下载文档原格式
蔡皋绘本创作中的传统民间美术元素解读作者：张瑞卓来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：蔡皋是我国著名的儿童绘本创作者，作品在世界范围内都具有广泛影响力。
文章着重分析了蔡皋绘本作品中的传统艺术语言特点，对其作品中出现的民间故事题材、民间绘画形式、民间艺术元素进行了深入解读，总结和归纳了传统民间美术元素能够融入儿童绘本创作中的方法和途径，进而探寻传统与现代艺术创作结合的价值与意义。
关键词：蔡皋；儿童绘本；传统民间美术；创作1 蔡皋绘本艺术语言的特点蔡皋是我国著名的儿童绘本创作者，也是我国第一位在世界具有广泛影响力的布拉迪斯拉伐国际儿童图书展中获得最高奖项“金苹果奖”的艺术家，作品享誉国内外。
蔡皋绘本艺术语言具有浓厚的中国传统艺术特点，朴实、明艳、丰富、深远。
她的作品深深植根于中国传统民间的土壤，汲取中国传统艺术养分，并融合时代特性，展现出独具风格的艺术风貌。
对于儿童绘本来说，富于教育意义应该是基本功能之一，蔡皋绘本中具有浓厚的中国传统文化特点，对儿童的归属感、民族自豪感、爱国主义教育的培养都有着积极的作用。
在蔡皋的绘本创作中，这种教育不是生硬的、强加的，而是润物细无声的，她将教育功能交与了绘本本身，通过故事情节的展开和画面的表现潜移默化的实行教育之责。
蔡皋将中国传统之美孕于那些质朴的民间图形和浓烈的色彩中，用绘本讲述着中国的文化艺术之美。
2 蔡皋绘本创作中的传统民间美术元素解读2.1 民间故事题材蔡皋绘本创作的题材大都来自于中国民间，包括人们耳熟能详的民间故事、儿童们口耳相传的歌谣、陆离光怪的神话传说等，用亦图亦文的形式娓娓道来，如《宝儿》是改编自我国清代著名小说《聊斋志异》，《花木兰》源自北朝民歌《木兰辞》，《桃花源的故事》取材于东晋陶渊明的著名散文《桃花源记》。
蔡皋对民间题材具有浓厚的兴趣，她曾经在《宝儿》一书的后记中写道：“我从《聊斋》读出‘民间’一词，是因为一切民间艺术形式的艳丽、丰富；变形、夸张；神秘、幽深……在《聊斋》里都有对应物……它是一种民间精神。
幼儿绘本融合五大领域的教学活动幼儿绘本是幼儿园教育中常用的教材之一，通过绘本阅读可以激发幼儿的阅读兴趣，培养他们的语言表达能力和想象力。
绘本也可以融合五大领域的教学活动，为幼儿提供全面发展的机会。
本文将介绍幼儿绘本融合五大领域的教学活动。
第一，语言领域。
绘本是培养幼儿语言表达能力的重要工具。
教师可以利用绘本中的图片和情节引导幼儿进行语言描述。
在阅读一本关于春天的绘本时，教师可以问幼儿：“绘本里有哪些动物在春天活动呢？它们都在做什么？”通过这样的提问，幼儿不仅可以回答问题，还可以用自己的语言描述绘本中的内容，提高语言表达能力。
第二，数学领域。
绘本中的图片和情节也可以用来进行数学概念的教学。
在阅读一本关于动物数量的绘本时，教师可以问幼儿：“绘本中有多少只猫？有多少只狗？你能数数吗？”通过数数的活动，幼儿可以学会基本的数学概念，如数量比较和数数。
可以利用绘本中的图片进行简单的加减法教学活动，培养幼儿的数学思维能力。
科学领域。
绘本中的主题和情节可以用来进行科学知识的教学。
在阅读一本关于天气的绘本时，教师可以问幼儿：“上面画的是什么天气？我们今天的天气是什么样的？”通过这样的提问，幼儿可以学会天气的基本概念，并能与实际生活中的天气进行对比，培养他们的观察和思考能力。
第四，艺术领域。
绘本中的插图可以用来进行艺术创作活动。
