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用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。
这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。
人类生存，形成了环境。
人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。
在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。
总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。
然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。
也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
原研哉 Kenya Hara一九五八年生，日本中生代国际平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏美术大学教授。
无印良品（MUJI）艺术总监。
另外，[二十一世纪日常用品再设计展（RE-DESIGN）]中担任总策划，对于日常设计提出全新的角度，让大家能从日常生活中的观点中获得启发。
[日常用品再设计展]目前也在世界各地循环展出，此展获颁全世界Industrial Design Biennale（工业、平面设计两部门）大赏，以及2000年度每日设计赏等，受奖表扬。
追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人得方式，来探索设计的本质。
从无到有，当然是创造，但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
到底何谓[设计]？我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，主要能够下意识的将这些角度和感觉方法运用到日常生活种，就是设计。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和童查能力，所以设计师要时刻保持对社会的敏感度，顺应时代的变化面，对设计领域重新配置。
生活本身，就是设计额起源地：而设计，归根到底就是我们对生活的发言。
设计是从生活种发现新问题额行为。
所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作过程予以解释。
“小处着手，大处着眼” “无中生有” “虚无”（EMPTINESS) 将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。
能够做到这一点，才是一个真正的设计师。
把潜在于下意识领域的种种可能性设计进去。
摘取——原研哉3Kaoru Mende面 出 薰（灯光设计师）Naoto Fukasawa深泽直人（产品设计师）4深泽直人与茶包“信息的构筑”在意识领域进行设计视觉+听觉+触觉+嗅觉+味觉踏雪的记忆年九月三十日二ooo年十月三十日二oo 一年一月二十日二oo一年三月八日MUJI无印良品素/朴质/极简/自然/无设计无印良品的广告概念“虚无”（EMPTINESS)就是将这一原理意识化，一个以象征着虚无的容器，为核心的广告，给受众提供了填充各种想象的空间，信息传达得以完成。
原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。
以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。
但原研哉告诉我，设计可没这么简单。
他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。
就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。
无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。
比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。
这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。
这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。
就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。
书里他提到的重新设计的概念也特别酷。
他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。
