浙江传媒学院台词教学大纲
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表演台词教学大纲表演台词教学大纲篇一:教学大纲(表演系) 《语言技巧训练》课程教学大纲1、课程代码:语言技巧训练》课程教学大纲1、课程代码》系自编教材刘宁《艺术语言训练1》系统编教材《艺术语言训练2》系统编教材《艺术语言训练3》系统编教材《艺术语言训练4》系统编教材《艺术语言训练5》系统编教材《艺术语言训练6》系统编教材《艺术语言训练7》系统编教材参考书目:艺术语言训练1》系统编教材《艺术语言训练2》系统编教材《艺术语言训练3》系统编教材《艺术语言训练4》系统编教材《艺术语言训练5》系统编教材《艺术语言训练6》系统编教材《艺术语言训练7》系统编教材参考书目》,张仪静,中国戏剧出版社,1983 《舞台语言基本技巧》,中央戏剧学院出版,1982 《声乐》课程教学大纲1. 课程代码:舞台语言基本技巧》,中央戏剧学院出版,1982 《声乐》课程教学大纲1. 课程代码》自编《中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》参考书目:中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》参考书目》,荷佰特?凯瑟利著,李维勃译,上海音乐学院出版,1978年《打开嗓音的美妙之门》,彭吉人主编,重庆市嗓音研究协会出版,1981年篇二:打开嗓音的美妙之门》,彭吉人主编,重庆市嗓音研究协会出版,1981年篇二》教学大纲课程编号: 132017-2 132017-4 课程学时:192 192 课程学分:12 12 适应专业:戏剧影视表演专业一、制定本大纲的依据戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。
因此,舞台艺术语言的训练(台词的技术技巧的掌握)是培养演员不可缺少的重要内容之一,也是演员培养成败的关键和基础。
演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。
语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。
台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。
通过舞台艺术语言的学习,使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解,学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法,充分利用声音各个发声器官,塑造出鲜明的艺术形象。
2020-2021学年浙传版20级表演必修课程1-5《艺术言语表达基础》训练材料基本功训练:嘴巴说话更灵活,表达更清楚,口部操就是锻炼我们的口部肌肉以及唇舌的灵活和口腔的打开,口部操一共有十节。
第一节,双唇前后运动;第二节,双唇左右运动;第三节,伸舌与收舌运动;第四节,左右顶舌运动;第五节,饶舌运动;第六节,弹舌运动;第七节,口的开合运动;第八节,双唇打响运动;第九节,刮舌运动;第十节,咀嚼运动。
双唇前后运动什么是双唇?这是吗?上下这是双唇。
我们要做前后运动了。
前怎么前?假如我生气了,哼,我会把我的嘴巴噘起来。
好,噘起你的嘴,看一看谁噘得最长,能挂油壶。
之后就是将我们噘起来的小嘴巴向后拉,但是不能露出牙齿,使劲的向后咧,好像能够挂到耳朵上,现在我们一起来练习一下,前后前后......一、唇部操:1、喷:也称作双唇后打响,双唇紧闭,把力量集中在唇的中央三分之一部位,唇齿相依,不裹唇,堵住气流,突然放开发出“PO PO PO”音,注意不要满唇用力。
2、咧:先把双唇撅起来,嘴角用力向两边伸展,这样反复进行。
3、撇:双唇闭紧向前撅起,向左歪、向右歪、向上抬、向下压。
4、绕:双唇紧闭向前撅起,左转360度,再向右转360度。
交替进行,这里应该注意到向左转多少圈,那么向右就应该转多少圈。
二、字词训练:单音节字词朗读蹦(bèng)耍(shuǎ)德(dé)扰(rǎo)直(zhí)返(fǎn)凝(níng)秋(qiū)淡(dàn)丝(sī)炯(jiǒng)粗(cū)袄(ǎo)瓮(wèng)癣(xuǎn)儿(ér)履(lǚ)告(gào)筒(tǒng)猫(māo)囊(nán g)驯(xùn)辱(rǔ)碟(dié)栓(shuān)来(lái)顶(dǐng)墩(dūn)忙(máng)哀(āi)霎(shà)果(guǒ)憋(biē)捺(nà)装(zhuāng)群(qún)精(jīng)唇(chún)亮(liàng)馆(guǎn)符(fú)肉(ròu)梯(tī)船(chuán)溺(nì)北(běi)剖(pōu)民(mín)邀(yāo)旷(kuàng)暖(nuǎn)快(ku