在阅读一本关于动物的绘本时，教师可以让幼儿选择自己喜欢的动物，并用彩笔或水彩画来描绘。
通过这样的活动，幼儿可以发展自己的绘画技巧，培养艺术欣赏能力。
第五，社交领域。
绘本中的故事情节可以用来进行社交技能的培养。
在阅读一本关于友谊的绘本时，教师可以引导幼儿讨论绘本中的角色关系和互动方式，如朋友之间的互助和理解。
通过这样的讨论，幼儿可以学会与他人进行合作和沟通，培养社交能力。
幼儿绘本融合五大领域的教学活动可以为幼儿提供全面发展的机会。
通过语言、数学、科学、艺术和社交等方面的活动，幼儿可以在愉快的阅读中获得多方面的知识和能力的提升。
[绘画艺术]111东方绘本的画外之音一《鹤妻》的创作语言研究叶露盈（中国美术学院影视与动w i艺术学院，浙江杭州31_)摘要：本文通过对根那季创作的日本民间故事绘本《鹤妻》的剖析.从隐喻意识设计、图文关系布局、绘画形式处理的角度，分析东方传统题材绘本独有的布局特点、创作方法、思维角度，并结合实际例证加以分析，形成体系，以期成为创作具有东方 意韵的中国文化特色的当代绘本的初步指导。
关键词：东方绘本；意境表现；绘W形式一、 异域视角的东方故事1. 《鹤妻》故事的东方特色《鹤妻》是一则关于仙鹤报恩的日本民间故事.最早来 源于《佐渡岛昔话集》。
a'这是日本较为典型的动物报恩故事。
故事大意是：一只受伤的仙鹤被贫困的渔人所救，仙鹤感其 淳朴善良，化身为女子与其成亲，起初，二人生活十分幸福，但冬天来临.捕鱼已无法维持生活。
鹤妻决定以织布改善家 境，但和丈夫有约定在先，让其答应不要偷看她织布的样子。
鹤妻织出了人们见所未见的锦缎，并卖出了很高的价格。
丈夫的内心逐渐产生“欲望”，并不顾鹤妻身体虚弱，一次次 提出要求.希望她织出更多的锦缎。
鹤妻为了满足丈夫，日夜操劳，但最后，丈夫却因好奇打破禁忌，偷看她织布，发现了其真身。
最后，鹤妻只能变冋仙鹤，永远地离开。
这则民间故事展现了人性本身复杂的世界。
善良淳朴的 洵夫在婚后因金钱与好奇心的驱使而产生了心理变化，最终，在“偷窥”之后，受到了重大的“惩罚”。
从这里也可以看 出东方文学中“偷窥”的警示。
而更具传奇性色彩的鹤妻，因其善良与牺牲精神被称颂 在故事中，仙鹤没有像西方国家的故事主角一样需要借助外 界力量变身，而是自然而然地化身女性，日本心理学家河合 隼雄将这类女性统称为“异类女性”。
a在与丈夫相处的过 程中，女性就像逐渐掉人“陷阱”。
丈夫看见她的真身，就 像是婚姻中女性隐藏的一面、甚至是丑陋的一面被完全发现，而无法与丈夫继续生活。
这样的角色设置展现了东方女性隐 忍、克制、与悲伤的设定，极富东方特色。
绘本在幼儿园语言领域教育活动中的运用研究绘本是幼儿园语言教育中常用的教育资源，它具有优美的语言表达、形象的图画、丰富的内容，能够帮助幼儿提高语言表达能力、培养阅读兴趣和创造性思维，同时也可以促进幼儿的情感发展和世界观建构。
本研究旨在探讨绘本在幼儿园语言领域教育活动中的运用情况。
一、绘本对幼儿语言发展的促进作用1. 提高幼儿语言表达能力2. 培养幼儿阅读兴趣幼儿喜欢图画书，因为它们有生动的图画和丰富的想象空间，可以满足幼儿渴望知识、探索未知事物的强烈欲望，同时也可以培养幼儿的阅读兴趣和习惯，从而为日后良好的阅读习惯奠定基础。
3. 增强幼儿的创造性思维绘本不仅仅是一种文字与图画的结合，还是一种创意性的艺术形式。
通过阅读绘本，幼儿可以接触到各种形式的创意表现，如讲故事、创作、游戏等，这些活动都能够激发幼儿的创造性思维，帮助幼儿提高想象能力和创造力。
