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第5章抗日民族统一战线影响下的中国新音乐1．简述贺绿汀的创作特色、成就和影响。
答：（1）创作特色钢琴曲保持着民族化、大众化的传统，以其十分通俗、亲切的风格而受到群众广泛的欢迎。
抗日歌曲结构严谨，音乐语言质朴流畅，手法冼练。
合唱曲格调清新，乡土气息浓郁，充满革命乐观主义。
独唱曲具有强烈悲愤的激情、接近于歌剧咏叙调，表现了鲜明的革命倾向和完美的艺术技巧。
电影音乐注重通过优美、抒情的旋律对人物的内心做深入细致的刻画，注重歌曲风格的民族化和大众化。
（2）成就①钢琴曲：《牧童短笛》和《摇篮曲》，带有清新质朴的民族风格和创意的钢琴织体。
《闹新年》，带有创造性的民族特色。
②抗日歌曲：代表作品有《游击队歌》《上战场》《保家乡》等。
③合唱曲：进行曲性质的合唱曲《游击队歌》《胜利进行曲》，无伴奏混声合唱《垦春泥》，④独唱曲：代表作品有《嘉陵江上》。
⑤电影音乐：代表作品有《秋水伊人》《怨别离》《春天里》《天涯歌女》和《四季歌》。
⑥音乐理论研究和批评：编译出版了英国著名音乐理论家普劳特的《和声学理论与实用》；撰写了一系列富于现实意义的评论，如《音乐的时代性》《中国音乐界的现状及我们对音乐艺术所应有的认识》《从“学院派”、古典派、形式主义谈到目前救亡歌曲》等。
（3）影响鲜明地表示了他对提高抗战歌曲创作的关注，也对当时进步音乐界某些不利于音乐界团结的“左”的观点进行了及时的批评。
2．简述吕骥的创作特色、成就及影响。
答：（1）创作特色吕骥的作品，具有鲜明的时代性、战斗性和群众性。
在题材、形式、音调的构成上显示了他的创作个性。
他创作的民歌风格的作品，吸收了民间音调，在结构上采用了新的手法。
八声部及四声部混合使用的5个乐章的大型合唱《凤凰涅》，是他对以戏剧性、叙事性为主导的一类音乐体裁，在曲调创作、结构形式、风格特点以及音乐内涵等方面进行了一次新的探索。
（2）成就吕骥为后人留下了400余篇理论、学术文章，创作了近300首歌曲。
代表作品有《自由神》《新编“九一八”小调》《中华民族不会亡》《抗日军政大学校歌》等，以及根据郭沫若长诗《凤凰涅盘》谱写的大合唱等歌曲。
音符是你杀敌的武器，旋律是你进攻的号角。
游击队歌常萦绕耳边，一代宗师人去精神在。
被誉为“人民音乐家”的贺绿汀，是一个既能作词也能编曲的战地红色音乐家。
尤其是在抗战时期，他曾经用音乐作武器，激励华夏儿女奋起抗日，发挥了枪炮难以替代的作用。
他一生创作了260多部音乐作品，包括3部大合唱、24首合唱、近100首歌曲、6首钢琴曲、7首管弦乐曲、10多部电影音乐及其他作品。
代表作有《游击队歌》《牧童短笛》《天涯歌女》《四季歌》《嘉陵江上》等，以其炽烈的革命精神和爱国情怀，深深地感染着人们。
一、贺绿汀的家乡和家世1903年7月20日，贺绿汀出生于湖南省邵东县九龙岭新庵堂村（今九龙岭镇绿汀村），原名贺楷，字安卿，号抱真。
他的父亲贺生春，除了种田是行家里手以外，还善于经营纸行。
贺家生有三男三女，贺绿汀的两个姐姐夭折，留下曼真、聚真、培真、抱真(即绿汀)四人，因贺绿汀排行最小，故乳名小六子。
贺绿汀的妻子叫姜瑞芝，出身邵阳名门，祖上做过清末的督销总办，岳父是富甲一方的财主，婚后她随贺绿汀在革命圣地延安生活了多年。
他们生有三个女儿，分别是贺逸秋、贺晓秋、贺元元，另有一小儿子在延安夭折。
贺绿汀之所以有这么大的音乐成就，除了自己的天分之外，与家人的影响以及传统文化尤其是湖湘文化的熏陶分不开。
其家庭成员中有一个重要的共产党人——贺绿汀投身革命的引路人，比他大7岁的三哥贺培真（1896-1990）。
