张大千山水画鉴赏
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就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一,几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。
从古代的唐宋画家到近现代的艺术家,中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。
以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。
1. 张大千(1899-1983)张大千是中国近现代著名的画家和书法家,他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。
张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素,形成了独具特色的风格。
他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称,其中《长江三峡图》是他的代表作之一。
2. 于非闇(1901-1984)于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。
他独创了'虚实氤氲'的艺术风格,将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。
他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。
他的代表作之一是《秋山秋水图》。
3. 黄胄(1915-1992)黄胄是中国现代山水画的先驱之一,他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。
他善于运用浓墨重彩和泼墨技法,创造出了独特的山水画效果。
他的代表作之一是《黄山夏日》。
4. 潘天寿(1897-1969)潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家,他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。
他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。
他的代表作之一是《白马山图》。
5. 吴冠中(1919-2010)吴冠中是中国近现代著名的艺术家,他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。
他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。
他的代表作之一是《黄山松林图》。
这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位,不仅展示了艺术家们的创造力和才华,也传承了中国传统山水画的精髓。
通过欣赏这些作品,我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
张大千山水画欣赏(十二)张大千山水画欣赏(十二)秋山图设色纸本 1978年作款识:寥寂秋天好,幽原此一过。
花当江郭近,花傍隐居多。
泉石心常在,穷通理若何。
空言五湖上,无地着渔蓑。
戊午之秋,摩耶精舍拈黄姬水句写,八十叟爰。
钤印:张爰之印(白)、大千居士(朱)、摩耶精舍(朱)创作于1978年的《秋山图》是张大千半抽象水墨山水画作的经典代表。
从《秋山图》的整幅画作来看,大泼墨的远山技法近乎抽象,而山石、房屋、树木的点染又将抽象的远山拉回到逼真而灵动的层面上来。
近处细法描绘的树木将无形的江风绘入画面,使得原本抽象的泼墨远山传达出江风拂过山峦的动感,将泼墨的粗糙点化成精致的灵动。
不得不令人惊叹作者天才的神来之笔。
峨眉三顶横幅纸本设色 1978年作款识:千重雪岭栖灵鹫,一片银涛护宝航。
