别，《父与女》这部非主流实验动画充分展现了导演度德威特创作中的自我风格，从内涵到形式都将本体元素发挥到了极致。

《父与女》展现了导演度德威特对中国美术和诗学的浓厚兴趣，他认为东方传统文化中很注重“有”与“无”的协调，例如一幅寥寥数笔的简约画作蕴含却展现了无限的生命和力量。

其中对四季和自然的细腻感知、对静止瞬间的体悟、极致简约的画面线条，都在这部动画短片中得到了充分的展现。

达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名人物、博学家，毕业于意大利理工学院，意大利学者、艺术家。

动画电影父与女观后感动画电影《父与女》观后感《父与女》是一部感人至深的动画电影，它讲述了一个父亲和女儿之间的心灵之旅。

本片以细腻的画面、真实的情感和深刻的主题，给观众带来了难以忘怀的触动。

故事的主人公是一位父亲，他在女儿非常小的时候，就与她因为一桩悲惨的事故分离。

父亲对女儿充满了愧疚和内疚，多年过去，他仍然执着地寻找女儿的下落。

直到有一天，他终于在一个小岛上找到了她，但这个时候的女儿已经长大成人，对他毫无记忆。

于是，父亲开始了一段艰难的旅程，试图重新建立与女儿之间的关系。

整个故事情节温暖而感人，令人动容的是，父亲为了和女儿重聚而付出的不懈努力。

他放下自己的尊严，以各种方式接近女儿，希望能够重新获得她的爱和认可。

他尝试着治愈女儿内心的伤痛，努力让她记起他们曾经拥有的快乐时光。

这种无私的父爱在影片中得到了充分的展现，触动了观众的内心。

《父与女》通过精心编织的剧情和细腻的动画画面，将观众带入了父亲和女儿之间的世界。

片中的动画风格独特，画面细腻而充满细节，给人一种梦幻般的感觉。

同时，电影音乐也非常出色，舒缓而动人，为故事增添了许多情感。

除了画面和音乐，影片中角色的塑造也非常出色。

父亲角色的刻画令人印象深刻，他内心的痛苦和挣扎让人感同身受。

而女儿角色的成长也很引人注目，从最初的迷茫和抵触，到最后的接纳和理解，她的心路历程让观众产生很大的共鸣。

影片通过这些角色的塑造，传递了关于亲情、成长和宽恕的深刻思考。

整部影片以父爱和亲情为主题，散发出浓郁的情感。

它让人思考父女之间的关系，人生的转折点以及宽恕的力量。

不论是作为父亲或女儿，观众都不禁反思自己与家人之间的联系，促使他们思考亲情的珍贵和对爱人的付出。

《父与女》是一部动画电影，但其中所蕴含的情感和主题却超越了动画的形式，触动了人们内心深处的情感。

它向观众传递了力量和启示，让人明白在亲情的世界里，至关重要的是理解、尊重和关爱。

无论我们身处何地，父与女之间的情感纽带是永恒不变的，它们将在时间的洪流中展现出无穷的魅力。

动画短片《父与女》中的情感表现—父与女《父与女》讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。

思念父亲的女儿，骑著单车，日复一日，年复一年的，来到河畔等待------三段式叙事结构演绎父女之情影片的故事可以划分为三大部分：第一部分是父亲与女儿离别前。

并肩骑着自行车来到湖边，依依惜别。

女儿目送父亲消失在天际间，久久不肯离去。

第二部分是女儿终其一生对父亲的等待。

影片通过四季的变化、女儿生命成长的变化，不断重复、强调着女儿骑车往返于湖边，等待父亲这一简单的情节。

根据女儿的成长阶段。

第二部分又可以细分为七个小节，影片通过自行车、湖水、湖岸、船、手电筒等元素的十次穿插展现女儿一生漫长的等待，将变化寓于不变之中，把女儿往返湖岸这一重复的过程展现得生动、鲜活。

第三部分是父亲与女儿重逢，开头与结尾呼应。

短片的结尾。

导演采用了超现实主义的表现手法：年迈的女儿依偎在半掩于泥沙中的小船，仿佛穿过时间的历史逐渐又变回了从前，是梦境还是虚幻，女儿变回了少时的模样，稚颜如初，美好的愿望变成了现实。

