现代设计艺术鉴赏论文

优秀的设计美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈设计美学与创意产品设计的关系一、引言中国的工业设计史从石器时代就已经开始了萌芽，早期的旧石器时代，原始人类制作石器用于生存使用，石器的制作时已经有了明确的目的性和一定的标准化，人类对于设计的概念也由此萌发。

随着时代的进步，经济的飞速发展。

人们对于物质生活质量的要求也日益提高。

而为人们生活提供便利的产品的性能与形状也随着发生系列的改变。

时代的变迁使产品设计的内涵更加多元化也具有更多的创意与含义。

二、创意产品设计与设计美学的概念创意（Creat）：创意是神秘的。

古往今来，学者们对创意的认识不同，所做的定义也各不相同。

赖声川先生说：创意是看到新的可能，再将这些可能性结合成作品的过程。

创意在我们的生活中是处处可见的，大到威武宏伟的高楼大厦，小到随身携带的生活用品；一包纸巾、一根牙签、一把遮阳伞等。

创意让我们在使用产品时增添了更多的趣味性。

产品（Product）：产品是指能够提供给市场，被人们使用和消费，并能满足人们某种需求的任何东西，包括有形的物品、无形的服务等我们生活在一个被产品设计包围的世界，穿的衣服，住的房子，使用的生活、工作用品无一不是产品在我们眼前的呈现。

设计（Design）：从词源的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。

因此设计的基本概念是：人为了实现意图的创造性活动。

它有两个基本要素，一是人的目的性，二是活动的创造性。

设计从人类发展的伊始就已经开始了它前进的步伐，几千年的岁月斗转星移，朝代更替，人们的思想也开始发生转变，设计跟随着人们的思维改变而发生变化。

并更加的融入了我们的生活中。

21世纪新时代新发展。

无论是经济还是教育亦或是设计界，都随着人们对生活的诉求不同而作出了相应的改变以求生存与发展。

现代设计中的东方气质—中国传统元素提要：近几年中国风的盛行，给国际设计界注入了古老而神秘的元素。

传统的中国文化开始深入人心，设计师都在将传统的元素与现代设计风格进行提炼和融合。

在中国传统元素融入设计的一刹那，世界开始逐渐体味到中华五千年那博大精深的文化，并能深深感受到这独特的气息。

关键字：传统元素现代设计通过上课我们了解到从1919年包豪斯设计学院对艺术的设计与创新，到50年代以后出现的打破界限的后现代主义，西方国家一直在不断的发展自己艺术的道路。

他们每次的成功都会给整个世界带来不可抗拒的影响。

它们成为流行，成为时尚，成为经典。

它们也成为了国际设计界的引航者。

随着世界的发展，世界成为了一个整体。

西方的理论和风格影响着中国。

中国的设计在飞速的发展，设计师也更努力的让作品适应国际品味。

但事物都有两面性。

我们传统的名族特征如果不继续发扬的话，也会在这样的文化冲击下逐渐消失。

在现代设计中，我们更应该融入自己的元素，在设计中体现文化，让东西方的内涵相互融合。

记得老师在课上给我们看过在杭州的照片，这个古典与现代交织的城市里，每一个角落，每一个细节都是经过精心设设计的。

复古的电话亭，新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这个城市中，都得到了最美的的融合。

人们享受了繁华，也感受着素雅。

城市中的浮躁与喧嚣，就在这些古朴的韵味中被消解得一干二净。

我们也很熟悉“中国银行”的标志，那圆形的古钱币与中文“中”字完美的结合，带来的不仅是现代的气息与东方的风采。

整个标志都透着浑厚与庄重的中国气质。

传统文化的神韵与内涵在这个设计中体现的淋漓尽致。

当然这个设计也早已深入人心，这也是我心中最“中国”的设计之一。

一直以来优秀的设计都有自己独特的风格。

带有本民族元素的设计，无论他们融入了多少学到的理念，但那种强烈的民族风格特点都能沉淀其中。

这种融入设计里带有标志性的感觉，是来源于生活环境的熏陶。

我们中华名族传统元素因其丰富的文化内涵及其令人难忘的外表特征而独具风采。

美术鉴赏的含义论文 1000字欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样弧海岗剿瞢济哥汐工搂。