五岳归来恣坐卧,忽惊神秀在西方。
偶忆战时还蜀登峨眉小诗写此,不必尽与境合也。
戊午重九之前二日,八十叟爰。
钤印:张爰之印、大千居士《峨眉三顶》作于当年重阳节前二日,以早年游览过的峨眉山为忆写对象。
这座距张大千家乡不远的名山,风光秀丽,曾吸引张大千自1939年6月至1948年8月十年间五次登临,其中1944年9月和1945年4月半年间竟两游峨眉。
峨眉山给了张大千极其丰富的创作灵感,在去台和侨居巴西期间,他创作了多幅以峨眉山为题材的画作,如1953年作《峨眉山水图》赠波士顿美术博物馆,1955年在日本东京作《峨眉云霭图》;1960年在巴西“八德园”作《峨眉三顶》;1981年在台北“摩耶精舍”作《峨眉奇峰图》,题诗云:“峨眉山仞插高天,五岳无因与并肩。
削壁云峦看已遍,奇峰朵朵出青莲。
”可见他对峨眉的深情。
本幅《峨眉三顶》题有《游赞峨眉山诗》,说是偶忆,其实是时时在胸的,故在登高思亲的传统节日前后作画如此,自然不是无心之笔。
李永翘《张大千年谱》中也载有张大千同年重阳所作《荷塘图》,并题诗说:“船入荷花里,船冲荷叶开。
先生归去后,谁坐此船来?”两幅在创作时间上如此接近,其题款表意又如此相类,可知张大千当时心境。
张大千山水画赏析之12五百年来一大千绘画系列——张大千山水画赏析之十二密林清湫镜心对联片设色纸本己丑(1949年)作(拍卖694.4万元,2010年12月北京保利)画款:一、穿连林窈下清湫,逝水秋来贯石流。
行遍山丘爱幽树,高怀惟是看巢由。
拟一峰道人笔,己丑秋日,大风堂写,大千居士爰。
二、辛卯夏日,检此奉贺,国砺仁兄新居,大千张爰。
钤印:张爰长寿、张大千长年大吉又日利、张爰私印。
书款:庭前大树老于我,天外斜阳红上楼。
国砺仁兄法正,大千张爰。
钤印:张爰、大千。
《密林清湫》是张大千1949年摹拟黄公望之作,时年51岁。
此幅设色浅绛,以黄大痴之笔墨运董巨之丘壑。
近景石坡处,有松柏数株,有高士二人正挥清谈。
山腰处有一栈道山路蜿蜒而上,有一飞泉叠瀑潺湍而下,起承开合别见用心。
飞泉叠瀑之上架设一具廊桥,后山又有屋宇数栋。
山头运以披麻皴法,以中锋画出苍茫空灵之感,渴笔淡墨,层层皴擦,以求心迹抒发。
青城旧居图镜心设色纸本 1949年作款识:青城上清宫有独房栗十七株,相传天师所手植,故山中人呼为天师栗也。
乙丑秋日写予上清旧居因并记,大千居士爰。
钤印:蜀客(朱)、张爰私印(白)、上清借居(朱)。
青城山是张大千艺术生命和世俗生命的双重灵魂所系,张大千一生描绘青城山题材作品甚多,1938年自称“青城客”的张大千卜居灌县青城山之上清宫,即此幅所写景致,此件作品作于1949年,为张大千离开四川赴台湾前的一件佳作。
仿石涛山水立轴设色纸本 1948年作题识:门前照溪影,墙后交竹枝,屋瓦多破碎,落叶相蔽亏。
贫贱客不弃,堂中罗屦綦,有酒愿客醉,此外无所知。
戊子六月写于潇湘画楼。
爰。
钤印:张爰(白)、大千居士(朱)此幅作品为大千先生仿石涛山水之佳作,设色典雅,构图精妙。
远山近水,茅庐散立。
二位高士相对攀谈,水畔一孩童正在浣洗,以极淡花青色写水,寥寥几笔顷刻让观画者感觉清入心脾。
配合以诗入画,古代文人所追求之恬静阔达情怀跃然纸上。
松荫独钓立轴 1948年作款识:舟摇摇以轻,风飘飘而吹衣。
《庐山图》气势磅礴,青绿水墨淋漓,辉映交融。
全卷从左上方鄱阳湖,庐山含鄱口画起,从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。
山中雨雾飘渺,壑底生烟,峰上重重密林,后面的峰峦时隐时现。
画中屋宇亭桥依稀可见,烟消云散处峰峦林木详实细密,深沉之处既虚又实,泼重墨、重彩如黑云蔽日。
展开画幅,气势雄伟,摄人心魄:下部古木森然,郁郁葱葱,上部峰峦叠嶂,逶迤起伏,变幻无常。
山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布,若隐若现。
正中则是一瀑飞泻,紫烟缭绕,左上角浩浩淼淼,似见彼岸,应该是长江吧。
虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法,但与常见的不尽相同。
