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三宅一生观后感500字
看完这部关于著名时装设计师山本耀司生平的纪录片，我深受启发，感慨万千。
山本耀司的旅程和艺术视野在时尚界和其他领域留下了不可磨灭的印记。
这部纪录片最引人注目的一个方面是山本对自己艺术诚信的坚定承诺。
他挑战传统的时尚规范，敢于创造非传统、前卫的设计，并深深植根于他的个人哲学。
他的叛逆精神和拒绝遵从社会期望在他的职业生涯中是显而易见的。
山本对个性和自我表达的强调与我产生了深刻的共鸣。
他认为服装是一种自我赋权的手段，可以让个人向世界传达自己内心深处的情感和想法。
这个概念让我想起了时尚作为一种艺术和自我表达形式的力量。
此外，这部纪录片还揭示了山本对完美和工艺的不懈追求。
他对细节的一丝不苟，从面料的选择到服装的制作，都展示了他对创造卓越品质的执着。
他对工艺的承诺和他对创造经得起时间考验的服装的渴望给我留下了深刻的印象。
除了他的艺术努力，这部纪录片还深入探讨了山本的个人挣扎和弱点。
它揭示了他作为一名时装设计师所面临的巨大压力以及他在此过程中遇到的挑战。
尽管有这些障碍，山本的坚韧和坚持自己艺术愿景的决心确实令人鼓舞。
总之，观看关于山本耀司一生的纪录片是一种深刻的体验。
他的叛逆精神，对艺术完整性的坚定承诺，以及对个性的强调给我留下了持久的影响。
山本的旅程提醒我们要拥抱我们的独特性，挑战社会规范，坚定不移地追求我们的激情。
毫无疑问，他在时尚界留下了不可磨灭的遗产，并为所有有抱负的艺术家和寻求真实表达自己的个人提供了灵感。
有关男生穿搭的书籍介绍下面介绍几本关于男生穿搭的书籍：一、《柴犬绅士——都市型男好品味穿搭指南》——“一只狗狗的时尚态度。
”这本书的起源是，作者偶然地将自家名叫“菩提”的狗狗穿上开衫搭配，一个小小的恶作剧却受到了时尚圈的好评。
于是作者把多年来的设计经验运用到对“菩提”狗狗的男装搭配上来。
“柴犬绅士”已经成为一种展示男士时尚亲切而独特的方式，因为它摆脱一个很多男生固化的思维，只要帅才能穿得好看。
作者告诉我们就算长得跟“狗”一样，通过穿搭同样可以穿出风格和品位。
作者总结了男装穿搭的十个经典原则，虽然有些看起来有些大而化之。
但拿护理你的衣服来说，其实对于男装而言，平整且不皱皱巴巴的就已经成功了一半。
女生口中所谓的“干净”这其中占了一大半。
作者按照春夏秋冬的季节搭配作为不同章节，每一期都是狗狗先上身，然后解析每一套搭配的核心单品，以及相关的配饰，介绍清晰明了，完全可以复制模仿。
二、《日剧男友穿搭圣经——365天男士穿搭》——“得体穿搭是万有吸引力。
”作者来自于日本的时尚编辑部，书籍的写作是从我们每天都会面对的问题“不知道今天穿什么好”开始的，作者从不同季节出发，总结了每个季节的经典固定经典搭配，而且颇有巧思地再在其中加入时尚单品。
最终不仅为所有男士每天的穿搭提供了新的思路，而且在书中为所有人提供了超过180组的搭配。
作者在书的开头首先为所有男生介绍了一些衣柜里的经典单品，比如:ll.bean的帆布包，经典的卡其裤，GAP的连帽卫衣等，这些都是平价且日常的单品。
随后按照不同的月份，为大家提供了详细的穿搭实例。
如上面这两套初春的穿搭，一件用了灯芯绒的夹克，一件是牛仔夹克，加上内外叠穿以及包包的搭配完全呈现出不同的风格。
一些夏季的穿搭示例也十分之经典，这套军裤配上条纹衬衫绝对日系感爆表！三、《关于山本耀司的一切》——“我对于功能性的美心存疑问,就试着加上了许多没有意义的装饰。
”山本耀司，一九四三年出生于日本，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。
