工业设计史课程
一、填空题
1、我国家具工艺的历史悠久，在明代达到鼎峰，明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类；二为几案类; 三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。P14
2、到17世纪时文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期，浪漫时期
的设计风格主要是_巴洛克式和洛可可式。P24
3、拉斯金为建筑和产品设计提岀了若干准则，这成为工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：
①师承自然，从大自然中汲取营养而不是盲目地抄袭旧有的样式。
②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料丄
③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。_P75
4、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“_形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。P83
5、维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，是当时席卷欧洲的无数设计改革
运动的组织之一，这个运动的口号是“为时代的艺术一艺术应得自由” P92
6、风格派艺术从立体主义走向完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
P111
7、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。P117
& 1926年，柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由
立面。
9、中国明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有四个方面的重要因素：
①注意意匠美②注意材料美③注意结构美④注意工艺美。
10、霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，
形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
11、立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界°P109
13、PH灯具的4个重要特征：
①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果、并避免清晰的阴影。
②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。
③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。
④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
14、美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”的三种形式是：
①功能型废止②合意型废止③质量型废止_ p169
二、名词解释
1、哥特式P22
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰岀代表。
2、芝加哥学派(Chicago School) P83
芝加哥学派是19世纪70年代，在美国建筑界兴起的一个重要流派，突岀功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
3、构成派（constructivism ）P114
第一次世界大战后，俄罗斯先锋派艺术中影响最大的构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式最为绘画及雕塑的主题。
4、波普风格P209
又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。”波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
5、“孟菲斯” （Memphis）P212
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一
个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
6、巴洛克（Baroque）P24
16-17世纪交替时期，巴洛克风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克的原意是畸形的珍珠，
专指珠宝表面的不平整感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。巴洛克风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
7、风格派（De Stijl）p111
风格派是活跃于1917---1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全抽象，它对20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
8、艺术装饰风格（Art Deco）P128
艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家居、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。
9、Pop Art
20世纪50—60年代以英国为中心发展起来的一种标志着反叛，青春、色彩斑斓为特征的设计风格。
10、绿色设计P216