画面上群山丛树还是实笔多,勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重,与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬,更显得苍苍莽莽,瑰丽绚烂。
张大千在画上自提诗云:“从君侧看与横看,叠壑层峦杳霭间。
仿佛坡仙开笑口,汝真胸次有庐山。
远公已过无莲社,陶令肩舆去不还。
待洗瘴烟横雾尽,过溪高坐横眉山。
”这也就解开了张大千一生没去过庐山,却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材,原来庐山之美,早在张大千胸中酝酿,聚天地之精华,集江山之瑰丽,这就是画家意中的庐山,也即画家心中的祖国河山。
张大千(1899——1983),名爰,小名季爰,四川内江人。
他是一个享乐与殉道两种价值取向并存,亦虐亦庄、亦俗亦雅、玩世而从艺虔诚的人。
当通过时代画家在注重西方绘画样式技法时,他却从极富生命力的民间传统艺术中获得创造的启示。
其晚年的泼墨泼彩,彻底走向抽象化,完成对传统山水画的超越。
1981年初夏,旅日友人李海天请张大千为其日本海滨新建的高级观光旅社画一巨幅挂壁。
当时张大千已有八十有三,疾病缠身,尤其是糖尿病引发目疾,视力衰退,然而经过深思熟虑,张大千慨然应诺,并决定以从未去过的、然而情节胸怀的庐山为题。
张大千山水画欣赏(三十四)张大千山水画欣赏(三十四)仿石涛山水立轴丁卯(1927年)作题识:窗外山田有路去,危桥野唱远犹问。
疏林曲岸天将晚,车马休惊白鹭群。
丁卯五月,漫为筠清吾兄博教。
大千居士爰。
钤印:张爰印、大千、苦瓜滋味松山远眺立轴设色纸本 1927年作题识:丁卯之十一月既望,大千居士张爰。
钤印:大千居士(朱文)诗堂:梦里承平画里山,大千丘壑回尘寰。
袖中笼得生花笔,艺海词场任法还。
四围洒翠扑衣寒,隐隐云山远际看。
天付诗人消受处,青松红树是仙坛。
侧身天地拟何之,独立苍茫涉远思。
我意置身图画里,涤除尘障付清桅。
大千世界尽清凉,一粒须弥芥子荘。
人世已无干凈土,好从纸上觅仙乡。
重光大荒落相月,星南先生以张大千所画山水见示,为题四绝以归之。
袁希濂。
钤印:袁希濂印(朱文)鉴藏印:永宝堂藏(朱文)袁希濂文中所题“星南”先生即鲍娄先(1874-1958),原名曲襄,号星南,艺名娄先,棠樾人,后居扬州。
曾任扬州两淮中学、江苏省立第八中等校国文、国画教员。
后往上海盐商周扶九家坐馆,得与吴昌硕、王一亭等交往。
擅花果、古藤、枯树,用笔苍劲有力,厚重渊雅。
曾是中国美术家协会会员、江苏省国画院画师和文史馆馆员。
著有《诗经释义》、《学画心得》等书。
山村雅趣图手卷绢本 1927年作仿唐寅山居谭道图立轴丁卯(1927年)作黄山莲花峰 1927年作仿唐伯虎笔意竹坞清话图镜心设色纸本款识:天机发静趣,灵境出无心。
停弦听清籁,声不在瑶琴。
抚唐解元真本,似仲麟仁兄法家雅教,张爰。
钤印:张爰、大千、大风堂张大千早期作品画风可谓“清新俊逸”,他的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:40岁前“以古人为师”,此幅《竹坞清话图》正是此时期依据明代唐伯虎笔法而作。
画中疏林石丛,平坡亭舍,远山层叠。
通幅笔墨淡雅,意境清远。
大千以潇洒秀逸的用笔点蘸成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。
树法取于明人,时而繁茂时而嶙峋,石法以李唐之笔,简洁精确,赋色淡雅,远山层峦叠嶂,淡墨挥之,屋舍掩映其间,天机物趣,毕集毫端,有大家风度,且深得古人冷淡幽竣之致。
张大千山水画欣赏(六十一)黄山胜迹黄山天都峰立轴设色纸本 1934年作黄山文殊院设色纸本黄山狮子峰水墨绢本华山苍龙岭立轴乙亥(1935年)作黄山散花坞立轴款识:磴绝云深此独行,短桥七人得支撑。
攀松缩手防龙攫,据石昂头与虎争。
造物能工天亦拙,散花偏着佛多情。
题诗合遣魈夔读,澹月空蒙有啸声。
