美术表现：空间表现

美术教案立体造型与空间感表现美术教案：立体造型与空间感表现引言：美术是一门艺术，通过塑造立体造型和表现空间感，艺术家可以将想象和观念转化为具体的形式。

本教案旨在引导学生通过理论学习和实践训练，扩展他们的观察力、创造力和表现力，培养他们在美术创作中的立体造型和空间感表现技巧。

第一部分：理论学习1. 立体造型的基本原理- 研究不同形体的结构、比例和构造- 学习使用不同材料和工具进行造型- 探索立体造型的各种表现手法，如凹凸、质感等2. 空间感的表现方法- 了解透视原理和空间的构成要素- 学习利用线条、色彩和光影表现空间深度- 探索不同材料的质感和光线反射特性3. 三维艺术作品的欣赏- 分析欣赏各种不同类型的立体艺术作品- 研究艺术家运用立体造型和空间感表现的手法和意图- 发展学生的艺术鉴赏能力，培养他们对立体艺术作品的理解和喜好第二部分：实践训练1. 立体构造训练- 使用不同材料（如纸张、泥土、铝丝等），通过剪、折、粘等方式制作简单的立体构造- 学习利用构造技巧和组合方式，创造出多样化的形态和结构- 激发学生的想象力，鼓励他们从生活中寻找灵感，创作出个性化的立体作品2. 空间感表现训练- 进行透视绘画的基础训练，如线性透视、点透视等- 绘制简单的立体物体，并运用明暗和投影来表现物体的体积感和质感- 利用色彩的变化和渐变来表现远近和空间距离的感觉3. 创作立体艺术作品- 引导学生选择自己感兴趣的主题和表达方式，进行独立的立体艺术创作- 鼓励学生运用所学的立体造型和空间感表现技巧，创作出具有创意和个性的作品- 鼓励学生加入色彩和材质的实验，挑战传统的立体艺术表现方式结语：通过本教案的学习和实践，学生将能够掌握立体造型和空间感表现的基本原理和技巧。

他们将能够创作出具有立体感和空间感的艺术作品，并通过作品表达自己的创意和观点。

这将为他们今后的美术创作和艺术鉴赏打下坚实的基础。

美术创作中空间表现的研究美术作品中的空间表现是一项非常重要的艺术表现手法。

通过空间表现，艺术家可以创造出以人们不同角度去感受的世界。

优秀的空间表现可以让人们沉浸其中，感受到艺术家所想要表现的情感和内涵。

因此，空间表现在美术创作中具有至关重要的作用。

本文将探讨美术创作中空间表现的重要性、空间表现的类型以及空间表现在不同艺术形式中的应用。

一、空间表现的重要性在美术创作中，空间表现起到了至关重要的作用。

首先，艺术家通过空间表现构建了作品的整体形式。

在二维作品中，艺术家通过视觉手段将画面划分成不同的区域，形成了平面上的空间感。

而在三维作品中，则需要通过对物体的形状和位置进行描述，来构建作品的空间形态。

这些美术元素的相互作用，决定了整个作品的结构和表现力。

其次，空间表现还可以增强作品的表现力和情感价值。

通过运用不同的空间表现技法，艺术家可以创造出不同的情感氛围，表现出作品的主题、内涵和情感。

例如，通过色彩、构图、透视等手法，在画面上创造出深邃的空间感，可以让人们感受到莫名的孤独和无法逃脱的束缚。

相反，创造出明快、开阔的空间感，则可以让人们感受到生命的希望和活力。

最后，空间表现也可以增强作品的艺术感和审美价值。

空间的深度和比例是构建作品视觉效果的重要因素。

在创作中运用恰当的空间表现技法，可以创造出完美的视觉效果，引导观者进入作品所创造的空间世界，从而达到更好的美学效果。

二、空间表现的类型在美术创作中，空间表现具体有哪些类型呢？以下简单介绍几种常见的空间表现类型：1.透视：是指通过画面上的透视线来创造出深度感和体积感。

透视分为线性透视和点透视两种。

线性透视将平面空间划分成不同的区域，通过视线和画面边缘的交点来确定物体的尺寸和位置。

点透视则将物体的位置和形状通过一个点来描述，通过视线来表现物体的远近和高低。

2.色彩: 通过色彩的运用来创造出空间感。

例如，在绘画作品中，通过运用暖色调和冷色调的对比，可以创造出空间深度感；在摄影作品中，通过运用光影的对比，可以创造出空间的明暗效果，增强作品的视觉效果。

空间美术知识点总结一、空间美术的定义空间美术是指在二维和三维的艺术作品中，通过对空间的运用和表现来达到艺术创作的目的。

空间美术可以涵盖绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，其关注点主要集中在表现空间的深度、距离、方向等方面，以营造出具有立体感和透视感的艺术作品。

