画中画外
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画中画是什么意思
画中画是利用数字技术,在同一屏幕上显示两套节目。
即在正常观看的主画面上,同时插入一个或多个经过压缩的子画面,以便在欣赏主画面的同时,监视其它频道。
画中画是将副画面安置在主画面之内,一般4比3彩电设画中画;而画外画则是将副画面安置在主画面之外,一般16比9彩电设画外画。
但在宣传广告中画中画和画外画统称画中画。
如果背投中配置了两个高频头,即主高频头和副高频头,就可以有画中画功能。
根据机芯中电路设计的不同,可以将副高频头的画面作各种形式的变化,比如小画面可以在屏幕四角移动,副画面可以放大缩小,可以使主画面和副画面在屏幕上左右各占一半,成为所谓的双视窗也可以使主画面保持显示当前的节目不变,而使副画面浏览其它的一个个频道等。
但是,有画中画功能的背投,不一定都有画外画,双视窗和频道浏览功能。
因此,选购背投时要将这几种功能的有无和多少搞清楚。
比如,索尼的画中画带有多频道浏览,飞利浦的有画中画和双视窗功能,LC的有画中画,画外画,双视窗功能,松下的多功能画中画,双画面,频道浏览频闪,静止和切换功能。
应当说明一下,具有频道浏览功能的背投,不一定具有双高频头画中画功能,因为只有一个高频头的也可以进行频道浏览。
这种背投在作多画面浏览时。
因为使用的是那个唯一具有的高频头,因此正常显示着的节目将停止,起不到用小画面来监视另一个频道或
双频道同时观看的作用。
因此,切不可将频道浏览画面误认为是画中画。
画中画功能画中画是指在画面上再嵌套一个画面的功能,可以同时展示多个画面。
这种功能在电视、电脑等现代设备上广泛应用,在提高使用者体验的同时也提高了操作的便捷性。
画中画功能的应用非常广泛,其中之一就是在观看视频时,可以同时展示多个视频画面,使用户可以同时观看多个视频内容。
比如在电视剧中,可以用画中画的功能同时播放多个角色的情节,让观众能够更好地理解故事的发展。
在体育赛事中,可以在主要赛事画面的旁边播放其他场次的比赛,让观众可以不错过其他重要的比赛。
这样的功能不仅提高了观众观看的便利性,还可以增加视频播放的多样性。
在电脑上,画中画也有着重要的应用。
当我们在电脑上进行工作时,常常会需要同时查看多个应用程序或网页,此时画中画功能的出现就能够大大提高工作效率。
比如,在编辑文档时,可以同时打开两个文档,一个用于参考,一个用于编辑,这样就能够更方便地将内容进行比对和修改。
在浏览网页时,可以在一个网页上开启另一个网页,这样就可以在阅读一篇文章的同时参考其他文章或者进行其它操作,避免了不必要的切换。
此外,在手机上,画中画功能也越来越普遍。
当我们在手机上进行视频通话时,可以使用画中画功能将对方的画面固定在一个小窗口内,这样就可以同时进行视频通话和其他操作,比如发送信息,查看日程等。
这种功能在加强交流的同时,也能提高手机的多任务处理能力。
总而言之,画中画功能是现代设备上一个非常实用和方便的功能,可以同时展示多个画面。
不论是在观看视频、电脑操作还是手机通话中,画中画功能都能提高用户的使用体验和工作效率。
随着科技的进步和需求的不断增加,相信画中画功能还会有更多的应用推出,为我们的日常生活带来更多的便利。
Final Cut Pro画中画边框效果:制作画框边缘效果Final Cut Pro是一款功能强大的视频编辑软件,它提供了丰富的特效和工具,能够帮助用户创建出令人惊叹的视频效果。
其中,画中画效果是常见且重要的一个特效之一,通过它可以将多个视频层叠在一起进行展示。
在制作画中画效果时,为了突出展示的视频,我们常常需要为其添加一个画框边缘效果。
本文将介绍如何在Final Cut Pro中制作画框边缘效果。
首先,打开Final Cut Pro软件并导入你要进行编辑的视频素材。
在编辑界面中,将目标视频素材拖动到时间线上的轨道中。