1. 语言启蒙幼儿园的语言启蒙教育是培养幼儿语言能力的关键时期。
教师可以选择与幼儿年龄相适应的绘本，并通过阅读、讲解、角色扮演等多种形式，帮助幼儿认识数字、颜色、形状、大小、位置等基本概念，并学习简单的表达方式，如问候语、交际用语等。
2. 语音训练幼儿比较容易受到声音的感染，因此通过绘本来进行语音训练是一种有效的方法。
教师可以选择一些重音明显、语调变化丰富的绘本，让幼儿跟随阅读过程中的语音变化来练习自己的语音表达能力，如提高音量、准确发音、正确语调等。
3. 世界观建构绘本作为传递文化与知识的载体，能够引导幼儿认识世界、探求知识。
教师可以通过引导幼儿理解绘本中的文化内涵、故事背景等，帮助幼儿建立积极的世界观，从而促进幼儿的人格发展。
4. 词汇扩展绘本中常常使用一些常见而较为高级的词汇，教师可以通过阅读绘本，引导幼儿识记一些新词汇，并通过故事情节和图画来帮助幼儿掌握词汇的含义和使用方式。
三、结论。
绘本的制作方法绘本是一种以图画和文字相结合的形式，以故事为主线，用于儿童阅读的图书。
绘本的制作方法主要包括故事编写、插图创作、文字排版和印刷制作等几个阶段。
下面将详细介绍绘本的制作方法。
首先，故事编写是绘本制作的第一步。
编写故事时需要注意以下几点：故事情节要富有趣味性，能够吸引儿童的注意力；语言简单易懂，符合儿童的心理和认知水平；情感表达要真实自然，能够引发儿童的共鸣；故事结构要清晰合理，有引人入胜的开头、扣人心弦的高潮和情感丰富的结局。
在故事编写过程中可以运用寓言、神话、童话等不同的文学形式，加入动物、植物、人物等各种元素，创造出一个具有独特魅力的故事。
其次，插图创作是绘本制作的重要环节。
插图通过图画的形式来表达故事的内容和情感，对于吸引儿童的注意力起着至关重要的作用。
在插图创作中需要注意以下几点：画面要美观大方，色彩鲜艳，符合儿童审美；画面要生动形象，能够展现故事的情节和人物形象；画面要富有变化，既有整体性又有细节性；画面要与文字相互协调，形成一个有机的整体。
插图创作可以用传统的手绘方式或者电脑绘图方式，根据故事的需要选择合适的插图风格。
第三，文字排版是绘本制作的关键环节之一。
文字排版要求文字有一定的大小和字形，以便儿童能够辨认和理解。
文字的排版要适应画面，与画面相互协调，形成一种和谐统一的整体效果。
文字的位置、字距、行距等也需要注意，不能让儿童阅读时感到困难。
最后，印刷制作是绘本制作的最后一步。
印刷制作过程中需要注意纸张的选择，选择适合儿童的厚度和光滑度的纸张。
印刷时还需要注意颜色的选择，以保证插图的色彩鲜艳。
此外，还需要注意装订方式，可以选择经济实用的胶装或者精美的线装，以便儿童方便阅读。
在绘本制作的整个过程中，需要注重原创性和创造性。
故事、插图和文字都需要具有独特性，与市场上的其他绘本有所区别。
同时，还要注重与儿童的互动性，让儿童在阅读绘本的过程中能够参与进来，体验到故事的乐趣。
绘本的制作不仅需要具备艺术设计的能力，还需要具备对儿童心理和教育理念的深入了解，以满足儿童的阅读需求和培养他们的阅读兴趣。
浅析绘本的叙事艺术作者：张立杰来源：《文学教育下半月》2016年第11期内容摘要：本文从叙事绘本的概念及艺术特征出发，通过对图，文视觉语言的叙事表达及艺术形式的表现进行分析研究，来找寻绘本叙事的有效途径，进一步挖掘绘本视觉语言的艺术张力以推动绘本设计的创新。
关键词：叙事绘本视觉语言艺术形式一、绘本的叙事概念与特征叙事指以文学、符号的形式叙述一个或者一连串真实或虚构的事件，并以一定的次序，前后连贯的方式讲述事件。