因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。

那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。

因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。

另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。

现代美术作品鉴赏论文摘要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。

老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。

关键词：文化情境;美术鉴赏社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。

在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。

因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。

1 美术鉴赏与人文精神美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。

如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。

进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。

在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。

2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。

艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。

本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。

印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。

他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。

印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。

现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。

印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。

例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。

印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。

印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。

这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。

另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。

印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。

然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。

总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。

印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。

印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。

第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。

本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。

抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。

对现代艺术设计的反思论文对现代艺术设计的反思论文摘要：现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。

随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。

为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。

关键词：现代艺术设计；审美实用一、关于现代艺术设计概念现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。

因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。

长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。

关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。

本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。

这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。

二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。

而且这一阶段的`完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。

从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。

他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。

设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。

同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。

艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。

本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。

关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。

一、引言。

当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。

在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。

本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。

二、当代艺术设计中的文化符号。

1. 文化符号的概念。

文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。

在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。

2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。

当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。

例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。

在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。

这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。

三、当代艺术设计中的创新思维。

1. 创新思维的概念。

创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。

在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。

2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。

当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。

在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。

学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。

作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。

一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。

它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。

艺术欣赏可以提高人们的审美能力。

艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。

只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。

艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。

艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。

欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。

艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。

艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。

二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。

我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。

1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。

每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。

通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。

2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。

艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。

了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。

3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。

在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。

当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。

一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。

经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。

下面，谈一下我和艺术设计的关系。

我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。

人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。

理论是纸上谈兵，是瞎扯。

我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。

我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。

有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。

知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。

积累是为了创新，创新是人固有的秉性。

有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。

你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。

我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。

我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。

从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。

世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。

本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。

二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。

它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。

现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。

三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。

欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。

然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。

2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。

这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。

3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。

同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。

4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。

后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。

设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。

四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。

随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。

2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。

它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。

包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。

3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。

设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。

现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。

本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。

【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。

“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。

无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

设计艺术赏析论文设计艺术赏析—设计师盖里及其作品姓名：王涌学院：机械电子工程学院学号：32欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦作品赏析在盖里的所有作品中，我个人最喜欢的是迪斯尼音乐厅和布拉格尼德兰大厦。

1)迪斯尼音乐厅“迪斯尼音乐厅”表现了盖里赠与纽约的东西盖里建筑风格的丰富多彩，使人们难以理解他的精明的、引人入胜的内部空间布置。

在“迪斯尼音乐厅”，甚至幕间休息厅也给人以新奇的体验。

用木材包装的混凝土圆柱伸出大量的分枝；几何形状的树木，将人们的目光从低处引向天窗，在窗户外面是建筑物的迷人的外表。

在听众席，巨大的花旗松（Douglas fir）的“帆”从天花板俯冲而下，并且，管风琴的木管在舞台上闪闪发光。

听众围绕着舞台，实际上消除了座位好坏的差别。

“迪斯尼音乐厅”的形式是如此清晰和迷人，它的照片总是表现它作为一组“独立的雕塑”对着一个暗淡的背景。

但盖里表现了这幢建筑物必须提供的每一样东西——在周围的街区的重要建筑物的财宝。

这是在邦克山（Bunker Hill）下面的一个美丽的，但失修的“装饰艺术”（Art Deco）城区。

“迪斯尼音乐厅”不是沙漠中的一朵兰花，而是城市中最美丽的部分。

我详述“迪斯尼音乐厅”的壮丽，这是因为它戏剧性地表现了盖里赠与纽约的东西。

这是一个重要的、雄心勃勃的作品，它强大得足以起市民生活的焦点的作用。

反之，盖里在纽约最优秀的建筑是“IAC总部大楼”。

它用一系列倒置的波浪，回应曼哈顿弯曲的海岸线。

这是一个幻想和精确的简洁混合物，但你需要一个身份证去观看内部。

76层的“比克曼大厦”（Beekman Tower），是另一个森林城拉特纳公司（Forest City Ratner）项目，也是盖里的第一幢住宅高层建筑物。

大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。

而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。

一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。

符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。

将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。

符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。

依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。

这不是创作，而是仿照。

真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。

通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。

另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。

而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。

符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。

二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。

经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。

德国新表现主义与德国表现主义的区别联系班级：中文111姓名：张丽华学号：2011082011德国新表现主义与德国表现主义的区别联系摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。