ài)酒(jiǔ)除(chú)缺(quē)杂(zá)搜(sōu)税(shuì)脾(pí)锋(fēng)日(rì)贼(zéi)孔(kǒng)哲(zhé)许(hǔ)尘(chén)谓(wèi)忍(rěn)填(tián)颇(pō)残(cán)涧(jiàn)穷(qiòng)歪(w āi)雅(yǎ)捉(zhuō)凑(cóu)怎(zěn)虾(xiā)冷(lěng)躬(gōng)莫(mó)虽(suī)绢(juān)挖(wā)伙(huǒ)聘(pìn)英(yīng)条(tiáo)笨(bèn)敛(liǎn)墙(qiáng)岳(yuè)黑(hēi)巨(jù)访(fǎng)自(zì)毁(huǐ)郑(zhèng)浑(hūn)多音节词语朗读损坏(sǔnhuài)昆虫(kūnchóng)兴奋(xīngfèn)恶劣(èliè)挂帅(guàshuài)针鼻儿(zhēnbíer)排斥(páichì)采取(cǎiqǔ)利索(lìsuo)荒谬(huāngmiù)少女(shàonǚ)电磁波(diàncíbō)愿望(yuànwàng)恰当(qiàdàng)若干(ruògān)加塞儿(jiāsāer)浪费(l àngfèi)苦衷(kǔzhōng)降(jiàng)低(dī)夜(yè)晚(wǎn)小(xiǎo)熊(xióng)儿(ér)存(cún)留(liú)上(shàng)午(wǔ)按(àn)钮(niǔ)佛教(fójiào)新娘(xīnniáng)逗乐儿(dòulèr)全面(quánmiàn)包括(bāokuò)不用(búyòng)培养(péiyǎng)编纂(biānzuǎn)扎实(zhāshi)推测(tuīcè)吵嘴(chǎozuǐ)均匀(jūnyún)收成(shōuchéng)然而(ránér)满口(mǎnkǒu)怪异(guàiyì)听话(tīnghuà)大学生(dàxuéshēng)发(fā)作(zuò)侵(qīn)略(luè)钢(gāng)铁(tiě)孩(hái)子(zi)光(guāng)荣(róng)前(qián)仆(pū)后(hòu)继(jì) 跋山涉水百炼成钢破釜沉舟马到成功反复无常发扬光大三、正音训练:鼻子——皮子步子——铺子发报——发炮四、绕口令:白庙外蹲一只白猫,白庙里有一顶白帽。
《台词》课程标准开设学期:第1、2、3、4学期总学时:244学时(16学分)一、课程定位(一)课程性质《台词》课是戏剧影视表演专业限定选修课。
是训练演员在舞台上通过语言技巧塑造角色的一门主干课程。
(二)课程作用《台词》课是戏剧影视表演专业的核心课程之一,通过理论学习和基本功训练,使学生科学呼吸、发声、并规范地使用标准普通话,配合多种题材的文学作品训练情感表达,从而为塑造舞台人物形象打下扎实的语言基础。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念本课程遵循“实用为主,必须、够用为度”的原则;以就业为导向,以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标,发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
(二)设计思路以岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过台词、表演一体化教学模式,把理论知识应用化、实践化,将台词与表演紧密结合,积极开发学生的创造潜能,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标(一)素质目标1、培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德品质,树立德艺双馨的专业理想。
2、具备团结协作、乐于奉献的专业精神,逐步形成积极向上的人生观和价值观。
3、具备拓展其他艺术领域的专业素质。
(二)知识目标1、掌握艺术语言创作的基本理论。
2、掌握科学的发声方法,正确的发音动程,增强语言的艺术性和语言塑造力。
3、掌握不同文学类型的朗诵方法与台词的各种表达技巧。
(三)能力目标1、语音纯正、吐字清晰、声音响亮圆润、达远持久、语意清楚明白。
2、掌握舞台语言的各种技巧和表现手段,形成多样态的艺术语言表现能力。
3、能够以生动的表达方式,创造出具有鲜明个性化的台词。
准确塑造与刻画人物。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称,并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验,在行业内有一定的影响力。
《艺术言语表达基础》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程编号:2.课程名称:艺术言语表达基础3.英文名称:Basic speech training of film, TV and Drama4.课程简介:《艺术言语表达基础》课程是影视表演专业的一门专业必修课程,是台词系列课程之一。