接下来,在时间线中定位到画中画展示的视频素材的起始位置,选择“特效”菜单,然后选择“画中画”。
你也可以使用快捷键“Command + 4”来打开画中画效果。
在编辑界面的预览窗口中,会显示被选中的画中画效果的视频素材。
在预览窗口下方的调整工具栏中,我们将进行画框边缘效果的设置。
首先,在调整工具栏中点击“遮罩”选项。
在“形状”下拉菜单中,选择“矩形”形状。
然后,调整“大小”和“位置”参数,以便将画中画展示的视频素材适应到你想要的大小和位置。
接下来,点击“遮罩”右侧的“控制点”按钮,可以调整画框的宽度和高度。
你可以拖动控制点来调整画框的大小和比例,也可以通过在“宽度”和“高度”输入框中手动输入数值来精确调整。
为了添加画框边缘效果,点击调整工具栏中的“形状”选项下拉菜单中的“样式”按钮,然后选择“框架”。
在“框架”下拉菜单中,可以选择不同的边框样式,例如实线、虚线等。
你可以根据需要选择适合的样式。
在“样式”下拉菜单中,你还可以调整边框的颜色、粗细以及透明度。
点击“颜色”按钮,选择你想要的边框颜色。
通过调整“粗细”滑块,可以控制边框的粗细程度。
而“透明度”滑块则控制了边框的不透明度。
除了基本的边框样式设置,Final Cut Pro还提供了一些高级的边框效果选项。
点击“样式”下拉菜单中的“高级”按钮,可以进一步调整边框的角度、圆角半径以及阴影效果等。
高考语文图文转换-漫画、徽标所谓“图画”是指用线条或色彩构成的形象。
漫画、徽标、标识图形等都属于图画。
漫画、徽标是一种常见的考查形式。
一、徽标类题型解题技巧解答此类题目时应当先对图画(徽标等)有一个整体的了解,把握主题或方向;同时注意抓住图画(徽标等)中的细节(如眼睛);然后按照题干要求作答。
文字要力求简明、准确、得体。
例1:中国青年志愿者行动,体现了中华民族助人为乐和扶贫济困的传统美德,下图是“中国青年志愿者”的标志,试根据这一标志,完成下列题目:①请用简洁的语言描述标志。
②请描述该标志所象征的寓意。
基本方法:?一、描述标志内容:。
?二、揭示标志意义:。
?三、答题注意顺序:。
二、漫画(图片)类题型解题技巧漫画考点:1、; 2、; 3、; 4、;漫画解题方法:(读—思—写)1、细读“画中画”:①画面主体(背景、人物等);②有效信息(文字、标题等);2、读懂“画外话”:①画面主体各因素间的关系(人或物的动作、语言、表情等);②由表及里,联系现实,读懂画意(寓意)。
3、组织语言表述:①理解+表达;②注意答题格式。
考查方式:1、描述画面;2、揭示寓意答题格式:①描述画面:漫画画面上有……。
(空间关系、先背景后人物等)②揭示寓意:漫画讽刺(揭露/表现)了……。
例2:请用一句话揭示下面这幅漫画寓意,并拟定漫画标题。
要求:寓意不超过45个字;标题不超过6个字,标题与寓意之间具有相关性。
(6分)标题:寓意:解题思路:①画面主体是什么?②画面要素间的关系怎样?③大拇指的动作、表情如何?④大拇指凭什么能这样?漫画题答题方向1、画面描述:2、揭示寓意;3、拟加标题:4、拟写广告语:5、看图仿写:专项练习1、下图是“海峡两岸关系协会”的会徽标志,请写出该标志的构图要素及其寓意。
要求语意简明,句子通顺,不超过100字。
(5分)要素:寓意:2、2017年金砖国家峰会将在中国厦门举行,中国、印度、俄罗斯、巴西、南非等“金砖五国”的领导人将参与会议,下面是此次峰会的会标,请写出除文字以外的构图要素,并说明图形寓意,要求语意简明,句子通顺,不超过90个字。
AE画中画效果:在画面中添加另一个画面AE(After Effects)是一款常用的视频编辑和特效制作软件,其中之一的画中画效果可以在一个画面中添加另一个画面,实现更多创意和表现手法。
下面将详细介绍使用AE实现画中画效果的步骤。
步骤一:准备素材首先,我们需要准备两个视频素材。
一个是主画面,也就是背景画面,另一个是被嵌入到主画面中的画面。