贺培真又名贺果，在湖南省立第一师范学校与毛泽东同窗同寝室五年半，与蔡和森一起赴法国勤工俭学，是新民学会成员和中共党员，1925年从苏联归国。
他参加过南昌起义和广州起义，是粤东潮汕地区红4师党代表。
贺绿汀随贺培真参加了广州起义，一度在中共海丰县委工作。
贺绿汀还有一个亲戚贺民范（1866-1950），又名贺希明，字洪畴，邵阳市邵东县魏家桥镇两头塘（今民范村）人，两家相距很近。
贺民范早年留学日本，加入同盟会，支持湖南新军响应辛亥革命并担任省临时议会秘书长；五四时期成为湖南早期共产党员、长沙船山学社社长、湖南自修大学校长，是刘少奇加入社会主义青年团和任弼时等赴俄罗斯留学的介绍人。
贺绿汀的作品|论贺绿汀音乐教育思想及其现代价值论文贺绿汀，作为我国着名的作曲家和音乐家，为我们留下了大量优秀的作品，如经典的《游击队歌》《天涯歌女》等。
与此同时，贺绿汀又是一位杰出的音乐教育家和音乐活动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。
贺绿汀的音乐教育思想是在当时的社会历史背景下形成和服务于当时的社会的，因此具有社会历史性；同时，又是针对音乐学科的，有艺术独特性，故应该以历史唯物论和辩证性的方法解读，其音乐思想与他自身的音乐教育历程及其思想形成的历史背景分不开。
他的音乐教育思想具有全局性和立体性，既有形而上的理性建构，又有现实的可操作性，涉及民主办学，普及音乐教育的思想，体现其教育的民主化和大众化；全方位、立体化的办学体制，形成了其“小——中——大一条龙”以及业余音乐活动等的音乐教育体制，以具体落实其教育思想；中西结合，重视民族音乐的策略，对民间音乐的发掘和珍视，聘请民间音乐人任教等，以艺术的高度，既继承又创新民族音乐，深掘民间音乐的艺术价值；科研、教学、实践相结合的路线，以确保音乐学科的艺术性和科学性，以及音乐文化事业的繁荣和发展；重质轻量的人才观，以艺术家气度和教育家的品格坚持音乐教育注重人才质量的精神和品格。
本研究立足于前人研究成果，全面梳理贺绿汀的各种书信、报告以及相关论文，结合他在音乐教育领域的实践及主要成就，全面而深入地研究贺绿汀先生的音乐教育思想。
通过对贺绿汀音乐教育思想的分析和辩证性解读，科学认识其音乐教育思想的社会历史性和特殊性，指出其现实意义，以期能对当下音乐教育产生有益的指导作用。
一、民主办学，普及音乐教育1。
民主化、大众化的音乐教育思想在贺绿汀不平凡的音乐教育生涯中，他不但强调专业音乐教育的重要性，对音乐教育的民主化和大众化也很关注。
建国初期，他撰写的《音乐艺术中现存诸问题的商榷》，就提出除了办好几所优秀的高等音乐学府外，还要普及音乐教育；促进音乐教育民主化、大众化，例如，他强调职业剧团只能作示范演出与宣传工作，最主要的是要县区乡各级干部亲自筹划，把它作为整个农村文化教育事业的一部分，动员乡村中小学教师、民间艺人与农民中的秧歌活动分子这种人结合起来，普遍组织业余剧团，假如有一个这样的音乐学校能经常调集他们作一年或半年专门的业务学习，那对普及与提高两方面都可以起很大的作用。
学习西乐思潮下的贺绿汀电影音乐创作摘要：20世纪初，中国音乐界掀起了一股学习西乐思潮之风，这一思潮旨在学习西方音乐文化，30年代则发展到了高潮，同一时期，受到学习西乐思潮影响下的贺绿汀所创作出的电影音乐呈现出的特点，是本文所要重点探讨的问题。
关键词：学习西乐思潮；贺绿汀；电影音乐受到西方文明社会思潮的影响，20世纪之初兴起了主张以西为师，学习西方音乐文化的学习西乐思潮，这一思潮经历了20世纪初兴起-20年代壮大-30年代高潮-40年代余温这四个时期。