山本耀司：保持赤子之心的一代宗师山本耀司先生，不但是讲到日本的时装设计大师时，必须要最先提及的浪潮先锋代表，也是我个人最最敬重和仰慕的时装大师！当你带着好感去接触一个人，慢慢衍生出了敬仰之情，并秉承着这份情感默默跟随他很久，甚至被他影响被他指引后，再下笔去写他，似乎就很难用客观冷静的立场，来描述他的过往了。
“保持赤子之心的一代宗师选自肖恩《时髦鬼必须知道的东京》山本耀司先生，不但是讲到日本的时装设计大师时，必须要最先提及的浪潮先锋代表，也是我个人最最敬重和仰慕的时装大师！当你带着好感去接触一个人，慢慢衍生出了敬仰之情，并秉承着这份情感默默跟随他很久，甚至被他影响被他指引后，再下笔去写他，似乎就很难用客观冷静的立场，来描述他的过往了。
我之所以在标题中用“保持赤子之心的一代宗师”来形容山本耀司，是因为对我个人来说，山本耀司这个名字之下的东西比Yohji Yamamotoa（即山本耀司，此处指的是山本耀司成立的以他名字命名的品牌）更让我敬佩。
他反对时装完全商业市场导向、坚持设计师要有引领的思想，不赞同电子商务、认为面对面真实感受衣服才是时装与人对话的方式，以至于曾经破产但仍然坚持初衷，所以那本著名的写山本耀司的书《做衣服》的封面上赫然写着：以命相抵做衣服。
他对于服装有种日本传统工匠式的执着，更在乎的是剪裁而不是“时尚”。
他除了设计服装，也曾经参与电影和舞台剧的创作，更曾自组乐队创作音乐发行唱片，还为自己的男装秀亲自创作和演唱走秀音乐。
他抨击时下的年轻人放弃梦想、艺术、活力、思想、执着，却可以抛下一切去追求一个包。
如果你简单地认为山本耀司就是Y-3，温和的山本耀司也许不会像铁面玲姐那样翻你白眼，但，我会！二战后的日本，很多传统日本家庭妇女由于丈夫在战场阵亡而被迫背负起了赚钱养家的重任，其中最主要的一个职业便是裁缝，而山本耀司的母亲山本富美女士就是这其中的一位。
那是西洋服装刚刚进入日本的年代，山本富美女士与绝大多数的裁缝一样，主要工作是为客人量身定做西式服装，山本耀司在母亲的富美洋服店里每天看着关于服装剪裁的一切。
山本耀司的设计理念山本耀司是现代日本建筑界的重要人物之一，以其独特的设计理念和作品风格而闻名。
他曾经是东京大学的建筑研究生，后来在建筑师兼设计公司UGS的帮助下开始了自己的职业生涯。
山本耀司的设计风格极简主义，致力于简化建筑形式，以此展示建筑中最基本元素的美。
在这篇文章中，将介绍山本耀司的设计理念和影响。
一、设计理念1. 极简主义山本耀司一贯主张简约的设计风格。
他认为最好的设计不是最繁琐复杂的设计，而是简单的表现出实用性和美感。
在他的作品中，他会削弱建筑物的外部形式和装饰，让人们更加关注建筑物的核心功能和实用性。
2. 异材料运用山本耀司喜欢运用不同的材料来丰富设计。
他的作品中常常会使用混凝土、木材、金属、玻璃等多种材料，这些材料被巧妙地组合在一起，形成了独特的空间效果。
他强调材料的自然感和味道，通过实现材料的新用途和形式，体现了建筑的独特美感。
3. 环保与可持续性山本耀司对环保和可持续性问题有着很高的意识，他的设计理念中注重建筑物与自然环境的融合，以及如何最大限度地减少对环境的影响。
他的建筑设计中常常会使用节能材料和技术，以及使用可再生能源，实现对自然资源的最小化损耗。
4. 充满活力的空间山本耀司的设计风格强调建筑的功能性和实用性，同时他也相信空间的重要性。
对他来说，室内空间和室外空间是相互交流和互动的，最好的建筑是能让人们享受到充满活力的空间。
二、作品特点1. 大众化的建筑结构山本耀司的设计作品中常常采用基本建筑结构，例如钢筋混凝土、梁、柱等基础元素，这些元素之间构成了具有公共意义和社会效益的建筑物。
对他来说，建筑就是研究基本结构和使用材料的过程，而在这个过程中赋予了建筑物更多的内在和外在意义。
2. 空间感受和消失感山本耀司以“消失”为设计理念，他的作品常常让人们产生错觉，好似建筑物自然而然地融入了周围环境。