可以使用摄像机拍摄的素材,也可以使用已有的视频文件。
步骤二:创建新项目打开AE软件,在新建项目界面点击“新建项目”,然后设置项目的名称和保存路径。
选择正确的帧率、分辨率和时长,以适配素材视频的属性。
步骤三:导入素材在AE软件中,在菜单栏点击“文件”-“导入”-“文件”,选择需要导入的主画面和嵌入画面文件。
等待素材导入完毕后,会在项目面板中看到导入的视频文件。
步骤四:建立主画面合成在项目面板中选中主画面视频,然后点击鼠标右键,在下拉菜单中选择“新建合成”。
此时会弹出合成设置窗口,根据主画面视频的属性进行设置。
点击“确定”创建主画面合成。
步骤五:建立嵌入画面合成同样地,在项目面板中选中嵌入画面视频,右键点击选择“新建合成”。
合成设置窗口中,可以设置嵌入画面合成的属性,例如时长和分辨率。
点击“确定”创建嵌入画面合成。
步骤六:调整主画面和嵌入画面在时间轴面板中,将主画面合成从项目面板中拖拽到时间轴上。
同样地,将嵌入画面合成也拖拽到时间轴上。
确保主画面和嵌入画面合成的顺序正确。
步骤七:添加画中画效果在AE软件中,时间轴上会显示主画面和嵌入画面的图层。
选中嵌入画面图层,在菜单栏中选择“图层”-“新建”-“合成”。
这样就在嵌入画面图层上创建了一个新的合成。
步骤八:调整嵌入画面位置和大小在AE软件的合成面板中,将嵌入画面合成的尺寸调整为适合的大小。
可以通过缩放和平移工具,调整嵌入画面在主画面中的位置和大小。
步骤九:处理过渡效果如果需要在画中画的过渡中添加动画效果,可以选择嵌入画面合成,在菜单栏中选择“动画”-“过渡”。
如何在Final Cut Pro中制作画中画画外效果在电影和电视剧制作中,画中画和画外效果能够为作品增加视觉冲击力和叙事层次,使得观众能够更好地理解故事情节。
Final Cut Pro作为一款专业的视频编辑软件,提供了丰富的功能和工具,让用户能够轻松地制作画中画和画外效果。
本文将教您如何在Final Cut Pro中实现这两种效果。
首先,让我们来看一下如何制作画中画效果。
画中画效果是指将一个视频嵌入到另一个视频中的过程。
以下是具体步骤:1. 导入您想要使用的两个视频素材到Final Cut Pro中。
素材可以是电影片段、照片或其他视频。
2. 将第一个视频(大画面)拖放到时间线上。
3. 在时间轴上选择您想要插入第二个视频的位置。
4. 打开视图选项卡,并选择“画中画”选项。
5. 将第二个视频素材拖放到时间轴上,位置应该在画中画轨道上。
6. 在预览窗口中,您可以对第二个视频进行调整和裁剪,以使其适应画中画效果。
7. 您还可以更改画中画的位置、大小和透明度,使其与大画面完美融合。
通过上述步骤,您就可以在Final Cut Pro中制作出引人注目的画中画效果。
接下来,我们来看一下如何制作画外效果。
画外效果是指在大画面中添加一个小画面,并随着时间的推移可以移动和调整大小。
以下是具体步骤:1. 导入您想要使用的两个视频素材到Final Cut Pro中。
2. 将第一个视频(大画面)拖放到时间线上。
3. 选择您想要插入画外效果的位置,并设置播放头。
4. 打开视图选项卡,并选择“分割屏幕”选项。
5. 将第二个视频素材拖放到时间轴上,位置应该是分割屏幕的一部分。
6. 在预览窗口中,您可以根据需要调整画外效果的位置和大小。
7. 您还可以随着时间推移移动和调整画外效果,以创建更丰富的视觉效果。
通过上述步骤,您可以在Final Cut Pro中轻松制作出精美的画外效果。
总结起来,Final Cut Pro为用户提供了丰富的功能和工具,使得制作画中画和画外效果变得轻而易举。
”画中画”在绘画中有哪些技巧或方法?一、透视原理在绘画中,使用透视原理是实现“画中画”效果的重要技巧之一。
透视原理是指根据物体距离观察者的远近,将空间按比例缩小再绘制,以营造出真实的透视效果。