20世纪初向西方学习以“效仿日本”为主，而学堂乐歌就多以采用日本曲调加以填词而来，但“效仿日本”没有持续多久音乐界人士就开始主张向西洋学习，学堂乐歌也由最初的日本曲调变成了欧美曲调。
学堂乐歌正是中国传统音乐与新音乐之间的一条分界线，不管采用日本抑或是普美曲调，这都是音乐家有意识的向西方学习的开始，只有这样主动的接受，才使得西洋音乐真正在中国产生影响。
自此之后，越来越多的中国人接触到西方音乐，中国人对于传统音乐的审美也受到了冲击，正是在这一中西音乐碰撞的时期，才使得一些音乐家开始去思考中国音乐所存在的一些不足之处。
学习西乐思潮在20年代之后与20世纪初这两个时期有着本质的不同，20年代之后音乐界所主张的向西方学习并不仅仅是单纯的对西方音乐进行模仿抑或是直接引进，其学习的根本目的在于将中西因素进行融合，创造出具有鲜明特色的中国新音乐。
由此可以看出，学习西乐思潮在音乐家的实践中则具体体现在引用或者在创作中运用西洋乐器、运用多声思维的西方音乐表现技术两个方面。
在此说明，笔者之所以选取20世纪30年代作为时间节点，一方面由于30年代是学习西乐思潮发展的一个高潮期，另一方面由于30年代是贺绿汀电影音乐多产的一个时期，所以在这一时期，贺绿汀的电影音乐与学习西乐思潮必定有着千丝万缕的联系。
由于文章篇幅有限加之本文旨在论述思潮影响下的贺绿汀的电影音乐创作，所以关于学习西乐思潮这一问题必定会挂一漏万，不能涉及到方方面面。
烽火岁月中的文艺尖兵贺绿汀作者：***来源：《世纪风采》2020年第03期贺绿汀，湖南邵阳人。
当代著名音乐家、教育家。
在他76年的音乐工作生涯中，共创作3部大合唱、6部歌剧、近200首歌曲、25首合唱曲、5首钢琴曲、7首管弦乐曲、27部电影音乐和一些器乐独奏曲，他的许多作品享誉世界乐坛，更被中国人民耳熟能详、喜闻乐见而传唱永久。
他是在民族救亡图存的烽火岁月中成长起来的“人民音乐家”。
灵动琴心。
被民间艺术感染拨动贺绿汀从小就颇有音乐天赋，极勤奋、肯钻研、悟性强。
1923年，20岁的贺绿汀被长沙岳云中学艺术专修科录取，专门学习音乐、绘画。
毕业后，他回到邵阳县城，踌躇满志当了一名音乐绘画老师，以期为教育救国尽上一份心力。
1926年左右的湖南大地上，在中国共产党领导下，农民运动风起云涌。
在家乡教书的贺绿汀又以一颗纯朴真挚、向往革命的爱国心，积极参加了邵阳一带的工农革命运动，还参加了支援北伐革命军的义演活动。
同年10月，贺绿汀以积极向上、追求真理的坚定姿态，加入了中国共产党。
1927年5月21日，革命运动在轰轰烈烈地进行中，不料马日事变骤起于湘江，瞬间摧毁了湖南的党组织。
事变后，国民党疯狂逮捕和屠杀共产党人。
随后，贺绿汀参加了广州起义，并随起义部队来到广东省海丰，在彭湃领导的中共东江特委宣传部工作，创作出《暴动歌》，音乐才华崭露头角。
1928年3月16日，贺绿汀不幸被捕入狱。
1930年1月2日，刑满出狱。
重获自由后的贺绿汀，决定去上海闯荡。
当年夏，贺绿汀报考上海国立音乐专科学校小提琴科。
虽未被录取，但他不气馁，1931年春再次报考该校。
鉴于他的钢琴与和声两科成绩很好，黄自先生（早年在美国欧柏林学校和耶鲁大学学习作曲，是首位在中国音乐教育中系统引入西方体系的人）叫他放弃考小提琴。
于是，贺绿汀开始师从黄自学习和声，师从查哈罗夫学习钢琴。
这一期间贺绿汀结识了他音乐事业最重要的伙伴——聂耳，他们于1932年在武汉相识，并引为知己。
老上海：我最难忘的，还是那“靡靡之音”最近爱上了跟一些阿姨爷叔聊天。