他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。
我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。
就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。
而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。
原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。
他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。
他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。
我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。
这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。
他对于信息传达的思考也很深刻。
他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。
工业设计深泽直人Naoto Fukasawa 上深泽直人《objectified》导文超了sinablog要求的20000字限制，所以只能开新文章来介绍在海报中出现的设计者.这里只是整理和归纳，偶尔加一些个人的感想吧我想很多朋友都跟我一样，先认识MUJI再知道深泽直人，这位很深很深的日本产品设计时，或许就是一种东方的智慧。
下面就跟大家一起学习、欣赏吧。
《Objectified》海报中的第一个作品，R2.5钟（图片上面是温度湿度计）在Hi-id上看到，深老先生选择R2.5作为导角弧度，是因为这是人类最熟悉的弧度，是木材自然的弧度。
超级简洁的烤面包机，“这个是烤面包机，只能烤一张面包。
如果有两个人吃的话，你就会先烤给对方，所以使对方感觉很好。
设计一个可以烤两张的烤箱，我想很容易。
如果设计成这样的话，可以体现出很亲切的感觉。
”via Hi-id这是“正负零”第五季的家电产品，尺寸为：H427×W367×D272mm，着实是一个小号电风扇，比较适合空调房中使用，简洁的设计使其不会干扰你的室内环境，电机处也有辐条外罩，底座敦实，有三种颜色供选择。
via Hi-id就是一个钟，不过俺不懂日文，不知道背后的故事，你可以来试一试。
这个像传统电视机里面的现象设备的东东。
是深老先生，照顾了广大用过传统电视的人们的设计，液晶电视。
via hi-id正负零第三季度新品种的杯子MUG也进入了objectified海报。
电子计算器，“外形如同拉平的面团或者面条，并在两端干脆的切平。
”显示屏略微倾斜便于目光直视，面板和按键同颜色。
via Hi-idINFOBAR2和他的前辈INFOBAR，“这个是计划08年12月份在日本开始销售的手机。
它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。
这个是为了体现人和物体的关系。
当然大家不要看到糖果就马上搞一个手机的设计。
看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。
日本19位设计大师的真知灼见横尾忠则（画家、平面设计师）人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。
我觉得，人生探索在于了解自己，这才是重要的。
结果，不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗？关心现实生活才是重要的，我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。
原研哉（平面设计师）对于我来说，今天的时代才是一个真正的设计时代。
因此，我非常明确地认为，从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。
同时，所谓“设计时代”，正在转变成一个并非设计师的时代，而且是能够让一个有志于投身设计事业的人，与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。
其实在《再设计》这本书中，我是想通过对各种日用品的再设计的讨论，重新认识一下所谓设计的概念。
这比直接讲述设计理论更明了，同时在研究推论的过程中，自然而然就产生了对设计的感动。
设计就是一种策划，它需要预先计划好所有要完成的事情。
所以首先需要置入一个非常普遍的价值观，人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。
这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。
