岭南版七年级美术下册教案

化腐朽为神奇-岭南社版七年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解中国传统文化和岭南文化的特点和发展历程；
2.学习岭南画派的发展历程和代表人物；
3.学会使用传统岭南画的画风进行创作；
4.培养学生的审美能力和创造力，提高学生的绘画水平。

二、教学内容
1. 岭南画的发展历程
介绍岭南文化和岭南地理环境对画风的影响，讲解岭南画派的发展历程以及代表人物。

2. 传统岭南画
介绍传统岭南画的画风特点，并进行相关的绘画教学。

3. 创作实践
让学生了解岭南画的基本构图和技法，实践创作岭南画。

三、教学过程
1. 岭南画的发展历程
1.介绍岭南文化和岭南地理环境对画风的影响；
2.讲解岭南画派的发展历程，重点介绍马时瑞、谢稚柳等岭南画派代表人物及其艺术风格。

2. 传统岭南画
1.介绍传统岭南画的画风特点，如：色彩鲜艳，用色浓重，注重墨线的运用等；
2.教授传统岭南画的基本构图和技法，并进行相关绘画教学。

3. 创作实践
1.引导学生尝试使用传统岭南画的画风进行创作；
2.引导学生进行创意激发，并自行进行创作。

四、教学评价
1.对学生的创作作品进行评价，鼓励优秀作品，提出合理建议；
2.对学生进行口头评价和书面评价，鼓励学生进一步提高绘画水平。

五、教学反思
该教案从岭南文化的背景出发，通过介绍岭南画派的发展历程、传统岭南画的画风特点和创作实践等环节，全方面培养学生对岭南画的了解和掌握，提高了学生的审美能力和创造力，同时也在绘画技法和风格上得到了提升。

教师应该重视教学反思，及时总结教学经验并加以改进，不断完善自己的教学方法和艺术理念，以达到更好地授课效果。

岭南社版七年级美术下册《花卉与纹样》说课稿一、教材的背景和目标1. 教材背景岭南社版七年级美术下册《花卉与纹样》是我国七年级学生的美术教材之一，该教材旨在培养学生的美术素养和审美能力，同时帮助学生了解和欣赏岭南地区的花卉与纹样艺术文化。

2. 教材目标•通过学习《花卉与纹样》，学生能够了解岭南地区的花卉资源和纹样艺术，培养对花卉和纹样的欣赏能力；•培养学生的观察力、表达力和创造力，在实践中探索和体验美的表达；•培养学生的绘画和创作技巧，提高学生的绘画水平。

二、教学内容和重点1. 教学内容《花卉与纹样》主要分为以下几个部分：•岭南地区的花卉资源：介绍了岭南地区常见的花卉植物及其特点；•花卉绘画：以岭南地区花卉为题材，教授花卉绘画的基本技法和构图原理；•纹样制作：介绍了岭南纹样制作的基本方法和样式，让学生学习纹样制作的过程；•花卉与纹样的组合表现：通过艺术创作，将花卉与纹样相结合，表达美的意境。

2. 教学重点•了解岭南地区的花卉资源，培养对花卉的欣赏能力；•掌握花卉绘画的基本技法和构图原理；•学习岭南纹样制作的基本方法和样式；•运用所学知识，进行花卉与纹样的组合表现。