虽然从他们口中说出的沪语，我听来着实面露难色，但是他们的言语中，却是最真的上海记忆，我爱听。
跟阿拉姆妈一样，相较于现在一些流行歌曲，他们总会把一些年轻时听过的老歌。
拿出来细品，歌里面，都是过去的故事。
上海，是名副其实的“爱乐之城”；上海老歌，是几代人心里的白月光。
古老的留声机转动着黑胶唱片，莺莺燕燕的调子，只想在这靡靡之音中蹉跎青春，在歌舞升平中虚度年华。
夜上海说起周旋，那可是三四十年代著名的“金嗓子”。
最不难想到的，应该就是那一曲《夜上海》了。
夜上海，指民国时期上海的夜晚，因为早期的夜总会就是在上海形成，所以夜上海在民国时期非常著名。
对于我们这辈人来说，提起“夜上海”，脑子里一闪而过的，一定是大上海舞厅。
情深深雨濛濛里的大上海舞厅，听说原型是位于静安寺附近的百乐门舞厅，那是我对夜上海最初的记忆。
歌曲中独特的韵味，再配以当时的画面，加之那生动的旋律、轻快的节奏，总能让人想起那繁华的十里洋场。
天涯歌女天涯歌女，是1937年中国电影《马路天使》的主题歌之一，由贺绿汀作曲，田汉作词，是周璇的另一首比较有名的歌曲，周璇也以此曲红遍天下。
在电影中，周璇饰演一位在茶楼酒馆卖唱的歌女，个性天真无邪。
她终日随琴师出入茶楼、酒馆卖唱，过着不堪忍受的苦难生活。
相隔许久，再听周旋，哀怨的二胡，拉出上个世纪三四十年代大上海的乱世；幽怨的扬琴，叹出这人生苦短、青春不再。
听完这曲，心里真似灌了毒药的蜜罐，个中滋味，实难形容。
夜来香《夜来香》，由黎锦光先生作词作曲，原为李香兰所唱，由于李香兰为日籍中日双语歌影双栖明星，在当时被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一，故被归入“靡靡之音”。
但因曲调堪称优美，后来亦多有翻唱者，其中以邓丽君所唱较为有名。
同时，此歌也被认为是中国流行歌曲的代表作，在全世界先后有80多种版本面世。
虽说李香兰离我生活的年代较远，我对她了解也不够深刻，但从她的歌曲中，能看到她对中国许多文化的渗透很深。
浅析贺绿汀音乐作品风格及创作特征作者：尹达来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第10期[摘要]贺绿汀是20世纪中国音乐界有着非常大影响的作曲家、理论家和教育家。
他终生都在进行音乐创作和音乐教育，为中国当代社会的音乐文化事业做出了特别大的贡献。
他的音乐作品有着丰富的题材、多样的风格以及严谨的语言，很多作品都与西方的作曲技巧相结合，以“民族性”来作为指导思想，将古今联系在一起、融合了中国和西方音乐文化的内在精神。
还原了当时的社会生活，反映了百姓们的心声，既有着俭朴实在的民族风格，又有着鲜明的时代气息，从而使他的音乐作品源远流长。
本文试图通过对贺绿汀音乐创作特征等方面的研究来分析他的音乐艺术风格，探究贺绿汀音乐作品的价值。
[关键词]贺绿汀；音乐作品风格；创作特征中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2015）10-0064-02贺绿汀（1903—1999），原名贺安卿，别名贺抱真、贺楷等，1903年生于湖南省邵阳市的邵东县，我国杰出的作曲家和音乐教育家，为中国现代音乐创作和专业音乐教育事业上做出了伟大的贡献。
贺绿汀毕生致力于音乐创作，从艺70余年从未停止过，他一生创作了260多首不同体裁不同风格的音乐作品，其中包括歌曲、大合唱、电影音乐、话剧音乐、戏剧音乐、器乐独奏、管弦乐等。
他的音乐作品丰富多样，体裁形式非常多，为人们留下了一座丰富的音乐宝库，他的许多作品可以成为中国音乐史上永久闪烁的恒星。