该课程的主要任务是阐释演员言语艺术基本功的基础理论,介绍言语艺术基本功的训练方法。
学生通过本课程的学习,能比较系统地学习舞台影视言语的基础理论和艺术言语基本功的训练方法,进一步改善学生的言语面貌,矫正方音问题,并能够科学使用艺术言语的呼吸发声方法,做到语音纯正,吐字清晰,归音到位,声音圆润饱满、明亮持久,语意明确富有艺术表现力。
通过该阶段基本功的学习,为学生作为职业演员的言语艺术功力打下坚实的基础。
为进入下一学期的《艺术言语表达技巧》课程打好基础。
二、课程说明1.教学目的和要求:通过讲授言语艺术基本功的相关理论和训练方法,解决该阶段学生初学言语艺术时,语音发音不准,气息不足,声音分散,或者盲目用嗓,声嘶力竭等问题,通过大量针对性的绕口令辅助训练,使学生口齿清晰,声音支撑有力,圆润饱满,掌握科学的呼吸发声,提升学生的言语艺术清晰度。
要求学生,养成持之以恒的练功习惯,不断训练,增强口腔肌肉记忆,牢记艺术言语的要求和标准。
2.与相关课程衔接:《艺术言语表达技巧》、《角色言语塑造基础》、《角色言语塑造技巧》、《话筒前言语艺术》3.学分及课时:本课程为4学分;行课16周;每周5课时;总学时80课时 , 理论课30课时,实践课50课时4.开课学期:第一学期5.教学方式:课堂讲授与专业训练相结合6.考试方法:现场表演、作品呈现7.实验、实习、作业:言语艺术基本功比赛;教学成果汇报。
8.教材:《演员艺术语言基本技巧》与主讲教师自编教材相结合9.教学参考书:《演员艺术语言基本技巧》与主讲教师自编教材相结合中国艺术教育大系·戏剧卷,文化艺术出版社《话剧台词训练教程》,刘宁主编,文化艺术出版社《表演中台词艺术的阐释》,胡爱民著,中国电影出版社《影视表演语言技巧》(修订版),伍振国著,新华出版社《表演艺术语言对白训练》,汪克敏编著,云南出版集团公司三、课程内容和教学要求第一章舞台影视言语基本功的理论基础教学要求:了解第一节内容,掌握第二节内容,理解第三节内容教学重点:明确言语艺术在表演中的地位;言语艺术课训练的基本内容教学难点:语音的生理基础与物理基础授课时数:大课讲授与专业训练结合,共15课时教学内容:第一节舞台影视言语言语艺术基本功训练目的(5课时)1.言语艺术在表演中的地位2.言语艺术课的任务、性质、目的3.言语艺术课的基本内容(1) 基本功(2) 基本手段与技巧(3) 剧本角色(人物)言语艺术的体现创作第二节言语艺术基本功的基本内容(5课时)1.基本功的理解2.为什么要练基本功3.言语艺术基本功训练的基本内容(1) 气(2) 声(3) 字第三节语音的生理基础与物理基础(5课时)1.发音器官的生理作用2.语音的物理作用第二章舞台影视言语的呼吸发声教学要求:理解第一、二节内容,掌握第三、四节内容教学重点:胸腹式练呼吸法的基本要领教学难点:形体变化中的呼吸体会训练和长绕口令的气息训练授课时数:大课讲授与专业训练结合,共10课时;教学内容:第一节呼吸是声音的动力之源(2课时)1.呼吸发生的训练目的2.呼吸发生的基本方法第二节聆听、感受呼吸训练(3课时)1.开口呼吸训练2.音乐感受呼吸训练3.形体变化中体会呼吸训练第三节胸腹式联合呼吸方法(2课时)1.胸式呼吸感受2.腹式呼吸感受3.胸腹式呼吸方法的基本要领第四节气息支撑下的发声训练(3课时)训练内容:1.长绕口令:“数枣”、“满天星”、“望夜空”2.哼鸣音训练第三章舞台影视言语基本功的发音教学要求:了解第一节内容,掌握第二、三、四节内容,理解第五节内容教学重点:声母、韵母、吐字归音教学难点:语流音变授课时数:大课讲授与专业训练结合,共15课时教学内容:第一节汉语语音学基础(2课时)1.音节2.音素:元音、辅音第二节声母(3课时)1.声母的作用2.声母发音的三个阶段3.声母发音要领以及应当注意的问题第三节韵母(3课时)1.韵母的分类2.单韵母、复韵母、鼻韵母的发音要领第四节语流音变(2课时)1.声调的作用2.轻声、儿化3.变调规律第五节吐字归音(5课时)1.吐字归音与语音的关系2.吐字归音与语意的关系3.吐字归音与气息的关系第四章气声字的综合训练教学要求:熟练掌握本章所有训练内容教学重点:口齿训练、声韵训练教学难点:长绕口令和快口贯口的综合训练授课时数:大课讲授与专业训练结合,40课时教学内容:第一节口齿训练(10课时)训练内容:1.声母绕口令综合训练2.韵母绕口令综合训练3.儿化轻声绕口令训练4.变调绕口令训练第二节声韵训练(10课时)训练内容:1.韵白训练2.“学好声韵辨四声”3.夸张四声训练第三节绕口令,快口贯口的综合训练(20课时)训练内容:1.长绕口令(10个)2.快口贯口(6个)课后总结一、思考题:1.舞台影视言语与生活言语的异同2.胸腹式联合呼吸法的基本要领3.自身存在的语音问题有哪些?通过哪些绕口令练习能够有针对性的解决?4.