下载文档原格式
浅谈流行音乐元素中民族音乐元素的融入摘要：大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。
然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。
本文从民族音乐融入到流行音乐进行了阐述。
关键词：流行音乐；民族音乐；融入【中图分类号】g633.951过去的歌曲正义凛然，但它已不能打动现代人的心，而流行歌曲则能打动人心，而且其歌颂正义，催人奋进的意思都是暗含的，因此给人以潜移默化的教育。
随着社会的发展与进步，流行音乐已成为包括中学生在内的大众音乐文化的重要内容，由于流行音乐贴近生活，凸现时尚，宣泄自我，充满了亲和力与人情味，很受处于生理及心理变化后期的准成年--高中生的喜爱，”追歌星族”和”手抄歌本”即是典例。
那么，流行音乐与民族音乐之间又有何界线呢? 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流行后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根与大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的黑人平民间音乐改编的爵士音乐。
爵士乐这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大熔炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲攒美诗与啐乐句(rags)等音乐元素，以对位法(countpint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
这种兴新音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧个国。
大约在20世纪七八十年代，由港台传人。
流行音乐特点：律动感强，轻松活泼或抒情优美，生活气息浓郁、抒情、风趣；音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱。
歌词多用生活语言，浅显易，易为听众接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
关于中国当代流行音乐歌词中古风元素的研究【小组成员：郝乐田雨，纪明璐】一、【课题背景】自改革开放以来，西方文化大量涌入中国。
在此背景下，歌曲风格多为摇滚、R&B、DJ。
这使喧闹的风格使一部分音乐爱好者反感，而这部分人中有呼吁在音乐中加入中国元素，但由于时代的变迁，传统意义上的古风音乐不能得到年轻一代的喜欢，因此现代古风音乐随之诞生。
其风格多为委婉流畅，或是豪迈粗狂。
旋律委婉动听，让人喜爱。
二、【关于古风音乐】1、【起源】：早期的古风音乐的一大特点是它存在较强的依附性。
古风音乐起源于网友对《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等游戏的二次创作，在最初的作品中，歌词多以集字、集句、集事的形态出现，乐曲则选用游戏音乐及富有古典韵味的新世纪音乐（New Age Music），通过填词编曲创作出半原创的音乐作品。
上述仙侠类游戏通常以武侠故事和神话故事为原型进行创作，其主题曲及配乐需与故事背景相吻合，以满足玩家的情感需求。
武侠文化作为华人世界特有的一种流行文化，但凡中国人对“武侠”两字都不会陌生。
武侠作品的盛行影响了小说、影视、音乐、电子游戏等各种大众文化产品形式，从地摊读物到学术研究，武侠文化已然深入到我们的文化生活之中。
在中华文化的传承中，武侠文化无疑已经植根于中华民族深层的心理结构中，影响着众多大众文化产品生产者与消费者的行为方式。
各种以武侠、仙侠为题材的文学、影视及游戏作品大量涌现，为古风音乐的创作提供了极为丰富的营养，同时准备了古风音乐的受众基础。
2、【特点】：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
3、【类别】：就至2013年主流的分类法来划分，古风音乐大概可以被划归到新世纪音或是流行音乐。