可在文学、绘画、电影、广告等不同媒介载体上通过基本的视觉语言和表述方式，形成叙事的表达。
而绘本作为一种特殊的艺术形式，以简单的叙事元素来表达最深层次的精神文化内涵，其主要的特征就是叙事功能。
那么，绘本是什么？英文叫它“Picture Book”即图画书，简单点来说就是把一系列相关联的画面连贯起来，叙述表达一个故事，或是一个主题，是一门用图画说故事的艺术，有着特有的精神、文化内涵和艺术价值。
加拿大的著名学者培利·诺德曼曾在《儿童文学的乐趣》中指出，一本绘本至少包含三个故事：一是文字讲故事，二是图画暗示的故事，三是两者结合后所产生的故事。
可见，文字和图画是绘本的主要叙事元素，有着不同的艺术特性和叙事方式，而图文共叙，依存互补，以画面的连贯叙述、情节递进为叙事特征的设计就更为重要。
绘本的叙事艺术主要是以角色、造型、道具、细节、时空、构图等视觉语言的张力和空间艺术表现形式来传达信息内涵，让读者在阅读体验中互动交流，并通过对视觉信息的捕获来理解绘本故事，获得更深层次的心理和情感认知。
二、绘本的叙事语言1、图像叙事。
图像是视觉形象的载体，是绘本基本的视觉语言和叙事表达的有效方式，其在绘本中的主要功能就是通过画面的连贯与叙述把故事的情节蕴含表达出来。
绘本的图像叙事通过对角色的塑造，细节的刻画，图像的暗示，空间与时间的变换等营造氛围，并以一连串相关联的图画叙述故事内涵，形成多种叙事的功能，这也是绘本的主要特征。
儿童绘本在幼儿园艺术教学中的开发与应用绘本，顾名思义，就是以图片为主要表现形式，辅以文字叙述的图画书。
在幼儿园艺术教学中，绘本作为一种新兴的教学资源，越来越受到教育者的关注。
那么，如何将儿童绘本应用于幼儿园艺术教学，使其发挥最大的价值呢？下面，我就结合自己的工作经验，来谈谈儿童绘本在幼儿园艺术教学中的开发与应用。
一、儿童绘本在幼儿园艺术教学中的优势1.图文并茂，激发幼儿兴趣绘本以其独特的图文并茂的表现形式，能够吸引幼儿的注意力，激发他们对艺术的兴趣。
在艺术教学中，通过引导幼儿观察、欣赏绘本中的画面，可以让幼儿更好地理解艺术作品，从而提高他们的审美能力。
2.寓教于乐，培养幼儿的综合素质绘本故事内容丰富，涵盖了语言、数学、科学、艺术等多个领域。
在艺术教学中，利用绘本进行教学，可以让幼儿在轻松愉快的氛围中学习，培养他们的综合素质。
3.培养幼儿的想象力与创造力绘本中的画面往往具有丰富的想象空间，可以激发幼儿的想象力。
在艺术教学中，引导幼儿根据绘本内容进行创作，可以培养他们的创造力。
二、儿童绘本在幼儿园艺术教学中的应用策略1.选择合适的绘本2.创设有趣的教学情境在艺术教学中，教师可以结合绘本内容，创设有趣的教学情境，让幼儿在情境中感受艺术的美。
例如，在讲解《月亮忘记了》这本绘本时，教师可以制作一个月亮模型，让幼儿在观察月亮的同时，感受绘本中的情感。
3.引导幼儿参与互动在艺术教学中，教师要善于引导幼儿参与互动，让他们在互动中体验艺术的乐趣。
例如，在讲解《爱心树》这本绘本时，教师可以让幼儿用自己的小手触摸爱心树，感受树木的质地，然后引导幼儿用自己的语言描述爱心树的特点。
4.鼓励幼儿进行创作在艺术教学中，教师要鼓励幼儿根据绘本内容进行创作，培养他们的想象力与创造力。
例如，在讲解《鸭子骑车记》这本绘本时，教师可以让幼儿尝试用画笔描绘出自己心中的鸭子骑车场景。
三、儿童绘本在幼儿园艺术教学中的开发1.编写适合幼儿的绘本教材幼儿园可以根据幼儿的年龄特点和认知水平，编写适合他们的绘本教材。