女儿和朝思暮想的父亲重逢了。

岁月以宽广的胸怀包容了这份永恒的爱。

深入的细节刻画表达眷恋之情《父与女》这部影片中，人物没有任何对白，父女之间感情的流露是通过细节展现的。

影片开始，父亲和女儿依依惜别，当父亲即将踏上小船的时候，他却突然转身跑向岸边，将女儿紧紧抱住。

父亲放下怀中的女儿，一步一回头地走向湖中的小船，然后面向女儿划着小船消失在天际之间。

虽然影片中没有人物的任何面部表情的特写，但父亲对女儿的爱却在情不自禁的动作中展现出来。

女儿对父亲的眷恋是影片描述的重点，导演抓住细节描述，让女儿对父亲的爱在不经意间自然流露，打动人的心灵。

女儿每一次来到湖岸，总是朝着父亲离去的方向眺望。

企盼载着父亲的小船归来。

虽然影片没有对女儿惆怅的面部表情给予特写。

但是观众能够体会那种对父亲的思念。

结尾是整个影片的高潮，也是对主题的升华。

动画父与女观后感《动画父与女》观后感《动画父与女》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，于2015年上映。

故事以天才画家和他的女儿之间发生的情感纠葛为主线，深入探讨了亲子关系中的挣扎、成长和和解。

观看这部动画片后，我对父爱和女儿情感的表达有了更深层次的理解。

影片的主角是画家松冈孝夫和他的女儿鹿子。

松冈孝夫是一位顶尖的艺术家，在绘画方面取得了巨大的成就，但他却忽视了对家庭的责任和关爱。

鹿子则一直渴望与父亲建立更亲密的关系，却总是感到被父亲冷落。

整个故事通过鹿子回忆童年时光的方式展开，逐渐揭示了她父亲过去的事情和他们之间复杂的关系。

在《动画父与女》中，父爱的表达与传统的父亲形象有所不同。

传统上，父亲被认为是家庭的顶梁柱，负责挣钱养家，但对于情感的表达往往相对保守，不善于与孩子们建立亲密关系。

而松冈孝夫则更加自由、独立和浪漫，他坚持艺术的追求，追求自己内心深处的创作灵感。

在这个过程中，他无法给予家庭足够的关注，使得女儿对他的失望日益加深。

然而，这部动画片并不仅仅是对父爱的批判，更加注重对父爱的理解与和解。

通过回忆，鹿子开始渐渐理解被父亲忽略的原因。

她在成长的过程中体验到了父亲在创作中的激情和挣扎，并开始明白他之所以疏离自己是出于一种对艺术的执着。

这种理解让鹿子对父亲的态度发生了转变，她开始从另一个角度欣赏父亲的画作，并重新评价了他作为一个人和一个父亲的价值。

影片中深入探索了亲子关系中的挣扎和成长。

父与女之间的冲突和误解常常是家庭中的常见问题，尤其是在年轻人的成长过程中。

西方文化中，“反叛期”是孩子和父母之间关系紧张的一个阶段。

而在《动画父与女》中，鹿子的反抗和抗议从一个侧面展现了她对父亲的失望与不满。

然而，正是通过回想这段过去，她学会了尊重和理解父爱的重要性，同时也意识到了自身的成长和独立。

影片给人以深思。

我们常常被忙碌的生活所迷惑，对亲人的关心和付出常常处于次要的位置。

然而，家庭是一个人成长的重要环境，家庭关系的稳定和和谐对个体的健康成长起到至关重要的作用。

从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征摘要：《父与女》作为实验艺术短片的优秀作品，展现了其独特的艺术风格和价值体现。