以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。
11、机器美学P119
机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现岀来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
P19
名称：希腊克里斯姆斯靠椅
特点：靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的,
从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具
及埃及家具那种僵直线条形成强烈对比。这种样式的椅腿
非常结实，很可能是采用了加热弯木的方法，而不是用大
块木头砍制岀来的。
2、图示为何种柱式，特点。P20
柱式：爱奥尼克式
特点：这种柱式比较秀美华丽，轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面, 并带有复杂而有弹性感的柱基，具有女性体态轻盈秀美的特征。
柱式：多立克柱式
特点：比例匀称，刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺，简洁的倒立圆锥台, 柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱基，具有男性的阳刚之美。
料#斯式柱式：科林斯柱式
特点：柱头上饰以卷草。
三、简单题
1、说出该作品的名称，并简述其特点。
风格：巴洛克式风格
特点：其主要特征使用扭曲形的腿来代替方木或旋木的腿。这种形式打 破了历史上家
具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉, 带有夸张效果的运动感。
4、 包豪斯在格罗皮乌斯的指导下，在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，
并逐渐形成了 以下特点：
① 在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。
② 将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创 造高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。
③ 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、和色彩构成等基础课程成了 包豪斯对现代工业设计做岀的最大贡献之一。
④ 实际动手能力和理论素养并重。 ⑤ 把学校教育和社会生产实践结合起来
。
5、 文艺复兴
文艺复兴是以意大利为发源地以“人文主义”为中心思想，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为 人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎苦。
影响：促进了文化高涨，设计进入了一个崭新的阶段，繁花如锦，影响到了 20世纪。
特点：追求具有人情味的曲线和优美的层次，
吸收希腊和罗马的艺术精华，一反中世纪时的刻板设计风
6、说出该作品名称，为哪种风格的作品并阐述该风格。
红■/蓝椅
名称：红/蓝椅，是风格派的作品
风格派：风格派是活跃于1917---1931年间以荷兰为中心 的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全抽
象，风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象原则，也就 是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几
何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则----和谐。这种 对于和谐的追求是风格派恒定的目标。
7、解构主义风格 P213
解构主义认为个体构件本身就是重要的， 因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 ?是对 正统原则、正统秩序的批判和否认。?不仅否认了现代主义的重要组成部分之一的构成主义， 而且也对古典
的美学原则如和谐、同意、完美等提岀了挑战。
9、 理性主义设计 P202
理性主义设计史以严格的理性思考取代感性冲动， 以科学的、客观的分析为基
础来进行设计，尽可能减
3、此为何种风格的作品并解释其特点。
P24
P112
口世紀早呃巴需克风胳的方
桌
少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。技术因素成为评价设计的关键因素。
10、美国制造体系P56
19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化
批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特尼被称为“美国制造体系”之父。
11、标准化与合理化P65
美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致，且具有一定程度的互换性。标准化与合理化是工业发展的必然结果，是现代工业设计的基础，使设计完全脱离了手工艺设计的传统，使生产可以批量，产品零件具有可互换性，产品繁多而不混乱。
12、维也纳分离派P92
它是由一群先锋派艺术家、建筑师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动
的组织之一。代表人物：霍夫曼、莫琴、奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术一艺术应得自由”
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的岀现，并反对重演历史样式。霍夫曼是分离派的核心人物。
四、试画出以下产品。