三、教学方法和手段1. 教学方法•演示法：通过老师的示范演示，让学生直观地了解绘画和制作纹样的过程。

•课堂讨论法：组织学生进行讨论，促进学生之间的相互学习和思想交流。

•实践活动：组织学生进行实践活动，例如绘制花卉作品和制作纹样样品，培养学生的实际操作能力。

2. 教学手段•幻灯片展示：使用幻灯片展示花卉图片、纹样样式和学习要点，通过图像直观地呈现给学生，帮助学生理解和记忆。

•教学实验：在实践课上提供学生使用绘画工具和材料的机会，让学生亲自动手进行绘画和制作纹样。

•互动讨论：通过提问和回答的方式，与学生进行互动交流，激发学生的学习兴趣。

四、教学过程安排1. 概念导入（10分钟）通过展示岭南地区的花卉图片，引发学生的兴趣和好奇心，让学生了解岭南地区的花卉资源。

初中美术岭南社版七年级下册第6课肌理与应用教学设
计
【名师授课教案】
1教学目标
1)学会体验,培养学生发现生活中的美。

2)学生认识肌理的基本特征,培养学生的创造能力。

3)了解各种制作肌理的方法,通过动手尝试过程,学会制作技巧和体验创作的乐趣。

2学情分析
学生美术基础较好,对肌理特别感兴趣。

3重点难点
教学重点:制作肌理的方法、步骤.
教学难点:学生制作肌理时的创意.
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学过程
1)教师演示一笔写出本课标题及闭眼画画的魔术?(图略)
2)这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。

揭题《肌理与应用》
2【讲授】发现探索
1、摸一摸(触觉感受):
我这里有几件东西,想叫一位同学用手触摸一下,通过感受每样物体的触感来说出物体的名称(海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等)。

2、说说触摸的感受,导出肌理的概念。

师:这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。

这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就是肌理。

肌理(质感):是物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。

那些纹理是随机的,。

岭南版七年级美术下册全册教案初中美术教案了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。

2、技能目标：运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。

并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。

3、审美目标：通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。

培养学生正确、健康、向上的审美观。

提高对雕塑艺术的欣赏能力。

教学重点：使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。

学会探究性学习方法。

教学难点：怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。

解决难点的措施：1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点：对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。

驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。

这正是学习本课内容的前提。

六步教学内容五处问议1、导入（4分钟）我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。

那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？”学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：“刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？”（1）莲花山上的邓小平雕像、____(省、市、区、县)政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。

）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。

）引出两种形式的雕塑。

2、新授（３6分钟）（1）出示石膏头像雕塑原作，师生共同分析雕塑，找出圆雕和浮雕的共性和特性：让学生仔细观察、触摸、对比、讨论与我们平时的绘画有什么不同之处。

（联系以前学过的美术的分类和相关知识，由此引出雕塑的概念。

）小组讨论的问题：①绘画和雕塑使用的工具和制作的方法有何不同？初中美术教案③绘画和雕塑存在的形式有何不同？教师引导、学生回答，最后归纳出雕塑的定义：雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

岭南版七年级下册初中美术全册教案《中国世界遗产之美》教案一、教学目标：了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。

