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52集锦*****************************牛的艺术形象，多见于古代建筑壁画和器物装饰中。
在绘画发展的历史长河中，人们不断用画面表现牛的神采丰姿——崇拜牛的力量，歌颂牛的坚忍，描绘牛的形态，丰富牛的意象。
唐代韩的《五牛图》是大家非常熟悉的国宝级作品，通幅气度宏阔，颇具唐人风规。
赵孟的题跋，是研究《五牛图》传承与收藏的重要佐证。
其前后有三段题跋，时移世易，体现着作者不断变化的心境。
在第一段题跋中，赵孟追述了此画入手收藏的由来。
跋文中多次提及观览韩画作，并下断语《五牛》等图皆为真迹：“余南北宦游，于好事家见韩画数种。
集贤官画有《丰年图》《醉学士图》（最神），张可与家《尧民击壤图》（笔极细），鲜于伯几家《醉道士图》，与此《五牛》皆真迹。
初田师孟以此卷示余，余甚爱之，后乃知为赵伯昂物，因托刘彦方求之，伯昂欣然辍赠，时至元廿八年七月也。
”从字里行间可以看出，赵孟是极为喜爱韩作品的。
描述、品评、鉴赏，集于跋文中，加之作者当时心境的流露，使观者能更好地领略作品之内涵。
作者接着写道：“明年六月，携归吴兴重装。
又明年济南东仓官舍题，二月既望赵孟书”。
从中可以明了赵孟神气磊落：赵孟跋韩《五牛图》□ 孙文韬53集锦风神俊美，真所谓云花满眼者。
”显而易见，此跋充分体现了赵孟书风的仪态万方：法书线条优美挺健，结字宽博舒展，呈现华美雍容之风貌。
第三段题跋以行楷书之，六行。
“此图仆旧藏，不知何时归太子书房。
太子以赐唐古台平章，因得再展，抑何幸耶！”再展旧藏，作者感怀非常。
对于此卷画作的得失，则轻描淡写。
可以想见，赵孟宦海沉浮的磨砺与艰辛。
“延祐元年三月十三日，集贤侍读学士、正奉大夫赵孟又题”。
如此头衔，可见其一生做了许多功名利禄之事，正如那头络首之牛。
《跋韩〈五牛图〉》元·赵孟回乡后赴任济南的时间节点，特别是跋中提到的馆舍地点——“济南东仓”。
现今山东省济南市历下区仍然保留“东仓”这一地名。
所以，赵氏这段跋文于艺术价值之外，还兼具重要的史料价值。
44传承·国学古画中的牛，究竟有多牛■文/郑晶心四月清明，最宜耕种。
耕种画面中总少不了一个主角：牛。
牛肉成为餐桌上的美食是近代才有的事，在古代农耕社会，牛是重要的农耕工具，偷牛、杀牛、吃牛肉都是重罪。
古人把牛当作重要的家庭伙伴，不仅舍不得吃，还要悉心照料它。
牛也是中国古画中的常见主角，让我们来看一看古画中的牛们。
韩滉的“五牛”最有名的牛画要数唐代韩滉的《五牛图》了。
《五牛图》现藏于北京故宫博物院，是现存最古老的纸本中国画、中国十大传世名画之一，是不允许出国（境）展出的顶级国宝。
韩滉（公元723－787年）字太冲，长安(今陕西西安)人，唐代德宗时期任宰相。
他博学多才，工作之余时常弹琴、绘画、写书法，并在这些方面都有很高的成就。
韩滉虽然官高位显，却特别喜欢画田家风俗，尤其擅长画牛、马、羊、驴等牲畜。
《唐朝名画录》中说他“能图田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”。
《宣和画谱》记载，韩滉有作品36件，其中表现农村生活与生产的就有24件，但至今传世的却只剩下这幅《五牛图》。
这幅《五牛图》没有背景，五头牛在窄长的麻纸画本上一字排开，神态各异。
右边第一头牛全身赭黄色，身形健硕，牛角弯曲，尾巴松弛，低头伸脖，似在就着地上的一丛荆棘蹭痒痒，怡然自得；第二头牛是一头大花牛，黑白两色，晕染有致，尾巴耸卷，头颅高昂，四蹄有力，似要奔走向前；第三头牛是唯一一头正面朝向观众的牛，端端正正地站立于画面中央，头抬起，嘴微张，背耸起，蹄着地，看得出健壮有力，又温和忠实；第四头牛全身亮黄，身姿向前，头却朝后，还半伸着舌头，仿佛看到了什么好玩的东西，神态调皮；第五头也是赭黄色，这是唯一一头穿着鼻环、头套缰绳的牛，神态颇为庄重，慢慢向着前方走去。
这五头牛每一头皆可独立成图，相互间又可呼应，构悦文传承·国学成一个统一的整体。
这五头牛还有一个共同的特点，就是每一头牛的眼睛都目光炯炯、深邃传神，那弯弯的眼线、清晰可数的睫毛，刻画得细致传神。
牛年大吉！牛年赏牛：那些经典的“画中神牛”何当共启新天地，却话牛来运转时。
农历辛丑年即将来临，祝福中华民族越来越牛！生肖牛年，天干和地支分别辛与丑，丑指的是牛，辛的五行属金。
中国文化典籍中，牛有极高的寓意，是勤劳和力量的吉祥象征。
牛，朴实无华，默默无闻，吃苦耐劳，不求回报。
千百年来，中国人对牛一直怀有深厚的感情，有的视其为朋友，有的把它做楷模。
很多画家纷纷用手中画笔，描绘自己眼中的牛、心中的牛，留下太多画牛的经典之作。
牛年画牛，牛年赏牛画。