他认为建筑物不是独立的实体，而是与周围环境有着深刻的联系，建筑物应该为周围环境服务，让人们感受到它们的共存、互动和融合。
山本耀司，一个躲在暗处深情歌唱的时尚幽灵美，是一种信仰山本耀司是谁？他是johjiyamamoto的灵魂人物特立独行的时尚大师。
他似一个侠客，一身飘逸黑，深藏功与名。
他说：“如果衣服是完美合身的，那它就是雕塑，而不是时尚。
”争议之中，他刻下自己的标志黑色魔术师上个世纪八十年代，山本耀司以充满东方哲学意味的作品，颠覆了一直以来以西方审美马首是瞻的国际T台。
他让走上台的衣服充满了混乱、扭曲、不对称的元素。
你看，是不是完全颠覆八、九十年代传统意义上我们对服装的认知？你看，没有考究的身材曲线的剪裁。
他说：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦。
”山本耀司八、九十年代设计山本耀司二十一世纪的设计没有男女性征特点、模糊男女性别，向来是山本耀司品牌最大的特点之一。
他不喜欢浮华女子，对劳动妇女充满了敬意。
他要通过服装改变女人，打破规则，要让女人也可以穿男人的衣服，他尊重的女人必须要有一颗向上的灵魂。
层层叠叠、一团漆黑，满是破洞。
（2008年）他说：“选择黑色，是因为它有态度，它在表明一种态度，我不烦你，你也别烦我。
”身体脱离了衣服对身体的束缚。
不规矩，太不规矩了。
现在看来，这个反叛，自由，独立的设计师八十年代一定就像在时尚界投下一颗炸弹，炸裂了时尚界原有的审美观。
他挑衅式的“美学屠杀”曾令法国设计界倍感恐慌。
坚持做自己。
慢慢的，凌乱中透露着秩序，T台上毫无表情的模特逐渐完美地诠释着黑色世界里的优雅，令人开始感慨原来黑色也可以变得很温柔。
从针线、布料、轮廓、衣领间窥探整个世界，世人逐渐明白：穿每一件活在当下的衣服，永远的忠于自我。
“很少有人知道音乐一直是山本大师的第二语言。
也很少有人知道他在不停的用音乐记录下他对生命的思考。
山本耀司就是这样一个人，他在聚光灯前努力展示自己的时尚设计，却用低沉的嗓音，在远离聚光灯角落里，自由自在坦率的唱着自己的人生。
图中的山本耀司1999年受日本歌手坂本龙一演唱会邀约表演。
抱起电吉他，穿上皮夹克的他还别有一股小帅气。
![[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录](https://uimg.taocdn.com/e3a7be90a48da0116c175f0e7cd184254b351b83.webp)
[山本耀司励志语录]山本耀司经典语录山本耀司励志语录。
山本耀司，是一位备受尊敬的成功商人和企业家，他的励志语录深受人们喜爱和推崇。
他的成功之路并非一帆风顺，但他始终坚持着自己的信念和目标，最终取得了辉煌的成就。
在他的励志语录中，我们可以感受到他的坚定和勇气，也可以从中汲取到许多宝贵的人生智慧。
1. “成功不是偶然的，它是通过不懈的努力和坚定的信念而来的。
”。
山本耀司告诉我们，成功并非是天上掉下来的馅饼，而是需要付出艰苦努力和不断奋斗的结果。
只有坚持不懈地追求自己的目标，才能最终取得成功。
2. “失败并不可怕，可怕的是不敢尝试。
”。
在人生的道路上，我们难免会遇到挫折和失败。
但山本耀司告诉我们，失败并不可怕，可怕的是因为害怕失败而不敢尝试。
只有敢于迈出第一步，才有可能走向成功。
3. “每一次挑战都是成长的机会。
”。
在面对困难和挑战的时候，山本耀司告诉我们要勇敢面对，因为每一次挑战都是成长的机会。
只有在克服困难的过程中，我们才能不断提升自己，变得更加强大和成熟。
4. “成功的人从不抱怨，他们只会努力奋斗。
”。
