西方十七世纪艺术

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义,印象主义以至20世纪的野兽派和表现派; 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿,住宅和大量装饰绘画,雕刻,使其显得壮观和华丽.文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛.建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征.作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感.在建筑上大量使用曲线和椭圆形.巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面.巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的,即各种风格流派并存,并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型,而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格.第一种是天主教势力占统治地位的国家,如意大利,西班牙等国家,在这些国家,受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家,如法国,在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家,如荷兰,在这里,封建王权,教会均不占主要地位,流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义.17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里,都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义.卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义,是一种倾向和思潮,曾在欧洲各国获得普遍承认和流行.它具有鲜明的时代气息和民族,民主思想的特色,带有质朴的非官方的特征.卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大,只有充分地承认它的存在,才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争.与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派,强调打破和谐,主张真实的自然美.卡拉瓦乔的艺术就是这样.同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌.有时带有明显的社会批判色彩,这和17世纪动荡不安电动势带有关.进入17世纪,美术作品中的宗教气息更加淡薄.在这一时期,艺术家的队伍开始两极分化,有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民,甚至成为贫民窟的破产者,不可避免地促成了艺术思想上的对立,加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然,加深了对描绘形象的研究,更加丰富了艺术的表现手段,特别是对光的运用.总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献,各有千秋.卡拉瓦乔主义艺术,巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容,但是,这三个流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性.巴洛克艺术在不同国家,不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制,王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等.总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统,形成了巴洛克风格,它是这一历史时期的风格主流.与此同时,古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉.在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。

外国美术史综述之十七世纪欧洲美术三种国家、三种制度、三种艺术。

一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。

学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。

波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。

格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。

他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。

作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。

早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。

西方美术史－十七世纪美术十七世纪欧洲美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。

它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。

文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。

巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。

在建筑上大量使用曲线和椭圆形。

巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。

巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。

因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。

17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。

17世纪欧洲1.意大利
卡拉瓦乔现实主义
艺术特点“暗绘手法”
《圣母上天》
《基督下葬》
《召唤圣马太》
《多疑的多玛》
学院派艺术
艺术特点
卡拉奇兄弟
波伦亚美术学院——欧洲最早的美术学院
《逃亡埃及》
开创了深受欢迎的理想风景画的道路
巴洛克艺术
艺术特点
贝尼尼（意大利雕塑）
《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨的迷狂》贝尼尼雕塑的巅峰之作2.弗兰德斯
鲁本斯（弗兰德斯绘画）
巴洛克绘画代表
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿马戎之战》
凡代克《查理一世像》
3.法国
古典主义
艺术特点
普桑
17世纪法国最伟大的画家
《阿卡迪亚的牧人》
《四季》、《台阶上的圣家族》
洛兰
理想风景画
“大自然的歌手”
反映市民生活的绘画
勒南兄弟农民题材画家
拉图尔
“烛光画家”
《木匠之家》
4.西班牙委拉斯贵兹
“真理画家”
《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》
《教皇英诺森十世》
《纺织女工》
《宫娥》
5.荷兰
哈尔斯
单人肖像画
《吉普赛女郎》
《弹曼陀铃的小丑》
团体肖像画《圣乔治警卫队的宴会》
伦勃朗
团体肖像画
《夜巡》
《杜普教授解剖课》成名作
《木匠家庭》
《浪子回头》
荷兰小画派
艺术特点
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《织花边的女工》
《戴珍珠耳环的少女》
风景画家（霍贝玛）《林荫道》
静物画家（考尔夫）
4十七世纪欧洲.mmap - 2018/4/26 - PC。

欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，巴洛克艺术的特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。

这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。

巴洛克美术的突出代表为弗兰德的鲁本斯和荷兰的伦勃朗。

鲁本斯所在的佛兰德（尼德兰南部）当时仍处在西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，宫廷贵族、富商和耶穌会对艺术的要求具有富丽堂皇的装饰风格，而伦勃朗所在的尼德兰北部地区，经过80年的独立战争于1581年宣布独立为荷兰，画家也摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，描绘题材丰富多彩。

两个不同地区的社会环境，造就风格不一的法兰德和荷兰巴洛克艺术。

另外，意大利的卡拉瓦乔、科尔托纳、西班牙的维拉斯奎兹，荷兰的哈尔斯、维米尔，法兰德的范戴克，法国画家普桑、拉突尔、洛兰和勒布伦等画家群，共同构建起灿烂的巴洛克美术。