绕口令,快口、贯口如何练习体现言语表达的趣味性?二、作业要求:1.在老师的指导下,根据课堂训练的要求完成相应的训练内容2.掌握呼吸发声的基本原理与基本方法3.掌握普通话的规范发音与词语变调规律4.掌握解决自身言语问题的重点、难点绕口令,贯口词5.建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态执笔人:刘宝寅2020年5月14日《艺术言语表达技巧》课程教学大纲一、课程基本信息:1.课程编号:AA003202.课程名称:艺术言语表达技巧3.英文名称:Speech skill training of film and TV drama4.课程简介:本课程是培养话剧(影视)演员的必修课,是台词系列课程之一。
播音台词教学大纲二、教学大纲性质本大纲适用于播音与主持专业学生的台词训练课程,旨在提升学生的台词理解、表达能力和舞台表现力。
三、教学目标1. 理解台词的内涵,掌握台词的基本知识。
2. 提高学生的语言表达能力和声音运用技巧。
3. 培养学生的舞台表现力和即兴应变能力。
4. 增强学生的自信心和艺术修养。
四、教学内容1. 台词基础知识- 台词的定义及分类- 台词的构成要素- 台词的作用和意义2. 台词表达技巧- 语音、语调、语气的基本运用- 重音、节奏、停顿的处理- 情感表达与角色塑造3. 台词分析- 台词与角色关系的分析- 台词与剧情发展的关系分析- 台词与导演意图的关系分析4. 台词训练方法- 台词朗读训练- 台词背诵训练- 台词即兴创作训练5. 台词表演实践- 小品、短剧、情景剧等表演实践- 台词大赛、朗诵比赛等实践活动五、教学安排1. 课时分配- 台词基础知识:4课时- 台词表达技巧:8课时- 台词分析:6课时- 台词训练方法:6课时- 台词表演实践:6课时2. 教学方法- 课堂讲授:教师讲解台词知识,引导学生掌握基本技巧。
- 案例分析:分析经典台词,让学生了解台词的运用。
- 实践训练:通过朗读、背诵、即兴创作等方式,提升学生的台词表达能力。
- 角色扮演:让学生在模拟表演中锻炼舞台表现力和应变能力。
六、考核方式1. 平时成绩:包括课堂参与、作业完成、角色扮演等,占总成绩的40%。
2. 期末考试:包括台词知识测试、台词表达技巧展示、角色扮演等,占总成绩的60%。
七、教材与参考书目1. 教材:《播音与主持台词训练教程》2. 参考书目:- 《播音与主持艺术》- 《台词表演技巧》- 《表演艺术教程》八、教学进度安排1. 第1-4周:台词基础知识2. 第5-12周:台词表达技巧3. 第13-18周:台词分析4. 第19-24周:台词训练方法5. 第25-28周:台词表演实践九、教学评价1. 教师评价:关注学生在课堂上的表现,包括参与度、作业完成情况等。
2020-2021学年浙传版20级表演必修课程1-2《艺术言语表达基础》训练材料一、晨课训练第一步:搓脸:四个八拍;第二步:转颈:上下左右,左转一圈,右转一圈,是一个八拍;六个八拍;第三步:打哈欠:四个八拍;第四步:无声张嘴:四个八拍;第五步:气泡音:开口四个八拍、闭口四个八拍;开口气泡音再四个八拍;第六步:哈音顿发;第七步:练发延长的“啊”音取得和稳定基本音色;第八步:大哼鸣练习四个八拍;小哼鸣练习四个八拍;第九步:嘿音顿发;第十步:数数训练:一,一个一;一二,二一,一,一个一;一二三,三二一,二一,一,一个一;一二三四,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五六,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五六七,七六五四三二一,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五六七八,八七六五四三二一,七六五四三二一,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五六七八九,九八七六五四三二一,八七六五四三二一,七六五四三二一,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一;一二三四五六七八九十,十九八七六五四三二一,九八七六五四三二一,八七六五四三二一,七六五四三二一,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一,一个一。
第十一步:喷弹啃吐磨训练。
这套”喷弹啃吐磨”的组合训练,将有效解决训练者吐字不清的问题。
实施步骤:第一步:单字顿发:喷:八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑,炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮。
弹:调到敌岛打特盗,特盗太刁投短刀。
断头台塌盗跌倒,对对短刀叮当掉。