一、与民族音调的结合纵观贺绿汀先生一生创作的音乐作品，一个最显著的特征就是，在作品的主题上广泛采取与民族音调的结合。
贺绿汀作品的旋律是在民间音调的基础之上演变并产生的，他的作品拥有着民族调式的美学涵养。
在他的作品里我们可以找到很多中国民族民间音乐的旋律和旋法的影子。
具体是怎么做的呢？我们来看一下。
1善于从中国古典诗词歌赋中找寻灵感从1931年到1934年，贺绿汀创作的《忆秦娥·箫声咽》、《离思·夜啼乌》、《恋歌》等作品是在其上海国立音专和武昌艺专学习、工作期间创作的课堂习作作品，这些作品都是多采用中国的古典的歌曲和音乐素材，全曲风格轻快婉转，艺术表达上十分细腻，又不失典雅。
第5章抗日民族统一战线影响下的中国新音乐1．简述贺绿汀的创作特色、成就和影响。
答：（1）创作特色钢琴曲保持着民族化、大众化的传统，以其十分通俗、亲切的风格而受到群众广泛的欢迎。
抗日歌曲结构严谨，音乐语言质朴流畅，手法冼练。
合唱曲格调清新，乡土气息浓郁，充满革命乐观主义。
独唱曲具有强烈悲愤的激情、接近于歌剧咏叙调，表现了鲜明的革命倾向和完美的艺术技巧。
电影音乐注重通过优美、抒情的旋律对人物的内心做深入细致的刻画，注重歌曲风格的民族化和大众化。
（2）成就①钢琴曲：《牧童短笛》和《摇篮曲》，带有清新质朴的民族风格和创意的钢琴织体。
《闹新年》，带有创造性的民族特色。
②抗日歌曲：代表作品有《游击队歌》《上战场》《保家乡》等。
③合唱曲：进行曲性质的合唱曲《游击队歌》《胜利进行曲》，无伴奏混声合唱《垦春泥》，④独唱曲：代表作品有《嘉陵江上》。
⑤电影音乐：代表作品有《秋水伊人》《怨别离》《春天里》《天涯歌女》和《四季歌》。
⑥音乐理论研究和批评：编译出版了英国著名音乐理论家普劳特的《和声学理论与实用》；撰写了一系列富于现实意义的评论，如《音乐的时代性》《中国音乐界的现状及我们对音乐艺术所应有的认识》《从“学院派”、古典派、形式主义谈到目前救亡歌曲》等。
（3）影响鲜明地表示了他对提高抗战歌曲创作的关注，也对当时进步音乐界某些不利于音乐界团结的“左”的观点进行了及时的批评。
2．简述吕骥的创作特色、成就及影响。
答：（1）创作特色吕骥的作品，具有鲜明的时代性、战斗性和群众性。
在题材、形式、音调的构成上显示了他的创作个性。
他创作的民歌风格的作品，吸收了民间音调，在结构上采用了新的手法。
八声部及四声部混合使用的5个乐章的大型合唱《凤凰涅》，是他对以戏剧性、叙事性为主导的一类音乐体裁，在曲调创作、结构形式、风格特点以及音乐内涵等方面进行了一次新的探索。
（2）成就吕骥为后人留下了400余篇理论、学术文章，创作了近300首歌曲。
代表作品有《自由神》《新编“九一八”小调》《中华民族不会亡》《抗日军政大学校歌》等，以及根据郭沫若长诗《凤凰涅盘》谱写的大合唱等歌曲。
贺绿汀天涯歌女
举例说明
1.对中国电影音乐的贡献
贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。
贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。
他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。
他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。
在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。