随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。

德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。

关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系一：德国表现主义与新表现主义的区别当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。

这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。

艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。

以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。

以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。

达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。

以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。

把它们描绘在画面上。

德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。

大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。

这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。

他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。

插图，摄影照片，杂志，什么都行。

他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。

选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。

并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。

表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。

通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。

现代设计与我国传统工艺论文（5篇范文）第一篇：现代设计与我国传统工艺论文一、传统艺术发展存在的主要问题近年来，传统工艺得到了社会的高度重视，逐渐发展起来。

但是，传统工艺在发展中面临的问题也日益凸显。

其一，文化气息减弱，产量较低。

无论平面设计或家居设计，甚至建筑设计，现代设计受西方现代主义风格影响较多，传统工艺在现代设计中的民族文化气息正在逐渐减弱。

作为日用品与工艺品，传统工艺的产量较低，不能有效满足当今社会的巨大消费需求。

其二，缺乏创新精神。

传统工艺在发展中要适应当今社会的审美需求，不能故步自封、缺乏创新，否则传统工艺将难以融入现代设计的环境。

其三，经济效益过低。

传统工艺的低廉价格直接影响了行业的发展，一些艺人无法维持基本生计，导致行业人才流失，进而造成传统工艺得不到有效保护，甚至面临失传的困境。

二、传统艺术在现代设计中的结合与发展就传统工艺的产品、制作技法、应用价值以及工艺人才等方面而言，传统工艺因其独有的造型和文化，取得了现代设计中无可取代的地位。

传统工艺虽然具有浓厚的文化底蕴，但是在传承方面缺乏创新思维。

现代设计具有创新性与交互性的特点，传统工艺应该在现代设计中结合当今的市场需求，寻求发展的共通性，相互融合、相互补充。

只有这样，传统工艺才能够在现代设计中重新焕发生机与活力。

传统工艺与现代设计具有互补性，两者可以相互结合，不断变化与创新。

无论是工艺的技法、材质、价值，还是培养传统工艺的高技能型人才，都决定着传统工艺能否在当今社会得以延续。

而提取传统工艺的装饰元素融入现代设计，不仅能够使传统工艺品进入现代市场，更能够唤起传统工艺的新生命。

青花瓷工艺也是我国的重要传统工艺，青花瓷亦是我国名瓷之一。

青花瓷工艺设计除了日常人们所见的瓶、碗等摆件之外，近年来更加贴近生活所需，推出了钢笔、鼠标、闪存盘等青花装饰用品，赋予传统青花瓷产品以现代生命。

在2008年北京奥运会中，会徽“我国印舞动的北京”更体现出传统工艺在现代设计中所呈现出的民族气息。

现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。

设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。

每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。

设计的功能性本质就是其存在价值的体现。

无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。

设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。

设计因人而存在，以满足人的需求而发展。

“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。

设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。

在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。

随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。

“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。

在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。

尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。

当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。

人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。

人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。

设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。

实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。

从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。

产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。

设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。

现代艺术赏析摘要：景观设计是现代最为综合的艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。

本文简要对景观设计的内涵作了界定，阐述了现代艺术与景观设计的关系，并简述了个别景观设计大师的作品与他们的思想。

关键词：艺术设计景观设计是一种创新，同时设计又具有艺术性。

什么是景观设计呢，我们常说景观设计主要分为广义和狭义两个方面，主要包含了规划和具体空间设计两个环节。

景观设计和城市规划结合就称为城市景观规划，景观设计也可以和建筑设计结合起来就成为室内外空间设计，所以景观设计也可以说是处理人和自然环境之间的一种思维方式，一种以景观为主题的设计组织方式，目的是为了无论是大的空间尺度规划还是小的空间尺度设计都能以最优化的组合发展。