山本耀司告诉我们，成功的人从不会沉湎于抱怨和自怨自艾之中，而是会不断努力奋斗，寻找解决问题的方法。
只有积极面对困难，才能最终取得成功。
5. “不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
”。
在人生的道路上，我们可能会遇到各种各样的困难和挫折，但山本耀司告诉我们不要轻易放弃，因为你永远不知道下一刻会发生什么。
只有坚持到最后，才能看到成功的曙光。
6. “要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
”。
在追求成功的道路上，山本耀司告诉我们要相信自己，因为别人永远不会比你更了解自己。
只有相信自己的能力和价值，才能走出自己的一条成功之路。
7. “成功并不是终点，而是一个新的起点。
”。
山本耀司告诉我们，成功并不是终点，而是一个新的起点。
只有在成功之后，我们才能有更多的机会和挑战，继续向前迈进，不断超越自己。
关于时尚的书籍以下是为你推荐的 15 本关于时尚的书籍：1. 《时尚通史》，作者是玛尼·弗格该书追溯了 2500 年来的时尚发展史，从古希腊和古罗马的服饰，到 20 世纪的时装，应有尽有。
2. 《时尚衣橱》，作者是蒂姆·冈恩、凯伦·哈格该书介绍了如何根据个人风格和需求构建一个时尚衣橱。
3. 《我的时尚小黑皮书》，作者是尼娜·加西亚这本书提供了时尚造型的基本指南，帮助读者找到自己的个人风格。
4. 《关于山本耀司的一切》，作者是田口智子本书是对日本时装设计师山本耀司的生平和工作的全面介绍。
5. 《Vogue 服饰与美容》，作者是《VOGUE 服饰与美容》编辑部这是一本时尚杂志，提供了关于时尚、美容和生活方式的最新趋势和信息。
6. 《时尚的艺术与批评》，作者是H. 布鲁斯·富兰克林、罗伯特·斯托尔本书探讨了时尚的艺术和文化方面，包括时尚设计、时尚摄影和时尚评论。
7. 《香奈儿传》，作者是埃德蒙·查尔斯·胡耶该书是对法国时装设计师香奈儿的生平和事业的详细描述。
8. 《迪奥的时尚笔记》，作者是克里斯汀·迪奥本书汇集了法国时装设计师克里斯汀·迪奥的设计笔记和时装插画。
9. 《时尚商业圣经》，作者是丽莎·A·约翰逊该书提供了时尚行业的商业和营销方面的实用指南。
10. 《如何穿着打扮：个人风格指南》，作者是艾莉森·弗里尔这本书提供了如何找到自己的个人风格和穿着得体的实用建议。
11. 《T 台幕后：时尚设计与时装秀》，作者是斯特凡诺·里奇该书揭示了时装秀的幕后故事，包括时装设计过程和时装秀的组织。
12. 《时装设计：从概念到消费者》，作者是史蒂文·费伯本书介绍了时装设计的各个方面，包括设计过程、面料和纺织品、市场营销等。
13. 《时尚受害者：时尚产业的阴暗面》，作者是麦克·布朗该书探讨了时尚行业的环境和社会影响，包括劳动条件、可持续性和消费主义。
日本和服设计师山本耀司的历史故事日本和服作为一种代表着日本传统文化的服装，在世界范围内享有盛誉。
而日本和服设计师山本耀司，则是当代和服设计领域的璀璨明星。
他以其独特的设计理念和精湛的工艺技巧，为和服注入了新的活力和时尚元素。
下面将为大家讲述山本耀司的历史故事。
一、初露才华的奇幻之旅山本耀司出生于日本东京，从小对古典艺术抱有浓厚的兴趣。
他对于和服的丰富历史和传统工艺产生了浓厚的兴趣，开始自学和服设计和制作。
在完成了相关学习后，他远赴法国巴黎继续深造。
正是在这座艺术之都，山本耀司找到了自己的突破口。
巴黎时装界一向以奢华与独特见长，但和服作为一种非常独特的服装形式，在当时并未引起太大的关注。
然而，正是山本耀司的奇思妙想，为和服赋予了全新的时尚元素。
他将和服的传统工艺与现代化的审美理念相结合，创造出了让人耳目一新的设计风格。
二、时尚界的风暴山本耀司在巴黎的时装周上首次亮相，他的作品引发了轰动。
