壮族文化 壮族不同图腾所代表的意义各是什么

【云南壮族的“牛崇拜”与“牛图腾”】图腾崇拜名词解释牛，是人类之友，农耕之宝。

虽说“骏马能历险，耕田不如牛。

坚牛能负重，渡河不如舟”，但是，牛在人类先民告别“刀耕火种”进入“有史以来”的文明社会过程中，立下汗马功劳，功高盖地，助过人类一臂之力，人们逐称牛为“仁畜”，甚至誉为“神牛”，“牛文化”也从此应运而生。

在我国古代文化典籍中，就有极高的象征性意义。

以乾、坤二卦统帅万事万物的《周易》中称“坤为牛”，即牛是负载生养万物的大地，即“坤卦”的象征物，因为“坤像地任重而顺，故为牛也。

” 可见牛的资格与天同位。

古称之为“执牛耳”者，现代人则引申为“获胜者”或“称王者”。

所谓“牛文化”精神，就是一种勇于拼搏，自强不息，不求名利，默默无闻，吃苦耐劳，忍辱负重，朴实无华，埋头苦干的高尚情操和宝贵品质。

就本文而言，旨在通过与句町古国、云南壮族有关，以牛为主题和内容的诸如地名、遗址、习俗、歌圩以及崇拜物等线索脉络，从牛―，到牛的动物化石、圈案、塑像到牛的摩经、牛的传说、牛的驯养以及牛的崇拜、节日、圈腾文化，勾勒出一个内容全面、涉及多元、形式多样、门类齐全、渗透极广，且风格独特的云南壮族“牛文化”体系。

众所周知，壮族其远古先民就是一个崇拜牛的民族。

在云南壮族地区，围绕牛这个主题和中心，千百年来。

形成了独树一帜，别具一格，蔚为壮观的奇风异俗。

壮族、傣族、布依族、侗族等壮侗语族的兄弟民族同胞，是一个喜爱牛，崇拜牛、以牛为圈腾信仰，并专门为牛设立“节日”，专程给牛“戴花”过节的民族。

壮族为牛设立“牛王节”，亦称“开秧节”、“招牛魂节”、“祭牛魂节”、“洗牛身节”等。

而云南文山州的壮族则称之为“敬牛节”、“牛戴花”和“牛王诞”。

壮语呼之为“脱轭节”，是壮族祭祀牛神的节日。

广西、云南壮乡节期不一。

广西为农历四月八、六月八、八月八。

云南则为十月初一。

“传说，耕牛在春耕期间因被呵叱鞭打而失魂落魄，故立此节为“牛招魂”。

在每年春耕之后，选择吉日过节。

关于广西壮族文化图腾的绘画的文献综述广西壮族文化图腾是学者们一直研究、探讨的重要话题。

结合绘画、文本、印刷艺术等不同知识领域，学者们把广西壮族文化图腾作为实证化研究的重点。

本文主要介绍以广西壮族文化图腾为研究课题的文献综述，包括其绘画形式、绘画历史及其绘画现状等内容，供研究者参考。

一、广西壮族文化图腾的绘画形式广西壮族文化图腾的绘画形式多样，显示出不同时期的历史观念、宗教信仰和文化。

具体表现在：（1）传统壮文化图形：壮族文化图案可以分为两类：一类是祭祀性质的图形，主要体现宗教信仰；另一类是文化图形，体现壮族传统文化元素；（2）民间艺术：壮族民间艺术有漆器、竹编、技、木雕、牙雕、拉练等，并以广西壮族图样呈现；（3）宗教图案：这类图案表现出壮族民族的宗教信仰；（4）记忆性图案：这类图案记录了壮族历史传说、英雄神话。

二、广西壮族文化图腾的绘画历史众所周知，广西壮族文化自古以来就丰富多彩，文化图腾的绘画也是人们多方活动的结果，几千年来壮族文化图腾的绘画发展非常迅猛。

文化图腾的绘画在广西『百色文化地区”，发现了一些具有重大历史价值，记录有诸多壮族文化图腾绘画，引起了学者们的高度重视。

三、广西壮族文化图腾的绘画现状文化图腾的绘画已经成为国家级和地方级艺术类文化研究的主要内容之一。

在学者们的努力下，广西壮族文化图腾的绘画已取得显著成就，在展览和博物馆中得到展示，得到国内外艺术家、文化史学家等各界人士的极大关注，为传承广西壮族文化图腾绘画传统发挥了重要作用。