在“画中画”中,可以通过控制主画面和次画面的比例关系,使次画面看起来嵌入主画面中。
二、层次感的处理为了使“画中画”更加有层次感,绘画时需要注意处理好主画面和次画面的层次关系。
在层次感的处理上,可以使用比例的变化、颜色的变化、明暗的对比等手法。
通过准确把握层次感,可以使次画面更加融入主画面,形成自然而有趣的效果。
三、形态结构的控制在绘制“画中画”时,形态结构的控制是至关重要的。
通过对主画面和次画面形态结构的精确掌握,可以使两个画面之间形成对比,增加艺术效果和观赏性。
在形态结构的控制上,可以运用对称、平衡、重复、对比等原则,使“画中画”更加和谐统一。
四、色彩运用的技巧色彩运用对于实现“画中画”的效果也是非常重要的。
可以通过对色彩的选择、搭配和运用,使次画面与主画面形成巧妙的呼应和对比。
色彩的对比可以加强“画中画”的立体感和层次感,使整幅画面更加丰富多彩。
五、主题的统一性在绘制“画中画”时,要注意主题的统一性。
主题的统一性是指主画面和次画面在内容上要有一定的相关性和逻辑性,使整体画面更加协调和谐。
通过在主画面和次画面之间引入相同或相似的元素,可以加强“画中画”的整体效果。
综上所述,实现“画中画”的效果需要运用透视原理、层次感的处理、形态结构的控制、色彩运用的技巧和主题的统一性等多种技巧和方法。
通过合理运用这些技巧,可以使“画中画”呈现出独特而精彩的艺术效果。
在绘画的过程中,可以不断尝试和探索,发现更多有趣的“画中画”表现方式,为自己的创作增添无限的可能性。
画中画的名词解释画中画,又称为图中图或者图像叠加,是一种视觉艺术形式。
它通过将多个图像重叠在一起,创造出一种多层次的审美效果。
画中画既可以是绘画作品中的一种技巧,也可以是电影、电视节目等媒体中的一种特殊效果。
无论是在艺术领域还是在日常生活中,画中画都扮演着独特的角色,给人们带来了视觉上的愉悦和思考的启示。
在绘画中,画中画是一种常见的艺术表现手法。
艺术家们利用各种技巧将两个或多个不同的图像重叠在一起,创造出一种新的视觉效果。
通过这种方式,艺术家可以在一个作品中传达多个不同的主题和意象。
画中画能够突破传统的画面呈现方式,给人们带来全新的审美体验。
例如,在文艺复兴时期的绘画中,画中画常常被用来描绘虚幻的梦境或者远景,达到艺术的表达效果。
除了绘画领域,画中画也广泛应用于电影和电视节目中。
在电影中,画中画被用来展示不同场景的同时发生,增强了故事的叙述效果。
通过将两个或多个独立的画面超过在一起,影片能够在同一时间展示不同的情节和人物。
这种叠加的效果给观众带来了更丰富的视觉体验,同时也提升了电影的艺术性。
除了娱乐类电影,画中画也被广泛运用在教育和纪录片中。
通过将不同的图像叠加在一起,教育视频可以同时展示多个关键概念或者事件,提高学习者的理解和记忆效果。
纪录片中的画中画效果可以展示多个层面的信息,帮助观众更好地理解复杂的事件和背景。
画中画不仅仅是一种艺术形式,它还可以引发人们对于现实和虚拟、内外世界的深思。
通过在一个画面中插入另一个画面,画中画将人们的注意力从一个层面转移到另一个层面。
这种转移在视觉上迷惑而又丰富,引发着观众的好奇心和思考欲望。
画中画的效果还可以传达一种时空交叠的感觉,让人们在观看过程中感受到时间和空间的错综复杂。
总的来说,画中画是一种多层次的视觉呈现方式,不仅在艺术领域中起到创造性和表现力的作用,还在娱乐、教育和纪录片等领域中发挥着重要的功能。
它通过将不同的画面重叠在一起,给人们带来视觉上的愉悦和思考的启示。
画中画特效的制作步骤画中画特效是一种常见且常用的视频编辑技巧,可以在画面中添加另一个画面,突出特定内容或制造更多视觉冲击力。
在Adobe Premiere Pro软件中,制作画中画特效非常简单,只需按照以下几个步骤操作即可。
第一步是导入素材。
将需要制作画中画特效的两个视频素材分别导入到Adobe Premiere Pro软件中。