古往今来，每幅优质的牛画，都蕴含着牛转乾坤、牛气冲天、牛运亨通、牛年大吉的寓意，也都浸透画家执著的人生追求和独特的审美情怀。
唐韩滉《五牛图》局部唐代画家韩滉的《五牛图》（现藏于北京故宫博物院）可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。
这幅长卷上，五头姿态各异的牛一字排开，各具状貌。
从右至左，棕色老牛俯首吃草，神清气闲；黑白杂花牛翘首摇尾，步履稳健；深褐色老牛筋骨嶙峋，老态龙钟；健壮的黄牛缓步前行，回首而顾；最后一头黄色公牛体态丰厚，凝神若有所思。
《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质，突出了牛勤劳温顺的品格，元代画家赵孟頫如此称赞：“神气磊落，稀世名笔也。
”韩滉是长安（西安）人，曾担任过苏州刺史、润州（今镇江）刺史、镇海军节度使等职务。
相传，他在江南时，一次到郊外散步，看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息，调皮的牧童在旁边玩耍。
如诗如画的田园风景深深感染了韩滉，他观察各种不同的牛，反复琢磨，画出了这幅传世名作《五牛图》。
唐戴嵩《斗牛图》韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”，与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。
他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面，使观者身临其境。
相传戴嵩初画《斗牛图》时，将牛尾巴画得高高翘起。
有牧童看出破绽，指出两牛相斗时，尾巴应夹在两腿中间。
戴嵩立刻接受了这个建议，进行了修改。
后来，乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰：“角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。
李可染《春风图》牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。
终生劳瘁，事人而安不居功。
纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。
——李可染牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。
所以历代名家画牛既表现出牛的动作和神态，又表现出牛的品性和精神，赋予牛人格化的魅力。
下面，一起来欣赏国画中的牛吧！【1】故宫博物院藏唐·韩滉《五牛图卷》（局部）韩滉是唐代著名的宰相，其画牛用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
在这位当朝宰相笔下牛被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
全图：局部：《五牛图》局部1《五牛图》局部2《五牛图》局部3《五牛图》局部4《五牛图》局部5 【2】台北故宫博物院藏唐·戴嵩《斗牛图》《斗牛图》以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。
牛之野性和凶顽，尽显笔端。
可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。
戴嵩向来以画牛著称，他画牛和韩干画马同样著名，合称“韩马戴牛”。
【3】台北故宫博物院藏南宋 李迪《风雨牧归图》《风雨牧归图》是一幅妙趣横生的牛画，描绘的是两牧童沿柳岸归牧，忽然风雨大作，柳枝、芦苇在风中摇荡，牧童逆风驱牛回家的场景。
“牧归”，在村野中是习以为常的事，但作者把它置于风雨的特定环境中，“风雨”就成了作品的“灵魂”，不仅连接着画面的结构，也点醒了作品的意趣。
【4】宋·晁无咎《老子骑牛图》宋代晁无咎《老子骑牛图》款识：“晁无咎写。
”老子宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿知的哲人风范。
这是画以外入内，从形象的把握上来表现人物的精神气质、内心世界以及个性特色，是晋唐以来“传神论”旗帜下的又一杰作。
【5】台北故宫博物院藏明 张路《老子骑牛图》张路 《老子骑牛图》不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿（1895-1953年），中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识：春之歌。