我热爱艺术同样也喜欢设计，不过作为一位设计师，我还是最喜欢设计这个概念。
传统的东西，如果一味地推到而不加以遴选的话，那就真的保不住了。
普通生活者的欲望水准，通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来……一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的！我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。
面出薰（灯光设计师）光乐与音乐有着差不多相同的概念，用时光的概念来考虑捉摸不定的光。
从某种意义上讲，光线的设计就是时间的设计。
在制作现场完成的作品又在现场被自己打破，似乎很残酷。
但颠覆自己所作的东西，是一个很重要的创作过程。
好的照明能将建筑素材提升两个档次，还能将空间的舒适性提升三个档次。
这一点，开发商也好，设计者也好都已经开始意识到了。
没有对光线的设计，资产的价值就会失去，人生的意义也不存在了。
所以，现在人们对它给予的期待也就越来越大了。
对于灯光的设计，应在和当地的住户一起，具体解决了详实的背景材料的前提下，再对灯光进行特殊的配置。
田中一光（平面设计大师）在米兰，我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。
我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。
虽然也有很多人在努力做一些好东西，但是整个社会的趋向是睁一只眼，闭一只眼的无所谓态度，这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化，但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。
与其说高级不高级，倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。
这在欧洲是很多见的。
我不喜欢功能过多的产品，最好装饰也稍微简单一点。
中村史郎（日产汽车株式会社常务设计总部部长）随着职位的升迁，对于产品制造本身的态度变得越来越冷静了。
拼命制作粘土模型的时候，仿佛自身也变成一具模型了，那是一种只为自己个人下赌注的境界。
而真正的汽车制造却不是一项个体性的作业。
当时的伙伴，都是相当优秀的。
坦率地说，我更擅长和喜欢归纳他们创造的方案，这样更符合自己的个性。
从那时起，我就放弃了亲自描画草图而后做粘土模型的个人工作流程。
----对于成功车型留下的无形资产继承，也就是那些宝贵的、被经验证明了的品牌积累，您是如何考虑的？中村：我认为继承那些无形资产是很重要的。
我们的做法不是过分依赖它，也不是完全摒弃它。
抱怨这样不行、样不行的人，听上去好像很了不起，实际上呢，做不了什么。
设计也是如此，把自己要说的话尽可能以简介的手法表达出来是一个莫大的课题。
渡边力（空间设计师）讨厌以官吏为主导的、空泛的“产业工艺”一词，而喜爱使用真正意义上的“生产工艺”这个词。
藤幡正树（多媒体艺术家所谓设计基本上就是对信息的整理。
物质形态也好，视觉信息也罢，说到底是维系人与人之间的东西。
如何将这种维系方式梳理得平稳流畅呢？我想，或许应该把相互间的关系也包括在内，对信息进行一番整理。
恐怕能不能做得高明一些就是焦点性的问题了。
单纯追求惊世骇俗，一味在漂亮上做文章，已经没有必要了，不是吗？福田繁雄（平面造型设计师）冲绳岛回归日本三十周年，我受冲绳县委托为“和平奖”设计制作奖杯的时候，左思右想，对冲绳的历史、物产、产业、人口和县花等进行了全面的调查。
这么一来，就意识到颜色还是以鹦鹉花的红色为好。
与其苦思冥想，不如给对方号一下脉，也许诊断下来其实不用喝药也会痊愈呢。
----为什么您哪儿都想去，而且到哪儿都不会厌烦呢？福田：因为发现是随时随地都有的。
田中则之（在平造型、空间造型、影像、表演、环境设计等各领域从事视觉表现工作）为耐克设计品牌广告，最终还是出于对企业的尊敬和共鸣。
广告创作基本上是一种共同性的作业。
因此，以前将它视为个体的问题是有点偏执了，但我以为还是同那种与创作本质有着某种关系的活动。
广告是效果和产品互动的产物，光凭创意是无法评判的。
至于品牌，企业光靠广告宣传部也是不够的，必须与经营规划部那样的机构或部门一起合作。
对于工作，在我是一概没有两面性的。
既然做广告就要赚钱，既然搞艺术就得寻求纯粹之类的想法在我这里也是没有的。
我的立场是自己应该有权利选择客户，但我对于艺术，却是从来不抱什么幻想的。
在一切可以买卖、按资本逻辑运转的社会里，即使艺术也是无从逃遁的。
在他们相信的所谓带普遍性的东西中，我只看到一些技巧的炫示。
真正精力过剩的人，如果在经历洗劫后还残留什么东西的话，那也应该是近乎带普遍性的精神价值。
放眼望去，如今艺术界只看到标榜现代主义的手法在翻云覆雨，实际上只是以玩弄单纯技巧为能事的极简主义的滥觞。
