山本耀司服装作品举例及其赏析

1引言山本耀司，日文名YohjiYamamoto，是世界时装中日本浪潮的设计师和领舵者。

他以反时尚的风格著称，善用黑色作为服装的主基调。

他的服装一向被视为是离经叛道的，大面积的黑色覆盖被法国报纸称为“像遭遇了炸弹一样颓废的服装，让你似乎看到了世界末日”。

而山本耀司对此的解释是：创造事物的本身就是破坏事物，完美是丑陋的，是强制力的结果，自由的人类不会期望这样的东西。

[1]他的设计往往体现一种偏中性的态度，他的服装作品既扎根于日本本土文化，又融入了许多无民族无国界无差别的设计，集东方的内敛含蓄与西方的热情奔放于一身。

作品中也大多是无彩色的服装，没有非常多琐碎繁杂的装饰，也没有引人入胜的视觉冲击，但是却能给人带来一种寂静之美。

按山本耀司的话说，他并没有什么太固定的风格，他的每一次设计都是在“反耀司”风格。

这也是山本作品中非常吸引人的一部分。

仔细揣摩他的作品，除了追求纯净的无色彩外表，更是一种无上的精神追求，看似粗糙模糊的面料组合，却在服装的结构中展现出精彩的内在饱和感。

山本耀司曾经说过“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’”。

对于服装设计师来说，黑色面料可以帮助服装的廓形，突出色彩，能够吞噬光芒，也能更加衬托色彩。

2山本耀司服饰色彩的视觉表现服装由色彩、造型和材质三大要素组成,当你去观察一个人的着装时，最开始进入视线的就是服装的色彩。

日本人崇尚自然，山本耀司的服装作品中最常出现的便是黑色，他的设计作品中没有非常多精致繁琐的装饰，也没有非常夸张的廓形表现，但是却有一种读不完的感觉，像一个个故事隐忍而神秘的引人入胜。

细心探讨山本耀司的设计，朴素粗糙的面料组合加上肃静幽暗的色彩组成了作品内在的充实感。

黑色能够完美的衬托各种斑斓绚丽的色彩，使得这些色彩更加珍贵，鲜明，呈现出艳而不俗的视觉感受。

而且黑色也能够增加自身的层次感，使得作品饱满丰富，具有更深层次的设计内涵。

如图1。

山本耀司的作品中表达了一系列黑色态度，如加长版的廓形，不对称不规则的结构。

服装线条以直线为主，给人一种简
洁，中性的感觉，领口处的领结使
内外黑白色很好的调和到一起，整
体松散的穿着使人散发出一种慵懒
帅气的气息。

领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。

腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。

—
圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的
白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一
丝生动与俏丽。

灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。

肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。

宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。

上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。

同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。

亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。

上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。

纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。

上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。

总体分为上中下三个面，是其具有层次感和立体感。

下身米白色长裙是上身黑白色一种中和
的体现。

下身长裙中随意自然的褶皱线条
柔和了上身的中性。

黑色外套，白色衬衫，
米色长裙使服装分为3个面，层次感丰富。

浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。

禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素1.禅宗与日本禅学1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。

佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。

又以禅宗最具独特的性格。

其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。

禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。

与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。

通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。

禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。

1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。

镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。

武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。

中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。

武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。

近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。

如果有可能，我特别建议人们认真、事无巨细地了解某种物品的生产全过程，从设计、选材、加工、拼接、调校到物流、销售。

可以是一个陶罐，可以是一个打火机，可以是一件衣服。

事物的最后样态具有欺骗性，它抹杀了过程本身的精妙，也就是说，那些为制造这一物品而进行的、不断融入物品的最终功能和气质的努力的过程，在呈现出结果之际就已经结束，并被忽视。

但理解任何一样物品的奥妙都应在它被设计、制造、销售和使用的全程中发现。

我们欣赏一件衣服之美，经常只是一种笼统感觉，要想知道它为何美，如何复制美，则必须知道面料挑选、袖子拼接、缝纫机工作原理以及量体师挥动软尺的分寸。

生产过程结束后，它们的精魂没有死——每一步工序里的精魂都被封存在成熟的物品里，但不易分辨。

了解一种产品的生产过程对于我们掌控其他产品的生产也有启发。

当我们希望创造某种新产品时，旧的道理中会投射过来一些灵感之光。

出于这个道理，找到一位从事制造业的朋友进行一次全程参观是非常必要的。

商业社会和分工使我们越来越缺少机会了解这样的全过程，即便是它的生产者。

作为写文章的人，大多数人并不知道印刷机每天滚动的特性和裁剪纸张的工艺，了解这些的人又并不知道文章如何写作，事实上，在特别具有创造力的行业里，一种反现代分工的观点是，了解并不由自己负责的工序的本质有助于更好地完成自己所负担的工作，因为它会让双方更加知道如何合力创造那种产品的最好样貌。

这一点格外体现于互联网时代的产品中。

你也许认为营销人员不需要知道写代码的环境、工具以及那个写作工具是如何运行的——真的吗，我会更喜欢专业优秀但对整个系统其他分支如何运作的人，他们更不容易限于局部胜负而迷失整体方向。

