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82匠心独具 咄咄逼真—曾鲸肖像画风格浅论文_贾笑煜安徽师范大学内容提要：曾鲸作为明代肖像画的佼佼者，他在当时宽松的社会背景和西学东渐的影响下，沿袭传统人物画笔墨技法，学习西法凹凸效果，并把东西两种画法精髓融于一身，形成了独特的“墨骨法”。
同时他又创造性地在肖像画背景中采用大面积留白，使得画面人物既显逼真，又不失雅致之意。
其画风不断被文人士大夫所拥护，对后世肖像画产生了深远影响。
关键词：曾鲸；肖像画；逼真；雅致图1 明 曾鲸 葛一龙像32.5cm ×77.5cm 北京故宫博物院藏曾鲸（1568—1650），字波臣，祖籍福建莆田，明后期肖像画家，曾游历于乌镇、杭州、宁波一带，后长期居住于南京，以画为生。
其以出色的写真技艺名震江南，与文人士大夫阶层交好，深受文人雅致思想的感染，曾为吴中文人名士创作多幅肖像作品。
其写真作品雅而不俗，咄咄逼真，从明代肖像画队伍中脱颖而出，可见其笔墨技艺之精湛。
他不仅独创出“墨骨法”，还创建了以自己名字命名的肖像画派“波臣派”，并有众多追随者，影响至国内外肖像界。
一、曾鲸肖像画形成背景（一）明代社会的发展明代前期，肖像画在民间较为罕见，它被用来作为服务统治阶层的一种手段，此时的肖像画仍沿袭传统道德说教的定位，遏制了人主体精神的传达。
到了明代中后期，在思想上，出现了众多启蒙理论家如李贽、黄宗羲等，他们反叛传统思想观点，批判皇权专制统治，强调个人的自我价值，一定程度上冲击了封建专制思想，解放与开拓了民众思维；在经济上，由于商品经济繁荣发展，人们生活水平逐步提高，市民阶级逐渐兴起。
此时市民阶层不再只满足于物质生活的需要，开始反对封建束缚，追寻精神层次的需求，进而依托肖像画以寻求自我认可。
因此，肖像画需求量扩大，从事肖像画的人员也不断增加，极大促进了肖像画的发展。
曾鲸在此背景下，改进与发展原有的肖像画模式，创造性地传达出所绘人物独特的精神面貌。
（二）西方绘画的传入明代中后期，随着国门的打开，西方传教士带来了外来的文化与艺术思想。
明代末期曾鲸⼗⼀幅⼈物绘画赏析明代末期曾鲸⼗⼀幅⼈物绘画赏析⽂：听⽉明代后期(嘉靖、万历以后到崇祯)，⽆论⼭⽔、⼈物、花卉各种画科，都有新的变化。
派系纷繁，各有不同的风格。
这⾥主要介绍⼋⼤⼭⼈、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭和张宏。
这⾥介绍曽鲸绘画艺术。
曾鲸像曾鲸（1564年～1647年），字波⾂，福建莆⽥⼈，中国明代画家。
⼀⽣往来江浙⼀带，为⼈写真。
擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些⼿法，形成注重墨⾻，层层烘染，⽴体感强的独特画法。
所画⼈物肖像强调观察体会，抓住最动⼈处，精⼼描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如⽣，有“如镜取影，俨然如⽣”之誉，从学者甚众，遂形成“波⾂派”。
其传世作品《王时敏⼩像》、《张卿⼦像》、《葛⼀龙像》、《黄道周像》、《吴允兆像轴》、《顾梦游像》、《候峒嶒⼩像》、《李亨像》、《曼殊像》、《苏⽂忠公笠屐图》、《胡尔慥像》等都达到了“⽆不俨然如⽣”的境界，⼈物性格特征⼗分鲜明。
明代末期曽鲸《王时敏⼩像》赏析《王时敏像》，纵64厘⽶，横42.7厘⽶，设⾊绢本，天津市艺术博物馆藏《王时敏像》，是曾鲸于明万历四⼗四年即1616年，为时年25岁的青年才⼦王时敏所作的肖像画。
画上有时⼈顾秉谦篆书题：逊之尚宝⼆⼗五岁⼩像。
左⼩⾓钤王时敏之孙王原祁朱⽂印“掃花闇”⼀⽅。
右下侧画家⾃署：万历丙⾠五⽉，曾鲸写。