大千道兄教正。
乙亥，悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识：九州无事乐耕耘。
沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。
1951春，悲鸿。
该画创作于1951年春，距离徐悲鸿辞世只有两年，由于是赠送友人郭沫若先生的，不为外界所知，在2011秋拍中，拍得2.668亿元。
欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修，“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》，全诗如下：近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。
自徐悲鸿先生逝世之后，艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。
李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一，二人生性也与牛多有相通之处，虽然平日大度温和，可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。
李可染先生长黄胄近二十岁，相比黄胄绘画题材的丰富性，李可染常见的题材不外乎两个，即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。
二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。
每日一赏中国国画历代精品高清展：（498）南宋佚名《斗牛图》中国国画历代精品高清展第498期：南宋佚名《斗牛图》这幅《斗牛图》画了两头壮硕的公牛剧烈相斗的情景。
和唐代戴嵩的《斗牛图》相比，这幅画无论在牛的画法还是整体的构图上都有很大不同。
牛身的结构以及运动时肌肉的紧张，牛角的勾画，牛蹄、眼睛、鬃毛的画法更加注重写实。
两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，角斗的两头牛激烈地撞向同一个点，让人仿佛听见牛角相撞的声音。
左边的大树造型朴拙，树洞里画了两个人，但仔细观察会发现比例似乎不对，这也许是为了突出主体的牛而进行的特殊处理。
淡漠染出的衬景上特意画上了草丛，刻意将其与近景的距离拉近，以区别于山水画中的远山，在整体上与牛和树营造出田间小景的感觉。
树上一丛特意安排的树叶以及枯干上的啄木鸟，所表达的是与斗牛形成对比的恬静。
在作品中强调动静和虚实对比，也是宋代绘画的特征之一。
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中外珍藏古代绘画·牧牛等图集（一）中外珍藏古代绘画·牧牛等图集（一）1、斗牛图。
戴嵩；册页绢本水墨；纵44厘米、横40.8厘米；中国台北故宫博物院藏。
戴嵩，生卒年不详，唐代画家。
韩混弟子，韩混镇守浙西时，嵩为巡官。
擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见其观察之精微。
明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贵得其神而捷取之耳。
”与韩斡之画马，并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。
一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。
双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。
牛之野性和凶顽，尽显笔端。
可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意盎然，不愧为传世画牛佳作。
2、五牛图。
韩混；长卷纸本设色；纵20.8厘米横139.8厘米；北京故宫博物院藏韩混（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。
官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。
工书画，书学张旭，画学陆探微。
擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。
《五牛图》为其传世名画。
此图一牛居中为正面，透视精确，其余四头侧面，形态不一。