在项目面板中右键点击空白处,选择导入文件或直接通过拖拽方式将素材导入。
第二步是添加素材到时间轴。
将第一个视频素材拖放到时间轴上,作为主要画面。
然后将第二个视频素材也拖放到时间轴上,放置在主要画面的上方或下方,以便制作画中画效果。
确保两个视频素材的长度相同或者在需要出现画中画效果的时间段内重叠。
第三步是调整画中画效果的大小和位置。
选择第二个视频素材所在的轨道,在“编辑”面板中找到“移动”选项。
在移动选项中,通过调整“位置”来改变画中画的位置,通过调整“缩放”来改变画中画的大小。
可以通过直接拖动视频素材在程序监视器中进行实时预览效果,以便得到最佳的画中画效果。
第四步是调整画中画素材的透明度。
有时候,为了让主要画面和画中画素材更好地融合在一起,需要调整画中画素材的透明度。
在“编辑”面板中,找到“遮罩和跟踪”选项,展开该选项并点击“基本调整”下的“不透明度”。
通过调整不透明度的数值来改变画中画素材的透明度。
第五步是添加过渡效果。
为了让画中画效果更加平滑和自然,可以为画中画素材和主要画面之间添加过渡效果。
在“效果控制”面板中,找到“过渡”选项。
选择一个适合的过渡效果,将其拖放到两个视频素材重叠的部分。
第六步是导出最终的视频。
在完成画中画特效的制作后,点击“文件”菜单中的“导出”选项。
选择适合的输出格式和设置,然后点击“导出”按钮,即可将制作好的画中画视频导出为最终的文件。
以上就是使用Adobe Premiere Pro软件制作画中画特效的基本步骤。
通过调整画中画的大小、位置、透明度以及添加过渡效果,可以轻松制作出令人惊艳的画中画特效。
视频剪辑中的画中画和分屏效果的使用技巧视觉效果在现代社会的影响力越来越大,可以在大量的媒体中看到。
视频制作作为一种创意产品,已经深入到我们的日常生活中。
随着视频制作技术的发展,其中两种最常见的技术是画中画和分屏。
视频剪辑中的画中画和分屏效果的使用技巧将在本文中进行阐述。
一、画中画效果的使用技巧画中画效果指的是将一个视频画面嵌入到另一个视频画面中。
画中画可以用于许多不同的目的,例如在电视节目中,常常用于同时呈现同一主题或不同主题的画面。
在视频制作中,画中画经常用于将故事内部的不同场景或情节融合在一起。
在下面的内容中,我们将阐述画中画效果的使用技巧。
1.选择正确的画面比例做画中画的前提是选择两个视频画面。
这些画面应该有足够的相似之处,这样才能更好地呈现故事,同时互相补充和支持。
在选择画中画的画面时,必须注意两个画面的比例问题。
在画中画中,主画面应该比次画面大,同时应该在同一时间范围内呈现。
这样,观众能更好地感受到秒速的多变。
2.使用移动效果在将画中画效果应用于视频制作时,移动效果是一种有效的技巧。
与仅将两个视频画面呈现在同一界面不同,通过使用移动效果,可以让画面更加生动、有趣。
移动效果可以使画中画在画面上运动和动态,使视觉效果更加牢固。
3.使画中画更加着眼于细节细节通常是影响观众情感的关键。
因此,画中画效果有一个重要的目标,就是使观众注意到每一个细节。
使用画中画效果时,可以使用一些小的元素来强化故事中的情感。
例如,使用跟踪器的效果来追踪某个物体或人物,可以使那个物体或人物在画面中突出。
二、分屏效果的使用技巧分屏效果是将两个或多个视频画面同时呈现在视频中间一屏幕中。
在视频制作中使用分屏效果,可以同时呈现更多的画面信息,使视觉效果更为丰富。
以下是分屏效果的使用技巧。
1.选择正确的画面比例与画中画一样,分屏效果同样需要两个视频画面。
同样的,这些画面需要在风格和情感上是相似的。
而分屏的比例需要根据视频画面的内容来选择。
画中画外
——谈画中的人物与生活中的人物画
胡必将
(河西学院美术学院美术学专业08级4班)
摘要:生活是美术创作的源泉,是人物画创作的直接动力。
在生活中留意点滴,在生活中品味意境,在生活中记录感受。