下押“曾鲸之印”、“波⾂⽒”⼆印。
“万历丙⾠”为公元161 6年，画家曾鲸时年四⼗九岁。
画中⼈物头戴冠⼱，⾝着宽袖长袍，⼿持拂尘，神情⾃如，肃穆端庄，盘坐在蒲团上。
画上除了蒲团与拂尘之外，没有其他背景衬托。
该图对脸部的描绘，采⽤墨线勾勒的传统技法，不强调凹凸的变化，说明曾鲸在绘画中⾮常注重传统技法。
⾐纹中曲线较多，疏密结合得当，和缓充分，并施以淡⾊晕染，表现出年轻敏锐的神态，⾐纹的墨线上⼜略施赭⽯⾊，给⼈以柔和的印象，⼜在领⼝，袖⼝处及指甲上施于⽩⾊，⾐服的赋⾊在最后也似乎⽤了⼀层薄薄的⽩⾊。
97文|王 君浅析曾鲸人物肖像画的墨骨技法摘要：晚明肖像写真画之所以突然而出人意表地在17世纪当中，跃升至严肃艺术的层次，有可能是肇始于两股动力的汇合：一方面是由于此一时代的关注所在，越来越注重于个人；另一方面则是因为由欧洲传入中国的艺术创作手法，比起中国以前的绘画传统，都更加重视画中形象的个别特质。
正是在这样内外合力的推动下，以曾鲸为代表的“波臣派”孕育而生。
本文以曾鲸的肖像画风格的形成“波臣之学”—“墨骨法”为线索，对曾鲸肖像画做分析研究，进而说明其对后世的影响。
关键词：曾鲸；写真画；波臣派；墨骨法一、曾鲸生平简介曾鲸，字波臣，是中国明末有名的人物肖像画大家。
就记载为福建莆田人，长期居住于金陵。
由于其生活的时代背景，其绘画风格在西洋画的影响下，注重墨骨。
由于其绘画风格在当时十分盛行，故被世人称为“波臣派”，画风也随之流传到日本等国。
曾鲸的一生主要活动于闽南沿海一带，后期活跃地区为江苏金陵，主要从事专业的肖像画创作。
《海盐县志》卷十五说他“兼善花卉”，但至今未能见到他的真迹。
二、曾鲸的艺术特点及墨骨技法成因1、曾鲸肖像画的继承和借鉴首先，取民间之长与领风潮之先。
曾鲸为福建莆田人，而莆田位于福建省南部沿海的泉州港埠之北，两地相去不远。
一方面，此地保留着深厚的南宋绘画传统，明初院体画家中多有闽籍者，且绘画能力很强，善于从民间画家中吸取优长，从而形成带有世俗性的淳厚画风。
另一方面，泉州从16世纪初开始，一直到耶稣传教士抵华之前，均是对外通商的重要口岸，个人主义且反偶像崇拜的明代大儒李贽，便生长于此地，这样的地理位置和人文环境自然有助于形成一种开阔的文化视野。
曾鲸生长于此，显然应该受到民间肖像画家的滋养，“曾鲸好像是承袭了一个已经存在了数百年之久的实用艺术传统，而此传统乃是由一些名不见经传的职业艺人永续经营，但一直未能提升至艺术的层次。
2、受西洋技法影响在最早受到外来西洋文化影响的闽地，曾鲸极有可能很早就目睹到西洋画的风采，加之后来在南京的交友活动，也多少对西洋画风有所领略。
明清肖像人物画发展探微作者：***来源：《书画世界》2021年第04期南京博物院（下文简称“南博”）收藏有大量的、极其珍贵的明清肖像人物画作品，并曾以专集和画册的形式四次出版，在海内外美术史界产生了重大而深远的影响。
南博藏明清肖像人物画或因年代的久远而弥足珍贵，或因出自名家之手而具有重大的艺术价值，或因描绘的历史人物而具有历史文献价值，如罗虚白《魏沅初像》、佚名《明人肖像册》十二开、佚名《沈度像》、曾鲸《顾梦游像》、佚名《王鏊像》、清禹之鼎《王原祁像》《乔元之三好图》、徐璋《松江邦彦册》、沈韶《语石和尚像》、翟申甫《张昀像》、胡岫云《潘世恩像》、潘恭寿《唐耀卿像》、汤禄名《邓廷桢像》、万岚《吴熙载像》、孔昭靳《关天培像》、任颐《沙山春像》等。
其中包括著名文人画家和专业画家的作品，以及民间无名肖像画高手的精美作品，技法不尽相同，面貌千差万别，充分展现了艺术家在艺术追求和审美喜好上的不同。
本文主要通过南博藏肖像人物画，分析肖像人物画在明清时期的发展水平和艺术特色，并结合史料梳理自东晋以来中国古代人物画的发展演变过程，由此引发对于明清肖像人物画的关注和研究。