或俯首吃草，或昂首前行，或回顾舐舌，神态各异，造型准确，形象生动。
该图为白麻纸本，是流传唐画中仅见。
用笔粗简而富有变化，敷色轻淡而稳重，十分恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感。
后人称之为“神气磊落，稀世名笔”。
卷上无作者名款，本幅及后纸有赵孟烦、孙克表、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
3、牧牛图。
佚名；壁画；纵60厘米、横33厘米；（德）柏林印度美术馆藏。
此图来自新疆克孜尔第77窟，系说法图壁画的局部。
此图中尚残留佛陀的膝部。
右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。
牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。
《五牛图》浅析中国绘画源远流长，传承有绪。
从史前滥觞时期算起，至今也有五千年以上的历史。
中国的卷轴画，从魏晋到当代，经历了近两千年的发展历史，可谓长河瀚海，景象万千。
各朝代的绘画作品，体现了各个历史时期的时代精神、审美理想和艺术发展水平。
一代代宗师巨匠，广纳博采，革新创造，在继承传统的基础上推陈出新，在中国画的发展道路上树立了一座座丰碑。
然而在浩如烟海的绘画作品中，我对唐朝韩潢的《五牛图》却情有独钟。
《五牛图》是唐朝宰相韩滉的传世名作，距今1200多年，五牛图是现存最早的国画巨作，是现存最早用纸作画的孤品，也是中国10大名画中唯一的生肖国画。
自它问世后，收藏者不乏名人，清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。
1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
后在政府数次交涉之下《五牛图》才回到故宫。
名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处，残破不堪。
后来博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
今天我们有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动《五牛图》堪称孤品。
画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。
中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养，展现出一派和谐安宁的盛世景象与华夏儿女国泰民安的最高祈愿。
画者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。
尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。
画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。
牛年赏牛画实现牛年的梦想在牛年里，让我们一起赏析历代知名画家，创造的有关牛的绘画作品。
在中国文化中，牛是吃苦的符号、高尚的象征、任劳任怨的代名词。
牛以勤勤恳恳、任劳任怨、埋头苦干的精神为世人所喜爱与赞赏。
甚至连人的名字，姓氏、属相也与牛有着不可分离的关系。
牛是人类的朋友，数千年来，留下了许多牛的传说和赞美牛的诗文。
人们似乎对牛倾注了更多的情感，文人雅士笔下的田园诗画，有不少是以牛为题材的。
憨厚的老牛，一旦进入画作，竟然也有那么多的谐趣、韵味。
下面让我们一起来赏析历代画家以牛为题材的优秀绘画作品。
主要作品有韩滉《五牛图》、戴嵩《斗牛图》、阎次平《秋野牧牛图》、毛益《牧牛图卷》、李椿《牧牛图》、李唐《百牛图》、夏圭《雪溪放牧图》、李迪《风雨归牧图》、田锡《牧牛图》、祁序《江山放牧图》、刘履中《田畯醉归图》、郭敏《牧牛图》、戴进《牧牛图轴》、沈周《牧牛图册页》、张路《老子骑牛图》、唐寅《葑田行犊图》、郭诩《牛背横笛图》、杨晋《石谷骑牛图》、黄慎《牧牛图》、任伯年《牧牛画》等。
唐代时期韩滉《五牛图》赏析唐代，韩滉723－787 唐画家。
字太冲，长安（今陕西西安）人。
贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。
政治上要求国家统一，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。
工书法，草书得张旭笔法。