本文通过剖析其内在形式和外在形式表现手法，解读实验艺术短片的个性化特征。

从主题、象征手法、光影、构图和色调几个方面，根据短片中出现的明显特例进行分析，探讨了个^风格和个性化手法的运用，以期对动画创作者有所启发。

关键词：实验艺术动画个性化《父与女》迈克尔?度德威特一实验艺术动画与迈克尔?度德威特的艺术风格1 实验艺术动画――动画师个人风格的探索实验动画作为动画史中最具艺术表现力的分支形态，担负着展现艺术家个人风格的重要角色。

实验动画虽然在组织结构和理论上还不够完善，但动画师通过自我探索和原始的艺术冲动，演绎了充满独特艺术表现风格的作品，为大发展环境下的商业动画奠定了基础。

相对于商业动画，艺术类的实验动画是以艺术表现为宗旨，侧重的是社会效益，在影片的构筑上，强调思想性和艺术性的完美统一。

为了颠覆传统上对于动画的定义，很多动画大师在原有的客观特征下，运用自己独特的风格为动画短片带来全新的体验。

从第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》（TheHumorous Phases of Funny Faces）诞生开始，依托各种形式和理念的动画师在创作时都会倾向于向观者表达自己的个人感受和艺术风格，在长期探索下用不同的材质和表现手法来完成个人创作的突破，如利用粘土和人1禺的特殊材质和逐格拍摄的技法完成的粘土动画。

在动画发展的阶段，探索性的尝试是带有实验的特点，而个体化的创作就是它的主要特征。

2迈克尔.度德威特的艺术风格作为迈克尔度德威特个人代表作之一的《父与女》，是这位荷兰动画大师带有他个人艺术风格的最佳诠释。

这部风格明显的动画短片，为他带来了多项美誉，囊括了法国昂纳西动画大奖、第五十四届英国电影学院最佳动画片奖，还为他赢导了第七十三届奥斯卡最佳动画短片奖，这些奖项不仅承认了他在动画领域的才能，也肯定了他独特的艺术风格。

艺术大观Art Panorama164浅析动画作品《父与女》的极简风格黄焘（西北大学艺术学院，陕西 西安 710127）摘要：动画短片《父与女》是荷兰动画导演迈克尔·度德威特的作品，该片主要讲述了女儿用尽一生守望父亲的故事。

本文从叙事、画面、声音和情感这四个方面，分析《父与女》的极简风格，探索极简主义在动画创作中的可能。

关键词：极简主义；《父与女》；迈克尔·度德威特一、极简主义的概述极简主义通常是指20世纪60年代在纽约和洛杉矶兴起的一门前卫艺术。

极简主义艺术家主张用简单纯粹的元素创作作品，从而抒发其内在的情感。

极简主义的核心特征是简洁，强调“化繁为简”。

如今，极简主义的前卫阶段早已逝去，但它仍作用于现代社会的各个领域之中。

二、《父与女》的极简风格迈克尔·度德威特的许多作品都彰显了极简风格，如大家熟知的《和尚与飞鱼》，《父与女》一如既往地延续了这种风格，本文将从叙事、画面、声音、情感这四个方面分析极简风格在其中的体现。

（一）叙事极简在《父与女》这部动画短片中，始终遵循简洁至上的原则，叙事结构也不例外。

本片采用了线性叙事的方式，故事主线清晰，没有跌宕起伏的剧情和矛盾冲突。

全片时长为八分半钟，其中有关单车的镜头几乎占据了一半的篇幅。

单车作为全片最重要的叙事性道具，合理地出现在女儿成长的每个阶段，自然平和地推动情节的发展，衬托人物的性格，表达故事的情感。

（二）画面极简1．角色造型极简从角色的塑造上看，其手法也是简洁写意的，没有着力于具像刻画。

《父与女》中的人物有： 身着大衣的父亲、不同时期的女儿、亲友等。

所有的人物形象均以线勾勒、以影造型，且片中的人物都未呈现出过多的面部刻画，大多依靠光影变化营造出简洁的剪影效果。

如最开始女儿和父亲在堤岸相拥道别的镜头，虽然没有人物表情的特写，但通过动态剪影足以将父女依依惜别之情展现得淋漓尽致。

在《父与女》中，缺失的人物正面形象及表情细节，给予了观者更多解读作品的主动权，作品的意义及深度有了更多的上升空间。