1?雅各布森的三款椅子。
1958年雅各布森设计的“蚁”椅
1958年雅各布森为斯堪的纳维亚航空旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。P157+
滩各布森设计的"天鹅"椅
涩
各
布
歪
设
计
餉
蛋
掛
3、1929年米斯设计的巴塞罗那椅。
4、、1925年汉宁森设计的PH灯。P135
汉宁森1925年设计的灯
5、1956那年柳综理设计的蝴蝶凳
P189
8、、半坡小口尖底瓶
p10
小口尖底瓶
6、格雷夫斯 1985年为阿莱西公司设计的自鸣水壶。
柳宗理设计的「蝴蟆"婪
五、论述题
1、请论述斯堪的纳维亚风格，并试画出其代表作品P135
斯堪的纳维亚风格：两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,
它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
代表作品：汉宁森于1925年设计的PH灯
2、包豪斯对现代设计教育的贡献P120
1) 包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提岀“集体创作” 的新教育理
想。
2) 包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。
3) 包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究岀大量生产的方法。
4) 包豪斯认清了“技术知识”可以传播，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的榜样。
5) 包豪斯发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向。
3、试论述日本工业设计的发展P184
4、意大利设计风格P173
5、试论述Lowey( 罗维)对现代工业设计的贡献P140 罗维是第一代自由设计师中最负盛名的。他于1929 年在纽约
开设设计事务所被列为“形成美国的一
百件大事”中的第87 件，影响极大。他的很多设计影响至今，他是流线型风格的积极倡导者。
1)
2) 他的第一个工业设计是1929 年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。他将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结
合起来，使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品，影响至今。
3)
4) 罗维于1935 年设计的“可德斯波特”牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的的范例。
5)
6) 罗维还长于运输工具的设计，在20 世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。
7)
8) 可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20 世纪30 年代的成功之作
9)
10) 1940 年，罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。
11)
12) 为了应付大量的和门类繁多的设计业务，罗维建立了自己庞大的设计组织。P142
6、试论述设计的多元化
工业设计史理论教学改革探究-工业设计论文-工业论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：本文依托传统教学模式同时并不囿于传统教学模式的限制，针对艺术设计专业大学生的特点对设计史理论课程的授课进行探索式研究。通过对课程的授课模式、授课方法和授课内容进行大胆的创新和改革，目的在于实现学生在课程互动中高效、有趣地学习和掌握专业基础理论知识，同时在课程反转授课实践的过程中推动德育教育的传承。 关键词：艺术设计；理论课程；教学改革 一《工业设计史》教学现状
众所周知，作为工业（产品）设计基础理论课之一的《工业设计史》课程教学不仅是学生后期实践学习的依据，同时也是设计相关理论知识的补充。但真正在实际的设计教育过程中，《工业设计史》作为一门纯理论的讲述课程通常很难唤起学生的学习兴趣，除却众口难调的因素，如何将乏味无趣的古代社会和文化知识讲到他们爱听，对于授课教师而言的确不容易。再者，出于急功好利和盲目追求实用结果，使得看上去既不能增添技能又不能迅速变成资本的设计历史文化理论知识多数被设计实践所替代，以致学生只重视技巧训练和形式表现，形成[1]“重技轻道”的思想，导致学生在设计实践中很难达到一定高度。目前大多高校《工业设计史》课程设置为设计专业基础课，大学本科三年级学期末必考科目。学生通过《工业设计史》课程的学习可以构建出工业设计发展演变的轨迹框架，掌握设计发展的内涵，从而在设计实践活动中实现理论知识与实践更好的结合；教师在《工业设计史》课程授课过程中不断地摸索与完善教学活动，以满足设计人才的培养要求，有效地完成专业基础课程的教学活动。 二教学过程中存在的问题
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