啃:哥挎瓜筐过宽沟,赶快过沟看怪狗,光看怪狗瓜筐扣,瓜滚筐空哥怪狗。
吐:无父母不孤独,五叔督促苦读书,不读书无出路,独宿竹屋哭不住。
磨:四是四,十是十,十四是十四,四十是四十,四不能说成十,十也不能说成四,假使说错了,就可能要误事。
浙江传媒学院表演教学大纲5篇第一篇:浙江传媒学院表演教学大纲《表演》课程教学大纲一、课程基本信息:1.课程编号:8326001 2.课程名称:表演3.英文名称:show4.课程简介:《表演》课程是影视表演专业的一门专业必修课程,该课程的主要任务是讲述表演创作中的一般规律,内容包括演员的素质修养、表演与台词的关系、表演创作元素、演员表演处理的工作与思维等方面的问题。
学生通过本课程的学习,能比较系统地掌握舞台和影视表演、表演的基本理论和基础知识,为提高台词艺术认知、进一步学习和深入戏剧艺术和影视艺术课程奠定理论基础。
二、课程说明:1.教学目的和要求:本课程系统地介绍台词艺术理论、方法、流派等方面内容,使学生逐渐深入台词专业的精髓,注重提升学生的对影视台词艺术的鉴赏能力,同时在实用性教程的指导下,加深学生对演员、导演等职业的理论修养和素质培养。
2.与相关课程衔接:《台词》、《声乐》、《形体》。
3.周课时、总学时:4课时;总学时:56课时。
4.开课学期:第一学期。
5.教学方法:讲授与实践、作业相结合。
6.考试方法:平时作业占20%,期中考试占20%,期末考试占60%。
7.实验、实习、作业:课堂讨论、作业。
8.教材:《戏剧表演基础》,文化艺术出版社。
9.教学参考资料:苏彭成《影视表演学基础》,中国广播电视出版社;林洪桐《表演艺术教程》,北京广播学院出版社;温鉴非《表演再现与艺术博弈》,黑龙江人民出版社;格拉西莫夫《电影导演的培养》,中国电影出版社;利文斯顿《电影和导演》,中国电影出版社;斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》,中国电影出版社。
三、课程内容与教学要求第一讲表演艺术创作的根本任务一、教学要求:了解第二节,理解第一节、第四节,掌握第三节。
二、教学重点:第一节、第三节教学难点:第三节三、授课时数:4学时。
四、教学内容:第一节表演的特性——三位一体戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具,他表演角色的过程又是艺术作品本身。
一、课程名称:播音台词二、课程性质:专业技能课三、课程目标:1. 培养学生掌握播音台词的基本技巧,提高语言表达能力和播音水平。
2. 增强学生对各类文稿的朗读、播报能力,提升专业素养。
3. 培养学生具备良好的舞台表现力和应变能力。
四、课程内容:第一单元:播音台词基础理论1. 播音台词的定义与特点2. 播音台词的分类及特点3. 播音台词的基本要求与技巧第二单元:普通话语音基础1. 声母、韵母、声调、音变2. 发音技巧与训练方法3. 语音测试与评分标准第三单元:稿件处理与朗读技巧1. 稿件处理的基本原则2. 朗读技巧与表达方式3. 朗读中的情感处理与节奏控制第四单元:台词表演技巧1. 台词表演的定义与特点2. 台词表演的基本方法3. 台词表演中的心理素质培养第五单元:各类文稿播报技巧1. 新闻稿件的播报技巧2. 广告稿件的播报技巧3. 文艺稿件的播报技巧第六单元:舞台表现力与应变能力训练1. 舞台表现力的培养2. 应变能力的提升3. 模拟考试与实战演练五、教学方法:1. 讲授法:讲解播音台词的基础理论、技巧与方法。
2. 演示法:教师进行示范,学生模仿,纠正发音和表达中的问题。
3. 案例分析法:分析优秀播音台词案例,提高学生的审美能力和实践能力。
4. 实战演练:模拟播音主持考试场景,学生进行实战演练,教师进行点评和指导。
5. 互动交流:学生之间进行交流和讨论,分享学习心得。
六、教学进度安排:第1-2周:播音台词基础理论第3-4周:普通话语音基础第5-6周:稿件处理与朗读技巧第7-8周:台词表演技巧第9-10周:各类文稿播报技巧第11-12周:舞台表现力与应变能力训练七、考核方式:1. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中考试:考察学生对播音台词基础知识的掌握程度。
3. 期末考试:包括笔试和口试,考察学生对各类文稿的朗读、播报能力以及舞台表现力。
八、教材与参考书目:1. 教材:《播音台词教程》2. 参考书目:《普通话语音教程》、《播音主持艺术》等九、课程备注:1. 学生应积极参加课堂讨论和实践活动,提高自身综合素质。
影视表演艺考台词独白篇一:《精彩对白——语言艺术表演》活动建议方案《精彩对白——语言艺术表演》活动建议方案活动一:所需学习时间:40分钟活动任务:搜集相声、评书、小品或影视剧的精彩对白,体会语言的艺术魅力,并试着演一演。
活动内容:一、结合课内阅读,激发探究兴趣。