综上所述，随着学术界和社会各界对广西壮族文化图腾绘画的重视和关注，其在绘画形式、历史价值和影响力等方面取得了良好的成果，得到了一定的发展。

但这一领。

壮族文化图腾设计毕业设计论文1、广西壮族图腾文化特点1.1蛙图腾在壮族史中最普遍的是蛙图腾，广西东兰、凤山壮族至今仍有“蛙婆节”的节日，在每年都要举行盛大的祭蛙仪式。

此外，现在石南壮族仍跳铜鼓舞，鼓上雕蛙，亦为蛙图腾祭仪的遗存，壮族的蛙图腾就出现在铜鼓中，服饰中，岩画中，现实生活的器物中。

此外，壮族还有专门祭祀“蛙”的活动，可见“蛙”与壮族文化的联系。

因此壮族服饰中尚青黑色，青黑色与蛙图腾的变形特点形成了极具魅力的壮族图腾文化特点的。

1.2花图腾壮族人崇拜花婆是米洛甲，又称姆洛甲，壮族人民认为她是本民族的人类始祖，民间广泛流传着关于她造人的神话。

在《姆洛甲》中，姆洛甲被描述成“一位造天地、造人类和万物的女神。

尤其在壮锦中，最常看到的就是花的图案，常见的有蝶恋花、凤穿牡丹等以花为底纹的图案出现，壮锦纹样遗存着远古图腾崇拜的影子，和所承载的壮族多姿多彩的民族文化寓意和影响息息相关。

1.3牛图腾壮族是一个农耕历史比较悠久的民族，牛在壮族的农耕文化中扮演了一个非常重要的角色.牛的出现不仅丰富了壮族人的农耕文化，更加强了壮族人的生命体意识，以牛为美，为牛过节，正是壮族“牛图腾崇拜”的例证和典型。

正是因为有牛神在人间生儿育女，帮助人们犁田耕地，使牛成为农耕稻作民族须臾不离的生产工具。

没有牛，就没有农耕文明。

据古老的大王岩崖壁上牛的画像上描绘有牛＼养以及人物的画像，其中的人向着牛跳舞，似乎在祝福和祈祷，虽然距离久远，但是可以看出牛图腾的见证与崇拜。

1.4凤、太阳等其他图腾凤的图案在壮锦中独占鳌头，"十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出"。

这是由于壮族喜爱凤凰，视之为吉祥的象征。

以人们对凤的想象进行了多种变形，壮锦中的凤形象保留了鸟与鸡的很多特征，在壮族中凤的图腾形象从整体出发进行夸张的概括，凤鸟的形象逼真，多以抽象形为主，象征着壮族人民对生活的美好憧憬。

除了凤形象的图腾以外，还有太阳、龙等图腾，在很多的如铜鼓、装饰品及织染物中，都出现了龙、太阳进行装饰，同凤一样，太阳和龙象征着壮族先民的崇拜之情，古有祭日风俗，太阳是先民用来当作神明来膜拜。

广西壮族壮锦的艺术特征以及文化意蕴一、引言壮族是广西11 个世居少数民族中人口最多的民族，约80% 以上分布在百色、河池、南宁、柳州等4 市。

其中靖西、德保、天等、大新、邕宁、武鸣等45 个县壮族人口占50%以上，为壮族聚居县。

被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。

二、壮锦的历史文化壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于汉代，是广西民族文化瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

《广西通志》载：" 壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。

"据说，早在汉代，当地就已经产生了" 细者宜暑，柔熟者可御寒"的" 峒布" 。

聪明智慧的壮族人民，充分利用植物的纤维，织制出葛布，络布作为衣料。

唐代，据《唐六曲》和《元和郡县志》记载说：当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、吉贝布、班布，都洛布、麻布、#布、丝布，食单等九种布料，已被封建王朝列为贡品。

