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浅谈高中美术“诗中有画画中有诗”【摘要】在美术教育中以飞速发展的现代信息技术为突破口，“中国山水画”教学，在美术教学中真正实现与生共舞、与美交融、与时俱进，让学生在万水千山、诗情画意中完成学习任务。
诗情画意导新课作为学生，他对社会生活的一些现象和物体，感觉都是生活状态的。
美术学科需要学生通过眼睛来观察生活的千姿百态，通过感悟，运用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的乐趣；【Abstract】In the fine arts education take swift development’s pre sent information technology as the breach, “the Chinese landscape painting” the teaching, realizes truly in the fine arts teaching with lives altogether dances, blends with US, keeps pace with the times, lets the student in the long and trying journey, rich in poetic and artistic flavor complete the study task. Leads the new class to take the student richly in poetic and artistic flavor, he to social life’s some phenomena and the object, the feeling is the life condition. The fine arts discipline needs the student to observe the life through the eye differ in thousands of ways, becomes aware through the feeling, utilization art language performance life miniature, enlargement life pleasure.【Keywords】Sensational; Keeping pace with the times; Thick falling; Differ in thousands of ways; Artistic language在美术教育中以飞速发展的现代信息技术为突破口，寻找美术与信息技术之间的连结点，结合网络音乐，诗词文学的艺术品质，实现不同学科之间的切换、融合，将美术教学区别于过去单一的绘画范畴，引导学生同时接受视听两种艺术，进行综合性的教学活动，让学生在抒情的音乐背景、动情的山水画面，煽情的诗词文学中品味山水画“画中有诗，诗中有画”的意境，从而培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画传统，真正成为全面发展的新一代。
《工笔花鸟画》逐字稿一、教学目标【知识与技能目标】通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。
【过程与方法目标】通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。
【情感态度价值观目标】激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。
二、教学重难点【重点】通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。
【难点】本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。
三、教学方法互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。
四、教学过程环节一、导入：师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。
好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。
生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家的思想情感。
师：这位同学说的非常好。
同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。
板书课题——《工笔花鸟画》。
环节二、新授（一）什么是工笔花鸟画师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。
首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？生：线条很流畅。
生：花蕊刻画的仔细。
普通高中课程标准实验教科书人教版历史必修第三册专题二古代中国的科学技术与文化二、中国的古代艺术——画中有诗教案（一）、教学目标1、知识目标（1）通过对本小节的学习，学生能够了解中国绘画的起源和演变过程。
（2）通过对本小节的学习，学生能够充分了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
2、能力目标：通过文字、图片以及有关资料的展示，学生能得到有关古代中国文化艺术的基础知识，提高学生的艺术鉴赏能力。
3德育目标（1）、通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，丰富生活内容，培养艺术情操。
（2）、通过对本课的学习、观察和体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
（二）、重点、难点1、重点：通过学习本课，了解绘画的起源、演变过程和绘画的基本特征。
2、难点：通过对本课的学习，学生能清晰地分析出中国古代绘画艺术的发展脉络，并通过学习，提高自己的艺术鉴赏能力。
（三）、教学过程1、导入：同学们，在上一次课我们已经学过了我们中国古代艺术当中的书法艺术，那在同学们的了解范围内，还有什么是属于我们的艺术范围呢？（音乐、绘画等），同学们了解的很多，那我们今天就要来学习我们中国古代另一种艺术，绘画艺术。