把画家自身这样一个画外人彻底的融入到画面当中去,去体察未曾涉及的美的大千世界。
去打开自己的心扉,给自己注入一点清新的生活气息,深入生活,深入底层,去倾听人民群众的呼声,去发掘人物身上那种原始化、生态化的趣味美,去品味那种清新淡雅的乡土文化气息,感受生活、解读生活,在这样的环境中才能创作出感人的作品。
艺术贵在情真,到生活中去观察感悟和体会那些形象鲜活、场面生动、自贴近生活和感人至深的画面,这样的作品才能延伸至一种画外意境的永存,才能流芳百世。
关键词:生活;人物画;意境
纵观历代人物画佳作,有的人物准确精细,追求画面的“细密精致而臻丽。
”有的以抒写“胸中逸气,”追求“逸笔草草而不求形似,”画面寥寥数笔而神情毕肖。
而更多的则强调入情入理,强调形与神、理与法的高度融合,其画面达到形与神的二者之兼备。
佳作何以成为佳作,原因在于它们冲破了画面空间的有限性,而延伸到了画外思维的一种无限性。
它能通过有限的可视画面,吸引读者进入到一个通过画家独特构思而形成的美的画外意境。
怎样去营造这种意境,怎样去寻觅意境的源头?诗人辛弃疾云:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”面对当前这种形态各异的美术创作思潮,当画家们都处在一种盲目自闭的创作空间中苦思冥想,周而复始的时候。
突然被孩子的一个想法而惊叹、为身边的一个感动而深思、为身边的一个趣味而着迷的时候,蓦然回首,恍然发觉已经与创作就在身边,就在眼前,既生活,身边的生活。
“生活是创作的源泉,画无生活若加工无原料,生活枯竭,画必凋败。
为画而生活则画死,为生活而画则画活。
”○1离开生活的创作,作品内容便成了无源之水、物本之木。
那么怎样关注生活、记录生活呢?速写是写生记录生活的最有效的手段,写生关注的往往是生活中最生动、最感人某些事物、某个瞬间、某个形
象,因此它最具鲜活的特征,最具强烈的情感。
这些既是迈向优秀艺术家行列的必由之路,也是艺术家才能最直接体现,还是艺术风格形成的至关重要的因素。
生活是引发艺术灵感的载体,是画家创造性思维的源泉,没有深入生活就没有创作与发展。
深入生活并非你能走多远,而在于你对所关注事物是否有深入的思考。
“深入生活而所创作出的作品,是经得住推敲经得起艺术考验的,是最能感动人的。
反之u,单纯从画册中找灵感、由画册到创作,硬板模仿,是导致艺术创作的死胡同。
”○2
深入生活画速写,注重人物写生与速写相结合,这是一个写实的中国人物画家必经之路。
清代画僧石涛有一言:“搜尽奇峰打草稿”,搜集创作素材要记忆和默写的方法。
清末任伯年已有画速写的记载,近代中国画大师叶浅予先生的中国画人物就是靠速写起家的,特殊的舞蹈速写特点完全是中国式的线描。
黄胄的大量作品基本是以速写形式的线为主,笔墨清新,描绘生活、社会与时代,部落传统技法的俗套,而又能雅俗共赏。
正如黄胄所言:“我开始学画是没有临摹,这也有它的好处,我一开始就在生活里闹”。
生活速写不仅能提供创作所需要的素材,更是启迪画家灵感的载体。
好的速写不只是记录作者对现实生活的记录,更重要的是记录了画家对这种生活更深层次的认识,在我的毕业创作中,着眼点主要放在意象造型上。
写实容易写意难,意象人物造型的形象既要有生活的真实,又有艺术的真实,是典型形象的概括。
意象造型有两个基本特点;一要造型以客观形象依据,但又要与客观形象拉开距离。
艺术形象要比生中的形象典型、更具代表性;二是对形象的提炼、概括夸张与变形,要将画家的个人情感、意趣充分融合进去,强调画面气氛与画外意境的融合。
在画面上要追求内容与笔墨形式美感方面的统一,内容在一幅画面上刻画出几组不同的人物,每组人物都各不相同,画面人物形象夸张,体态神情各异,有看手机的,玩电脑的、下棋的等等。
都展现的是现实生活中乡村人民的幸福生活以及农村发生的巨大变化,一片片新农村的繁荣景象,反映了国家的巨大变化和时代精神。
在表现形式上,人物以线为主,大胆夸张提炼,着色不多,只有脸部和手部略施淡彩。