人们对他所设计的和服感到惊叹，赞赏他将传统与现代相结合的大胆创新。
从那时起，山本耀司的名字开始在时尚界迅速传播。
他将和服的裙摆进行了改良，使之更加贴合现代女性的身材。
他还通过运用不同的面料和颜色组合，赋予和服以更加时尚的感觉。
这种前所未有的创新引发了一场和服热潮，让更多人重新认识和欣赏这一源远流长的民族服饰。
三、传统与现代的完美结合山本耀司的设计理念融合了传统与现代，他对和服的敬意与创新让他在时尚界独树一帜。
他不仅在设计上尊重了和服的传统元素，还融入了对自然、文学和历史的热爱，通过图案和细节诠释了一段段动人的故事。
他在和服的设计上大胆运用了各种各样的元素，如绣花、染色、剪裁等，使之更加精致美观。
在他的和服作品中，可以看到传统的和服款式，也可以看到现代时装的元素，这种将传统与现代融合的方式让人们更加接受和身临其境。
四、山本耀司的影响力与传承山本耀司的成功不仅仅是他个人的成就，更是对和服这一传统文化的保护和传承。
他的作品走出了日本，传遍了世界各地。
写一篇山本耀司记录片观后感看了山本耀司的纪录片，就像走进了一个充满黑色魔法的时尚异世界。
这家伙，一开始给我的感觉就是个时尚界的“怪咖”，不过是那种超级酷的怪咖。
纪录片里，他那些设计工作室的场景一出来，就好像是一个创意的“战场”。
各种布料就像士兵一样，被他摆弄来摆弄去，而他就像是那个指挥千军万马的将军。
山本耀司的设计理念那可真是独特得不像话。
他怎么就那么痴迷黑色呢？在他眼里，黑色仿佛不是一种颜色，而是一种态度，一种神秘又深沉的力量。
他做的衣服，那线条啊，就像是在跟传统的时尚审美做一场无声的较量。
一般人做衣服讲究的是凸显身材曲线，把人打扮得漂漂亮亮的，像个精致的花瓶。
可他倒好，他的衣服像是在说：“我才不要那么直白，我要把人的个性和灵魂藏在这黑色的布后面，让你自己去慢慢发掘。
”比如说他那些宽松、垂坠感很强的设计，就像是给穿着的人披上了一层神秘的面纱，让人感觉这个人很有故事，但又看不透，这种感觉就特别迷人。
而且，他对女性的理解在他的设计里体现得淋漓尽致。
他不是把女性当成一个被观赏的花瓶，而是当成一个有力量、有思想的个体。
他设计的女装，就像是给女性穿上了一套“盔甲”，不是那种硬邦邦的盔甲，而是一种精神上的武装。
让女性穿着他的衣服走在街上，感觉就像是在说：“我有自己的风格，我不需要按照你们的标准来打扮自己，我自己就是一道独特的风景。
”这种感觉真的很棒，就像是给那些想要打破常规的女性打了一针强心剂。
纪录片里还展现了他在工作中的那种执着和专注。
他对每一个细节都抠得死死的，就像一个强迫症患者，但这种强迫症在他身上却变成了一种优点。
一块布料的纹理、一颗纽扣的位置、一条缝线的走向，他都要反复琢磨。
就好像他不是在做一件衣服，而是在创作一件艺术品，每一个细微之处都可能影响到整个作品的灵魂。
看到他那么认真的样子，我就在想，这人要是去干别的，估计也能把那事儿干到极致。
不过呢，山本耀司也不是一帆风顺的。
时尚界这个地方，就像一个变幻莫测的海洋，今天流行这个，明天流行那个。
有个性也能当饭吃。
日本服装设计界的巅峰人物——山本耀司，就是一个特立独行的大师，他本人甚至比他的衣服还有名。
「黑色魔术师」是山本耀司粉丝对他的尊称，他们认为，人山本耀司和他的衣服一样，“野兽附体”了。
除了做服装设计，山本耀司还弹得一手好吉他，最近他宣布，将于2018年12月10日在东京南青山的BLUE NOTE ，举行两场音乐演出“Yohji Yamamoto x Live”。
光阴似箭，距离山本耀司1998年出的唱片《Dog of Terror》(地下生活)，已经是过去了20年。
“摇滚就是反抗本身。
”有一种男人，越老就越有魅力。
因为，肉体可以衰老死亡，而精神永远光耀如新。
人，最难是认识自己。