2、课程讲授、：（1）中国绘画艺术的起源中国绘画艺术历史悠久，装早了具有鲜明的民族风格、丰富多彩的形式和方法，形成独具特色的中国传统绘画，即中国画。
中国绘画的最早遗迹课追溯到远古的岩画和繁荣与新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样，如在西安半坡村遗址发掘出的人面鱼纹盆。
早在石器时代，制陶工匠已经开始在陶器上绘制绚丽的图形。
而刻在岩壁上、描绘在地面上的画作，有可能比陶器上的绘画更早，所以我们把这一阶段作为我国古代绘画艺术的起源阶段。
（2）中国绘画艺术的发展①、夏、商、西周及春秋战国时期。
绘画已有了相当的进步。
湖南长沙楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
人美版花鸟画教案：发掘创意灵感，展现个性风采当我们谈起中国画，第一时间想到的往往是山水画和花鸟画。
作为典型的中华文化艺术形式，花鸟画自唐代以来便成为了人们热爱的绘画题材。
如何绘制一幅富有个性化特点和独立思考能力的花鸟画，却需要我们不断地去发掘创意灵感和发挥我们的想象力。
今天，我们来一起探讨人美版花鸟画教案，掌握如何展现个性风采的技巧。
一、花鸟画的基本构图要素想要画出一幅漂亮的花鸟画，要掌握基本构图要素，如树、花、石、鸟、草等。
对于初学者来说，建议先从简单的构图开始练习，例如一只静止的鸟或一株开放的花。
但是，如果想要画出更具创意和个性的作品，尝试融合不同的元素，创造出自己独特的花鸟画风格。
二、挑选合适的颜色搭配花鸟画中颜色的运用非常重要，不同的颜色组合可以营造出不同的氛围和表达出不同的情感。
挑选合适的颜色搭配十分重要。
在选择颜色时，既可以参考自然界中的真实颜色，也可以运用我们的想象力进行组合。
一些比较出挑的颜色搭配可以增加画作的艺术感和视觉效果。
三、准确把握人体比例和鸟体比例花鸟画同人体画一样，需要掌握正确的比例关系才能画得栩栩如生。
在画鸟时，要准确把握鸟的体型和比例，不同品种的鸟身体比例是不同的。
而在画人物时，也需要掌握正确的人体比例，并注意细节，例如眼睛、嘴巴等。
四、加入创意元素传统的花鸟画题材比较局限，如果想要展现个性和创意，可以考虑添加一些新的元素。
例如，可以将人物融入到花鸟画中，创造出别具一格的作品；或者可以将日常生活中的元素加入到画作中，营造出富有生活情趣的作品。
五、勇于尝试不同的画法和材料尝试不同的画法和材料，可以帮助我们发掘更多的绘画灵感和技巧。
例如，水墨画、彩墨画、写意画等，每种画法都有其特色。
同时，不同的画材也会对作品产生影响，铜版纸、宣纸、麻纸等不同纸张的质感也可以为画作增添独特的魅力。
六、注重细节细节是画作气质的重要体现。
例如在画花卉时，花的质感和线条的细节要画得清晰准确，才能展现出花朵的美感；而在画鸟时，也需要注重鸟的羽毛和眼睛等细节描绘，才能表现出鸟的生动形象。
题：中国花鸟画课时：二课时目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时教学过程：〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
一、教案名称：诗中有画画中有诗-中国山水画欣赏二、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及特点。
2. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，提升学生的艺术素养。
三、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本技法和表现手法。
3. 欣赏中国古代著名山水画家的作品。
4. 理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法。
2. 教学难点：理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
五、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法，以及著名山水画家的作品。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录学习内容。
教案内容待补充六、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国古代山水画作品，引导学生关注中国山水画，激发学生学习兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍中国山水画的起源和发展历程，引导学生了解中国山水画的基本情况。
3. 技法讲解：教师讲解中国山水画的基本技法和表现手法，如线条、墨色、构图等，并通过示范让学生初步感受山水画的绘制过程。
4. 作品欣赏：教师展示中国古代著名山水画家的作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点和风格。
5. 艺术探讨：教师引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，让学生结合具体作品进行探讨和分析。
6. 课堂练习：教师布置练习题目，引导学生动手绘制山水画，培养学生的实践能力和创新能力。
七、课后作业：1. 学生课后绘制一幅中国山水画，要求结合所学技法和表现手法，体现“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
八、教学反思：教师在课后对自己的课堂教学进行反思，分析教学效果、学生的学习情况以及存在的问题，为下一节课的教学提供改进方向。
九、拓展延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多中国山水画作品，加深学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。
高中美术人美版绘画第三课借物抒情托物言志--中国花鸟
画教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。
高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?