经过数千年的发展，中国的绘画艺术一直在不断地丰富。
人物绘画作为中国传统绘画的重要分支，也逐渐形成了其特有的文化土壤，并被赋予了鲜明的文化形态。
宋代的《宣和画谱》将绘画分为十类：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果，肖像画则归属于人物画范畴。
早期肖像人物画，有着为统治阶级歌功颂德的功用;魏晋以来，肖像人物画开始朝着供人欣赏的艺术品方向发展;唐代则为肖像人物画的高峰时期;宋元时代，文人绘画理论走向成熟，渐成系统，山水花鸟画逐渐占据主导地位，肖像人物画的影响虽有所减退，但因其本身特有的实用性，又在民间广为流传。
至明清时期，资本主义开始萌芽，商品经济日渐活跃，江南城市兴起，稳定的政治、经济环境，促进了文化艺术的繁荣。
中国传统绘画呈现百花齐放之势，一时间重彩、淡墨并盛，并迅速推动了肖像人物画的发展，以绘画为生的画家也应运而生，肖像人物画的发展呈蓬勃之势。
中国“自画像”的演变刘爽【摘要】Self-portrait is a unique type of painting .This paper mainly talks about the related issues of the self-portraits by Chinese painters .The first part is to confirm the fact of self -portraits by Chinese painters by the historical data and other materials .The second part makes a further survey of the self -portrait development history , and then clarifies the ancient art -creating technique and the type evolution by the existing self-portrait works .And the third part analyzes the development of the traditional the self-portraits by Chinese painters and clarifies the creative ideas .%自画像是一种独特的绘画类型。
本文主要围绕中国画家的自画像相关问题展开论述。
文章第一部分意在通过对史料和相关记载的查阅，确认中国画家画自画像的事实。
第二部分依据现存的中国画家的自画像作品，对自画像的发展历史作进一步的考察，并对中国古代的自画像创作技法及其作品的类型演变做一个简单的梳理。
第三部分分析传统中国画家自画像的发展状况，梳理自画像的创作理念。
【期刊名称】《四川民族学院学报》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】4页(P76-79)【关键词】中国;自画像;创作理念【作者】刘爽【作者单位】四川民族学院四川康定 626001【正文语种】中文【中图分类】J204一、自画像的记载与起源回顾西方美术史的发展历程，发现许多美术大师都为后世留下了记录自己形象的自画像、自雕像。
曾鲸肖像画浅析作者：杨洁来源：《青年文学家》2013年第26期摘要：从明末开始，画家曾鲸以其精湛的技艺把肖像画推向了更高的层次，从而肖像画艺术得以萌发其新的活力。
他的绘画精神被大量的弟子所传承，在江南形成了持有同一艺术理念的地域性画派——“波臣派。
”本文以曾鲸的肖像画风格的形成“波臣之学”——“墨骨法”为线索，对曾鲸肖像画做分析研究，进而说明其对后世的影响。