二、空间美术的表现手法1. 透视透视是空间美术中常用的表现手法之一，通过透视画法，艺术家可以在平面作品中营造出具有深度和立体感的空间效果。

透视分为线性透视、大透视和色彩透视等多种形式，通过合理运用透视原理和透视技巧，艺术家可以在画面中创造出逼真的空间感。

2. 光影光影是空间美术中常用的表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以在作品中营造出明暗对比和空间层次感。

光影的表现可以通过对明暗的处理、阴影的描绘以及反差的营造等方式来实现，使得作品在视觉上更富有张力和立体感。

3. 对比对比是空间美术中常用的表现手法之一，通过对色调、色彩、形状等方面的对比处理，艺术家可以使作品呈现出丰富多彩的空间效果。

对比的表现可以通过饱和度对比、明暗对比、冷暖对比等多种方式来实现，使得作品在空间上更加生动有趣。

4. 线条线条是空间美术中常用的表现手法之一，通过线条的描绘和构图，艺术家可以在平面作品中营造出立体感和空间感。

线条的表现可以通过粗细、长度、弯曲等方面的变化来实现，使得作品在视觉上更加动感和有层次感。

5. 色彩色彩是空间美术中常用的表现手法之一，通过色彩的运用和组合，艺术家可以在作品中营造出鲜明明快的空间效果。

色彩的表现可以通过对比度、饱和度、明度等方面的调整来实现，使得作品在视觉上更加丰富多彩。

6. 立体构图立体构图是空间美术中常用的表现手法之一，通过构图的安排和组合，艺术家可以在作品中营造出逼真的空间效果。

立体构图的表现可以通过透视原理、比例关系和运动感等方面的处理来实现，使得作品在视觉上更加立体感。

三、空间美术的艺术形式1. 绘画绘画是空间美术中常见的艺术形式之一，通过对平面上的色彩、线条和构图进行表现，艺术家可以创造出丰富多彩的空间效果。

高中美术作品中的空间表现技巧在高中美术课程中，空间表现是一个重要的技巧，它能够让观者感受到画面的深度和立体感。

通过运用不同的空间表现技巧，学生们能够创造出令人印象深刻的作品。

本文将探讨几种常见的空间表现技巧，并分析其在高中美术作品中的应用。

一、透视法透视法是一种用于创造三维感的技巧。

在透视法中，通过使用透视线和消失点，画家能够在画面中创造出远近的感觉。

例如，在一幅风景画中，画家可以使用透视法来表现远处的山脉和近处的树木。

透视法的运用可以使画面更加真实和立体。

二、叠加与重叠叠加与重叠是一种常见的空间表现技巧。

通过将物体放置在画面的前后位置，画家可以创造出深度和层次感。

例如，在一幅静物画中，画家可以将不同大小和形状的物体叠放在一起，使观者能够感受到物体之间的距离和位置关系。

叠加与重叠的运用可以使画面更加有层次感，增强观者的视觉体验。

三、明暗对比明暗对比是一种通过调整光线和阴影来表现空间的技巧。

通过运用明暗对比，画家可以创造出物体的体积感和立体感。

例如，在一幅静物画中，画家可以通过增加阴影和高光的对比来表现物体的立体感。

明暗对比的运用可以使画面更加生动和有力。

四、色彩透视色彩透视是一种通过运用不同色彩的明暗和对比来表现空间的技巧。

通过使用冷暖色调和明度的变化，画家可以创造出远近的感觉。

例如，在一幅风景画中，画家可以使用冷色调和较浅的色彩来表现远处的山脉，而使用暖色调和较深的色彩来表现近处的树木。

色彩透视的运用可以使画面更加丰富和立体。

五、线条透视线条透视是一种通过运用不同的线条来表现空间的技巧。

通过使用透视线和线条的变化，画家可以创造出远近的感觉。

例如，在一幅城市风景画中，画家可以使用收敛线来表现建筑物的远近关系。

线条透视的运用可以使画面更加有层次感和逼真。

通过运用以上的空间表现技巧，高中美术学生们可以创造出令人印象深刻的作品。