1分角色朗读《杨氏之子》、《晏子使楚》和《半截蜡烛》等课中精彩的对白,体会一下人物不同的性格,体会语言机智幽默的力量。
2相声、评书、小品或影视剧中有着大量的精彩对白,它们对塑造人物形象、表现人物性格起着极为重要的作用。
那些充满艺术表现力的精彩对白,很长时间内在人们的口头流传。
比如在《如此包装》中赵丽蓉老师和巩汉林的那段关于“麻辣鸡丝”的对白,通过谐音,让我们一个个笑得合不拢嘴。
这次,我们就在前三个活动的基础上,来专门探究精彩对白的语言艺术。
二、划分小组,明确任务。
划分为相声组、小品组、评书组和影视剧组,搜集经典作品中的精彩对白。
三、制定小组活动计划,明确分工。
四、各小组开展探究活动。
小组内回忆一些经典的相关,交流印象深刻的精彩对白。
结合课,激发兴趣划分小组,明确任务制定计划,开展活动进行评比,活动总结采用看光碟、收看CCTV 中有关节目、网络上查找视频、阅读台词脚本等方式,回顾精彩节目。
小组讨论交流对白的精彩之处,体会语言的幽默、生动,对人物塑造的作用。
五、小组商议选取片段或全部进行表演。
写出台词脚本,分配角色,进行“模仿秀”。
组内成员分工合作,如导演、剧本、剧务、演员等,反复排练,确保演出成功。
六、全班交流。
各小组以竞赛方式交流活动成果,评比最佳剧组、最佳演员、最佳道具等。
评比规则:选取的作品经典,人物对白精彩;演员表演娴熟,模仿形象;利用道具烘托气氛,演出达到一定的效果。
七、老师为相关奖项颁奖,并进行活动总结。
活动组织方式:小组合作学习。
活动评价方式:学生自评、小组互评与教师总评相结合。
篇二:影视表演语言技巧影视表演语言技巧表演艺术要表现大干世界的方方面面,因此艺术语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。
《台词表演》课程教学大纲一、课程基本情况课程编号:学分:2周学时:3总学时:51开课学期:一开课学院:教师教育学院英文名称:perform oflines适用专业:所有专业课程类别:通识选修课课程修读条件:有艺术语言爱好的学生网络课程地址:课程负责人:所属基层学术组织:学前教育二、课程简介课程内容概要、修读意义:本课程是高等学校学生一门选修的课。
本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解,使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法,运用气、声、字的综合训练,掌握语言的基本表现手段,以及语言的外部技巧,对不同题材风格流派的台词处理。
研读意义:培养学生热爱语言艺术,提高语言表达能力,对宁大学生话剧社团发展起到积极的推动作用。
本课程与其它课程的关系:1台词表演课程与声乐课程:台词功能的发挥制约着音乐教学发展。
2中外文学:台词表演的作品很多来自于文学作品,需求有对作品的根本理解三、教学目标总目标:本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解,使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法,运用气、声、字的综合训练,掌握语言的基本表现手段,以及语言的外部技巧,对不同题材风格流派的台词进行处理。
一知识目标:1根本功与本领局部:掌握科学的呼吸、发声、吐词方法,要求达到声音明通过课堂教学和教学训练,使学生在认识上对台词(表演艺术语言)有初步的相识,技能上在台词--表演艺术语言--根本功方面打下一个良好的基础。
(第一章以教学为主)2语言表现力部分:学会准确运用重、轻、停顿和语调,使语言流畅、生动、形象,起到传情达意的作用。
(第二章以示范串讲为主)3掌握语言外部技巧,自如控制音量,使声音随年龄、性格、感情等不同需要而塑造。
(第三章以理论教学为主)4学会在理解剧本,分析作品的基础上,运用声音、语言刻画人物性格。
(第四章以树模和训练为主)5了解校园戏剧特点,尝试进行校园戏剧创作和排练。
能力目标:语言是一门科学。
要学好语言,需要具备一些基础理论知识,不仅知其然,还要知其所以然,才能掌握规律,举一反三,更好地指导语言实践。
《台词》课程教学大纲一、课程基本信息:1.课程编号:06110232.课程名称:台词3.英文名称:The lines4.课程简介:《台词》课程是影视表演专业的一门专业拓展课程,该课程的主要任务是讲述台词创作中的一般规律,内容包括演员的台词素质修养、表演与台词的关系、台词创作元素、演员台词处理的工作与思维等方面的问题。
学生通过本课程的学习,能比较系统地掌握舞台和影视台词、台词的基本理论和基础知识,为提高台词艺术认知、进一步学习和深入戏剧艺术和影视艺术课程奠定理论基础。
二、课程说明:1.教学目的和要求:本课程系统地介绍台词艺术理论、方法、流派等方面内容,使学生逐渐深入台词专业的精髓,注重提升学生的对影视台词艺术的鉴赏能力,同时在实用性教程的指导下,加深学生对演员、导演等职业的理论修养和素质培养。