画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。
所作《五牛图》，元赵孟俯赞为“神气磊落，希世名笔”，和《文苑图》并存于世。
韩滉《五牛图》纸本，设色，纵20．8厘米，横139．8厘米。
北京故宫博物院藏。
本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟俯，孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
五牛图是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。
图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩滉任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
唐朝时期戴嵩《斗牛图》赏析唐戴嵩《斗牛图》绢本册页墨色，纵44厘米横40.8厘米，现藏台北故宫博物院唐代画家。
戴嵩生卒年不详，韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，戴嵩为巡官。
擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。
明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。
”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
一牛则掉头离去，目光惊恐，气喘吁吁，落荒而逃。
全图纯用水墨，虽也勾线，但已渐渐淡去。
牛身通体染墨色，而以墨色的深淡变化，体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。
用浓墨勾画牛的角、蹄，点出眼睛、鬃毛。
看似色彩单纯，但仍能感觉到墨生“五彩”，极其优雅。
这样的画法，在戴嵩之前似无，但也正是唐代画家王维倡导的“水墨渲淡”的手法。
两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。
历史上将戴嵩与韩干并称“韩马戴牛”，这些唐、宋间以写实着称的画家给我们留下了无可估量的精神财富。
同样是用勾线和墨染，他们的作品却呈现不同的风格，或重勾勒，洗练洒脱，或重墨法，凝重典雅。
其要点在于以形传神，气韵生动。
南宋时期阎次平《秋野牧牛图》赏析南宋阎次平《秋野牧牛图》立轴绢本水墨淡设色，纵97.5厘米米横50.6厘米。
阎次平，南宋画家。
隆兴初（约1163年）任画院祗候，授将仕郎。
继承家学，而画艺超过其父。
擅绘山水、人物，尤工画牛，颇为生动。
画法近李唐。
图描绘了真实生动的乡间生活情景。
图中画二牧童和三牛。
二牧童坐于树下，一位似在给另一位捉虱子；一头大牛卧于树下，旁卧一小牛，另一牛向外奔去。
前面树叶染以红色，后面树叶染以黄色，并以水墨写出，岸坡和远山则以淡墨轻抹。
充满诗意，牛和牧童的刻画更体现出画家的细微观察力。
南宋时期阎次平《四季牧牛图》赏析阎次平《四季牧牛图》一共有四幅，分为《春牧图》、《夏牧图》、《秋牧图》、《冬牧图》。
四图合成一卷，成为《四季牧牛图卷》。
这卷《四季牧牛图》现藏南京博物院，为书画类镇馆之宝。
《四季牧牛图》的艺术成就极高，一共画有九牛，且姿态各异，活灵活现，可见画家对田园生活的细致观察能力。
阎次平《四季牧牛图·春牧》赏析《春牧图》中，两株柳叶青翠的柳树呈前景远景前后开合之势，树干以粗笔皴出其主体醒来，突出树干的肌理效果，而柳叶则以细笔一丝不苟以笔撇出形态。
整体上，柳叶以稍淡的墨来表现春天嫩绿的效果，疏密秀润间可见画家对自然写生的能力。
地上的草以细笔勾勒，显现出勃勃生机之势。
在看画面中的主体：两头牛，一牧童。
画家将牛和牧童放置到了画面的左侧，与右侧的柳树形成画面上的平衡，同时也增强了画面的节奏感。
两头牛一头成正面处理，一头呈侧面处理，牧童左手执绳右手握鞭，眼观面前的那头牛。
两头牛此刻正闲逸地“品尝”着地上的嫩草。
牧童的线条简括有神，其身影与大水牛形成了强烈的对比。
一派田园淳朴迷人的风光呈现在我们面前，让人不由地想要置身其境。
阎次平《四季牧牛图·夏牧》赏析《夏牧图》中的景致表现已明显区别于《春牧图》，树叶的形态变得更加浓郁了。
生命经过一个冬天的蛰伏以及春天的萌芽之后，终于在夏天迎来了生命最为璀璨的时刻。
一棵绿茵大树被安排在画面的左侧，与上图形成了明显的对比，在长卷中呈现出了另一番节奏之美。
树的表现采用了更为水郁的墨法表现，既有着夏季树木的璀璨升级，又有着田园池畔特有的水润效果。