这些技巧不仅可以使画面更加真实和立体，还可以增强观者的视觉体验。

在学习和实践中，学生们可以不断尝试和探索，发现适合自己风格和创作主题的空间表现技巧。

美术中的空间表现技巧空间是美术作品中至关重要的元素，它是展现物体、人物和场景三维感的关键。

空间表现技巧的使用能够使画面更加丰富多彩，让观众感受到更多维度的美感。

本文将介绍几种常用的空间表现技巧，希望能够对爱好美术和绘画的读者有所帮助。

1. 透视法透视法是指画面中物体在空间中重叠、大小不一或位置不同所产生的视觉效果。

透视法大致可以分为单点透视和双点透视两种。

在单点透视法中，物体的水平线条与透视线平行。

例如，当我们看向一个长方体时，其上下底面及垂直边线向消失点汇聚。

而在双点透视法中，物体的两侧与一条垂直于水平线的透视线相交。

这种透视法的造型会更加科幻感。

透视法的运用可以使画面更具有空间感和立体感，还能使人物和物体的位置关系更加准确。

2. 比例法比例法相当于把物体的大小和远近和空间的深度联系在一起。

画家可以通过掌握造型的比例关系，使画面具有更大的深度和空间感。

在画人物时，比例法是非常重要的一种技巧。

人物的身高和体型与画面中的其他物体的大小和远近成比例关系。

画家应该把注意力集中在人物的头部、眼睛、手、脚等特征上，通过比例关系把人物塑造得更加立体和有深度感。

3. 颜色法颜色可以让画面具有空间感和深度感。

找准物体在空间上的位置，就可以运用颜色把物体表现得更加真实和立体。

例如，画面中颜色更暗淡的物体可以被渲染成更暗色调，让观众感受到更深的立体感。

4. 重叠法不同物体之间重叠的关系可以让画面显得更加生动、真实和具有立体感。

画家应该通过重叠物体的大小和位置，把画面呈现出更多的空间感和立体感。

比如，在画树林时，应该注意树木之间的重叠关系，使画面更有层次感和深度感。

5. 投影法投影法可以让画面中的阴影和光影呈现出更加真实的效果。

画家应该留意在阳光和灯光下，物体的投影和反射可以达到的细节，并注意使用暗部和亮部的处理。

这种方法可以使画面具有更多的光影变化和深度感。

总体而言，空间表现是美术作品中不可或缺的一部分，也是观众感受到三维美感的重要手段。

美术作品中的空间感与透视技巧一、空间感在美术作品中的重要性空间感是美术作品中表现出来的一种视觉效果，它能够使观者产生一种身临其境的感觉，让人仿佛能够置身于作品所描绘的场景之中。

在绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中，空间感都是一个非常重要的因素，它能够增强作品的立体感和逼真感，使作品更加有吸引力和感染力。

在绘画作品中，空间感的表现往往通过透视技巧来实现。

透视是一种通过几何学原理来表现三维空间在二维平面上的技巧，通过透视，画家可以在平面上表现出各种距离、深度和高低关系，使画面更加具有立体感。

同时，透视还可以使画面更加接近真实世界的观察和表现方式，从而使观者更容易理解作品所要表达的内容。

二、透视技巧在美术作品中的应用1. 线性透视线性透视是最基本的透视技巧，它通过在画面中加入透视线，使画面呈现出一种远近高低的效果。

在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种变化可以使画面更富有层次感和立体感。

线性透视可以分为一点透视、两点透视和三点透视，不同类型的透视可以表现出不同的空间感和立体感。

2. 大小关系透视大小关系透视是通过控制物体的大小来表现出远近关系的一种透视技巧。

在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种大小关系的调整可以使画面更加贴近真实世界的观察方式，增强观者的身临其境感。