唐代，壮族的蕉布、竹子布、吉贝布、斑布、丝布等已成为宫廷贡品。

但真正能够称为"锦" 的纺织品则出现于宋代。

这一时期，壮族的纺织业进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。

宋代" 白质方纹，佳丽厚重" 的布，就是早期的壮锦。

北宋元丰年间，吕大防在四川设蜀锦院，织锦四种之中，即有广西锦（即壮锦），为上贡的锦帛之一，可见壮锦之名贵。

到了明代，壮锦越来越流行，工艺也越来越精湛。

明代万历年间，织有龙、凤等花纹图案的壮锦已成为朝廷的贡品。

明清时期，壮锦已发展到用多种色彩的绒线编织，使壮锦呈现出绚丽的色彩，虽仍为皇室贡品，但平民百姓亦可享用。

三、壮锦图案的艺术特征壮锦图案构成的式样大致有三种：一是平纹上织二方连续和四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素而明快; 二是以各种几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰而有浮雕感; 三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐之美。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢壮族服饰壮族人身上佩戴的族徽有什么功能导语：断发、文身和凿齿是壮族祖先最早的区别异族的发式和体饰标志。

有关古越人断发、文身的记载较早见于《淮南子原道训》：“九嶷之南，陆事寡断发、文身和凿齿是壮族祖先最早的区别异族的发式和体饰标志。

有关古越人断发、文身的记载较早见于《淮南子·原道训》：“九嶷之南，陆事寡而水事众。

于是人民被发文身，以象鳞虫。

”《庄子·内篇·逍遥游》曰：“宋人资章甫而谪诸越，越人断发文身，无所用之。

”《说苑·奉使篇》载：“彼越……是以剪发文身，灿然成章。

”《战国策·越策》载：“被发文身……瓯越之民也。

”高诱注：“被，剪也。

”《汉书·地理志》记载：粤人“文身断发”。

据此推断，壮族先民在春秋战国时流行“断发”，“断发”是当时壮族先民区别于中原华夏及其他族群的标志之一。

文身，就是在额头、胸脯、四肢刻画花纹，如《赤雅》所说：“黔面绣，为花草、蜻蜓、蛾蝶之状。

”文面是文身的一种，史籍中称“雕题”。

《礼记·王制》载：“南方曰蛮，雕题交趾。

”《山海经·海内南经》云：“伯虑国，离耳国，雕题国，北朐国，在郁水南。

”即今广东、广西、海南一带。

《战国策》鲍本注：“以草染齿为黑，雕题者，刻其肌，以丹青涅之。

”《史记》集解引刘逵曰：“以草染齿，用白做黑。

”引郑玄曰：“雕文谓刻其肌，以丹青涅之。

”《太平寰宇记》亦载：宋代邕州左右江各州，“其百姓悉是雕题、凿齿、画面、文身”。

足可见出，此风习由来已久，且相当普遍。

那么，壮族祖先为什么要文身、文面呢？史籍说是“以避蛟龙之害”，这是一种图腾崇拜，目的是为了求得图腾神的保佑以不被伤害。

图腾，在摩尔根那里被解释为“表示一个氏族的标志或图徽”。

所以，人们在额上、身上刻画图腾，除了表示崇敬外，还有其实用意义，即文身早期生活常识分享。

壮族青蛙图腾的崇拜大全古壮人也不例外，他们依照自巳的目的和愿望去幻想，给青蛙赋以种种非他们本身实际所有的力量和功绩，表现了对青蛙的极大崇拜。

这在今天流传着的许多民间传说中可见—斑。

以下是店铺为你精心整理的壮族青蛙图腾的崇拜，希望你喜欢。

壮族青蛙图腾的崇拜目前，在右江地区尤其是东兰、凤山流传的《蚂拐歌》就是个明显的证据。

《蚂拐歌》的内容是这样的：从前，有个通情达理的人，名叫东灵，他的妈妈病死了，当时盛行着吃人肉的习惯，东灵生怕别人来吃母亲的肉，就不让妈妈病死的消息传出去，还把母亲的尸体藏起来。