从20世纪30年代起，我国的电影事业进入了有声电影时期，当时的电影音乐基本上是以歌曲形式出现的，如聂耳、冼星海、任光、吕骥等作曲家都曾为进步电影创作过优秀的歌曲。
在1934年一1937年间，贺绿汀以满腔热情投身于抗日救亡的革命洪流中，积极从事进步电影的配乐工作，与当时的左翼电影导演密切合作，先后为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《古塔奇案》、《都市风光》、《船家女》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《春到人间》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20余部电影创作了歌曲。
其中在当时产生较大影响的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春晓》、《春天里》、《秋水伊人》、《神女》、《新中国》、《为祖国战争》等。
《四季歌》和《天涯歌女》是左翼导演袁穆之的电影《马路天使》的两首插曲。
贺绿汀采用两首苏州民歌《哭七七》和《知心客》作为音乐素材，进行改编和配器。
《天涯歌女》的曲调采用了流行在苏南城镇的民间音乐“剪靛花调”，旋律清新、细致，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。
这两首插曲由当时被誉为“金嗓子”的明星周璇来演唱，在风格上朴素、自然，不矫揉造作，影片一经上映，即刻在社会上得到肯定并迅速流传开来，至今为人们传唱不已。
《西湖春晓》是沈西苓编导的左翼电影《船家女》的插曲。
贺绿汀写于1934年，影片描写了旧中国杭州西湖一位摇船女受黑暗势力凌辱的悲剧故事。
全曲以6/8拍摇晃的节奏型贯穿，借用威尼斯船歌体点明影片所处的典型环境。
第一段采用了女高音独唱的形式，这种单线条的声线描绘了西湖“淡淡青烟漫山腰”的典雅风姿；第二段作者采用了四部混声合唱的形式，和声上运用了开放性大三级处理等手法，着意体现柳浪闻莺声、西湖苏醒的生动气韵；第三段是全曲的对比段，旋律时而下行迂回展开，时而又上行大跳，合唱织体改换对位化和声进行，以交错的多声韵律美，来渲染“青山绿水”的画意；第四、第五段音调倒装再现第一、二段，构思上微妙地将钢琴替代人声、补充“船在画里摇”的美学情趣。
全曲意境深邃，章法严谨，技法洗炼，音乐抒情而又具有婉约、沉郁的气质。
在30年代的进步电影中，电影歌曲除了创作者，还有根据电影艺术表现需要而从现有歌曲中选配者。
这种选歌以配合画面、故事的形式，成为电影歌曲的一种独特的创作。
它的着眼点不在音乐的新创造，而在于音乐与电影的关系上。
选配作为一种电影歌曲重要的创作方式，造就了不少适于电影的好歌。
其中贺绿汀创作《游击队歌》就被选为电影《青年中国》的插曲。
1937年抗日战争爆发后，贺绿汀随上海文化界救亡演剧队到群众中宣传抗战，《游击队歌》是1937年底他随演剧队到达山西临汾后创作的。
全曲贯穿着富有弹性和活力的小军鼓
节奏型，通过活泼而雄壮的曲调，表现了游击战士乐观的情绪和必胜的信念，塑造了在艰苦斗争环境中充满革命乐观主义精神的游击队员的形象。
贺绿汀采用群众化的语言和通俗化的形式，大胆吸收外国革命歌曲的表现因素(如弱起的小军鼓节奏，大调式七声音阶旋律，离调的手法等)，谱成了一首结构短小、形象生动的作品，它既有广泛的群众性，又有高度的艺术性。
这首歌曲被选作为电影歌曲，也使电影的艺术表现力更丰富多彩，同时它也藉电影这一传播媒介更加广泛地流传开来。
贺绿汀在短短几年间的电影音乐创作，成功地运用了几乎所有的歌曲形式。