4、【作曲方式】：古风音乐的作曲、选曲与传统流行音乐乃至方文山、周杰伦打造的中国风音乐不同，作曲者选择笛、箫、筝、琵琶等民族乐器采样为音源，Fruits Loop Studio、Adobe Audition等编曲、录音、混音软件为平台，通过自身音乐素养及对民族风格的感知探索创作。
探究中国流行音乐和民族音乐的关系中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的音乐文化。
中国流行音乐和民族音乐是中国音乐文化中两个重要的组成部分。
流行音乐是指在一段时间内普遍流行的音乐，而民族音乐则是反映特定地区民族特色的音乐形式。
两者在风格、演奏方式和主题等方面存在一定的差异，但又存在相互渗透和影响的现象。
本文将探究中国流行音乐和民族音乐的关系，分析二者的交融和发展。
一、流行音乐的发展和特点1.流行音乐的起源和发展。
流行音乐在中国的发展可以追溯到20世纪初。
最早的中国流行音乐采纳了西方音乐的元素，如爵士乐和摇滚乐。
在这些音乐的影响下，中国流行音乐逐渐发展起来，并形成了自己独特的风格。
2.流行音乐的特点。
中国流行音乐以其旋律动听、歌词精炼、节奏明快的特点深受年轻人的喜爱。
流行音乐融合了多种音乐元素，如摇滚、流行、电子等，形成了多样化的音乐风格。
二、民族音乐的发展和特点1.民族音乐的起源和发展。
中国是一个多民族的国家，不同的民族拥有独特的音乐传统。
民族音乐的发展与民族文化的传承紧密相关。
在不同地方，如广东音乐、川剧音乐和藏族音乐等，都反映出了当地民族的特色和文化。
2.民族音乐的特点。
民族音乐以其浓厚的地域特色和独特的旋律表达了民族文化的内涵。
每个民族的音乐都有其自身的节奏、乐器和演唱方式。
例如，藏族音乐以其悠扬的旋律和特殊的喉音唱法而闻名。
三、中国流行音乐和民族音乐的交融中国流行音乐和民族音乐在风格和演奏方式上存在一定的差异，但在某种程度上也相互渗透和影响。
1.民族元素在流行音乐中的体现。
随着社会的发展和人们对传统文化的关注，越来越多的流行音乐开始融合民族元素。
例如，流行歌曲中经常可以听到传统乐器的声音，如二胡、琵琶等。
同时，一些歌曲的歌词也表达了对传统文化的敬意和传承。
2.流行音乐对民族音乐的影响。
流行音乐的兴起和发展也对民族音乐产生了一定的影响。
流行音乐的出现促使民族音乐向年轻人中传播，增加了年轻人对传统音乐的兴趣。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析一、艺术特色1.传统音乐元素的融合中国风流行音乐是传统音乐与现代音乐的融合。
它将中国传统音乐中丰富的音律、旋律和民族乐器等元素，置于现代流行音乐框架之下，使得传统元素得以得到更广泛的传播和认可。
2.音乐风格多样中国风流行音乐的音乐风格多样，可以是清新的民谣，也可以是舒缓柔美的情歌，更可以是热烈澎湃的摇滚。
这种多样的音乐风格既满足了不同人群的听音需求，同时也展示了中国音乐的丰富多彩。
3.歌曲表达情感深刻中国风流行音乐还表达了深刻的情感，歌曲中蕴含了爱情、友情、亲情、背叛、幸福、追求等各种情感，这些情感和国人特有的情感味道紧密相连，增强了中国风流行音乐的文化内涵。
二、审美探析1.独特的民族情感人们对中国风流行音乐的喜爱并不是因为其中所涉及的唯一文化符号或者是音乐元素，而是源自于其所表达的深邃、内敛的民族情感。
其情感表达的感性、深邃和婉转细腻，非常给力地涵盖了新逝去生命的痛苦、生命问题的苦闷、婚姻家庭的快乐、人与自然的和谐等完美结合的主题。
2.构架和谐美的音乐形式中国风流行音乐不同于西方流行音乐只注重和弦的和音和单调的旋律，而它更注重音乐形式和谐美。
其歌曲在歌词、编曲等方面都力求和谐，有时用一些琴弦、打击乐器和其他传统乐器，力求在音乐表现形式上推崇一种内敛的中西文化交融渗透的和谐美。
3.表达中华良知中国风流行音乐中更多地谈到的是中华文化的内涵、国家情怀，它的音乐内容环环相扣，从词句中传递出一种深厚的中国文化，即让人们产生一种对保护中华文化的责任感和爱国之心。
在总体上来说，中国风流行音乐将流行音乐和中国传统音乐元素相结合，不仅能够激发人们对中国传统文化的认知，而且也能够更好地传播传统文化和促进中西文化的交流。