教师总结 (这个舞蹈的名字叫岁寒三友,视频里就是其中表现竹子的一个片段。
杨丽萍以她修长的身材和由脚底慢慢上升的动作表达了“竹”吱吱拔节的动感, 借“竹”的宁折不。
高中美术《工笔花鸟画》教学设计教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.提高学生的审美水平和创作能力。
教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展。
2.工笔花鸟画的特点和技法。
3.学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧。
4.进行实践练习，完成一幅工笔花鸟画作品。
教学过程：第一课时：1.导入：观赏几幅工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2.介绍工笔花鸟画的起源和发展，通过图片和文字展示给学生。
3.分析工笔花鸟画的特点和技法，包括线条的处理、色彩的运用等。
4.带领学生学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧，如构图、轮廓、填色等。
5.展示一些著名的工笔花鸟画家的作品，让学生感受工笔花鸟画的艺术魅力。
第二课时：1.复习上节课所学内容，检查学生的掌握情况。
2.引导学生进行实践练习，让学生选择一个花鸟的主题进行绘画。
3.请学生使用铅笔先勾勒出花鸟的轮廓，再用毛笔描绘细节和线条。
4.指导学生运用水彩进行填色，注意色彩的层次和过渡。
5.学生完成作品后，进行作品展示和交流。
第三课时：1.回顾前两节课所学内容，总结工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.给学生展示一些优秀的工笔花鸟画作品，让学生品味不同艺术家的风格和手法。
3.引导学生进行自主创作，让学生选择一个自己喜欢的题材和风格进行绘画。
4.提供学生必要的指导和建议，帮助他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
5.学生完成作品后，进行作品展示和评价，互相交流和学习。
第四课时：1.学生自主完成创作后，进行作品的评价和讨论。
2.班级集体评选出几幅优秀的作品进行展示和表彰。
3.鼓励学生继续努力并提供更多的学习资源和资料，帮助他们深入学习和练习工笔花鸟画。
4.给学生布置下一次任务，要求他们在自主学习的基础上创作一幅更加复杂和精美的工笔花鸟画作品。
教学评价：1.对学生的作品进行综合评价，包括构图、线条、色彩等方面。
2.鼓励学生对自己的作品进行自我评价和反思，发现不足并努力改进。
课题名称画外之意——中国传统花鸟画授课教师授课班级授课学时授课时间授课地点使用教材教学内容本节课带领学生真正理解与品位中国花鸟画，在教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
学情分析结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：1.知识技能基础：通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
2.认知实践能力：能够自己描述、比较美术作品，但缺乏深入探索与相关美术理论知识储备。
能够运用白描对花鸟画进行创作，对于画面花草、鸟类的生长规律和特征表达尚有欠缺。
能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。
3.学习特点：创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；乐于接受新事物，尝试新工具；有团队合作意识和竞争意识。
教学目标知识目标1.了解中国传统花鸟画的历史背景、发展脉络以及与社会文化的关系。
2.了解不同的花鸟画流派，如宫廷画、文人画等，以及它们的特色和代表人物。
能力目标1.通过分析和讨论，培养学生的批判性思维，能够对花鸟画作品进行深入的理解和评价。
2.鼓励学生在理解传统技法的基础上，发展个人风格，培养创新思维。
素养目标1.提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏花鸟画的美学价。
2.通过花鸟画的学习，培养学生的情感和道德情操，提升人文关怀。
3.培养学生的自主学习能力和终身学习的习惯，鼓励他们在艺术道路上不断探索和进步。
教学重点中国花鸟画的历史演变和艺术特色。
花鸟画的基本笔墨技法和构图方法。
高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试
讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。
中国工笔花鸟画教案一、工笔花鸟画的表现形式•工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。
这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但基本的表现形式并未改变。
•白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。
它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，来表现物象的神、形、质等。
这一表现形式最能体现中国画“用线造型”这一大特色。
•白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。
•勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。
•没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。
不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。
•二、工笔花鸟画的发展概况唐以前：•河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。
湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描绘的有植物、飞禽、走兽。
《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。
湖南长沙马王堆1号汉墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色描绘嫦娥奔月的情景。
而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。
•总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手法。
•唐代花鸟：•唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。
唐代绘画分为盛唐、中唐和晚唐三个时期。
•初唐：据文献记载在唐初期就已经有独幅的花鸟画出现，但现在并无流传。
•盛唐：在日本正仓院藏有数幅中国盛唐时期的花鸟画屏风，（这些屏风都是日本侵略中国时抢走的文物）如这幅鸟草夾缬屏风，构图对称，造型工整，以褐红色为主的勾勒填色。