绘本故事制作流程大揭秘绘本故事是适合儿童阅读的一种绘画和文字相结合的艺术形式。
它通常包含了一个简单明了的故事情节，丰富的色彩和可爱的插图，以及很少的文字说明。
制作一本成功的绘本故事需要经历一系列的流程。
下面是一个完整的示例，大揭秘绘本故事的制作流程。
1.确定主题：首先，你需要确定绘本故事的主题。
主题可以是任何你感兴趣的话题，如友谊、家庭、动物等。
选择一个对儿童有吸引力的主题是至关重要的，因为它会吸引他们的注意力并激发他们的想象力。
2.创作故事情节：在确定了主题之后，下一步是创作故事情节。
故事情节应该简单明了，容易理解，并且有一个明确的起始、发展和结束。
故事情节要有一定的逻辑性，不要太过复杂，以便儿童能够理解和参与其中。
3.写下故事文字：故事情节确定之后，需要写下故事文字。
绘本故事的文字通常是简短的，每一页只有几个句子。
文字需要清晰明了，用语简单易懂，以便儿童能够理解和阅读。
你可以使用富有韵律感的语言，如押韵或重复句式，以增加故事的吸引力。
4.设计角色形象：角色形象是绘本故事的重要组成部分。
角色形象应该可爱、生动，并与故事情节相呼应。
你可以根据故事情节的需要设计不同的角色形象，如主人公、反派角色或辅助角色。
考虑到儿童的审美观和喜好，选择亲切可爱的形象设计。
5.绘制插图：绘制插图是绘本故事制作的关键一步。
你可以选择不同的绘画媒介和风格，如水彩画、丙烯画或数码绘画。
插图需要与文字相呼应，能够突出故事情节的重点和主题。
你可以根据故事情节的需要，创造出不同的场景和角色形象。
7.印刷和出版：最后一步是进行印刷和出版。
你可以选择将绘本故事出版成实体书籍，也可以选择电子书或网络平台进行发布。
如果你打算出版实体书籍，可以选择找出版社合作，或自费出版。
确保印刷质量和装订效果达到要求，并进行宣传和销售。
以上是绘本故事制作的大致流程示例。
当然，每个人的创作流程可能略有不同，但基本的步骤是相似的。
通过这个流程，你可以将你的创意变成一本优秀的绘本故事，并与更多的儿童分享。
《绘本的叙事语言与本土化设计研究》篇一一、引言绘本，作为儿童文学的重要形式之一，以其独特的叙事语言和设计风格，为孩子们提供了一个丰富多彩的阅读世界。
近年来，随着文化自信的不断提升，绘本的本土化设计逐渐成为研究热点。
本文旨在探讨绘本的叙事语言与本土化设计的关系，分析其特点及优势，以期为绘本的创作与传播提供有益的参考。
二、绘本的叙事语言1. 图文结合的叙事方式绘本以图画和文字相结合的方式，将故事情节、人物形象、情感表达等元素呈现给读者。
图画在绘本中占据重要地位，能够直观地传达信息，而文字则起到补充和解释的作用。
二者相互配合，共同构建了一个完整的叙事体系。
2. 简洁明了的叙述风格绘本的叙述风格通常简洁明了，以孩子们易于理解的方式呈现故事。
通过生动的图画和简单的文字，将复杂的故事情节简化，使孩子们能够轻松地理解和接受。
3. 情感表达的细腻性绘本在叙事过程中，注重情感表达的细腻性。
通过人物形象、场景描绘、色彩运用等手段，将情感深入地传递给读者，使读者产生共鸣。
三、绘本的本土化设计1. 文化元素的融入绘本的本土化设计首先表现在对文化元素的融入。
通过将本土的文化、历史、传说、风俗等元素融入绘本中，使绘本具有地方特色，更容易引起读者的共鸣。
2. 艺术风格的多样化绘本的本土化设计还表现在艺术风格的多样化。
根据不同的地域和文化背景，绘本的画风、色彩、构图等元素也会有所不同。
这种多样化的艺术风格使得绘本更加丰富多彩，更容易被不同地区的读者接受。