在这里，人们可以听到不仅是字面上的歌曲，更可以感受到中国民族情感，同时在音乐中读懂中国的文化。
展现中国文化的歌曲篇一：展现中国文化的歌曲示例如下:1.《国家》- 群星这首歌曲是 2019 年上映的电影《我和我的祖国》的主题曲，通过简明易懂的语言和旋律，表达了中国人民对国家的热爱和忠诚。
歌曲中的“国家”不仅仅是指中华人民共和国，更是代表着所有中国人民的共同家园。
拓展：除了《国家》,还有许多其他展现中国文化的歌曲，例如《青藏高原》、《大海航行靠舵手》、《人说山西好风光》等等。
这些歌曲要么是表达了中国人民的豪情壮志，要么是描绘了中国大自然的壮丽景色，要么是讲述了中国的历史和文化。
它们都是中国文化的重要组成部分，代表着中国的独特魅力和民族精神。
篇二：展现中国文化的歌曲示例如下:1.《青花瓷》青花瓷是中国文化的瑰宝之一，它代表着中国文化的精致、优雅和魅力。
《青花瓷》这首歌以古典音乐为基础，用现代化的音乐元素加以点缀，呈现出中国传统文化的深厚底蕴。
歌词描述了青花瓷的美丽和珍贵，表达了对传统文化的热爱和敬意。
2.《红日》《红日》是一首经典的中国歌曲，它代表着中国文化的壮丽和辉煌。
歌曲旋律优美、婉转动听，歌词深情、朴实无华。
它描绘了红日升起的美丽景象，表达了对传统文化的热爱和敬意。
3.《青藏高原》青藏高原是中国文化的瑰宝之一，它代表着中国文化的壮丽和辉煌。
《青藏高原》这首歌以高亢、激昂的旋律，表达了对青藏高原的热爱和敬意。
歌词描述了青藏高原的壮美景象，表达了对自然资源和自然环境的珍视和保护。
4.《茉莉花》茉莉花是中国文化的代表性花卉之一，它代表着中国文化的优美和纯洁。
《茉莉花》这首歌以清新、悠扬的旋律，表达了对茉莉花的喜爱和敬意。
歌词描述了茉莉花的纯洁美丽，表达了对传统文化的热爱和敬意。
中国文化丰富多彩，以上列举的歌曲只是其中的一部分，还有很多其他的歌曲可以展现中国文化的魅力。
无论是古典音乐、流行音乐还是摇滚音乐，都可以融入中国文化的元素，让人们更好地理解和欣赏中国文化。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是世界各国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐元素和风格吸引着众多音乐爱好者。
在当代流行音乐中，不同民族音乐元素的融合已成为一种趋势，为流行音乐注入了新的活力和魅力。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合方式、融合的音乐作品以及融合对音乐产业的影响等方面进行浅析。
一、民族音乐元素与当代流行音乐的融合方式1.音乐风格融合各国民族音乐具有自己独特的音乐风格，如中国的传统民乐、印度的印度音乐、非洲的部落音乐等。
当代流行音乐将这些民族音乐的特色融入创造出了融合各种音乐风格的音乐作品。
美国流行歌手布鲁诺·马尔斯的音乐作品中融入了夏威夷音乐的元素，使其音乐更加具有跨界性和包容性。
2.乐器融合不同民族音乐的特色乐器也经常被引入到当代流行音乐中，比如中国的古筝、印度的坚特琴、爱尔兰的风笛等。
这些特色乐器的融合使得流行音乐更加丰富多彩，增加了音乐的层次感和独特性。
3.语言和歌词融合当代流行音乐也常常融合不同民族的语言和歌词。
韩国流行音乐偶像组合BTS的音乐作品中常常融入韩语和英语的歌词，使得他们的音乐更具有国际化的魅力。
二、融合的音乐作品1.《印第安小调》这首歌曲以印第安音乐为基调，融合了流行音乐的节奏和编曲风格，形成了一种独特的音乐风格。
歌曲中运用印第安特色的鼓乐和原声吉他，使得整个音乐作品充满了原生态的民族音乐韵味。
2.《蒙古草原上永远的蓝天》这首歌曲融合了蒙古族的传统音乐元素和流行音乐的编曲风格，歌词中描述了蒙古草原的壮美景色和蒙古族人民的纯朴生活，充满了浓厚的民族风情。
3.《流浪地球》这首歌曲融合了中国传统音乐的古筝、笛子等乐器和电子音乐的元素，以及对中国传统文化的赞美和对当代社会的反思，具有很强的中国风格和时代感。
三、融合对音乐产业的影响1.拓展市场融合不同民族音乐元素的当代流行音乐作品可以吸引更多的听众，拓展了音乐市场的广度和深度。
特别是在国际市场上，具有民族音乐元素的音乐作品更容易获得认可和欢迎。