简述工业设计 ——《工业设计概论》结课论文一、设计 就一个有使用价值的产品而言，对其的认识有两种：一是以科学认识为主，追求理性和定量的，注重功能和实用性的标准；二是以感性认识为主，追求艺术形式和非定量的，注重个人感受和精神标准。理性代表客观现实，感性代表人类态度。设计恰好是从两种不同的认识标准中是的科学与艺术有机地结合起来，从而创造出设计的文化与价值。设计与艺术在体现时代精神实质的理想形式上有相通之处。设计是科技的载体，科技和技术是开发与适用的关系。 设计是沟通人、事、物之间的桥梁，突显出彼此间的差异与多元，透过有形或者无形的对象，提升人们的生活乐趣和质量。这就是说设计是为了生活而存在的，也是生活中不可或缺的一部分。正如包豪斯设计学校第一任校长所说：“一般来说，设计这一字眼包含了我们周围的所有物品，或者说，包含了人和双手创造出来的所有物品（从简单的日常用具到整个城市的全部设施）的整个估计。”“设计是最基本的人类行为。”（《为现实世界而设计》） 随着世界的发展，现代设计给设计一词赋予了更加具体和丰富的内容。现代设计的核心是创意，创意源于生活，源于文化（生活的精华），源于思想，人的需求是创意之本。在现代设计中：①设计要反映出工业化大生产（批量生产）和市场经济前提下的各种要求；②设计要反映出消费者（使用者）与生产者双方的利益和生理、心理的要求，是一项综合性计划。 普遍认为人类基本面临着三个世界：生活世界、科学世界、哲学世界。所以设计也分为三个基本的领域：视觉传达设计（Visual Communication Design）、产品设计（Product Design）、环境设计（Environment Design）。视觉传达设计是人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，是一种以平面为主的造型活动。它包括思考性过程和和视觉化（造型化）过程：思考性过程注重的是设计的目的、背景，将设计计划的目的和效果以及各种条件和制约全部融入到设计过程之中，是一个设计决策的过程，也叫做决策过程；视觉化过程是将拟定的概念通过图像和文字转换成视觉性图像信息。产品设计是人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。本质是人类基于某种目的，有意识的改造自然，创造出自我本体意外的其他物质。环境设计是以整个社会和人类为基础的，以大自然空间为中心的设计，是自然与社会之间的物质媒介，也叫空间设计。 二、工业设计 工业设计是将工业化赋予可能的综合而有建设性的设计活动。 在国际上不同的国家不同的组织曾赋予工业设计不同的定义，虽然注重的方面不同，但是总结起来可以概括为：工业设计不是单纯的外观造型，它系统地解决产品与周围环境的关系。工业设计解决的是人与物之间的关系，它侧重关注人与物之间的可操作性，处理人与产品、社会、环境的关系，探求产品对人的适应形式。它的最终目的是满足人的需求，追求人性化产品。 对于各国所给出的定义中，我认为最精炼最有概括性的就是加拿大魁北克工业设计师协会的：“给特定的功能寻求最佳形式”。工业设计的根本在于对人的关怀与尊重，建立人、物、自然的和谐，满足人对物的需求。 工业设计是将生产者与使用者双方的需求具体化，针对在批量生产前提下对产品及系统加以分析，并进行创造和发展，其目的是希望在是产品获得一种广大用户所能接受的最佳形式。 工业设计不同于单纯的工程技术设计，它包含审美因素，并且它追求的是公众审美意识，不是单件艺术品的追求，是追求精神功能与物质功能并存的实用美的产品。 工业设计是一项复杂而又严谨的工作，在新产品的开发规划阶段，要根据市场需求和购买者的心理，分析原有产品过去、现在并预测将来的情况，还要对它的功能、结构、工艺、材料、成本、使用环境等作周密的市场调查、分析、比较和设想，得出初步设计规划。在方案构想效果图到模型制作阶段，要最大限度地进行广泛的自由构想、创意，不断展开、评价、集中，让人们能从效果图和模型中把握产品的方向。
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
工业设计史学习心得（精选3篇） 工业设计史学习心得一:工业设计史学习心得通过学习工业设计史,我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体,所以,工业设计是工业革命的产物,是随着工业和经济发展而孕育出来的,它以科学技术与艺术相结合为手段,以满足市场需要和社会效益为目的,以创造更为合理的生活方式为原则,通过人性化的造型设计,推出具有全新面貌的产品,在满足消费者日益曾长的需求的前提下,获得良好的市场地位和经济效益。 下面是我自己的一些观点: 1、关于莫里斯,为什么他是现代设计之父？我难以理解,也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的;其机遇或者想法也并非自成一家,别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑,然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克,前者的设计精神领导了包豪斯;后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维,可口可乐标志设计者,流线型风格的倡导者,工业设计专业的先驱。原因很简单:他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后,似乎但凡战败国,只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！ 5、国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。这是因为想打入国际;因为中国人的产品使用观念日益改变;因为国际产品的专利认可被所有人所接受。海尔率先成立工业设计公司,3天一个新产品问世;科龙集标新立异,立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计,青岛海信更是发出“黑马宣言”,重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计,立志把竞争引入更高层次的轨道我坚信,工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实,是中国新的工业时代的开始! 我开始关注我们这个专业的前景,却发现工业设计真是无处不在,它绝对不只是冰冷的机械,从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅,再到家用电器,到汽车轮船,甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的,设计无处不在！酝酿了那么久,终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