3. 互动性的增强绘本的本土化设计还注重互动性的增强。
通过设置悬念、留白、互动游戏等方式，引导读者参与其中，增强阅读的趣味性。
这种互动性设计使得绘本更加符合儿童的阅读习惯和心理特点。
四、绘本的叙事语言与本土化设计的关系绘本的叙事语言和本土化设计是相辅相成的。
一方面，本土化设计为绘本提供了丰富的文化元素和艺术风格，为叙事提供了更多的可能性；另一方面，绘本的叙事语言使得本土化设计更加生动、有趣，更容易被读者接受。
第1篇一、引言绘本，作为一种独特的文学形式，以其图文并茂、寓教于乐的特点，深受广大读者的喜爱。
近年来，绘本在我国逐渐兴起，成为儿童文学的重要组成部分。
作为一名绘本创作者，我有幸参与了绘本课程的创作，现将我的心得体会与大家分享。
二、绘本课程创作的过程1.选题与构思在绘本课程创作之初，选题与构思是至关重要的环节。
选题要贴近儿童生活，富有教育意义，同时具备一定的趣味性。
构思则要求我们充分发挥想象力，将故事情节、人物形象、画面设计等方面巧妙结合。
2.文字创作文字创作是绘本的灵魂。
在创作过程中，我们要注意以下几点：（1）语言简练、生动。
绘本文字要简洁明了，避免冗长乏味的叙述。
（2）富有韵律感。
适当运用韵律、重复等修辞手法，使文字更具节奏感。
（3）富有情感。
通过文字传递作者的情感，让读者产生共鸣。
3.画面设计画面设计是绘本的重要组成部分。
在创作过程中，我们要注意以下几点：（1）色彩搭配。
色彩要鲜明、和谐，符合儿童审美。
（2）构图合理。
画面布局要合理，人物、场景、道具等元素要相互呼应。
（3）细节处理。
细节决定成败，要注重画面细节的处理，使画面更具表现力。
4.文字与画面的结合文字与画面的结合是绘本创作的关键。
在创作过程中，我们要确保文字与画面相互补充、相得益彰。
三、绘本课程创作的体会1.关注儿童视角绘本创作要关注儿童视角，以儿童的视角去观察世界、感受生活。
只有这样，才能创作出符合儿童心理需求的优秀作品。
2.发挥想象力想象力是绘本创作的源泉。
在创作过程中，我们要充分发挥想象力，将现实与幻想相结合，为儿童营造一个充满奇幻色彩的童话世界。
3.注重细节细节决定成败。
在绘本创作中，我们要注重细节的处理，使画面更具表现力，让读者在阅读过程中产生愉悦的体验。
4.团队合作绘本创作是一个团队协作的过程。
在创作过程中，我们要充分发挥每个人的优势，共同完成绘本创作。
5.不断学习与反思绘本创作是一个不断学习与反思的过程。
我们要关注行业动态，学习优秀作品，同时反思自己的创作，不断提高创作水平。
绘本创作中的形式语言艺术
作者：李露
来源：《艺术科技》2019年第05期
摘要：本文的绘本创作中从女性的角度思考，表达在做准妈妈的这个过程中对未知生命的期盼和彷徨等一系列的心理活动，通过充满想象力的画面和色彩斑斓的色彩语言探究绘本的形式语言艺术。
关键词：绘本;形式语言;女性
生命的孕育是无比神圣的，因为孕育人类社会才得到了生生不息的延续，人们的一切努力也才有了更深远的意义。
笔者在怀孕期间怀着对孕育生命的美好憧憬和丝丝忧虑创作了《280天》系列。
从思想表现角度来看，该系列作品体现了笔者对生命孕育这一主题的重新思悟;从绘本创作角度来看，该系列作品则体现了笔者对绘画形式语言的深入探索。
1 形式语言是《280天》系列作品的生命
如果将情感与精神比喻为绘画作品的灵魂，那么形式语言就是绘画作品灵魂赖以存在的生命。
如果离开了形式语言，绘画作品就无法成立，其情感无处依附，其精神无处寄托，也就谈不上作品的灵魂体现了。