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。
在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。
本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。
但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。
最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。
在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。
简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。
二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。
所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。
从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。
中国民歌在现代流行音乐中有何体现？一、融合古典与现代：传承中华优秀传统文化中国民歌作为中华民族音乐文化的瑰宝，经历了漫长的历史沉淀和演绎，在现代流行音乐中依然发挥着重要的作用。
首先，中国民歌在现代流行音乐中体现了融合古典与现代的特点。
将古老的中国民歌旋律与现代流行音乐的编曲方式相结合，使得经典旋律得以在现代中焕发新的活力。
同时，这一融合也让更多的人对中华优秀传统文化有了更深入的了解和认识。
二、传承历史与创新发展：民歌是艺术的源泉其次，中国民歌在现代流行音乐中体现了传承历史与创新发展的精神。
中国民歌作为源自百姓的音乐形式，代表着人们世世代代的情感表达。
现代流行音乐不仅在传承历史上珍贵的文化遗产，还通过创新发展使得民歌元素与流行音乐元素相结合，从而创造出更多具有现代特色的作品。
这种创新不仅让人们继续感受到传统音乐的魅力，而且为流行音乐注入了新的血液，推动了整个音乐产业的发展。
三、歌曲风格多样：体现多元文化与人文关怀此外，中国民歌在现代流行音乐中体现了歌曲风格多样的特点。
中国民歌源远流长，各个地域和民族的民歌风格各异，这些不同的风格在现代流行音乐中得以保留和发扬。
从北方的慷慨激昂的山歌，到南方的温柔细腻的小调，再到西部的豪放奔放的草原歌曲，这些多样的风格让人们对中国音乐的多元文化有了更深入的认识。
同时，这些歌曲也常常传递出对人生、爱情、家庭等人文关怀，让人们在欢愉的音乐中反思、共鸣和感悟生活。
四、民歌素材创作：赋予音乐深厚的情感内涵最后，中国民歌在现代流行音乐中体现了对民歌素材的创作与运用。
民歌在其传承的过程中积淀了丰富的情感和人生历程，这些素材被现代流行音乐创作者赋予新的诠释和表达。
通过对民歌的借鉴与融合，现代流行音乐不仅得到了丰富的音乐素材，也赋予了音乐更深厚的情感内涵。
以民歌为基础的情歌、励志歌曲等都成为了现代流行音乐中的重要元素，为听众带来了更加丰富和感动人心的音乐作品。
综上所述，中国民歌在现代流行音乐中体现了融合古典与现代、传承历史与创新发展、歌曲风格多样以及民歌素材创作等特点。
中国范儿歌词引言中国范儿歌词是一种流行音乐的形式，它结合了中国传统文化的元素，表达了强烈的民族气息和国家自豪感。
这些歌词以诗意的表达方式，描绘了中国传统文化的美丽和丰富多样性。
在这篇文档中，我们将介绍中国范儿歌词的特点、历史和影响。
特点中国范儿歌词与传统歌词相比有着明显的特点。
以下是一些中国范儿歌词的共同特征：1.民族气息浓厚：中国范儿歌词通常通过强烈的民族气息来表达爱国情怀和民族自豪感。
它们通常使用中国古代诗词的韵律和节奏，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
2.题材广泛：中国范儿歌词的题材非常广泛，既可以是关于爱情和友谊的歌曲，也可以是关于历史和文化的歌曲。
通过这种方式，歌词能够让人们更好地了解中国传统文化的内涵和价值观。