如何做衣服作者：山本耀司 想做出什么样的衣服呢？说得极端些，有时会在发布会结束的瞬间才能明白：“哎呀！这种感觉我没有完全表达出来。

”通过服装想表达出来的东西，如果用语言来阐述，就是“坏家伙比老好人看起来迷人”，或者“活着就是要与孤独做朋友”之类，听起来很文学。

山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读摘要：被誉为时尚界“黑色魔法师”的山本耀司以其简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。

而著名时尚运动品牌Y-3则是阿迪达斯运动品牌与时尚时装大师山本耀司合作的“混血儿”，Y-3以其在设计定位上的针对性和创新性以及特殊的理念将服装，鞋类和饰品，在二十一世纪做了重新的阐释。

关键词：山本耀司Y-3 时尚运动营销一、山本耀司（1）作品赏析永不褪色过时的黑白灰无彩色系、不对称的剪裁、夸张的比例、粗糙的面料，打造了一个个时尚不失气度、简约但不简单、帅气毫不做作同时有具备运动气息的现代都市女性，在山本的带领下，时尚运动品牌Y-3也逐渐形成了独具一格的品牌特色，加上其特有的品牌营销手段，形成了深厚的文化内涵，在现代竞争激烈的市场中争得一席之地。

（2）设计师简介日文名Y ohji Y amamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。

Y ohji Y amamoto 是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。

设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。

他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

在设计中他一改西方流行的用紧身衣裙体现女性优美曲线的观念，以和服为基础，借助层叠、悬垂、包缠等手段，形成了一种非固定结构的美感。

山本从两维直线出发剪裁，制造出一种非对称的外观造型，并通过色彩和材质的丰富组合传达出时尚感。

这种表面上的反时尚，反而使山本的设计一点也不矫揉造作，显得自然流畅，不但形成了自己独特的风格，还影响了西方设计师的审美观念，扩展了美的概念的外延。

这也使山本耀司在国际时装界赢得了尊敬，成为了一代大师。

（3）服饰风格特点早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。

47People 人物·艺术WORLD VISION 2018.NO.19美给儿子灌输的观念也不外如此——男人们糟蹋完了世界，然后让女人为之受苦受难。

树立起这样的“敌意”之后，山本耀司尽可能地顺从母亲的意愿，尽管很早就学会了剪裁手艺，却拼命压抑住艺术才能，选择去庆应大学法学部就读。

在那儿，他迅速体会到了“阶级差异”是怎样一种存在，同校的学生凭借殷实的家境为自己铺好了闪亮前程，他作为下町的孩子，无论如何都不能在这样的领域出人头地。

于是乎，山本耀司产生了逆反心理，他休了学，去到欧洲旅行。

这种有因的反叛无法为母亲所理解，很长一段时间，她都不愿意跟儿子说话，直到他转去了设计学校，拿到了奖学金，可以风风光光地在巴黎进修一年。

不得不承认，山本耀司赶上了好时代，高级定制成衣已成为流行趋势，战争创伤正在远离人群，可可·香奈儿东山再起，以贴身的简洁女装占领了时尚阵地。

山本耀司趁着这股势头，拿着他的设计稿四处自荐，吃了无数的闭门羹，最后不得不回到自己老家，在母亲店里做衣服。

他一度没有得到时尚之都的承认是有原因的，看看他的稿子就能明白。

在山本耀司眼中，女性把自己打扮得像乖巧的娃娃，用紧身束腰的服装展示性感，是一种“无趣”的表现，真正的“性感”应该是线条变化多端的，层层包裹之下仍能显山露水。

所以他一反感家庭主妇的保守着装，二讨厌妓女的浮媚讨好式穿搭，崇尚一种充满“禁欲”感的绮靡。

为此，山本耀司抱着对男性的“敌意”，将服装做出了当时罕见的“中性”气场。

战火洗礼后的东京，充斥着落魄的流浪汉，他们尽可能把全部家当穿在身上，层层叠叠，宽松自在，洋溢着一种懒散的坚韧感，这正是他想要追求的境界。

于是，他将衣服做得松松垮垮且机关密布，满身的大小口袋，便捷的拉链，将身体曲线遮得严严实实的版型，破天荒地以素色为主基调，形成了专属于他自己的“禁欲系”风格。

在山本耀司的概念里，女人的性感是通过穿上男人的衣服来展现的，尤其是在新宿歌舞伎町这种男性主上世纪九十年代初，《德州巴黎》的导演维姆·文德斯陷入了深深的焦虑，他带着公路科幻片《直到世界尽头》剧组一行人来到威尼斯，却迟迟没有开机，他在等，等几个大箱子，确切地说，是等所有的演员都能化身为剧本里的角色。

山本耀司踩在我脚下的永远都是反流行的“独木桥”
佚名
【期刊名称】《中国制衣》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】不可否认的是,68岁的山本耀司是如意·2012中国服装论坛的明星嘉宾,
是企业和媒体追逐的大师,有人形容他＂气场强大到无以复加＂。

人们希望靠近他、了解他的近况,更想从他四十年的服装设计生涯中寻找到一些能够给中国服装设计
师们带来启发的故事和点拨。

【总页数】3页(P64-66)
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.反时尚的山本耀司 [J], 谋大人
2.反时尚的时装设计大师——山本耀司 [J], 《艺术设计研究》编辑部
3.反时尚的时装设计大师——山本耀司 [J], ;
4.山本耀司与反时尚设计 [J], 余亚玲
5.现代服装设计观——从山本耀司浅谈反时尚 [J], 张含含
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