音乐风格既有抒情委婉者，也有昂扬、激越者；既有中国民间音乐风格，也有吸收外国歌曲，尤其是外国革命歌曲风格者。
为适应电影广阔的题材、多样的人物，贺绿汀创造了许多为人民所喜闻乐见的音乐作品。
贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。
他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。
他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。
对抗日救亡歌咏的大规模发展、对社会音乐生活都产生了至为重要的影响。
从上世纪30年代起，电影歌曲在音乐家的努力和大众的关切之下，凭借电影这一有力的大众传播媒介及其自身的艺术特点和魅力，成为近代一个新的、重要的声乐类别。
它的出现和迅速发展，同样是近代中国新音乐文化走向成熟的显著标志。
贺绿汀电影歌曲大量地被广为传唱，成为近代深受欢迎的电影音乐珍品。
他是近代有较多电影歌曲流传的作曲家之一，是我国电影音乐文化中的宝贵财富。
2.民族化风格.
民族化是音乐创作的灵魂。
世界上任何一个民族，都有自己的思想观念、生活习惯，都有自己的文化传统。
音乐，是民族文化的重要组成部分，也有着自己发展的轨迹和特点。
关于音乐民族化的问题，贺绿汀在理论方面曾有不少论述。
他曾说过：“作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。
”[1]“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产，要加以整理发展，创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。
”[2]他还说：“音乐要有民族风格。
”“民族色彩愈浓厚的音乐，愈有生气，愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。
”“世界上自从有了民族，就存在民族文化互相交流。
交流不但不会消灭民族音乐，反而会促进民族音乐的发展。
”[3]他进而呼吁：“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。
”[4]关于音乐创作如何民族化的问题，他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会：“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点，特别要表现在曲调写作上。
”他还曾给一位业余作者写信说：“写歌曲要向民歌学习，不但学习它的语言、风格，还要学习它的乐曲结构。
”
3.在创作实践中，贺绿汀的“化”，也有几种类型，也是在不断发展前进的。
据我掌握的有限素材和粗浅分析，贺绿汀运用民族音乐进行创作主要有以下三种类型：1、改编民歌。
如《四季歌》、《天涯歌女》、《东方红》等，虽说是改编，但已对原始素材作了革命性的加工；
2、运用特定的民歌进行创作，如合唱《垦春泥》，管弦乐《森吉德马》等，这些作品与民间音乐素材有着格调上、气韵上的神似；
3、运用民族音乐素材进行“化合”式的创作。
这在贺绿汀作品中是数量最大的，尤以钢琴曲《牧童短笛》、合唱曲《游击队歌》、独唱《嘉陵江上》为典范。
确实，他创作的大量作品，虽然看得出来是采撷了民族民间音乐元素，而且借鉴了西洋音乐的形式、技法，但又找不到具体借鉴哪一首民歌、哪一种形式的痕迹。
从这一点来说，贺绿汀堪称一位创造中国风格现代音乐的大师。