3.情感深沉：中国范儿歌词常常表达深刻的情感和思想。
它们以优美的语言和独特的音乐编曲来表达爱、哀愁、欢乐等情感，让人们在听歌时产生共鸣。
历史中国范儿歌词的历史可以追溯到古代的诗词。
在中国古代，文人雅士常常以诗词的形式表达思想情感，并通过音乐来传承和传播。
随着时间的推移，这种表达方式逐渐演变为一种独立的音乐形式－歌词。
在20世纪，中国范儿歌词开始在流行音乐中兴起。
在这个时期，中国古代文化重新被人们关注，以范儿歌词为代表的音乐风格逐渐形成。
其中一位最著名的歌手是谭咏麟，他以演唱一系列中国范儿歌曲而成为了当时最受欢迎的歌手之一。
随着中国经济的发展和国家形象的提升，中国范儿歌词也在国内外得到了更多的关注。
它们被认为是一种能够展示中国文化魅力的重要文化产品，逐渐成为中国流行音乐的重要组成部分。
影响中国范儿歌词对中国流行音乐产业的影响是巨大的。
它们通过传达中国传统文化的价值观和美学，塑造了一种鲜明的音乐风格。
这种风格不仅在中国国内非常受欢迎，而且在海外华人社区也有很高的知名度。
除此之外，中国范儿歌词还在电影和电视剧领域发挥了重要的作用。
许多中国电影和电视剧的插曲都采用了中国范儿歌词的风格，为作品增添了独特的文化氛围。
21世纪流行歌曲的中国风元素所谓"中国风"是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
服装界流行起了"中国风"，美术界吹起了"中国风"，流行歌曲乐坛更是刮起了"中国风"。
那么"中国风"歌曲有什么样的特征？是如何体现中国风元素的？我们要如何看到"中国风"这一现象呢？1.当今流行歌曲的发展概况随着科技和市场经济的迅速发展，人们的生活水平不断提高。
人们在享受物质生活的同时，音乐作为一种特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱，"而流行歌曲由于自身朴素简洁的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，更加得到广大社会的喜爱和认同"。
"所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
因此，又有"大众音乐"之称"。
随着社会的发展，流行歌曲从起初的"靡靡之音"逐渐被人们接受，首先在港台地区得到了较好的发展。
到了七八十年代，出现了一大批杰出的作曲家和歌手，如邓丽君、齐豫、蔡琴、费玉清等。
既这之后，大陆陆续也出现了一大批的流行乐手，有大家熟悉的刘欢、韦唯、毛阿敏、那英等等。
到了90年代初，随着"哈韩"、"哈日"的流行，一些流行欧美的R&B、Hip-Hop便在中国开始风行，相继出现了一些节奏感较强的歌曲，如张学友的《吻别》、郭富城的《对你爱不完》、欧阳菲菲的《热情的沙漠》......那个时候，基本上都是以快歌见长，并没有提出R&B的说法。
直到2000年周杰伦的同名专辑《JAY》的出现，人们才开始注意到R&B这种新奇的、具有舞曲特点的曲风。
与此同时，随着这种新奇的曲风特点，流行歌曲的民族化也凸显了出来，例如周杰伦的《青花瓷》、《龙拳》、李宇春的《少年中国》、陶喆的《苏三说》、王力宏的《花田错》......词里行间和曲调上，不时透着浓浓的民族气息。
《戏剧之家》２０１６年第１１（上）期 总第２３７期 当代中国流行歌曲中的中国戏曲元素 郭朋榕 （湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭４１１２０１） 【摘要】随着现代社会发展，流行音乐已逐渐成为了现代最受欢迎的一种音乐形式，原本是大众化艺术的 戏曲如今已开始慢慢变成小众化艺术。如何使我国的传统艺术不被年轻人所遗忘呢？有一部分音乐创作者大胆创 新，将我国传统文化中的戏曲元素融入到流行歌曲中，使其具有了戏曲的风格，为流行歌曲营造了别开生面的意 境。这种结合不仅非常新颖，也提高了歌曲的文化底蕴。流行音乐中融入的戏曲元素，使听众在聆听音乐的过程中， 能够感受中国传统文化的魅力，增强青少年对我国传统艺术的热爱。 【关键词】流行音乐；戏曲；传统艺术；戏曲元素 中图分类号：Ｉ６ 文献标志码：Ａ 文章编号：１ｏ０７—０１２５（２０１６）１ １－００５６—０２