二、教学重点：了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。

三、教学难点：激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。

四、教学过程：1、课前准备说明：可让学生课前阅读课本，并为上课做好材料和评论方面的部分准备。

老师：课件、相关网站的网址、挂图等教学资料。

学生：学生收集自己亲自到访过的或熟悉的中国世界遗产地的图片及文字材料。

2、课堂导入说明：创设情境，激发学习的兴趣。

老师：展示中国地图，教师分享自己参观中国世界遗产地的感受，让同学们猜猜说的是哪个地方，再展示图片。

学生：与教师交流，欣赏图片感受中国世界遗产之美。

3、课堂发展说明：广泛联系学生生活中到过的地方，引发学生的共鸣。

了解中国世界遗产的现状，加深对世界遗产知识的认识。

激发学生的爱国情怀。

培养学生多角度、多视点及深层次的美术欣赏评述能力。

引发学生关注时事，激发学生对中国世界遗产的保护意识。

老师：（1）、分组进行交流讨论并展示自己课前收集的资料，说说自己对中国的世界遗产的认识。

（2）、列出我国各省份的世界遗产，阐明中国的世界遗产数量多而且丰富的特点。

师生共同总结世界遗产的相关定义和分类。

（3）、结合文化与自然遗产的定义指导学生多角度欣赏中国的世界遗产的美。

提问：请举例说明欣赏世界遗产可以从哪些角度出发？有哪些方法？（4）、让学生选感兴趣的中国世界遗产谈谈它被评为世界遗产的原因。

有何美感特征及价值？请各个小组汇报。

（5）、观看一段有关丹霞山申遗的新闻报道视频，问：从视频中你有什么启发？还有什么地方可以申报为世界遗产的呢？请对中国世界遗产的保护提出自己的意见。

学生：（1）、小组分享：根据所得信息欣赏与交流，说说对中国世界遗产的认识。

（2）、师生互动，探究中国世界遗产的概况和特点。

（3）、小组合作：结合课本和自己收集的资料，从多角度召开欣赏，探究欣赏世界遗产的方式方法。

肌理与应用-岭南社版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解肌理在美术中的作用和表现形式；2.能够辨认常见的肌理类型和风格；3.学会在作品中运用肌理，丰富视觉效果。

二、教学重点1.肌理的概念和表现形式；2.常见的肌理类型和风格；3.在作品中运用肌理，丰富视觉效果。

三、教学内容与步骤1. 肌理的概念和表现形式1.1 引入：通过展示一些有肌理感的艺术品介绍肌理的作用。

1.2 讲解：讲解肌理的概念，及其在美术中的表现形式。

1.3 示范：教师现场演示如何运用肌理。

1.4 练习：学生模仿教师演示，并自由发挥。

2. 常见的肌理类型和风格2.1 引入：通过展示一些常见肌理类型和风格的艺术品，介绍肌理的多样性。

2.2 讲解：讲解常见的肌理类型和风格，如仿古、泼墨、烙画等。

2.3 练习：学生可以选择自己喜欢的肌理类型或风格进行模仿，并自由发挥。

3. 在作品中运用肌理，丰富视觉效果3.1 引入：通过展示一些在艺术品中运用肌理的案例，介绍肌理在丰富视觉效果方面的作用。

3.2 讲解：讲解如何在作品中运用肌理，例如，在水彩画中使用立体感较强的肌理等。

3.3 练习：学生可以选择自己的作品，在其中加入肌理，丰富作品的视觉效果。

四、教学资源1.《岭南社版七年级美术》课本；2.展示艺术品和学生作品。

五、教学评价1.观察学生绘画作品，评价作品中是否有运用到肌理；2.课堂提问，检查学生是否理解了肌理的概念和表现形式。

六、教学体会通过本次美术课的教学，学生们能够了解肌理的作用及表现形式，能够在自己的绘画中运用到肌理丰富作品效果。

本次课程主要针对岭南社版七年级美术下册，但肌理是美术中一个重要的概念，可以在其他课本中进行拓展和应用。

广东岭南版美术第 14 册第二单元 [ 发现与创建 ]第一课美术在你身旁一、学习领域：综合·研究二、学习课时：一课时三、教具、学具：1、教具：造型各异、形状各异的杯子多个。

身旁各样美术现象，美术物件的图片、视频等，用课件的形式使用。

2、学具：绘画工具。

四、教课假想：新课程理念下的教课过程需要我们为学生创建一个“自主研究”的气氛。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感觉自己是一个发现者、研究者、研究者。

而在学生的精神世界中这类需要则特别激烈。

”在美术教课活动中，我们不如多给学生供给一种研究的时机，让他们倍受成功的愉悦，使他们真实成为学习的主人，这将激励他们不停研究，进而踏上成功之路。

b5E2RGbCAP五、教课目的：1、知识目标：经过赏识和解说，使学生获取相关美术的分类、美术形式的知识。

2、技术目标：经过启迪和指引，使学生懂得从身旁发现美、认识美，认识造型艺术的广阔天地和生活的关系。

3、审美目标：学会察看、学会感觉、发现问题，培育学生对生活美、环境美的审盛情识，提升艺术创建的长久兴趣。

六、教课要点：艺术的社会功能。

七、教课难点：对身旁各样美术形态的认识和理解。

解决难点的方法：经过实物赏识、图片赏识，教师以发问的形式启迪指引学生思虑的形式解决。

八、教课过程：（一）讲堂导入：1、同学们喜爱购物吗？2、会买些什么东西？3、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的情意？为何？（二）讲堂发展：一、发现美1、看来同学们对既适用又雅观的东西都很喜爱。

