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中国传统年画赏析年画作为我国文化艺术的精髓，很早就有学者在研究。
以下是分享给大家的中国传统年画赏析，一起来看看吧!中国传统年画赏析1《神鹰捉妖》此画左右对称，图中分别表现神鹰捉住幻化成美女及书生之妖狐和黄鼠狼精怪。
旧时民间传说狐狸、黄鼠狼能附人体，使人精神失常。
而鹰可以捉食狐狸与黄鼠狼。
此画贴于后门或后吊窗旁，以使作祟的妖孽便不敢入内，具有神符性质。
2《镇宅神虎》图中猛虎守在聚宝盆旁，有守财聚宝之意。
虎是兽中王，民间常用老虎“镇宅避邪，消灾降福，祈求全家平安幸福。
图中猛虎守在聚宝盆旁，有守财聚宝之意。
3 《狮头衔剑》“狮头衔剑又叫狮咬剑、八卦剑狮，是闽南及台湾地区民宅常见的辟邪制煞的符镇物。
画中狮头红眉圆目，五彩鬣毛飞张，双目圆瞪，赤口锯牙，口衔七星剑，额间印有八卦，十分威猛此画为漳州年画代表作，多贴于大门门额或船舱门之上，人们希冀以此辟邪保平安。
4《立斧门神》图中立斧门神手持斧头，腰配利剑，肩背令旗，如戏出人物模样，虽横眉立目，也憨气可人，人物或为神荼、郁垒。
传说上古时，神荼郁垒俩兄弟住在度朔山上，每天早上，他们在一棵桃树下检阅百鬼。
如果有恶鬼为害人间，便将其绑了喂老虎。
后来，人们在桃木板上画神荼郁垒的画像，挂在门的两边作为门神，用来驱鬼避邪。
该门神属于清代作品，此时国泰民安，武将门神的冷厉凶悍面貌向温和慈祥转变，其功能也由镇鬼驱邪向祈福纳祥转变。
一手持兵器，一手持金元宝，有了财神的寓意，这对武将门神呈现出人性化趋向。
年画下角两童子是和合二仙，被称为中国喜神。
如果说这幅《立斧门神》有一些喜感，那么下面这幅算是正经门神图。
如上图右为秦琼，左为尉迟恭。
相传唐太宗夜间听到宫门外有鬼魅嚎叫，便命秦琼和尉迟恭把守，果得安宁。
太宗怜二将辛苦，遂命画工绘二人像悬于宫门镇邪。
后世沿袭，二将遂成门神。
图中二将的坐骑为狻猊，传说是龙的九子之一，形似狮子，喜烟火，能食虎豹，可避猛兽恶鬼。
5 《一人一性，百鸟百音》此图为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏的一幅木版年画《一人一性，百鸟百音》，传达着对大千世界的包容心态，反映了普通中国民众对和谐的人际关系的追求。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟立志当早，存高远《中国民间年画》阅读训练及参考答案阅读下面这篇文章，完成10-13题。
中国民间年画 中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为着名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上。
年画（new year paintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。
汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。
清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
《中国民间年画》阅读训练及参考答案阅读下面这篇文章，完成10-13题。
中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。
杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。
可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。