山本耀司说，「“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。
」嗯，人的成长、成熟过程，岂不就是一点点、一步步和世界、别人不断碰撞的过程？在这个过程中，有的人迷失了，有的人屈服了，有的人却从不放弃抵抗。
比如山本耀司。
他「与全世界为敌......纯粹的反对，反对一切」的精神鼓舞、感召了无数年轻人，而他也被那些年轻人视为偶像。
山本耀司为什么被称为「黑色魔术师」？因为他认为，宇宙中第一有尊严的颜色就是黑，黑的含义是：我不会烦你，你也别来烦我。
可见山本耀司的倔强个性。
「不知道为什么，我就想一事无成。
」山本耀司的父亲是个渔夫，母亲是个裁缝，后来他的父亲应征入伍、死在了战场上。
父亲的葬礼之后，年纪还小的山本耀司骑着三轮车，沿着稻田间的小路，一直骑，一直骑，直到太阳落山。
六十年代末，裁缝的地位很低，为了维持生计，山本耀司的母亲必须走家串户地去别人家里求一点缝补和服的活。
那时候山本耀司是母亲的小帮手，看着母亲低眉顺眼和日夜辛劳的样子，山本耀司心里已经是有股不平之气。
「二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。
从一本书开始谈谈关于山本耀司的一切沈阳设计公司将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。
这，并不是真正了解了山本耀司。
今年一月，由广西师大出版社引进并出版了新书《关于山本耀司的一切》。
1.山本耀司2.Yohji Yamamoto与Y-3 3.山本耀司背影4.《关于山本耀司的一切》书封5.山本耀司和女儿山本里美6.山本耀司与皮娜?鲍什7.演员永獭正敏演绎Yohji Yamamoto 8.Yohji Yamamoto历届巴黎时装周拾零跟圈内的朋友聊天，2008年的太庙首秀，大抵是山本耀司第一次出现在中国媒体以及时装爱好者面前。
之所以在这个人物前面没有冠以任何称谓，实在是他作为世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人的名头太过响亮。
同时，在进入新世纪后，“知日”风在整个中国时尚媒体界劲吹至今――与卡尔大帝、西太后、乔治?阿玛尼、亚历山大?麦昆等人相较，地缘空间与文化圈层的接近性，无疑让中国媒体人对日本设计师更为关注，在形而上的层面也更为体认与推崇。
而这其中，与高田贤三、川久保玲、三宅一生等日本设计师相比，山本耀司无疑更为知名，这种知名度得缘于他的作品的高度辨识性，特别是女装，稍有些时尚常识的人几乎都能一眼辨别。
但这种崇尚带来的问题是我们的观察要么流于肤浅的崇拜，这位圈内朋友说他就见过多次还没等参访结束，中国记者就迫不及待地拿出山本的著述请求签名或合影;而问题的另一面则是不想真正去了解这个人，却将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。
想了解这位古稀之年的时尚教父，也许该读读今年一月由广西师大出版社引进的新书《关于山本耀司的一切》。
【每日一书】0612.《山本耀司：我投下一枚炸弹》《山本耀司：我投下一枚炸弹》 |刘乐心解读关于作者山本耀司是时尚界日本新浪潮的新掌门人，与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车，同时也是 20 世纪 80 年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他的设计以黑色为主色调，奔放且宽松，模糊了穿衣者的性别。
美国版《服饰与美容》（Vogue ）杂志的驻欧洲主编伊莱娜· 西尔瓦尼评价道：“第一次看到耀司的时装秀时，一股强大的冲击力袭身而来。