登始信峰,下瞰散花坞诸奇峰一首,大千爰。
钤印:张爰印黄山记游手卷设色纸本 1935年作(280万元,2010年12月北京保利)引首:黄山记游。
乙亥冬孟,大千居士。
钤印:黄山之友(白)、蜀中张爰(白)、大千毫发(朱)、善孖大千合作(朱)题识:(1)此从白鹤岭下,窥天都、玉屏、莲花、合掌诸峰。
与仲兄虎痴以大涤子雨点皴法合作此卷。
乙亥十月,大千居士爰。
钤印:张爰(朱)(2)蔼士先生博教,弟张泽、张爰合写。
钤印:善孖(朱)、蜀人张泽(朱)题跋:(1)顾渊:黄山杂咏(七绝十四首)。
钤印:顾渊(朱)(2)郑岳:黄山云海、龙潭二长歌。
钤印:郑岳(朱)(3)吴子深题词(1947)。
钤印:吴华源(白)、子深(朱)、延陵(朱)张善孖擅长画虎,张大千则山水、花鸟、人物无所不精。
兄弟合作一般以张善孖画虎,大千补景较多。
这幅画山图卷则是一个纯山水画的特例,十分难得。
作品表现的是极其写实的黄山风景,从画面上能明显认出是黄山天都峰、玉屏山还有莲花峰一带的景色。
大千在题识中点明用雨点皴法合作此卷,雨点皴为大千独创之法,根源于宋代范宽的豆瓣皴法,但在视觉上更具有现代感。
山间草木和黄山奇松则以笔尖细细写出,笔法细密工致,极见功力。
画卷下方画云海留白,袅袅白云环绕青山,真好比人间仙境。
黄山明秀清润的韵致,在淡色轻皴中被表现的如幻似真。
黄海记游手卷设色纸本 1935年作黄山纵游图手卷设色纸本 1935年作张大千张善孖张旭明款识:乙亥五月朔,沅叔乡丈重游黄山归来,访予兄弟吴门纲师园,属写长卷以记游踪。
仲兄善孖画山,从侄旭明补松,大千补人物并识。
钤印:大千、大风堂、两到黄山绝顶人张旭明作为大风堂的门生,深得张大千、张善孖兄弟的喜爱,曾与师兄弟吴小京、慕凌飞陪伴张大千及张善孖二次游历黄山。
张大千山水画欣赏(三十二)张大千山水画欣赏(三十二)张大千(1899~1983)中国现代中国画家。
名权,后改作爰,号大千,小名季爰。
1899年5月10日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人,康熙二十二年(1683)迁蜀,卜居内江。
父张怀忠,早年从事教育,后从政,再改盐业。
母曾氏友贞,善绘事,姊名琼枝,亦善画。
携琴观瀑图立轴设色纸本1913年作(149.5万元,2011年5月中国嘉德)题识:万山重叠乱松中,时听涛声吼碧空。
策杖崖前闲立处,远峰掩映夕阳红。
癸丑立夏前二日,橅清湘老人画法。
蜀人大千爰。
钤印:大千大利、内江张爰、大风堂仿谢时臣山水立轴水墨纸本 1918年作题识:(1)辛卯长至日,谢时臣,为定之道兄写。
(2)此三十年前临古之作,偶检敝箧得之,因为点笔并识其上,戊子(1948)四月二十四日,大千居士张爰。
钤印:张爰长寿、张大千长年大吉又日利按张大千1948年自题,此画或为大千作于1918年前后,时大千仅20岁,此画或为所见之张大千最早年作品之一。
峻山高仕立轴 1918年作题识:此画在日本博物馆,日人定为吴道子,大抵北宋梁风子一流人笔墨耳,予二十临于东京。
越十四年,壬申(1932年)题于魏塘。
蜀人张大千。
钤印:张爰印、鸟形印秋江钓艇图镜心纸本 1924年作(1380万元,2012年6月南京嘉信)款识:钓竿七尺玉,夕阳千叠山。
山客恰好晚,正及鸟飞还。
甲子二月既望,写于摩擉城,蜀人张大千爰。
钤印:张大千印、千秋愿《秋江钓艇图》是大千艺术生涯第一个高峰期时的杰作。
“渔夫”是大千钟爱题材之一,此作呈现一水两岸的传统构图,前景老树姿态古拙,立于碎石之上。
远景山峰主峰耸立,姿态扭曲,以披麻皴写山之嶙峋,淡墨加赭色表现山水清秀典雅,可见由四王玄宰上溯巨然之影响。
中景是留白的水面,湖中一小舟,高士独钓,寥廓江天,画意浮动。
山石与高士的体量形成巨大对比,但高士孤高冷逸之气,以虚胜实,形成全画画眼。
整体观之,《秋江钓艇图》见其深刻的摹古功力,受四王影响甚大;但比之四王书斋山水,除了意境高古、典雅秀润外,又更加生动。
张大千秋水春云画赏析
张大千(1899年-1983年)是中国现代艺术史上的重要画家之一,他的作品以泼墨山水和花鸟画著称。