偶尔稍加留心，才发现顽皮淘气的幸存组合们已经无影无踪了。
我一直想要干的一件事情，是建造一个二十一世纪的庭院。
在媒体不断趋于发达的情况下，试着以自然风景、人际关系、可变性这些主题来设计空间和信息。
从别人的眼光来看，或许庭院里空空如也，什么也看不到。
保科正（意大利阿尔弗莱克斯日本分公司前董事长、设计总监）我想应该稍许超前地把握诸如社会巨变和人类意识流并重视这个准备工作。
我认为，某种程度的“预见”是非常重要的。
然而说到这种预见，不就是让自己的身体经常从平素的习俗出发，浮动到社会当中去吗？比方说，站在尽可能自由的立场上，不用趴在书桌上为设计苦思冥想，而是更多地亲自体验生活本身所带来的乐趣……这种意念实际上不就是构成预见和先知性的一大要素吗----可以认为, 阿尔弗莱克斯不为时代和流行所左右的设计也是从这里萌生的。
所谓的商业性产品设计，本来就应该以供日常生活使用为首要前提。
一旦脱离了这个前提，就会跟着设计动向转，只为对市场表面的问题耿耿于怀。
菊地信义（装帧设计师）构筑起近代的出版业有两个侧面：“运动”和“产业”…..我想是因为认识到其相应的价值，所以才有必要出版那样的书。
在这一点上，起作用的是运动而并非产业。
我没有用过电脑。
从直觉上感到自己落后了。
…..我希望对工具表现得谦恭一点儿。
工具自有工具的真实性。
对我而言，铅笔和纸是最纯净的工具。
……总之，我一直在从事类似概念艺术的创作。
在方格纸上画设计图是一种概念上的行为，把它换成感光纸，再粘贴到透明的绘图纸上，一种建筑般的立体效果便会油然而生。
有时候，它的阴影会在感光纸的文字上反映出来，这是一个真正有所创作的过程。
只要自己做到这个份上，就会沉湎在我所看重的过程中把设计淡忘，暂时不知道在哪儿死心了。
我认为，由于这一死心，将完成当作虚构加以收获，在自己的下一项计划中反映出来就是了。
电脑中不存在让死心趁虚而入的余地。
眼下用鼠标和监视器进行的设计，总会有某种似曾相识的感觉—不仅在描摹着定格了的世界，而且还让我们提出了一个简单的疑问：这是一种带来超乎人们思考表现的形态和沟通媒介吗？人的视觉不是一个仅仅涉及视觉的问题，它还关系到温度、音响和香味，由五种感官合而为一才构筑起真正的视觉。
我想，电脑的真实性，就在于它是一种给人带来与五官截然不同的思维工具。
当大家在书店的平台上力争以易于读懂为目标的时候，我营造的效果却是不易辨读的。
这就是我一贯着力营造的表现上的“未完成状态”。
这种“未完成状态”笼络对象的身体和行动。
……我是通过打乱其阵势而融入这个世界的。
我经常听大岗信先生这么说的，文稿犹如作家的遗体。
装帧则要吸引读者去接近遗体，让他们在阅读后立地成佛。
从这个意义上说，装帧设计工作简直就如跟掘墓的小工们没什么两样。
我想，设计本来就是这么一回事。
所谓的设计并不是目的，常常只是手段。
在考虑不需要装帧的图书的时候，我以为图书是完成了新的展开。
设计的最终理想，就是力求使设计变得不再为人们所需要。
“无所作为”也许正式“设计智慧”的极致吧。
内田繁（室内装潢设计家）一个民族惟有坚持本民族固有的文化，才能够形成富有生命力的文化和艺术，这大概就是当今世界设计的潮流吧。
欧洲更胜一筹的地方在于对人性化的优先考虑，然后尝试抽象化……我将生活中所有的东西都视为设计的对象。
在这个世界里，设计所涉及的领域可以说是事无巨细，就连烟灰缸、或者说公寓大楼也需要注重设计。
设计师不作为一个冷眼旁观者是不行的，他们必须保持一种边缘状态。
消费社会的设计理念，可以说是为经营理念服务的。
但是意大利的设计，则将着眼点放在人性化上。
新井淳一（染织设计师）我们靠的不是见识或者经验，而是在生活经济学上能不能处于领先地位的问题。
我在那时所接触到的多样化的民间风俗，以及各种民族服装和优秀染织品，都让我很受震动。
我深切地感到，在物质泛滥的时代，那种看似原生态的生活体验实在是值得好好珍惜的。
仲条正义（平面设计师）大家不是经常说，过分地追求名利，出卖自己个性的行为，对于设计师就意味着走歪门邪道吗？山本耀司（时装设计师）若不亲身感受如同空气般存在的客户心态，那就什么也创造不了。
所谓的二十世纪是指一切设计必须回归到艺术本来意义上的设计，而所有这一切设计又因此衍变为流行现象而成为时尚文化的时代。
所以，从我这方面的理论来说。
痛感“不了解时尚，也许就意味着对什么都一无知……”。
立花始（音乐人、平面造型设计师）一个人只有把各式各样的事真正干到这个份上才会产生那种体验。
一切还是来自“个人的琐碎动机”吧。
通过书本、闲聊获得过许多灵感，既说不清又道不明，所以不知不觉中搞起音乐和设计来了。
坂川荣治（装帧艺术家）-----好像眼下一些时尚设计界的泰斗级人物都渐渐转向了室内设计。
这是一种必然的趋势，还是服装设计界停滞不前的一种表现？坂川荣治：这绝对是一种停滞！我看过凯文克莱恩（著名建筑师）设计的别墅照片，看过菲利普斯塔克（法国著名工业设计师）设计的别墅照片，都不过如此，好像没什么特别嘛！建筑家搞室内设计都不好玩，所以，光凭着时尚的感觉搞室内设计的人也不会有什么意思。