在我们的生活中还有好多这样的东西。

你们发现了吗？下边我们一同来看一看。

p1EanqFDPw2、在我们身旁既适用又漂亮的东西真的好多。

正如罗丹所说：“美是各处都有的，关于我们的眼影，不是缺乏美，而是缺乏发现。

”艺术大师毕加索的看法：“我不是研究，而是发现。

”DXDiTa9E3d3、谈谈在你身旁有哪些让你特别喜爱的东西？4、本来同学的身旁有这么多漂亮的东西，我们这节课就来研究一下身旁的美术。

《美术在你身边》选自岭南版初中美术七年级下册，第六单元第11 课，属于“综合·探索”类型的美术课程。

本课引导学生发现生活中的美术，通过学生的直观感知，进一步观察“美术创作”与“美术活动”，从而鼓励学生主动地探索美、发现美、感受美。

故本课应紧扣“发现与创造”的单元主题，依教材中的“欣赏与探索”和“表现与创造”两个学习领域，逐层深入地认识“生活中的美术现象”和“美术门类及特征”这两大内容，以单元目标为导向，融合各节课的知识，提高学生的综合能力。

经过先前的学习积累，七年级学生掌握着较为丰富的美术知识，具备了一定的观察能力和归纳总结能力，对于身边的美术现象和美术活动会有一定的认知和感受。

但是多数学生停留在“无意识”状态，对于生活中的美术现象，尚未形成系统、清晰的方法。

所以我在教学中会着重引导学生去“用一双善于发现美的眼晴”来感知生活中的美（包括了解生活中的美术现象、美术门类及其特征），教师的“抛砖引玉”是为了激发出学生主动学习的热情，在我的一步步带动下，学生会更加主动地进行“欣赏美、创造美”的活动。

1.知识与能力：了解美术的定义，掌握美术的主要门类，以及各种门类的基本特征。

2. 过程与方法：通过对生活中各种艺术形式的欣赏，直观感知生活中的美术现象，提高美术欣赏与评述能力。

通过对美术作品的分析、整理与展览，进一步理解美术的社会功能。

3. 情感态度与价值观：培养学生对生活的悉心感受能力，提高发现美、感受美、欣赏美、创造美的能力，激发学生对美术活动的兴趣和对生活的热爱。

1. 重点：能够了解美术的门类及代表作品，能发现身边的美术作品，并对艺术作品进行简要的分析，表达出艺术带给自己的感受.2.难点：能够掌握美术作品的鉴赏方法，并进行艺术实践，举办艺术展览。

PPT 、微课视频、两只陶碗复制品（一个没有花纹、一个有花纹）、经典美术作品照片。

1.我准备了两只陶碗，一只是素胚的，无任何花纹和装饰，另一只是舞蹈人纹盆的复制品，有一些原始图案做装饰。

点与线的魅力-岭南社版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解点与线的形态、属性及其在绘画中的应用。