2.与相关课程衔接:《表演艺术》、《声乐》、《形体》。
3.周课时、总学时:4课时;总学时:56课时。
4.开课学期:第一学期。
5.教学方法:讲授与实践、作业相结合。
6.考试方法:平时作业占20%,期中考试占20%,期末考试占60%。
7.实验、实习、作业:课堂讨论、作业。
8.教材:《演员艺术语言基本技巧》,文化艺术出版社。
9.教学参考资料:苏彭成《影视表演学基础》,中国广播电视出版社;林洪桐《表演艺术教程》,北京广播学院出版社;温鉴非《表演再现与艺术博弈》,黑龙江人民出版社;格拉西莫夫《电影导演的培养》,中国电影出版社;利文斯顿《电影和导演》,中国电影出版社;斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》,中国电影出版社。
三、课程内容与教学要求第一讲台词艺术创作的根本任务一、教学要求:了解第二节,理解第一节、第四节,掌握第三节。
二、教学重点:第一节、第三节教学难点:第三节三、授课时数:4学时。
四、教学内容:第一节台词的特性——三位一体戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具,他表演角色的过程又是艺术作品本身。
这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。
这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在,而且将伴随戏剧表演的发展而永存。
演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。
第二节台词工作的历史描述1、早期的电影演员——从舞台、游乐场到银幕;2、肢体的表演和疯癫喜剧风格——从林代、劳莱与哈台到卓别林;3、明星制的建立和类型表演4、“奇异演员养成所”5、斯坦尼体系的主张与演员培养6、李•斯特拉斯堡的“演员工作室”和方法派7、布莱希特与陌生化、间离效果、表演的现代主义8、新现实主义演员与业余演员第三节台词角色的分类与组合1、分类依据2、人物组合提供叙事动力——主动型与被动型3、性格组合提供人物关系和冲突来源——内向与外向,强硬与软弱,顺从与叛逆……4、外在形象的组合5、表演风格的组合第四节演员的台词素质培养1、演员的台词外部素质2、演员的台词内部素质第二讲台词是演员人物塑造的基本手段一、教学要求:理解第一节,掌握第二节。
二、教学重点:第二节教学难点:第四节三、授课时数:4学时。
四、教学内容:第一节观察、模仿、创造——是台词循序渐进的过程1、什么是生活2、如何观察生活、观察人物3、模仿入手是创作的基础4、观察生活小品与生活讲述小品第二节语言行动是演员用台词塑造人物的根本手段1、什么是舞台行动2、舞台行动与生活行动3、行动的三要素(一)做什么——任务(二)为什么做——目的和动机(三)怎么做——手段与方式(四)舞台行动的特征与规律4、组织舞台行动第三讲台词训练的一般方法一、教学要求:了解第一、六节,理解第二、三、八节,掌握第四、五、八节。
二、教学重点:第四、五、七、一二节教学难点:第三、四、五、十六节三、授课时数:16学时。
四、教学内容:第一节呼吸与发声第二节语音训练第三节语言基本功综合训练无论是戏剧表演创作,还是影视表演创作,演员们都是在假定、虚构的条件下进行工作的。
如何把假定、虚构的生活变得真实起来呢?想象是演员创造的基础和原动力,是一切创作的开端。
演员通过想象进入创作的,通过想象创造环境,创造人物,以假当真,假戏真做。
“我就是”是表演创作最原始的信念基础。
表演者从自身出发,凭借自身的直觉来对待事物,从而获得表演上的真实情感。
“我表演”则是表演者将自身置于旁观者的地位,使自己游离于规定情境之外,导致内心冷漠、无动于衷,以致陷入虚假做作的境地。
第四节台词的舞台判断判断是演员在虚构的规定情境中对发生的事件、事实进行思考、决定的心理活动过程。
没有判断就没有态度,没有情绪、情感,也没有行动。
一个演员是否有创作的想象力,是否能对假定对象注意,是否能真切地感受对象,关键一环就看其是否能合理准确地判断对象,从而产生应有的态度、情绪、情感和行动。
第五节台词的规定情境与自我感觉规定情境是指一出戏的戏剧冲突在没正式开展前由时代背景、时间、地点、人物及其相互关系、事件等各种因素凑合在一起而形成的某种特定情境。
这种情境对参与戏剧冲突的双方代表人物(有时只是一方)都带有一定的威胁性,迫使他们不能再象平常那样生活下去,非下决心奋起斗争,以摆脱这种情境的压迫不可。
第六节语言速度节奏第七节舞台语言交流交流是行动的重要组成部分,斯氏体系称它为“相互行动”或“相互作用”。
它是在一定的规定情境中,交流的双方各自为着一个目的,通过行动把自己的思想、情感传递给对手,以改变对方的心理状态或形体状态。