那股冲击力瞬间贯穿我的全身，震撼着我的心灵，好像突然间听到警铃般，令人为之一惊。
”关于本书《山本耀司：我投下一枚炸弹》英文书名为《YOHJI YAMAMOTO : MY DEAR 日 OM 日》。
“炸弹”这个词在书中有两层含义：第一层含义来自外界的评价，山本耀司的“广岛时尚”像原子弹一样炸裂了时尚界原有的对“美”的认知；第二层含义来自山本耀司的自述：“我的厌恶就像一颗永远不能被拆除的炸弹。
”书中通过山本耀司的零散的生活感悟及点滴的设计灵感展示了他的生活态度及设计哲学。
核心内容20 世纪80 年代，山本耀司和川久保玲给巴黎带来的空前盛况被媒体和同行称为“广岛时尚” ( Hiroshima Chic ，亦作“广岛时髦” ) ，意味着他们带来的影响就像投向广岛的原子弹一样，炸裂了时尚界原有的存在。
本书从三个部分解读山本耀司的服装如何从生活的基本需求出发，继而满足设计师和穿衣者双方的第三层需求一一自我价值实现。
一、山本耀司的成长背景1 ．战末出生：山本耀司出生于 1943 年 10 月 3 日，当时的日本已经在战争中已经从战略进攻转向战略防御，民众也对战争充满了失望与仇恨。
在日本即将战败之际出生的山本耀司，生命中留下了战争的深刻烙任日。
2 ．自幼丧父：山本耀司的父亲于 1944 年，也就是二战接近尾声的时候应召入伍，被派往菲律宾，尸骨未归。
山本耀司一直无法接受父亲死亡的理由，也无法面对这样残酷的现实。
写一篇山本耀司记录片观后感最近看了山本耀司的纪录片，那可真叫一个大开眼界，就像走进了一个时尚界的神秘魔法世界，只不过这个魔法师有点酷，还有点怪。
纪录片一开始，我就被山本耀司那独特的工作环境给吸引住了。
那乱糟糟的工作室，到处是布料、剪刀和一些奇奇怪怪的小工具。
要是我妈看到，肯定得唠叨说这得收拾多久啊。
但在山本耀司眼里，这就是他的创意战场。
就像超级英雄的秘密基地一样，虽然看起来乱，可每一样东西都有它的用处，说不定哪块破布在他手里就变成了时尚界的新潮流。
山本耀司这个人啊，真是个怪老头。
他的穿着就特别随性，简单的黑色衣服，松松垮垮的，但又有一种说不出的酷劲儿。
就好像他在对全世界说：“时尚可不是那些花里胡哨的东西，我穿得简单，可我的想法复杂着呢。
”他在纪录片里说话也特别直接，有啥想法就说啥，一点也不拐弯抹角。
有时候还会对着那些年轻的设计师发脾气，觉得他们不懂时尚的真谛。
不过你还真别说，虽然他凶巴巴的，但那些年轻人还都特尊敬他，估计都被他的才华给征服了。
说到他的设计，那可真是惊到我了。
他对黑色的运用简直绝了。
在他之前，我以为黑色就是普通的颜色，最多就是显瘦呗。
但在他的手下，黑色就像是有了生命一样。
他的黑色衣服有层次感、有质感，每一件黑色的衣服都像是一个黑夜中的神秘故事。
我就在想啊，他是不是每天晚上都对着黑色的布料说悄悄话，告诉它们怎么变得这么迷人。
而且他的设计很注重剪裁，那些衣服的线条看起来特别流畅，就像水流一样自然。
感觉他不是在做衣服，而是在雕刻艺术品，用布料代替了石头，一点点刻画出他心中的时尚模样。
我印象特别深的是他对女性形象的塑造。
他的设计里的女性不是那种柔柔弱弱、娇滴滴的形象。
而是充满力量感，有一种雌雄同体的美。
他好像在打破传统对女性的定义，告诉大家女性可以很强大、很独立，可以穿得帅气又迷人。
这让我想到现在的女性，在各个领域都能独当一面，山本耀司早就看透了这一点，提前用他的设计来表达这种理念了。
在纪录片里，还能看到他的设计过程中的那些纠结和坚持。
从一本书开始谈谈关于山本耀司的一切沈阳设计公司
将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。
这，并不是真正了解了山本耀司。
今年一月，由广西师大出版社引进并出版了新书《关于山本耀司的一切》。