3. 色彩透视色彩透视是一种通过控制颜色的明暗、冷暖来表现出远近关系的透视技巧。

在画面中，远处的物体会变得较暗、较冷，而近处的物体则会变得较亮、较暖，通过这种色彩的变化可以使画面更加富有立体感和逼真感。

三、著名美术作品中的透视技巧分析1. 《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的宗教题材绘画作品，作品中运用了丰富的透视技巧来表现出画面中的空间关系。

通过线性透视，画家使画面呈现出一种远近高低的效果，让观者仿佛可以置身于耶稣和十二门徒围坐的场景之中。

同时，达·芬奇还利用大小关系透视和色彩透视来强化画面的立体感，使作品更加生动和逼真。

１５６ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论２０世纪的世界美术以现代主义为主要思潮。

现代主义美术有着“为艺术而艺术”的特征。

在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织形式。

本文拟从欣赏角度，对西方在绘画中的空间表现形式进行具体分析和归纳，从而对这个领域有更多的直观体验。

一、透视与空间崇尚科学，反对神学，在绘画领域表现得较为明显的是透视学的研究。

这是运用科学的方法来解决三维空间。

１４世纪佛罗伦萨画家乌彻罗的《圣罗马诺之战》是他精心表现透视变化的作品，画中长矛的排列变化暗示着空间的深度，但作者在这里还没有用其他的表现深度空间的方法，如大气、色彩、光线等，所以画面看起来有些像木偶戏一样呆板了点。

自从掌握了透视技巧，画家们开始大展其能，但直截了当地用透视表现空间尚需要勇气。

荷兰小画派中的霍贝玛的《林荫道》成为焦点透视空间的经典作品。

类似的空间表现还有拉斐尔的《雅典学院》中庭院和人物的透视表现。

在法国画家鲁宾的《静物与棋盘》中，透视和光线在画中引导我们感受空间，作者似乎觉得透视变化的桌面还不够，他又在桌上加入方格图案，暗示纵、横两个方向的透视，这种方格图案在当时是非常流行的，已成为荷兰小画派中的典型符号。

还有不是直截了当的，一层一层深入其中，在《宫娥》画中可以看到作者委拉斯开兹正在画一幅皇室成员图，他把人物置于一个很高的大厅里，屋内的装饰有着重要的作用。

这幅画所表现的不单是简单的一个立方体，它所表现的是包括场上观众在内的完整空间。

在这里，各种人物在活动、在呼吸，包括观看者在内。

这个空间不仅有着令人难以置信的纵深感，且画框内外的人物及形体均栩栩如生，从而把我们带到了四度空间之中！超现实主义画家德尔沃喜欢表现有神秘色彩的时空环境，《美女村庄》中，人物写实、静止，这张画作者运用透视伸展空间，人物也同时随之变化，虚幻的场景却用正常的透视空间，这也充分表明超现实主义的思想。

美术作品的表现技法和方法
一、表现技法
1、点描法：用点画出各种细节，营造出一种紧张的气氛，表达出艺术家的意图；
2、线描法：用线画出物体形象，表现出物体性格，以及艺术家的技巧；
3、色彩描法：用鲜艳的色彩，把艺术家想表达的激情和热情加以表现；
4、立体描法：用立体的描画手法，形成真实的图象，凸显出各个物体的深度和关系；
5、谐调描法：把各种颜色或多种色调结合，形成一个表情丰富的画面，让艺术家的意象在作品中得到更生动的表现。

二、表现方法
1、视角表现：通过改变拍摄、绘画或摄影的视角，来表现出对对象的低远视角或高远视角；
2、光线表现：改变强弱、温度、角度、方向、阴影等Demension以及具有时
间要素的属性，来表现出特定的意境；
3、线性表现：工笔画画、喷漆等方式，运用多种纹理的绘画技巧表现出物体的特点；
4、空间表现：综合运用色彩、线条、形状、光线、层次等多种表现手法，表现出人们脑海中的空间概念。

空间在绘画中的表现作者：暂无来源：《美术界》 2010年第9期■TEXT/张富军绘画作为一种空间艺术，有着独特的魅力。

同时，空间作为绘画中不可缺少的因素，已成为作品生命的存在方式。

随着时间的推移，我们所处的空间较之以往有了巨大的变化。

人类在科技、哲学等方面的不断推进与发展，使得我们所生存的空间有了巨大的变化，同时这些巨大的变化也使得深处其中的我们对自我的认知和对周边事物以及所处空间的认知也都有了巨大的变化。