一现代艺术与景观设计景观设计时现代最为综合的艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。

景观设计是为人的设计，是为改善人类生存空间的设计，是为提高环境质量和生存质量的设计，其目地是为人类设计一个自然生态与文化生态平衡的空间。

1.1现代艺术与设计设计的起源从理论上讲应该比艺术早，最先的设计里并不含有艺术的成分。

作为设计，一般都有使用目的，而艺术却没有这一目的。

通俗的讲，艺术是把事物美的一面展现给世人，其墓地就是要好看。

一般认为，近现代设计和艺术的结合来源于19世纪，当时工业革命的发展使人们意识到，采用更加先进的材料和技术可以生产更为美观的物品和建筑。

大批艺术家投身于各类设计中，开创了近现代设计的新局面。

1.2现代艺术与景观在现代艺术和景观的种种联系中，形式只是其中的一个层面而已，更重要的是他们在观念上是相通的，大都受到哲学，美学的影响。

随着艺术的景观化和景观的艺术化，艺术修养已经成为了景观设计的必须课。

对于从事景观行业的设计师来说，景观设计，更多的偏向于艺术的层面更高一些。

为了创造出一个优美舒适的环境，是景观设计的主要目的。

在这个行业领域里没有单纯设计的存在。

二景观设计与艺术思潮景观就其本身特点而言，就像是一次机遇，一次可以汇集多种语言，并可将这些语言融会贯通的变成美丽和谐的机遇。

现代风格设计结论范文现代风格设计是当代社会中一种非常受欢迎的设计风格。

它以简洁、大方、时尚为特点，注重空间的利用和功能的合理布局。

通过巧妙的色彩搭配、材料选择和家具摆放，现代风格设计营造出一个舒适、宜居的生活环境。

在现代风格设计中，色彩的运用起着至关重要的作用。

常见的现代风格色彩包括白色、灰色、黑色等中性色调，以及鲜艳的红色、黄色、蓝色等饱和度较高的色彩。

这些色彩的搭配可以营造出冷静、简洁的氛围，也可以增加空间的活力和趣味性。

此外，色彩的运用还可以通过对墙面、家具和装饰品的配色来达到统一、协调的效果，使整个空间呈现出一种和谐的感觉。

在现代风格设计中，材料的选择也是十分重要的。

现代风格设计注重简约与实用，因此常采用的材料有金属、玻璃、石材等冷硬材质。

这些材料的运用可以增加空间的现代感和科技感，同时也便于清洁和维护。

此外，木材也是现代风格设计中常用的材料之一，它可以给人一种温暖、亲切的感觉，与冷硬材质形成一种有趣的对比。

在现代风格设计中，家具的摆放也需要一定的技巧。

现代风格强调空间的整洁和流畅，因此家具的布置要遵循简约、对称的原则。

家具的选购也要注重实用性和舒适度，以满足人们的生活需求。

另外，现代风格设计还注重空间的多功能性，可以通过收纳柜、隔断等设计来充分利用空间，提高空间的利用率。

总的来说，现代风格设计是一种以简洁、大方、时尚为特点的设计风格。

通过巧妙的色彩搭配、材料选择和家具摆放，现代风格设计营造出一个舒适、宜居的生活环境。

它不仅能满足人们的实际需求，还能体现出人们对美的追求和生活品质的提升。

因此，现代风格设计在当代社会中得到了广泛的应用和认可。

通过对现代风格设计的深入了解，我们可以发现它的优势和特点，进一步提高我们的设计水平和审美能力。

同时，我们也要注意尊重和发扬传统文化，将现代风格设计与传统元素相结合，创造出更具个性和独特性的设计作品。

只有不断学习和提高，我们才能在设计领域中取得更好的成果，并为人们创造出更美好的生活环境。

弗兰克·盖里创造的美作为一名建筑学的学生，我对一切美的东西都充满无限的好奇，当我在上第一堂建筑专业课的时候，老师的幻灯片上不断变换着的美，深深的吸引了我，从那一刻起，我对自己说“将来的我一定要变成一名能给大家带来美的建筑师”，可能我不会成为大师，但是我却急切地希望能给大家带来美。

在大一下学期的建筑模型课上，我与另外三名同学合力完成了弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆建模，当模型完工的那一刻，我们都欢欣鼓舞，因为我们发现我们虽然还没有创造美的能力，但是我们将美的东西通过我们的双手表现了出来。

对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我有着一种近乎痴迷的爱，我想通过我对她的理解，把这美的东西也分享给大家。

首先我们来认识一下她的缔造者——弗兰克·盖里。

弗兰克·盖里1929年生于加拿大多伦多。

在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。

于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。

他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。

1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。

1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。

1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。