《280天》系列作品是笔者讴歌孕育生命过程的绘画作品，名字即取自怀孕的周期——280天。
该系列作品由4幅水彩纸本小作品构成，每幅均为70cm×35cm。
因为创作时处在怀孕期间，笔者对孕育生命有着切身的感触，小生命的每一点变化都时时刻刻牵绊着笔者内心最柔软也是最敏感的部分。
在这样的状态下，笔者的创作情感无疑是非常充盈的，但是想要将充盈的情感转化到作品中去就离不开形式语言所发挥的重要作用了。
《280天》系列采取浪漫幻想主义风格，以魔幻现实主义的绘画语言勾勒出怀孕期间女性的细腻心情。
《280天》系列采取了以暖色为主调的策略，却又不排斥冷色调。
这种安排一方面表现出准妈妈在迎接小生命时喜悦的心情，另一方面又表现出准妈妈对未知生命的彷徨和担忧。
例如，在《280天》系列之一中，准妈妈的头发、胳臂及象征着小生命的鳞状果实都是暖色调的，而准妈妈的身体和跟随在准妈妈身边的小动物们却大都是中间色和冷色调的。
冷暖色调的搭配不但丰富了画面的层次，增进了画面的趣味性，同时也使画面更富有可读性。
在《280天》系列之三中，冷暖色的对比更加明显，红发的准妈妈身穿带着尖刺的罩衣来抵御来自身体周边的各种冷色的“危害分子”，鲜明的冷色和暖色对照强调了这些“危害分子”的可怖和准妈妈的惊恐、无助与忧虑。
然而，无论颜色对比如何强烈，《280天》系列都体现出色彩搭配的高度和谐感。
《280天》系列之一的暖色与冷色之间采用了渐渐过渡的策略，中间色的选用也颇费心机;系列之二、之三和之四采用了色彩混杂的方式，冷色与暖色之间形成鲜明的对
比，给观者以强烈的视觉冲击。
从整体来看，《280天》系列的色彩是明丽的。
这既反映了笔者的个人绘画风格，也非常适合表现青年女子对小生命的未来憧憬。
《280天》系列中的点、线、面都颇具个人特色。
图案轮廓分明，多用夸张的曲线构图，即使不得不用直线的地方也注重线条的变化起伏。
例如，《280天》系列之三中有无数白色的针状物射向准妈妈，笔者在处理这些针状物时采取了“直中带弯”的策略，使相同的针状物因弯曲的不同而产生变化，因此不会给观者枯燥的画面感。
此外，笔者通过大小、疏密、长短、方向、粗细和浓淡的变化丰富了观者对针状物的视觉感受，使白色的针状物与准妈妈被外界污染了的罩衣形成对比，突出了外界对准妈妈身体的威胁，使观者对准妈妈惊恐的神情理解更深。
《280天》系列中的画面尽量避免采用纯色，以增添画面的变化。
在准妈妈形象的塑造中，《280天》系列之一的孕妇形象眼睛浮肿，眼睛虽大却神采不足。
浮肿发亮的眼泡和硕大的下眼袋叙述着准妈妈的辛苦。
虽然只是局部，眼睛及眼袋的颜色变化却极为丰富，同时与略显病态的黄色鼻子和微微苍白的脸颊形成对比。
在《280天》系列之三中，硕大的眼袋已经变为殷红的下眼睑，数道触目惊心的血丝诉说着准妈妈的辛苦和对外界污染物的担忧。
《280天》系列中的点往往起到特殊的装饰作用。
在系列之二中，五彩缤纷的点呈泡泡状飘散在画面左侧及右后侧，好似婴儿呼出的气泡。
这些气泡逐渐变大变长，向上飄散并逐渐稀薄，好像是准妈妈肚子里宝宝呼出的气体。
笔者将这些气体与其中最“壮硕”的胎儿宝宝条状的头发幻化在一起，使点与线得到充分的结合。
点、线、面构成的造型及颜色配置是绘本形式语言的基础，《280天》系列努力通过具有个人特点的形式语言表述孕妇的所思、所想和所感。
绘画是视觉艺术，在进行构图、施加笔墨、勾画色彩的同时就注入了作者的情感。