尤其在中国这样一个当今变化最为迅猛的国家，这样的变化更为明显。

而种变化对于置身于这一时代的中国艺术家们会有怎么样的影响，我们所感知的空间有着怎样的变化，又如何将我们所感知到的空间表现在自己的作品中？在这里我们着重探讨的是空间在绘画中的表现。

毋庸置疑，当我们所感知的空间发生了变化，在我们的绘画作品中对于空间的表现也会随之发生变化。

这样的变化不只是画面空间中事物的变化，更应该是整个对于空间表现方式的改变。

所以，当我们所感知的空间发生变化时，我们就必须在我们的作品中去尝试新的空间表现方式。

对于深处这一时间、空间的中国艺术家们，我们见证并经历着这些巨变的同时，我们也继承着中国悠久的历史文化，所以我们应当探索我们自己的方式来表现自己所感受到的空间。

在人们普遍的认识中，对绘画空间的片面认识，源于对绘画的轻视：将绘画看作一种技能。

但绘画绝不只是一种技能，而是一种语言，有着语言所具有的本质特性——交流，语言最根本的目的就是交流。

交流就是将一方的信息通过语言这一中间媒介传达给对方，并使其感知的过程。

交流的过程往往是语言呈现的过程。

有效交流中的语言即承载了传达者所要传达的信息，又会兼顾着接受者固有的认知系统。

绘画也正是这样，绘画即便只是短暂甚至是瞬间的呈现，但作为语言也同样涵盖了交流的整个过程。

我们所见到的表面的形式同样是一个完整的交流过程，是将创作者所感受、感知、感悟到的通过画面传达给观者，使其感知的的过程。

而空间是绘画表现手段中最为重要的一种，绘画中的空间直接或间接地呈现着绘画这种语言。

美术作品空间表现的教案。

教案名称：美术作品空间表现适用对象：初中美术教师教案目标：1、了解美术作品空间表现的技巧和方法；2、学习如何在教学中遵循科学和合理的教学方法；3、促进学生对美术作品空间表现的理解和掌握。

教学内容：1、美术作品的空间感：美术作品中的空间感包括：深度感、体积感、明暗关系、远近关系、透视关系等。

2、美术作品的空间表现技巧：（1）透视法：透视法是一种在平面上表现三维物体深度的方法，在画画中应用非常广泛。

透视法分为单点透视法、两点透视法和三点透视法，要想在画画中表现好透视关系，需要理解这些透视法的基本概念和原理。

（2）空间灰度：空间灰度涉及到光影关系，是指同一物体在不同距离和不同角度下的色调变化，用来表现物体的阴影和高亮。

（3）比例：比例是指物体在不同距离、角度下的大小关系。

比例关系直接影响到物体的空间表现。

教学方法：1、学生操作实践法：教师通过展示各种美术作品，引导学生观察研究作品中的空间表现技巧，并让他们实践使用这些技巧绘制自己的美术作。

2、交互式教学法：教师通过问题导向式教学和学生互动学习的方式，帮助学生了解和掌握美术作品的空间表现技巧。

3、比较示范法：教师通过展示不同水平学生的绘画作品，指出其中的优点和不足，并向学生演示如何利用不同的空间表现技巧来改进作品。

教学步骤：1、导入：老师在课堂上介绍美术作品空间表现的概念和意义，并引导学生思考和探讨美术作品中的空间表现技巧。

2、学习：老师通过展示各种美术作品，为学生讲解透视法、空间灰度和比例等空间表现技巧，并让学生通过对实际对象的观察学习这些技巧。

3、实践：老师向学生提供绘画素材并让他们实践运用所学的空间表现技巧，画出自己感兴趣的美术作品。

4、总结：在实践学习过后，老师让学生对自己的作品进行评价和总结，并从中提取出自己在空间表现技巧上的不足，让老师为他们详细指导。

5、展示：教师在课堂上展示学生所绘制的作品，并鼓励学生互相鼓励、批评和学习。

高中美术中的构图与空间表现美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式，而构图和空间表现则是美术作品中至关重要的要素。