1.山本耀司2.Yohji Yamamoto与Y-3 3.山本耀司背影4.《关于山本耀司的一切》书封5.山本耀司和女儿山本里美6.山本耀司与皮娜?鲍什7.演员永獭正敏演绎Yohji Yamamoto 8.Yohji Yamamoto历届巴黎时装周拾零
跟圈内的朋友聊天，2008年的太庙首秀，大抵是山本耀司第一次出现在中国媒体以及时装爱好者面前。
之所以在这个人物前面没有冠以任何称谓，实在是他作为世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人的名头太过响亮。
同时，在进入新世纪后，“知日”风在整个中国时尚媒体界劲吹至今――与卡尔大帝、西太后、乔治?阿玛尼、亚历山大?麦昆等人相较，地缘空间与文化圈层的接近性，无疑让中国媒体人对日本设计师更为关注，在形而上的层面也更为体认与推崇。
而这其中，与高田贤三、川久保玲、三宅一生等日本设计师相比，山本耀司无疑更为知名，这种知名度得缘于他的作品的高度辨识性，特别是女装，稍有些时尚常识的人几乎都能一眼辨别。
但这种崇尚带来的问题是我们的观察要么流于肤浅的崇拜，这位圈内朋友说他就见过多次还没等参访结束，中国记者就迫不及待地拿出山本的著述请求签名或合影;而问题的另一
面则是不想真正去了解这个人，却将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。
想了解这位古稀之年的时尚教父，也许该读读今年一月由广西师大出版社引进的新书《关于山本耀司的一切》。
作者是田口淑子，任职于日本文化出版局。
曾从事时尚行业的采编与报道20多年，是日本德高望重的时尚意见领袖。
该书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。
对皮娜?鲍什、维姆?文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。
文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。
所以与其从当下的媒体上获取关于山本碎片化的形象，真不如从头到尾读一遍这本书。
安排在卷首的文章是《山本耀司的时尚进化论》，大抵成文于三十年前。
随便翻翻，你就会被其间的满目珠玉所吸引，你会发现这位设计师的“禅”抑或说“设计哲学”其实都依傍于设计、剪裁等非常具体而微的工作细节，比如:“衣服不是由设计图来制作完成的。
把衣服放在身体上试试，布料的流向和重量会自己呈现出来。
”“将布料放在某个部位瞬间爆发出的气魄，还有保留褶皱和垂顺的喜悦之情，如果无法传达这些内容的话，那也不会是好的打版师。
”“看领子的版式就知道它有回旋镖的弧度，这也和日本刀的刀背很像。
将翻出来的衣料弯曲起来，就会吸附在颈部。
这个弯曲就是领子的关键。
是否需要用力折起,这几毫米的微妙差别就决定了领子的魅力和趣味。
”“可以说轮廓的生命，就在穿上袖子那一
刻。
”“轮
廓是气场、是意志，所以才这么一路走来。
”类似这样的讲述串连在一起，无疑才擘画了山本耀司的设计执念。
山本曾说“在充分掌握基本的技巧之前是没有话语权的”。
了解了这些再去看大师的不满与愤怒，就会知道他伊于胡底了。
对于日本年轻的时装设计师，山本直言指出他们“不过是将我和川久保玲做过的 80 年代的前卫方式再重新思考一番罢了。
尝试将服装弄坏，涂抹甚至剥离”。
而针对高级定制，山本淡淡地将其定义为“法国国策产业”，而想要反思这一“古老价值观”的年轻人，那些曾经的叛逆青年，被称为“可怕的孩子”的设计师，为什么会被改造得想要去做高级定制了呢,山本给出的答案是“现在，整个世界都是保守的，华丽的服装最好卖”。
很显然，山本基本同意巴黎时尚记者对意大利风尚的判断。
沈阳设计公司。