古典主义画派是文艺复兴后，17世纪的法国开始出现的以复兴古希腊、古罗马艺术为旗号的画派。

以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。

这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。

具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。

１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。

⼀、意⼤利巴洛克风格艺术
17世纪，巴洛克艺术风格突出表现在建筑、雕塑和建筑装饰⽅⾯。

建筑家和雕塑家乔凡尼·贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的杰出代表。

当时，装饰在意⼤利宫廷内的天顶上所具有的巴洛克风格对欧洲各国也产⽣了较⼤的影响。

彼得罗·达·科尔托那与安德烈·德尔·波左是巴洛克绘画中的主要代表，他们各⾃创作了较多的⾊彩艳丽的天顶画和壁画。

从17世纪后叶起，欧洲各国的皇宫御⼤厅由于受到巴洛克天顶画的装饰风格的激励，竞相模仿，这些绘画作品充满激情、动感、光彩夺⽬，富丽堂皇。

主要画家及代表作：
⼆、意⼤利现实主义名画
16-17世纪之交的意⼤利处在内乱外患之中，经济衰退、国势减弱，新歌及早的卡拉⽡乔正处于这样的年代，过着贫穷的⽣活。

卡拉⽡乔的作品集成意⼤利北部现实主义风俗画的传统，真是滴描绘⼈物和⾃然，采⽤明暗对⽐强烈的“⿊暗法”，从不美化圣经⼈物。

它的绘画风格影响很⼤，被各国现实主义画家所接受和继承。

阿尔泰⽶希亚·真谛莱斯基是卡拉⽡乔的弟⼦，在西⽅美术史中她被称为第⼀位杰出的⼥画家。

他的作品继承了卡拉⽡乔的风格。

卡拉⽡乔是意⼤利现实主义绘画的代表⼈物。

⽆论在⽣活和创作中，他都不是循规蹈矩的。

他的性格倔强，经历坎坷，客死他乡时候年仅37岁。

他的作品明暗对⽐强烈，⼈物形象突出，造型有⽴体感，⾊彩朴素沉着，笔法严谨有⼒。

他以现实主义的艺术原则描绘的作品富有感染⼒，成为巴洛克风格的先驱之⼀并给后来的写实主义画家以较⼤的启发。

17世纪欧洲美术（上）上一期已经介绍完欧洲文艺复兴时期的美术。

本期继续介绍17世纪欧洲美术。

17世纪是欧洲封建社会后期，封建制度日益没落，资本主义迅速发展。

有人称17世纪是巴洛克艺术的世纪，但实际上，巴洛克艺术不能代表整个17世纪。

它只不过是众多流派中的一个而已。

意大利地图17世纪欧洲国家流行着三种艺术风格：第一种是巴洛克艺术风格，流行于天主教势力占统治地位的国家，如意大利；第二种是古典主义艺术风格，流行于君主专制的国家，如法国；第三种是现实主义是民美术；流行于资本主义比较发达，教会与封建王权均不占主要地位的国家，如荷兰。

除了以上三种风格之外，还有与现实主义市民艺术有密切联系的卡拉瓦乔主义，普遍流行于欧洲各国。

它和下层人民的生活有密切关系，带有鲜明的民族、民主思想。

意大利针对17世纪欧洲美术，我们也将从这三个风格进行一一介绍，其中，本期主要介绍巴洛克艺术的形成以及古典主义艺术。

一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16世纪后半期的意大利，17世纪流行于整个欧洲，18世纪逐渐衰落。

巴洛克艺术风格遍及绘画、建筑、音乐和戏剧等各领域。

巴洛克风格形成的主要因素有天主教的反宗教改革、宫廷豪华气派的需求和人对自然的探索。

圣彼得大教堂前的广场和柱廊贝尼尼巴洛克艺术最基本的特点：打破文艺复兴时期的严肃、含蓄、均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈、紧张，表现为戏剧性、夸张的艺术效果。

巴洛克艺术的主要特征：服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；文艺复兴美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情与强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究光线的应用，追求戏剧性效果；偏重复杂多变的构图；强调艺术形式的综合手段。

《阿波罗与达芙妮》贝尼尼（一）意大利巴洛克艺术贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师和戏剧家、画家，他是巴洛克艺术的代表人物。

他一生创作了诸多著名的雕刻代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。

17世纪欧洲美术的特点
17世纪欧洲美术以杰出的精神内容和丰富的艺术形式表现出了其独特的魅力，这也是欧洲文化发展史上一个重要的时期。

在17世纪，欧洲艺术家们以正统的罗马典籍为基础，创作出了大量优秀的绘画、雕塑作品，他们用自己的手法来表现神性的审美风格。

17世纪欧洲美术的特点主要体现在以下几个方面：
1. 雕塑艺术被广泛应用，雕塑家们创造出极具视觉冲击力的作品，使得17世纪欧洲美术具有强烈的宗教气息。

2. 绘画技法多样，影响深远。

贝尔特·拉斐尔和克拉拉·布瓦雷等名家创作出了许多经典的油画，奠定了17世纪欧洲美术的样式。

3. 在17世纪欧洲，当代美术也以其精致的艺术形式而受到极大的欢迎，如古典景观画、古典肖像画等。

4. 建筑艺术也得到了广泛的发展，17世纪的建筑师们为欧洲的城市建造了许多伟大的宫殿、教堂等建筑，展现出欧洲美术的华丽精致。