谈起中国戏曲，可能多数的年轻人都不是很喜欢， 因为对于他们来说这些是比较沉闷的传统的艺术形式， 并不符合他们的审美趣味。什么样的歌曲能引起他们的 兴趣呢？随着社会的迅猛发展，流行音乐引领时代风尚， 种类也非常丰富，在不同时期都能跟随时代脚步不断地 转变风格。近几年来，流行音乐中添加了一种新的元 素——戏曲元素，这样的流行音乐不仅新颖，还对人们 特别是青少年的思想观念、民族意识产生了巨大的影响。 针对上述课题，已有不少研究者从理论层面对其进 行研究。如刘延在《剧作家》发表的《戏歌创作与演唱》 一文就谈到了戏歌（戏曲与歌曲的结合）的三种表现形 式：第一种是以戏为主的戏歌；第二种是以歌为主的戏 歌；第ｉ种是前半以歌为主，后半部以戏为主，或者前 半部以戏为主，后半部以歌为主。并认为只要是健康的、 风格鲜明、旋律优美的作品，只要是受到群众欢迎的， 都应该提倡，而不必拘于一格。 本文将通过对相关资料的收集与研究，从中了解戏 曲元素与当代流行音乐结合对现代人思想的影响及关于 此类歌曲的发展状况。然后运用分析的方法，对戏曲元 素与当代流行音乐结合的歌曲中运用的历史背景、良好 的意境、戏曲的唱腔、戏曲的伴奏乐器等方面进行全面 分析。从戏曲元素在当代流行音乐中的运用论述其存在 的结构，弄清其中的奥妙之处，从戏曲元素与当代流行 音乐结合的影响，寻求其文化意义。 一、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的起源 中国戏曲是世界三种古老的戏剧之一，是我国的文 化瑰宝。可是，有着悠久历史的中国传统戏曲，随着社 会不断向前发展，受到流行文化特别是流行音乐的冲击， 逐渐被年轻人所轻视甚至遗忘，濒临失传的可能性越来 越大。如何解决这一问题呢？２０世纪８０年代，北京空 ・５６・ 政歌舞团的阎肃先生和姚明先生共同创作了《故乡是北 京》这首歌曲，这首歌曲是一首流行歌曲，但融入了中 国传统的戏曲音乐元素，因而广受大众的欢迎。这不仅 有效地促进了我国古典戏曲音乐的传播，也为流行歌曲 甚至为戏曲音乐的发展创造了更美好的未来。 二、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的表现 我国古典戏曲散发着迷人的魅力和神秘感，是我国 特有的民族艺术。而且我国的戏曲文化博大精深，并不 是单一的一种，比如我们熟悉的昆曲、评剧、豫剧等等。 不同的戏曲中所用到的不同的乐器和不同的演唱特点， 更赋予了它们各自特有的魅力。对于我国古典戏曲的人 物及戏曲故事情节，现代人也通过不同的方式来演绎。 它的表演形式既可以载歌载舞，又有文有武和又说又唱。 一首能广受欢迎的并能成为经典的糅合了戏曲元素 的歌曲是离不开歌曲本身所带有的良好历史背景和它完 整的故事结构的。比如王力宏的歌曲《在梅边》就是根 据明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》中大家闺秀杜 丽娘与书生柳梦梅的生死恋情而谱写的。歌曲巧妙地将 昆剧的优美唱腔与说唱结合，昆曲流转回肠，歌声清新 悠扬，非常具有吸引力。当然要将经典的戏曲和现代流 行歌曲结合起来是不可能照样全搬，创新是必然的。但 是如何才能够做到既有新意还能够尊重原作呢？《在梅边》 这首作品我个人觉得还是结合得非常好的。比如原作中 的：“他年得傍蟾官客，不在梅边在柳边。”《在梅边》 中就改成了这样的句子： “在梅边落花似雪纷纷绵绵谁 人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿。”确实有着异 曲同工之妙。在这首古典韵味十足的歌曲中，王力宏赋 予了歌曲全新的灵魂，带着我们回味了那个柳梦梅与杜 丽娘已成绝唱的浪漫爱情故事，并赞美了他们穿越时空 的爱情。 音乐研究 郭朋榕：当代中国流行歌曲中的中国戏曲元素 把古代戏曲的经典和现代流行音乐结合在一起当然 不止这一首，大家耳熟能详的京剧名段《苏三起解》就 被台湾歌手陶酷改变成了现代味十足的《苏三说》。他 以广为人知的京剧名段《苏三起解》为创作素材，将京 剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Ｓｕｓａｎ说”，讲 述苏三过尽千帆的爱情，追古忆今。