关键词：曾鲸；肖像绘画；波臣派；墨骨法作者简介：杨洁，性别：女，民族：汉族，出生年月：1988年12月，单位：河南师范大学美术学院研究生院，专业：美术学，研究方向：中国画（人物）创作实践与理论研究。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-26-0-01一、曾鲸生卒简介曾鲸，字波臣，是我国明末有名的人物肖像画大家。
据记载为福建莆田人，长期居住与金陵（今江苏南京）。
由于其生活的时代背景，其绘画风格在西洋画的影响下，注重墨骨。
由于其绘画风格在当时十分盛行，故被世人称为“波臣派”，画风也随之流传到日本等国。
在明代有名的画史家、画家姜绍书写的绘画史传《无声诗史》中记载：“曾鲸，字波臣，莆田人。
流寓金陵，风神修整，仪观伟然，所至卜整以处，回廊曲室，位置潇洒磅礴。
写照如镜取影，妙得神情，其傅色淹润，点睛生动……每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。
其独步艺林，倾动遐迩，非偶然也。
年八十三终”。
二、曾鲸肖像画技法形成原因（一）西学东渐1.挟技以游四方曾鲸早年的生活经历及其画艺师承，限于史料我们今天已无从知晓。
不过明崇祯时汪珂玉著的《珊瑚网》，曾有对“西士作《曼倩采桃图》”等图的记录，起首云：“大西洋利玛窦固所携诸画像，俱蜡地重着色，人物俨映冰壶间，是六法别传异派，今西士之在漳南者，以此为生涯矣。
”从这段史料来分析，曾鲸或许在“挟技以游四方”就曾接触过这种不同于中国传统的描绘技法，直接影响到了他后期的表现风格。
2.西画东渐利玛窦：“中国画但画阳不画阴，故看之人面貌正平，无凹凸像。
十七世纪中西肖像画的特征分析作者：徐嘉祺来源：《神州·下旬刊》2019年第10期摘要：本文选取了明末清初的曾鲸与同时期的荷兰肖像画家伦勃朗的绘画为研究对象，从社会背景，技法材料，文化交融等方面进行对比分析，以期对“十七世纪的中西肖像画的变革”的原因及其对后世的重要意义提供详实的例证。
关键词：曾鲸;伦勃朗;肖像画“白描法”在中国人物画中最为经典，然而，十七世纪初却出现了以墨色晕染塑造立体真实感的画派，开创者曾鲸绘画中使用“墨骨法”，[1]以淡墨勾勒，再敷以色彩明暗，有强烈的凹凸感和立体感。
同时期的尼德兰地区的肖像画传统也发生变化，以著名画家伦勃朗为代表。
中西绘画不约而同出现了风格方面的剧烈转变，引发思考，笔者从思想、审美和社会状态方面着手考证，比较曾鲸与伦勃朗的绘画特征。
1.开放的社会与艺术的发展1.1明代社会背景随着民本思想兴起，李贽强调“自然之为美”的文艺思想促进了写实绘画的发展。
黄宗羲提出“天下为主，君为客”，明确民众是政治的最终目的并有其独立价值，[2]促进了人们自我意识的觉醒，一定程度上改变了人们的审美价值取向，促进了肖像画的发展。
经济的发展使得市民阶级扩大，人们的需求由物质需求逐渐向精神需求发展，一方面想要反映自己的真实形象，另一方面当时肖像画多用于祠堂等地来祭祀祖先。
人们对于图像的需求也发生了本质的转变，“像“变得非常重要。
1.2 十七世纪西方社会背景随着新兴资产阶级逐渐走向成熟，人文主义也随之产生[3]。
人文主义强调人的地位、价值和尊严，以人为中心。
这种思想影响了欧洲的画家，使他们所描绘的形象由单一的神的形象转向平民。
伦勃朗生活的尼德兰地区有肖像画的传统。
十七世纪荷兰经济的发展，使许多市民进入了中产阶级行列。
有学者说“绘画是荷兰艺术表现的最高形式”（热尔曼·巴赞），绘画成了居室不能缺少的点缀，由宗教题材转向市民生活题材，肖像画成为受欢迎的艺术样式之一。
与此同时，荷兰随着海上贸易扩张将各地文化带入荷兰。