其中,他的《秋水春云》被誉为他的代表作之一,被广泛赞誉为中国现代艺术史上的经典之作。
《秋水春云》是一幅立轴绢本设色的山水画,画幅较大。
整幅画以泼墨技法勾勒出层峦叠嶂的山川,山势起伏,云雾缭绕,给人一种壮丽的山水美感。
整体色调以灰黑、墨绿为主,给人以沉郁、深邃的感觉。
在画面的右侧,张大千以淡墨勾勒出一片水面,微波荡漾,蓝色暗示了水的清澈和深邃。
而在画面的左侧,他用淡墨勾勒出一阵风吹起的云雾,云雾卷曲而上,形成一种神秘、飘逸的氛围。
这幅画中的山水景色虽然具有中国传统山水画的特点,但张大千却用他独特的创作手法赋予了它一种现代感。
他将墨色的运用推到了极致,通过泼墨的技法将山水意境表现得更为丰富和深沉。
他运用墨色的浓淡、虚实变化,以及线条的细腻和流动,使画面呈现出一种动态的美感。
除了技法上的创新,张大千在这幅作品中还运用了他独特的写意手法,将中国传统文人画的意境与现代审美完美结合。
他以简洁的笔触勾勒出山川的轮廓,不拘泥于细节的描绘,而是注重表现整体的气韵和意境。
他将山水与云雾、水面等元素融合在一起,形成了一幅意境深远、
富有诗意的画作。
《秋水春云》以其独特的创作手法和高超的艺术水平,展示了张大千作为画家的才华和创造力。
它不仅是中国现代艺术史上的重要作品,也是世界艺术史上的瑰宝。
这幅画展现了张大千对自然景色的独特诠释,同时也反映了他对人生和艺术的思考和追求。
它的出现丰富了中国艺术史的内涵,成为了中国画艺术发展的重要里程碑。
张大千《瑞士雪山图》-罕见巨幅泼墨泼彩山水画高清大图赏析《瑞士雪山图》,1965年,张大千,绢本设色,镜心,纵173厘米,横344厘米,北京保利2016秋拍1.6445亿元成交张大千《瑞士雪山图》5688x2880像素高清大图《瑞士雪山图》左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上,两峰之间隐然有光透出;此画在两峰之右更似有万年冰河以扇形自峰侧浩荡流下隐入半山之中;右半幅则以不同山形层迭布置,并在中下方开出山中平湖,上方的山峦也有山光云影,使密实中透出虚灵;右侧则有巨崖冲天直上霄汉,混沌中亦有光影与层次;近景则以浓墨泼出壮硕的山头再以石绿石青泼点其中,令观者自由遐想;此画的焦点则稍偏于画幅的左上方,以破除画面的均衡老调。
张大千泼墨泼彩山水画《瑞士雪山图》局部高清大图(一)张大千把传统精华充分吸取并借鉴西方绘画的现代思想,嫁接到中国传统山水画中大胆创新,巧妙的把东方美与西方美融合在一起,他的泼彩泼墨山水画作品看似现代与抽象,却不乏传统山水画得神韵,不露半点西方绘画的痕迹,在他的泼彩泼墨作品中,突出表现的是墨迹、色晕甚至很少有笔迹,注重追求形式以及诗韵意境。
由于常年奔波积劳,张大千目疾一直隐而未发,及至一九五七年五六月间,大千先生在八德园内累石成山,猝使猛力,终致眼底毛细血管破裂,固疾缠扰其后半生。
目力受限,工笔细画不复能为,大千先生只好肆意泼墨,以解画瘾和心中郁结。
眊目昏眩,难分墨之五色,遂泼以重彩,大千先生的“泼彩”绘画亦有其“无奈”矣。
其实这种现象是比较普遍的,画家往往在其目力不济时的作品中表现出或用墨更浓重,或敷彩更浓烈的特点。
张大千泼墨泼彩山水画《瑞士雪山图》局部高清大图(二)张大千泼墨泼彩山水画《瑞士雪山图》局部高清大图(三)在“一目了然”的情况下,大千先生对其“无奈”之下的泼墨泼彩绘画进行了深入的思考和实践,其技法逐步由“粗泼细笔式”和“粗泼抽象式”转向“细泼细笔式”。
泼墨泼彩画多用熟纸或绢,质韧而实,大量水分不致破裂。
张大千山水画鉴赏作者:***
来源:《理财·市场版》2021年第05期
自20世纪 60 年代起,张大千泼墨艺术作品已让国内外艺术界耳目一新,更为中国传统的国画艺术开拓了一片崭新的疆土。
张大千泼墨艺术作品中的东西融合,或许是一次最成功的全球化时代艺术创新。
2019年10月,张大千《泼墨云山》(镜心、设色纸本)在中国嘉德成功上拍,成交价848万元。
这幅作品作于1981年,张大千当时已83岁高龄,居住在台湾摩耶精舍中,虽然已是耄耋之年,但仍为台湾博物馆和巴黎东方博物馆将要举办的展览准备画作。
此件六尺横幅《泼墨云山》是张大千先生晚年系列泼墨艺术的佳作之一。