论诺基亚的兴衰历程 舒伟 西华大学，工业设计2班，3120150105234 摘要：本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。从中得出结论：诺基亚实力渐衰，昔日电子巨头跌落神坛。 关键词：诺基亚；时期；兴衰 1引言 从古自今，经历了无数的兴衰历程。不仅仅是国家、朝代、时代，甚至是整个世界 也在经历着兴衰变化。诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化，从导入到成长再到成熟最后走向衰落。但是它依旧坚持着它的品牌理念。我们不能说它是失败的，因为这个失败没有判定的标准。 2导入期（1985~1995）： 当诺基亚手机刚投入市场时，消费者对这个产品还不怎么了解，销售量比较低，购买者大多为爱好新奇的人。此时，与诺基亚竞争的企业也比较少。但因为买的人较少，所需要做的广告也很多，广告费用很大，所以利润也较低。此时，企业需要承担很大的风险。企业在导入期时，一般以推出基础产品为主，发展和建立市场。价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。在此时，要慎重的选择分销渠道。此时，也需要做大量的营销推广，应到消费者来购买本家的产品。二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低, 移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点．诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征．许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚，诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽，销售量也有很大的提高。再导入期，诺基亚良好的考虑到了市场形势，市场规模，有条理的进行了推广与销售，赢得了不小的成功。这也就是说，诺基亚在导入期成功的占领了先机，为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。诺基亚能成功，导入期的正确决定起着关键的作用。 3成长期（1996~2004）： 在成长期时，消费者已经对产品相当的熟悉了，有的还产生了偏爱，生产工艺可以可以大规模生产，成本也大幅度下降，销售量也快速增加，企业产生了很大的利润，购买者大大增加，同时也兴起了大部分的竞争者，竞争逐渐激烈。在此时，企业可以推出一些现身产品服务，此时定价应为渗透式变价法。在此时，销售量增加，所以，应当建立起强有力地分销渠道。此时的促销应当主要吸引主要消费者的需求。此时，主要的营销策略可以是：增强产品的竞争力，加强产品的品牌宣传，开辟新市场，拓宽产品销售渠道。手机市场报告显示，2004年诺基亚成功超越摩托罗拉成为全球第一大手机厂商。在拥有了大量的消费群体的同时，诺基亚牢牢把控了Symbian系统S60平台，并且迅速成为产品线，最终让S60平台成为Symbian系统的头牌。2007年在中国，消费者对摩托罗拉还停留在刀锋V3上，诺基亚6600、7610、n73、5700、E53等一系列产品已经成为中国消费者耳熟能详的产品。这充分证明了此时的诺基亚正处于成长期。这我们可以看出，诺基亚这个电子寡头已经开始慢慢成形了，诺基亚这个品牌在手机行业也有着说一不二的话语权了。 4成熟期（2004~2007）： 这个时间段我认为我有着很大的话语权。那时我拥有的第一款手机就是诺基亚的N97。在那时，学校里拥有手机的学生，几乎都是使用的诺基亚这个品牌。以小见大，我们不难看出在成熟期前期时，销售量继续增加，利润也达到了最高峰，并且吸引了许多大众购买者，此时，竞争者也大大增加。而在成熟期后期时，销售量有降低趋势，而利润逐渐下降，购买
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发
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教学案例 案例一 平面设计的起源与发展 1.1 平面设计的起源 （1）文明与文字的形成 （2）西方字母体系的建立与字体的初步发展 1.2 中世纪时期的平面设计 1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计 （1）欧洲金属活字的发明及发展 （2）人性的解放与回归对平面设计的促进与推动 1.4 18世纪的西方平面设计 教学重点：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善 案例二 工业化时代的平面设计 2.1排版印刷技术的革新与平面设计的发展 （1）蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术 （2）19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用 （3）19世纪上半叶字体设计的发展 2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用 教学重点：工业革命对出版业的影响、19世纪字体的三个重大发展、摄影的发明对平面设计的意义 案例三 “工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼 3.1 维多利亚时期的平面设计 （1）出版物设计的发展与平面广告设计的兴起 （2）维多利亚时期的平面设计风格及影响 3.2 “工艺美术”运动中的平面设计 （1）“工艺美术”概况 （2）英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现 3.3 “新艺术”运动中的平面设计 （1）新艺术运动概况 （2）“新艺术”运动对欧美各国平面设计产生的影响 （3）“新艺术”运动在平面设计上产生的影响 教学重点：维多利亚时期的平面设计风格、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格、工艺美术运动的进步和缺点、新艺术运动的产生、新艺术运动的风格特点、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品、新艺术运动在平面设计上产生的意义 案例四 现代平面设计的探索与形成