选择形式语言的过程不仅是笔者在绘画艺术方面的探索，也是一个对自己情感重新认识和深入思索的过程，还是一个更加清楚自身绘画形式语言风格并形成风格、明晰艺术道路的过程。
从这个角度来看，《280天》系列的形式语言不仅赋予了一个作品的生命和审美价值，对绘画者本身的艺术生命的成长也同样具有重要的意义。
2 《280天》系列作品形式语言的开放性与多义性
人们对意蕴和趣味的追求贯穿古今艺术史，如果一件艺术品的表述方式过于直白，那么即使它蕴含的思想再深刻也会被观者一眼看穿，再无余味值得品鉴，那么它的艺术价值就非常有限。
笔者认为，绘画作品缺乏余味的很重要的原因是其形式语言过于直白，不能以有趣、值得玩味的绘画语言来表达创作者的思想。
现代绘画作品通常采用“留白”的形式语言技巧特意给观者留下思考的空间，令观者感到惊奇，产生幻想，体验趣味，引发思索。
好的现代绘画作品往往能够通过多种形式语言留给观者一个“思维通道”，观者每拨开绘画作品的一个隐藏的暗线，哪怕是盲人摸象般的兀自猜想，只要能够与绘画作品产生情感上的碰撞，就会获得美妙的艺术体验。
因此，笔者认为绘画作品不应用直白、精确的论述性语言来表达绘画者的情感，而应该适度留白，在构筑绘画者与观者共情的基础上给观者以足够的想象空间，而引发主动思考后观者才能记住画作并得到情感与思想上的升华。
《280天》系列属于现代绘本，从内容上看该作品是包容了多种因素的复合物。
笔者在进行创作的时候努力将作品分为可知和可感两个层面。
在可知层面上，笔者通过形式语言表现出自身对孕育新生命的主观感受;在可感层面上，笔者注重具有不同生活经验的个体对孕育新生命这件事的不同理解并有意识地引导不同个体的观者对该作品的形式语言产生自我理解。
例如，在《280天》系列之二和之四中都出现了一只长着黄色毛发的“四眼怪物”，如何解读这一形象就是笔者特意为观者留下的开放性“课题”。
如果将“四眼怪物”的多眼特征与长着复眼的蜻蜓相比较则更容易理解笔者的这种特意的安排。
在古诗中，蜻蜓既可以是宫怨诗中频繁出现的春闺秋怨的象征，也可以如立于荷尖般清新和充满希望。
在《280天》系列作品中，“四眼怪物”既可能代表婴儿的畸形、视力障碍，也可以代表婴儿具有超常的观察力或格外灵动。
《280天》系列属于多绘本作品，单幅作品之间彼此联系、互为补充，通过多角度叙事的方式向观者表述作者的思想。
从观者的角度来看，《280天》系列的每个单幅作品所表达的内容虽有不同，却仍有相同的规律可循，这种规律就存在于形式语言之中。
如同我们平时讲话一样，虽然在不同的场合中讲话内容不同，但是听者都能辨别出讲话的人是否发生了改变，绘画的形式语言也能起到相似的作用。
《280天》系列作品的形式语言采用了丰富多彩的表现途径，因此能够从不同角度展现出作品全面的风貌，渗透创造者多维度的思考。
《280天》系列作品的形式语言造就了该作品特有的创作风格，因此即使4幅绘本的内容不同、角度不同甚至是情感也不尽相同，但是它们在风格层面上仍然形成了高度的统一。
《280天》系列作品的形式语言遵循着交流语言的智慧，“说七分，留三分”，给对方以思索的余地，不将话说满或说绝对，尊重事物发展变化的规律。
这不仅是绘画形式语言的艺术表达规律，更是对艺术、对情感认真负责的态度。
参考文献：
[1] 郝广才.好绘本如何好[M].北京：清华大学出版社，2016.
[2] 张坚.视觉形式的生命[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[3] 曹晖.视觉形式的美学研究：基于西方视觉艺术的视觉形式考察[M].北京：人民出版社，2009.。