在创作过程中把个人的感受和理解凝聚笔端,呈现一气呵成的气势。
我的人物画主要是线为主,线是对人物形象认识的概括和提炼,他具体而又抽象,可以是运动引起的衣纹,可以是皮肤松紧变化的皱纹,也可以是具体可触的青丝白发。
而不同形状的线具有不同的表情,可以给人不同的视觉心理感受:垂直的线给人挺拔、静止、刚硬以及威严,水平的线平衡、安静、静止、稳定,曲线动荡却又透出优雅之感,它委婉、柔和、有变化;有顿笔的线蕴含着一种内在的力量感,无限延伸的线给人以希望;粗线沉凝厚重,细线纤细锐利;粗糙的线给人以沧桑、晦涩感,圆润的线柔美圆滑。
现由于方向的变化也会产生不同的视觉效果:向右上方倾斜的线给人积极向上的乐观的心理感受,向左下倾斜的线则蕴含一种下沉悲观的感受,水平延伸的现带给人的是一种平和安定感。
总之,每一根线条的不同发展方向、不同的延伸轨迹都会给观者不同的心理感受和情绪反射,这就是线自身所蕴含的情感因素。
用线条将观察中的印象感受细致入微的描绘出来,这种感受既包含人物外表特征的印象,也有对人的气质和精神状态的把握以及画家主观情绪、精神气质的融合。
对人物的塑造,往往通过对衣纹结构组织的疏密、线条的长短、粗细、曲直、浓淡、强弱等的对比处理,装饰物的复杂的图案线与形的简练的主干线的对比,有机的统一于一个完整的形,造成强弱、虚实、轻重的旋律变化,通过夸张提炼的丰富线形统一在总体造型的主旋律之中。
其核心是画家主体对客观对象的深刻理解与能动把握,他所再现的是画家观察理解到人物的精神气质和性情本真,通过描绘人物外在的形表现人物内在的气质神韵,这也是苏东坡所谓的“萧然有意于笔墨之外者也。
”在传统人物画中,以形写意,形具有重要的地位,要求以形求神从而达到意境的高远,这也就是要求画家在把握人物内在精神的基础上,进行一定程度的夸张或者变形,从人物形象中提炼严谨概括的线条。
创作在有严谨的创作构思的同时还要和绘画过程中的偶然性的变现因素相结合,回话其实又是一种思维领域的活动。
伴随着创作进行当中思维的主动变化,并非每张画都胸有成竹,而往往会出现胸无竹而落笔意尽到的状态,这并不是说无目的的随意涂抹,而是处于一种自发的本能,它不禁理智的干预,而任由画笔在纸上游动这种状态下创作出的作品,必然是独特的,感人的。
当然,这需要坚实的基本功,需要有高超的技巧和文化修养,更需要深厚的生活经历。
创作一件作品,如果只是按照既定方案一成不变的进行,如绘制标本图一样,
排除一切偶然因素和不期而遇的灵感,作品就会缺乏生机,是没有艺术感染力的。
生活中不是没有美,而是缺少一个发现美的心,身边不是没有艺术而是缺少一个艺术家的眼光。
饭后茶余,走出家门,皆是触手可及的人物形象,仿佛一幅幅写意人物画跃然纸上。
其实生活就是一副美丽的人物画,生活即是美术创作的源泉,是人物画创作的直接动力。
在生活中留意点滴,在生活中品味意境,在生活中记录感受。
用速写去与生活直接对话,在速写中综合运用点、线、面及各种绘画表现手法,使之更为深刻、生动的记录生活和感受对象,把画家自身这样一个画外人彻底的融入到画面当中去,去体察未曾涉及的美的大千世界。
去打开自己的心扉,给自己注入一点清新的生活气息,深入生活,深入底层,去倾听人民群众的呼声,去发掘人物身上那种原始化、生态化的趣味美,去品味那种清新淡雅的乡土文化气息,感受生活、解读生活,在这样的环境中才能创作出感人的作品。
艺术贵在情真,到生活中去观察感悟和体会那些形象鲜活、场面生动、自贴近生活和感人至深的画面,这样的作品才能延伸至一种画外意境的永存,才能流芳百世。
参考文献
[1] 期刊:○1刊名:《半月读》.篇名:生活与绘画.出版年份:2009年.第17期.
[2] 期刊:○2刊名:《美术》.篇名:美术界隆重纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》. 出版年份:2012年4月.第532期.。