在高中美术课程中，学生们将学习如何运用构图和空间表现来创作出具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。

构图是指在画面中布置和安排各种元素的过程。

一个好的构图可以使画面更加有吸引力，并引导观众的目光。

在构图中，要考虑到画面的整体平衡和组织。

常见的构图原则包括对称、平衡、重复和对比等。

对称构图是指将画面分为两个对称的部分，使画面呈现出稳定和和谐的感觉。

平衡构图是指通过在画面中放置元素来达到平衡的效果，可以是对称平衡或不对称平衡。

重复构图是指在画面中重复使用相似的元素，以增强整体的统一感。

对比构图则是通过对比不同元素的大小、形状、颜色等来产生强烈的视觉效果。

在高中美术课程中，学生们将学习如何应用这些构图原则来创作出具有艺术感的作品。

例如，在绘画作品中，学生们可以运用对称构图来创造出稳定和和谐的画面。

他们可以通过将画面分为两个对称的部分，使画面更加平衡。

在摄影作品中，学生们可以运用平衡构图来创造出稳定和谐的画面。

他们可以通过在画面中放置元素来达到平衡的效果，使画面更加有吸引力。

除了构图，空间表现也是高中美术课程中的重要内容。

空间表现是指在画面中创造出立体感和深度感的过程。

在二维画面中创造出逼真的空间感是一项技巧性很强的任务。

常见的空间表现手法包括透视、明暗和色彩等。

透视是指通过线条和比例来创造出远近感。

在透视中，学生们将学习如何运用一点透视、两点透视和三点透视等不同的透视方法来创造出不同的空间效果。

明暗是指通过光影的变化来创造出物体的立体感。

学生们将学习如何观察和表现物体的明暗关系，以创造出逼真的立体效果。

色彩也是创造空间感的重要手段之一。

通过运用冷暖色调和色彩的明暗变化，学生们可以创造出远近感和深度感。

在高中美术课程中，学生们将学习如何运用这些空间表现手法来创作出具有立体感和深度感的作品。

例如，在绘画作品中，学生们可以运用透视来创造出远近感。

《绘画中的空间表现—第二课时》说课稿教案板书设计一、教材分析九年义务教育中学第二册第三课《绘画中的空间表现》第二课时，是一堂空间基础知识与绘画实践相结合的课。

要求学生运用焦点透视表现法在画面（纸面）上塑造立体形象，即表现三维立体空间。

三维空间是物象体积和纵深感的表现。

我认为初一的学生学习三维空间（平行透视、成角透视）不应仅仅会欣赏图片，而且应学会三维空间的焦点透视（平行透视、成角透视）的表现。

重点培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

根据对教材的分析，我拟定本课将要达到的三个教学目标及重点、难点。

1、如何让学生理解焦点透视（平行透视、成角透视）的概念及其特点这一目标是本课要突破的难点。

初一的学生形象思维已经有了一定的基础，但是要轻快、准确、完整地理解焦点透视还是有一定难度的。

因为焦点透视是一种空间虚拟的架构，要激发学生充分的观察力、想象力、形象思维能力，才能突破这个难点。

为了达到这个目标，突破这个难点，我主要采用“大班导学，小组讨论”的教学方式。

例如：讲解“平行透视”先把学生拉出教室一起欣赏本校的红砖教学楼平行透视，引发学生对周围环境举例。

接着出示——可拉动的“平行透视图”，经小组讨论、比较，在充分发挥课堂主体的能动积极性的同时，结合教师的帮助来完成平行透视的知识点传授，让他们感受主动参与的乐趣和自我途径获得的满足感。

同时提高大家的协作精神。

2、让学生能够准确理解和判断透视，并运用焦点透视规律进行三维的空间表现，这一目标是本课的重点。

为了达到这个目标，我主要采用练习法。

例如：为了确定学生对知识点﹙平行透视、成角透视﹚的掌握，我就出示不同氛围、不同角度的彩图刺激他们的大脑神经，让同学们自己比较，并运用透视知识作出判断以及绘画实践来验证知识点掌握情况。

3、提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，提高学生的团体协作能力和审美能力。

这一目标贯穿课堂始终。

本课的审美教育等能力除了体现在前面两个目标的完成上，还有一个要点就是在教学的过程中培养学生合作精神。