坡岸以大斧劈皴表现出了水墨淋漓的效果，凸显出夏季的浓烈与奔放。
右侧为水面，大概是池塘之类的小水域。
水面没过水牛的肚子，可见池塘并不算深。
两头水牛背上各有一位牧童，最右侧的水牛侧身回头看向身后的同伴，而后面的水牛则引颈看向前面的同伴，两头做交流状的水牛则与两名牧童作交流桩的姿势形成了极富戏剧感的对比。
在这天地自然中，人与人在交流，物与物也在交流，生命的繁荣，皆在彼此之间的眷顾之中。
阎次平《四季牧牛图·秋牧》赏析《秋牧图》在构图上又与前两幅不同。
前两幅的树是被安排在或左或右，而《秋牧图》中则将树安排在画面中间的位置。
此时的地上已经满是落叶，三棵树上的树叶也显得萧散稀落。
近景树下，母子二牛正依偎地躺在树下休憩。
旁边另一头牛似乎被不远处的美草吸引了，正欲走过去。
牧童则完全不顾三头牛，独自蹲在画面右侧的草地上，全神贯注地戏玩蟾蜍。
此刻的秋景已显萧瑟，远处的一泓清流格外平静。
有过农村生活经验的人都知道，在秋季，水显得格外清澈而且平静，与天空形成上下宁静之势。
正所谓天高气远。
水的清澈留白与岸上的秋叶零落的树和风中摇动的荒草形成了虚实对比，而树本身也是呈现出或浓或小的对比效果。
阎次平《四季牧牛图·冬牧》赏析最后一幅《冬牧图》，让人感受到了一股寒风从画面中吹来。
置于左侧前后景的树此刻已经树叶落尽，天地间一片苍茫萧瑟之意。
坡岸用一条浓线条划开画面，形成一种萧冷的视觉效果。
画家以浓墨表现水牛和牧童，与周围的枯冷雪景呈现出“不忍卒读”的景象。
牧童披着蓑衣，头缩进去，趴在牛背身上抵御着外面的寒冷。
牛此时也是相互依偎在一起的，彼此取暖御寒。
这种姿态的处理进一步烘托出了冬季的寒冷。
画面的左下角的石头以斧劈皴画出，与牛的浓墨效果共同构成了画面左右的平衡之感，同时也增加了空白雪地的变化。
即便是冬景萧瑟，但是我们依旧会通过牧童与两牛感受到一股生命的力量。
当冬去春来，春暖花开，柳叶抽絮，生命之旅又将重新开始，周而复始。
四幅牧牛图是一首美丽的田园歌谣，歌颂的是那远离政治、远离纷乱的一片净土，而这片净土何曾不是画家心中的净土。
四幅图卷，展现的是真实的田园生活样貌。
这里既有画家高超的表现技巧，也有画家深谙田园生活的经验与观察。
牛的形态已经远远超过了前人，包括韩滉的《五牛图》、祁序的《江山放牧图》。
阎次平笔下的牛，以细笔勾勒出的毛发栩栩如生，水墨的逸趣在牛的身上得到了完美的体现。
这点唯有同时代的李唐笔下的牛才具备。
南宋时期毛益《牧牛图卷》纸本墨笔，赏析南宋毛益《牧牛图卷》（局部）北京故宫博物院藏。
南宋毛益，原籍不详，客居四川，活动于南宋理宗、度宗两朝(1225-1274)。
工画人物、山水，尤善仕女。
师唐代周昉法，得其各色状貌，所作情性神姿有唐人风韵。
仕女白描笔法如行云流水，神情意态生动传神。
所画水墨山水，清润秀美，超逸绝俗。
书法亦佳，晚年喜篆书。
作品欣赏：此图绘烟柳平丘，牧童跨于牛背上，一手拿小木杆，一手拿昆虫在逗趣。
其后一牛犊紧随前面的大牛，画面生动活泼。
画中的牛造型准确，形象生动，笔法简率。
本幅有清代皇帝乾隆的御题诗，后有范显得等九人的题记。
南宋时期李椿《牧牛图》赏析南宋时期李椿《牧牛图》现藏美国克利夫美术馆李椿，字寿翁，洺州永年人，进士起家，靖康之难，升翼其父，以背受刃，与长子俱卒。
椿年尚幼，藁殡佛寺，奉继母南走，艰苦备尝，竭力以养，以父泽，补迪功郎，历官至宁国军节度推官。
治豪民伪券，还陈氏田，吏才精强，人称之。
此图安排的牧牛景象饶有故事情节性。
一是着重刻画母牛与小牛之间的亲情关系，前行的母牛回首观望小牛犊，起步迟疑，露关切照应之态；后随的小牛则微张着嘴，缓步而行，似乎正在轻呼撒娇。
二是小牧童径自玩耍，靠在大树背后，用棍子逗弄一只小鸟，童趣盎然。
这些有趣的情节描写，使作品极富生活真趣和抒情意味。
本幅右下署款：“乙丑，李椿画。
”南宋时期李唐《百牛图》赏析李唐（1066-1150），南宋著名画家，擅长山水、人物，并以画牛着称。
其画风苍劲古朴，浑厚雄壮，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。
其笔下的牛构图巧妙，牛和山水、风景和人物跃于画卷，相得益彰，使得牛和人物生动传神，栩栩如生，韵味无穷。
其传世画牛名作有《童子戏牛图》、《春景牧牛图》、《百牛图》、《乳牛图》等。
南宋李唐百牛图（局部）26.9x274.96cm 美国底特律馆藏南宋诗人陆游赞其画：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。
”宋李唐《乳牛图》台北故宫博物院藏赏析南宋的画家李唐也画过《乳牛图》，现藏台北故宫博物院。
李唐擅画山水，兼工画牛，与马远、夏圭、刘松年并称“南宋四大家”。