陶豁在对《苏三起 解》重新改编的同时，还是保留了原来的味道，原作里 面那几句歌词：“苏三离了洪洞县，将身来到大街前， 未曾开言心惨淡，过往的君子听我言。”就原封不动地 出现在了《苏三说》里。这种现代音乐与经典戏曲的结合， 让歌迷在瞬间就有一种穿越到古代时空听苏三诉说的错 觉，是一首别具特色及创意的歌曲。 三、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的影响 流行音乐令人眼前一亮的因素不仅加入了戏曲声腔 作为点缀，还使用了大量的中国传统乐器。比如用琵琶、 二胡、大鼓、葫芦丝、锣、钹、胡琴、箫等～些中国传 统的民族乐器来演奏，可以更好地营造歌曲中音乐的氛 围。在湖南卫视的《我是歌手》第四季中，关晶演唱了 一首《悟空》。他对这首本身就带有戏曲唱腔的歌曲又 加人了更多的戏曲元素。开篇由箫独奏，后面加人了笛 子、鼓，再到京胡、小锣、大锣和戏曲武生的融人，把 孙悟空那种睥睨天下的霸气和头戴紧箍的无奈演绎得十 分到位。流行歌曲与戏曲的融合就是传统与现代的交融， 既给传统艺术带来无限的活力，也给现代艺术带来厚重 的底蕴。 在现代社会中，越来越多的８０后、９０后的青少年 都向往着出国留学，只有小部分的青少年可能就是真的 想通过不同的环境学习来强化自己的知识。出国留学， 他们受的是国外文化的熏陶，他们习惯了外国的饮食和 节日，离中国传统文化越来越远。很多人，尤其是青年 一代认为传统戏曲就是老年人的娱乐消遣，并不适合这 个时代的风尚，对自己本国的文化熟视无睹，这也使得 我国的传统文化岌岌可危，面临着一场全新的挑战。 在流行音乐盛行的今天，创作者们将传统戏曲元素 融入作品中，这是一种挑战，也是一种勇气，这对于人 们来说也是一种全新的体验。创作者们将流行音乐与古 典戏曲巧妙地融合在一起，这种融合不仅新鲜，而且还 能满足当代年轻人的情感体验，也使人们在聆听音乐的 过程中，直接或间接地可以了解中国的传统文化。这种 具有戏曲元素特色的流行歌曲，不仅能增强民众对传统 艺术的热爱，让传统艺术在群众中不断传播，同时还能 让青少年的音乐欣赏水平和感悟能力得到提高，有利于 青少年的学习与成长，更有利于唤醒青少年的民族意识。 这类具有戏曲元素特色的流行歌曲不但风靡华语乐 坛，也在一定程度上走向了世界。２００６年，陶 的歌曲 《Ｓｕｓａｎ说》就名列“中华音乐人交流协会：十大单曲”； ２００７年，周杰伦的歌曲《霍元甲》就入围了“第二十六 届香港金像奖最佳原创电影歌曲”；阎肃先生和姚明先 生创作的《说唱脸谱》在中央电视台ｃｃＴｖ一３深受老百 姓喜爱的《星光大道》节目中，不少国外的友人都争先 模仿。在表演中，他们将中国的国粹艺术表演得惟妙惟肖， 让人不禁想去了解中国的传统艺术，可见中国的传统艺 术魅力无穷。２００９年的春晚，周杰伦和宋祖英合唱的一 首《本草纲目》，歌曲本身所带有的动感旋律加上西式 的Ｒ＆Ｂ再加上宋祖英的经典之作《辣妹子》，让他们配 合得天衣无缝，轰动全场，个性十足。２０１１年春晚，周 杰伦和林志玲合作的《兰亭序》也别有新意，这首歌曲 虽说没有戏曲的唱段，但里面加人了戏曲乐器二胡、琵 琶的伴奏，再配上西式乐器大提琴和中国风的现场，不 禁让人眼前一亮，让人心里觉得这首歌曲如此绝美凄凉、 婉转牵肠。歌的最后林志玲带给大家的古典诗词，将沧桑、 高雅、深情的意境诠释得完美无缺，配合得滴水不漏。 四、结语 中国流行音乐发展迅猛，我们不能否认最能适应社 会的音乐形式就是流行音乐这一音乐形式，它不仅能考 虑到受众的审美口味，还能丰富人们的艺术修养，更能 满足年轻一代的情感体验。就在青少年追崇时尚，离中 国传统文化艺术越来越远的时候，流行音乐与戏曲元素 结合这种形式的出现不仅能增强青少年对传统艺术的热 爱，同时还能让青少年感受民族传统戏曲所带来的艺术 享受。这也让中国传统文化艺术得到了良好的传播。 流行音乐作为大众文化，要逐渐扩大其影响力，离 不开自身的不断发展与创新。而将当代流行音乐与我国 古典戏曲元素巧妙结合，这不仅是一种全新的尝试，更 是一种勇气。或许很多从事这个专业的艺术家们并不很 赞同这种说法，认为这是对传统戏曲艺术的一种不尊重， 其实在艺术领域各种艺术形式都是相通的，许多音乐元 素也都是相互交错在一起的，我们不妨把戏曲元素和当 代流行音乐的结合看作是给传统艺术带来的一种新活力， 这样不仅能体现出我国古典戏曲的特殊性，更能说明中 国文化的博大精深。 