2.学习如何运用点与线表现物体的空间关系和气氛。

3.掌握使用不同方式的线条和点的组合进行创作的技巧。

4.培养学生对艺术的欣赏力和审美能力。

二、教学内容1. 点的形态和属性1.点是最基本的图形，通常用来表示事物的轮廓、顶点、中心、兴趣点等。

2.点具有大小、形状、位置等属性，不同的点可以分为实心点、空心点、多边形点等。

2. 线的形态和属性1.线是由点连接而成的，是由一系列点相互作用而形成的。

2.线具有长度、宽度、弯曲度等属性，不同的线可以分为实线、虚线、直线、曲线等。

3. 点和线在美术中的运用1.点和线可以用来表现物体的形态和轮廓，如表现建筑物的细节和线条，描绘静物、风景等。

2.点和线可以用来对比明暗、形成色调，表现空气的通透感和物体所在的空间关系，如表现水面和树木。

3.点和线可以用来表现情感和气氛，如表现悲痛、欢乐、轻松愉快等情感和气氛。

4. 点和线的创作技巧1.点和线可以用不同的方式进行组合，如使用交叉线条、流线和曲线，形成多种不同的视觉效果。

2.点和线的运用要注意构图、比例、线条的粗细等，创作过程中应该多加思考和练习。

3.基础的点和线练习可以通过几何图形、静物、风景等进行创作。

三、教学步骤1. 导入环节1.引导学生谈谈自己对点和线的印象和认识。

2.分享一些与点和线相关的艺术作品，比如几何图形的艺术创作、切尔诺夫的发条机械等。

2. 点和线的属性1.明确点和线的基本属性，分析不同类型的点和线的特点。

2.鼓励学生通过手绘点和线的形态进行练习，培养对点和线的敏感度。

3. 点和线在美术中的应用1.展示不同类型的点和线在美术作品中的应用，分析其表现特点和技巧。

2.通过教师和学生共创作品，探讨点和线的使用方式，学生可以发挥自己的创意。

4. 点和线的创作技巧1.分析艺术家的作品，观察点和线的运用方式，结合教师的指导进行实践。

一、图片引入：教学资源：点、线元素构成的图片实例。

老师活动：上课一开始，我先展示了从网上下载的各种点与线的图片，并提问：我们能不能从生活中去发现各种点与线构成的实物呢？学生活动：学生纷纷说出了一些生活中的例子。

（设计意图）引起学生的兴趣并产生思考，体现“美术无处不在”，以此达到进一步深入课堂教学的目的。

（生活中的点与线的例子）二、课堂发展：活动一：1、老师活动：聆听三段音乐，分析他们的不同,如果用点或线来描述应该如何？2、学生活动：①每个小组找一个自己感兴趣的音乐片段来分析，说说自己的认识和感受，并把它画在美术本上。

②分析音乐作品如何用线条来巧妙的进行创作。

③让一位学生上台来绘画线条。

3、老师小结：做绘画的启发引导。

音乐之中都蕴涵线条说明生活中处处体现美。

（设计意图）引导学生循序渐进的参与到“欣赏探究”的学习活动中来。

活动二：1、老师活动：从网上搜索欣赏一些大师的美术作品，从中领悟美术作品中的点与线以及如何找到其中的音乐元素（课程内容的深化与提高）。

2、学生活动：分组说出自己对于美术作品中的点与线构成的画面的感受，并分析这些画面是如何与音乐结合在一起的，是造型？是旋律？（设计意图）调动学生的积极性，引导学生关注生活，提高学生的观察能力，培养学生分析问题的能力。

将音乐的旋律和美术的线条有机的结合在一起。

（美术作品中所体现的音乐符号）活动三：1、老师活动：聆听三段音乐，以小组为单位讨论并尝试用点与线构成的画面去表达音乐的情感、节奏与旋律。

2、学生活动：进行小组创作，分工合作。

按照先构思再创作的步骤进行。

（设计意图）培养学生的联想能力和合作性。

通过老师的示范引导学生正确进行制作，并在同龄人的作品感染下激励学生的信心，在前面的基础上，通过自己选择的音乐片段来运用点与线构成画面，不仅提高了学生的想象能力也加强对学生的合作意识的培养。

活动四：1、老师活动：组织学生进行作品评价，展示评价表。

2、学生活动：每个小组派代表说出自己组的作品的特点或者对其他组作品的评价。