当时东灵的心情是十分沉重的，既悲伤又担忧。

而屋边的蚂拐却不晓得东灵的心情，在那里拼命地叫唤，噪得东灵好不难受。

于是东灵煮了三锅滚水，把蚂拐全都浇死了。

蚂拐死后，天下发生了一场酷旱，“三年不见一滴雾，九年不见一滴露，鸟造窝河床，鱼生脚爬树，”江河涸干，草木枯焦，人类濒于绝灭。

人们喊天天不应，喊地地不灵，就去找始祖布洛陀，布洛陀说：“蚂拐王是雷王的儿子，你们伤害了它，雷王生气，就不再给地上降雨了。

”于是，人们又依照布洛陀的吩咐，把蚂拐的尸体找回来，对它进行祭拜，把它的灵魂送上天去，用这种行动表示对雷王赔礼道歉。

这样—做，果然奏效，当即天上雷声隆隆，哗哗地下起雨来。

在这个《蚂拐歌》中，蚂拐被人们视为只可敬不可侵犯的“雷王的儿子”。

在解放前的宁明、崇左、扶绥等地区还流传有一种类似于瑶族的搬瓠龙犬传说，说青蛙曾替一个国王打退邻近部落的攻打，保卫了国王的社稷，后来国王背信弃义，用计杀害了蚂拐。

在这个传说中，蚂拐被尊为最勇敢善战的一位英雄。

“......未开化的自然人不但使自然具有人的动机、癖好和情欲，甚至把自然物看成真正的人”，在以上这些壮族青蛙传说中，青蛙被认为是与人自己一样具有意识、意志、需要、愿望和情欲，而被加以人格化。

而且，“人不仅不把自己同动物对立起来，反而在很多场合下愿意承认动物高人以登”，从上面提到的关青蛙传说中，可以看到壮人对青蛙的崇拜也达到了这种程度。

壮族图腾在动画设计中的运用【摘要】本文将探讨壮族图腾在动画设计中的运用。

首先介绍了壮族图腾的文化意义，其代表着族群的象征和信仰。

接着详细阐述了壮族图腾如何融入动画设计中，包括在角色设计和场景设计中的具体运用方式。

随后讨论了壮族图腾在动画故事情节中的运用，如何通过图腾元素丰富故事情节和表达文化特色。

本文指出，壮族图腾为动画设计增添了独特的文化元素，丰富了动画作品的魅力，具有广阔的发展前景。

壮族图腾的应用不仅可以吸引观众，还可以传播民族文化，促进文化交流与传承。

壮族图腾在动画设计中的运用将为动画行业带来更多创新和发展机遇。

【关键词】壮族图腾、动画设计、文化意义、角色设计、场景设计、故事情节、独特文化元素、魅力、发展前景。

1. 引言1.1 壮族图腾在动画设计中的运用壮族图腾在动画设计中的运用是一种独特而丰富的文化表现形式，它将传统的壮族文化元素融入到现代动画作品中，为观众带来全新的视觉体验和文化体验。

壮族图腾不仅是一种符号标志，更是一种象征意义，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。

在动画设计中，壮族图腾的运用不仅可以丰富作品的视觉效果，更可以赋予角色、场景和故事情节更深层次的文化内涵，让观众在欣赏动画的同时感受到壮族文化的精髓。

通过运用壮族图腾，动画设计师可以展现出不同于传统文化的艺术风格和审美理念，为作品增添独特的魅力和情感共鸣。

壮族图腾在动画中的表现形式多种多样，可以是以图腾为原型的角色形象，也可以是融入到场景和背景中的图案装饰，甚至可以是通过故事情节展现出的文化象征和价值观念。

无论是动作片、科幻片还是儿童动画，壮族图腾都能为作品注入独特的文化魅力，吸引不同年龄层的观众，使动画作品更具有传播和影响力。

壮族图腾在动画设计中的运用不仅丰富了作品的文化内涵，也为动画行业注入了新的创作灵感和发展动力。

2. 正文2.1 壮族图腾的文化意义壮族图腾代表着壮族人对自然界的敬畏和信仰。

在壮族传统文化中，大自然被视为神圣而神秘的存在，因此许多壮族图腾都是以自然元素为主题，如飞禽走兽、山水等。