在当代中国流行音乐风潮的带领下，文艺界的人们 也不甘示弱，在国内流行着这样一句口号：“古典文化 流行化，流行音乐经典化，民族音乐国际化。”这就意 味着创作者要不断创新，不能一直一成不变，要学会借鉴， 吸取精华，为流行音乐注入丰富的养分和活力，敢于打 破传统的艺术表现形式，这样才能使人们心底封存已久 的情感受到触动，才能使这些优秀的歌曲成为音乐中的 经典之作。我相信，新一代的青少年们能够将结合的道 路建造得越来越完善，中国流行音乐具有戏曲元素内涵 的前景也必将辉煌。
浅谈流行音乐中的“中国风”摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。
正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。
若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。
关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。
对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。
我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。
流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。
同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。
如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。
正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。
无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。
浅析流行歌曲中的戏曲元素摘要：合理有效的使用戏曲音乐元素，不仅对流行歌曲内涵的提高有重要作用，而且能塑造人物的形象，使盛行于世的歌曲更具深度，除此之外，其歌曲的审美特性和民族特性会越发明显。
本文通过对流行歌曲中的戏曲元素进行研究，归纳并总结了现阶段流行歌曲创作中所普遍使用的戏曲元素，了解戏曲元素是如何在流行歌曲中的应用，并分析戏曲元素对中国流行音乐创作的影响。
关键词：戏曲；流行音乐；应用；影响引言：研究流行歌曲中的戏曲元素现象对中国流行音乐文化之影响的意义所在:首先，在中国文化主流意识的引导下，流行歌曲中的戏曲元素丰富了中国艺术文化的这一整体的研究范畴，扩大了音乐文化的研究空间。
然后，流行歌曲中的戏曲元素更具传统的特征，它是对戏曲元素的继承和发展。
此外，随着现代性发展，多元文化不断融合引发了信息流加速流通，中国与异质文化之间的关系越来越密切，戏曲元素能够引领中国流行歌曲展示自身风采，可以说戏曲元素成为我们对外交流的艺术媒介，那么它所产生的意义将是不可估量的。
一、戏曲文化在流行歌曲中运用的特点“戏曲风”越来越受到音乐人士的欢迎，一大批优秀的戏曲与流行音乐结合的歌曲登上舞台。
不少歌手在传播中国戏曲音乐文化作品上的道路上作出了巨大的贡献，很多优秀的音乐人致力于戏曲与流行音乐的创作之中。
（一）戏曲的精妙点缀意境的追求并不只通过一个方面就能完全展现，还需要运用大量的辅助元素，而在不少戏曲元素在流行歌曲里面也体现其意境。
中国古典戏曲一直以来就深受大家的喜爱，它的表演形式是非常有吸引力的，它可以算得上我们中华民族文化的灵魂。
很多流行歌曲中会发现都加入中国传统的戏曲声腔，且多穿插在歌曲的副歌或者间奏的部分，其中最典型的加入了戏曲的创作手法的莫过于王力宏的《盖世英雄》了。
这首歌曲不仅在编曲上加入了京胡和弹拔等乐器，还运用了京剧的念白，这也说明歌手们在对待“中国风”歌曲的创作时也保持着自己的特点。
（二）“新”与“旧”的交融流行音乐是19世纪末20世纪初美国兴起的一种以盈利为目的而创作的音乐，中国的流行音乐逐渐形成自己的风格是受到了欧美的影响。