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离 后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的 理性主义与无名性设计 定义：在设计的多元化化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，它强调设计师一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的特征。 设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素 新现代主义与高技术风格 新现代主义 定义：20世纪60年代后，一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。 视幻艺术：是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究，在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。米斯椅——阿基佐姆设计的，以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅 高技术风格 源于20世纪20~30年代的机器美学 蓬皮杜国家艺术与文化中心（法国巴黎）——皮阿诺 高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。 波普风格 波普风格又称流行风格，带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 波普风格的中心是英国 后现代主义 1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，此书成了后现代主义最早的宣言，文丘里认为“少就是乏味” 穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作 斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义、装饰主义 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想 后现代主义的设计被称为“反设计” 解构主义 解构主义重视个体、部件本身，反对总体
《工业设计史》课题研究报告 题目：青铜时代 院（系）：机械工程学院 班级：工业设计10-2 姓名：杨茂金 学号： XXXXXXXXXXXX
课题名称 《青铜时代》 摘要 青铜器时代，考古学分期法的一个时期，指主要以青铜为材料制造工具、用具、武器的人类物质文化发展阶段，处于新石器时代和铁器时代之间。是继金石并用时代之后的又一个历史时期。人类利用金属的第一个时代，各地区的青铜时代开始时期不一。希腊、埃及始于公元前3 000年以前，中国始于公元前1 800年。我国的青铜艺术是中华民族文化和艺术文化的巨大产物，我将从美学形态角度分析我国的青铜艺术。我把它归结为工艺之美，造型之美，材料之美，意向之美以及装饰之美。 关键词：文化；青铜器;青铜艺术；美学形态 前言 一．研究背景： 青铜时代（或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主；进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富。青铜出现后，对提高社会生产力起了划时代的作用。青铜时代处于铜石并用时代之后，早期铁器时代之前，在世界范围内的编年范围大约从公元前4000年至公元初年。世界各地进入这一时代的年代有早有晚。伊朗南部、土耳其和美索不达米亚一带在公元前4000～前3000年已使用青铜器，欧洲在公元前4000～前3000年、印度和埃及在公元前3000～前2000年，也有了青铜器。埃及、北非以外的非洲使用青铜较晚，大约不晚于公元前1000年～公元初年。美洲直到将近公元11世纪，才出现冶铜中心。 约在公元前2000年左右，中国进入青铜器时代，经夏、商、西周、春秋、战国，大约发展了15个世纪。中国的青铜器时代以大量使用青铜礼器和生产工具、兵器为特征。目前所知最早的中国典型青铜文化为夏代晚期的二里头文化，出土的生产工具、兵器、工具和乐器等青铜器，铸造技术相当成熟，已非初始的形态。经过商代早、中期的发展，到商晚期和西周早期，青铜冶铸业达到高峰，制作精湛的成套礼器和乐器数量、品种之多空前绝后。青铜器上所饰兽面纹和各种动物纹，体现了对自然力量的
平面设计史
平面设计史之“极繁主义” 现代平面设计的风格日新月异，全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作，它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后，平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面，平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。 “极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者，他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起，“极繁主义”已经影响到各个学科领域，促进它们互相融合，创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。 “极繁主义”还影响到其他一些领域，比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化，有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷，开始使用新型建筑材料，如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”，到美国西海岸的MTV总部，刻意的装饰不再是一种罪恶，织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩，展现华美。众多建筑元素被层层叠加，反复使用，极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭，提出了“繁复永无停歇”的口号。 巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形，更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。 巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点，常用的富裕动态感的造型要素。
适用专业 [ ] 学时[ ] 制定人[ ] 审核人[ ] 批准人[ ] 工业设计史》课程标准 课程编码 [ ] 课程承担单位 [ ] 制定日期[ ] 审核日期 [ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的专业基础课， 是专业理论性课程。 本课程采用理论 单元教学，学习世界工业发展的线索、概貌、各个时期主要流派、组织、代表人 物以及代表作品， 归纳历史经验和教训， 为今后的设计工作提供借鉴和参照。 最 终使学生掌握基本历史知识、借鉴历史经验、联系实际、学以致用；启发学生的 观察、分析、创造能力；能够独立思考国内工业设计未来发展趋势。 本课程需要前期学习《工业设计概论》课程，完成前导任务是“工业设计初 步“，为本课程学习提供相关的专业概念和专业基础知识。 本课程为后续课程 《产 品造型设计》、《设计心理学》、《产品结构与创新设计》 提供必须的专业理论知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是辩证的认识工业设计历史， 将设计思维和理念灵活运用 到今后的创新设计中。 这就要求学生首先了解工业设计是什么， 掌握工业设计概 论的知识与内容， 对专业有初步的认识。 学习工业设计史为后续课程打下坚实的 理论基础，为今后的设计储备基础知识， 为走上工作岗位从事工业设计理论研究、 设计项目打下良好的理论基础。 （一）知识目标 1．工业设计的萌芽； 2．18 世纪的工业设计与设计风格； 3．19 世纪的工业设计与设计风格； 4．熟悉工业设计的历史； 5．设计代表人物与作品； （二）能力目标 1．能够掌握专业理论知识； 2．能够分析和解读设计作品； 3．能够将理论知识融入到今后的设计中； 4．技术与艺术的结合； （三）素质目标 1．具备设计的思维与能力； 2．具备分析专业理论知识的能力； 3 ?具备技术与艺术结合进行设计的能力；
工业设计史 专题论文训练题目：包豪斯的遗产 姓名：姚雪 指导教师：岳威 2015年 5月6
中文摘要 阐述人文社会学的背景对现代设计艺术的重要性，追溯历史，看包豪斯的跌宕起伏，包豪斯的核心价值探索了一条怎样的设计之路？包豪斯的遗产有哪些？关键词：包豪斯，核心思想，艺术与技术统一，文化遗产
目录 第1章包豪斯是什么................................................. 错误！未定义书签。第2章包豪斯核心观念形成的背景 (1) 2.1德意志民族文化的积蓄 (1) 2.2现代设计艺术思想的积蓄 (2) 第3章包豪斯核心观念的完善 (2) 第4章包豪斯的老师们 (3) 第5章包豪斯为什么长盛不衰 (4) 参考文献 (5)
第一章包豪斯是什么？ 简单地说，包豪斯是一所设计学校，成立于一战后的德国，全称为“国立包豪斯”（德文Das Staatliches Bauhaus）,“bau”是德语“bauchen”的简写，“建造”的意思，“haus”是德语房屋的意思，Bauhaus是造房子的意思。 包豪斯成立于1919年4月1日，到1933年1月30日迫于纳粹的压力关闭，共存了14年。 第二章包豪斯核心观念形成的背景 2.1.德意志民族文化的积蓄 19世纪末的德国在孕育着德意志文化的同时也作为包豪斯的积蓄期在发展着，所以两者都在相互影响着，对于德国人而言，“文化”和“修养”就是如影随形的一对概念，就像中国观念的修身，养性，齐家，治国，平天下的思想。它们有着密不可分的关系，这也就为德意志文化的发展奠定了一定基础。 正因为德国对文化以及艺术的重视，才使得建筑艺术和设计艺术成为了与其他殖民主义国家相抗衡的重要文化形式，也成为德意志文化复兴的一部分。也正是在这样的社会背景下，才会出现身为建筑师的沃尔特.格罗皮乌斯，他才有机会向魏玛的威廉.恩斯特大公阐述自己的理想。并且得到支持，在设计的历史中充当了重要的角色，并且画上了浓墨重彩的一笔。 2.2现代设计艺术思想的积蓄 首先，19世纪上半叶，德国落后于英国的工业革命很多，机遇发展的德国想要以机器生产为手段，进行大量的工业生产的大工业生产。然而粗制滥造，且技术上更无法与英国相抗衡，因此形成了艺术家脱逃的局面，正式在这种情况下，包豪斯提出艺术家、手工艺人与建筑师相结合。想要在机械生产中占有一席之地的唯一希望。 之后在19世纪后期，德国看到英国手工艺运动的结果，使德国知道否定大工业机械生产本身就是在背离工业革命，并且不可能解决机械生产中艺术与技术的不协调的问题。所以他们认识到必须以机械生产的方式制造出各方面都不亚于手工艺术的产品。 第三，彼得.贝伦斯从画家、设计师转为建筑师，从中获得很多经验，他也试图效仿英国的工艺美术运动。然而，在1903年在杜塞尔多夫担任校长的一年里，他明白了机器对于现代设计的重要性，从而倡导传统工艺与机械生产的重新协调。这使他的学生也成为了沃尔特.格罗皮乌斯日后重要的伙伴。 第四，19世纪末20世纪初，比利时设计家与设计伦理家亨利.凡.德.威尔德，第一次主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。他认为机械如果能够运用得当，可