这种积极的相互行动的过程就是交流。
第八节台词、情绪、情感与性格第四讲台词对白与独白训练一、教学要求:理解第一节,掌握第二、三、四、八、十六节。
二、教学重点:第二节、第四节教学难点:第二、六、十一、十四节三、授课时数:16学时。
四、教学内容:第一节台词的文学作品的改编基础第二节台词的分析和改编用文学作品改编小品最好选择现代青年熟悉易懂的文学素材比较合适。
素材要包含效果强烈的尖锐冲突和激烈的斗争,但不要由复杂的心理情节造成累赘。
开始阶段必须避免体现那种具有鲜明表现力的性格特征的形象。
表演者首先应该清楚戏里发生什么事件,如果不能马上回答,最好使自己能够循序渐进地叙述情节。
要怎样体现作者所叙述的一切呢?要让演员置身于登场人物的情境之中,通过行动,而不用言语表达。
研究清楚地点和时间的情境,使自己的行动和思想的逻辑和顺序更加准确。
第三节台词角色塑造认识人物首先从角色的最高任务开始。
凡是剧本中发生的一切事情,剧本的一切大小任务,演员的一切符合角色的创作意图和动作,都是为了要完成剧本的最高任务。
它是剧作家内心中最深切的愿望,是艺术家思想的能动性。
因为最高任务贯穿于作品始终,所以从最高任务出发就能很好的把握角色在作品中的种种地位和关系。
第四节台词风格的确定与台词设计1、人物分析与台词风格确定2、选角3、“欲望”——角色的自我意识4、“最高任务”设计5、“场景任务”设计6、动作节拍设计7、节奏设计第五讲台词艺术理论的基本内容一、教学要求:理解第一节,掌握第二、三节。
二、教学重点:第二、三节教学难点:第一、四节三、授课时数:4学时。
四、教学内容:第一节重要的表演理论体系1、从斯坦尼体系的理论到方法派的实践2、斯坦尼体系的表演训练方法3、布莱希特的表现派理论——陌生化、间离效果理论与表演的现代主义4、程式化表演的理论发现——斯坦尼斯拉夫斯基研究的京剧表演第二节舞台表演的特征第三节影视表演的特征被视听手段限制与决定的表演1、电影表演的基本特征——无独立性,非连续,无交流2、动作细节与微表演3、表演幅度与视听补偿4、声音5、为镜头的表演——无对象、借角度、借位置、借视线、虚拟视线、借动作幅度6、被剪辑所决定的表演第六讲表演中台词的处理方式与创作类型一、教学要求:了解第一节,理解第二、三节。
二、教学重点:第二、四节教学难点:第一节三、授课时数:4学时。
四、教学内容:第一节演员工作中台词的重要性1、舞台表演到活动影象表演的台词处理2、演员成为职业,台词的至关重要性3、演员作为艺术家的台词先决条件4、演员成为“二度创作者”——对台词理解的重要性5、经典时代大制片厂体制下的影片的台词艺术6、独立制片时代的导演工作与个人风格以及如何处理他们的剧本台词7、另类的制片形态——实验电影、先锋派、地下电影的台词特点8、纪录片制作者——弗拉哈迪,“电影眼”、“电影真理报”和“直接电影”的台词处理艺术第二节台词创作的构成第三节演员台词创作的工作流程第七讲演员处理台词的案头工作一、教学要求:掌握第一、二、三节。
二、教学重点:第三节教学难点:第三节三、授课时数:3学时。
四、教学内容:第一节修改剧本1、提炼主题2、情境设置3、人物性格及人物关系4、矛盾冲突5、结构节奏第二节演员台词构思1、影视的思维方式2、演员台词构思是创作的起点3、台词构思的表述第三节分镜头中得台词处理第四节影视台词处理第八讲演员在现场工作中对台词的处理一、教学要求:了解第一节,理解第二节,掌握第三节。
二、教学重点:第二、三节教学难点:第三节三、授课时数:6学时。
四、教学内容:第一节演员选择剧本的台词依据1、在演出现场演员的台词即兴应对2、导演与演员的合作流程3、导演开拍前与演员的沟通第二节演员在现场对台词的感受与判别1、人物分析与表演风格分析2、心理与形体语言动作分析3、“可能的表演方案”4、提供情境支持5、提供情绪记忆6、提供动作支点7、对表演的判别第三节演员应对场面调度时的台词处理1、场面调度的概念2、戏剧场面调度与影视场面调度3、演员调度与镜头调度4、常见的场面调度手法第九讲台词创作中的风格化处理一、教学要求:了解第一节,掌握第二、三节,理解第四节。
二、教学重点:第二、三节教学难点:第二、三节三、授课时数:6学时。
四、教学内容:第一节台词流派1、当代四大台词名家2、台词的创作风格3、超现实电影的台词处理4、表现主义电影的台词处理第二节“蒙太奇”学派的台词处理1、库里肖夫效应2、普多夫金的叙事蒙太奇观念3、爱森斯坦与杂耍蒙太奇4、镜头组接的蒙太奇技巧第三节纪实美学、长镜头和新现实主义的台词处理1、欧洲战后的艺术反思2、意大利新现实主义电影的兴起3、巴赞的现实渐近线观念和长镜头主张4、长镜头和场面调度第四节“新浪潮”电影的台词处理1、电影手册派评论家和“作者论”2、新浪潮电影的发展3、戈达尔的新浪潮时代4、台词技法综合运用的个案分析(完)执笔人:刘宝寅学院(系部):影视艺术学院电影系(导演教研室)编写日期:2011年8月1日。