四海云游的中国精神
从20世纪50年代起,张大千先后在巴西、阿根廷、美国等地云游侨居20多年,更是参观了不少西方当代艺术展览,受到西方文化影响。
而1956年与毕加索的艺术会谈,对其艺术观念和画风的不断演变带来深刻的影响。
张大千由于亲身感受到西方当时流行的印象派、立体派创作技法,使他的艺术风格情不自禁地发生转变。
他在中国传统绘画的基础上,开始探索如何结合西方绘画的色光关系,发展出更具有西方现代绘画实验观的泼墨泼彩技法,从而创造出一种具有西方半抽象的中国意境。
朱景玄《唐朝名画录》称王洽:“凡欲画图障,先饮醺酣之后,即以墨潑……或挥、或扫、或淡、或浓,随其形状,为山为石、为云为水,应手随意,倏若造化,图出云霞,染成风雨,宛若神巧。
”而以此来描述图2中的“为云为水,应手随意”并无不妥。
张大千曾在访谈中说:“得墨法易,得水法难。
”作为一个写意画的高手,他对水与墨之间的内在深刻关系颇有体悟:墨色是否透明而富有张力,需要画家的得心应手,才能使水墨在渗化之间,淋漓尽致,出神入化。
图3这幅张大千的《泼墨山水团扇》,给人的直观感受是色彩鲜亮,好比一幅讲究构图的摄影作品,饱和度、对比度都恰到好处,颇具现代感。
张大千很少使用宿墨,每次创作之前都会将砚台彻底清理干净。
因此,尽管有大面积的泼彩或者墨团,但墨色依旧有剔透晶莹之感,而水墨比例的控制恰当,又使作品如仙境一般,意境生动。
同时,张大千在西方游学时,西方现代派艺术大师塞尚、高更、凡·高、莫奈等的作品对其泼彩也有着极大的启发。
泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟学画编·设色琐论》中就已提及,即“泼色法”:“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用,最足发画中之气韵。
今以一树一石作人物小景,甚觉平平,能以一二处泼色酌而用之,便顿有气象,赵承旨《鹊华秋色》真迹,正泼色法也。
”
收放自如的现代精神
张大千的泼墨泼彩创作分为几个风格略有不同的时期,20世纪 50 年代中期开始,张大千的工笔画风开始向抽象概括、泼墨泼彩的画风转变。
到50 年代后期,张大千对于泼墨泼彩的探索更进一步,画面的抽象感也更加强烈,这种抽象概括的画风不是西方抽象派的简单衍生,因为其作品中除了水、墨与色,还有中国传统绘画中极为重视的造型线条、收放自如的画风,更有中国文化的意境。
张大千的泼墨作品呈现出来的是浓墨、中墨与淡墨的互破互融,少量的以传统技法对细节的勾勒——或是点景人物、房舍、草屋、钓艇、渔舟,一反气势如虹的墨与色。
而这些细节,正是体现了西方抽象绘画观念和东方传统工笔造型的互补——一种抽象和具象的融合。
在图1的泼墨作品《泼墨山水》中,画面中线的减少正是迎合了泼墨的抽象化和概括化,张大千不仅大胆突破了传统中国画以线造型的基本原则,还将抽象的形式美法则在画面中充分展开,通过水墨浓淡的流淌,以块面穿插来经营画面的气势。
张大千在访谈中,谈到用墨的体会时说:“从用墨法说来,墨色是借着胶汁的浮力,在宣纸上向前渗化,胶小则墨色干枯而晦涩,胶大则墨色失去了气韵。
画生宣纸胶水与墨汁是相互交融,起着关键的作用。
这是我的一点经验。
”他还谈到了破墨法:“浓墨不破,便无层次;淡墨不破,便乏韵味。
墨为形,水为气,气行形乃活。
”
总体而言,张大千的泼墨泼彩作品给人透明通灵、清逸雅致之感,他也真正完成了中国画在现代全球化语境下的传承和演进。
张大千晚年的泼墨泼彩山水画面重石青、石绿,但又区别于青绿山水。
在用色上,采用先泼墨为底,后泼彩提韵,是谓“色之有底,方显得凝重”。
笔墨、色彩、布局是中国传统绘画中三要素,张大千对于中国传统山水绘画的形式透彻理解之后,借鉴西方现代派绘画,特别是抽象派绘画,创作出了“如果用传统的观点来看,他是百分之百的中国传统山水;如果用现代美术的观点来看,他同时也是属于自动技巧的半抽象风景画的形式”的中西合璧的泼墨泼彩艺术效果。
正因为其宝贵的学术价值,艺术品收藏市场上他的泼墨泼彩作品才能如此备受重视,并始终具有无可争议的投资价值。