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园林形式美法则举例分析案例案例：北京颐和园北京颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，也是世界上最著名的园林之一、它位于北京西郊，占地面积约290公顷，由湖泊和山丘组成。
颐和园始建于清乾隆年间，历经多次修复和扩建，如今已成为旅游景点和文化遗产。
1.亭台楼阁：颐和园中有各种形式的亭台楼阁，如十七孔桥、卧佛堂、寿皇殿等。
这些亭台楼阁以其精美的建筑风格和独特的造型给人一种壮观和优美的感觉。
这符合园林形式美法则中“造型美”的要求。
2.山水景观：颐和园中的山水景观融合了南方和北方的风格，如山明水秀的苏州园林和平泽秀丽的北方庄园。
其中的青泥洼桥、长廊等景观以其秀美的自然环境和独特的形式给人一种舒适和宁静的感觉。
这符合园林形式美法则中“景观美”的要求。
3.协调统一：颐和园整体布局上，各个部分相互协调统一，整体上给人一种和谐的感觉。
无论是建筑物的布局还是景观的设计，都符合园林形式美法则中“整体美”的要求。
4.空间布局：颐和园中的空间布局合理，通过园林元素的巧妙安排，创造出一种开阔、深远的空间感。
无论是湖泊、山丘，还是建筑物、花坛，都给人一种流畅而连贯的感觉。
这符合园林形式美法则中“空间美”的要求。
5.材料环境：颐和园中广泛使用了石、木、水以及各种植物作为园林材料，通过它们的组合和搭配，创造出丰富多样的园林环境。
无论是石雕、木构建筑，还是花草树木，都给人一种自然、生动的感觉。
这符合园林形式美法则中“材料美”的要求。
通过以上的案例分析，可以看出北京颐和园的园林设计运用了园林形式美法则，使得园林具有了独特的艺术性和审美价值。
园林形式美法则的运用使得颐和园成为了一座兼具自然与人文的艺术园林，给人带来了美的享受和心灵的愉悦。
中国古典园林建筑的功能与类型中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。
它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。
可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。
下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。
１．中国古典园林建筑的功能园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。
皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。
而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。
尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。
根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。
二是强调其独特性。
配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。
三是提升其园林意境。
我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。
正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。
”从而营造了园林意境。
2.园林建筑的特点经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点：2.1使用和造景，具有观赏和被观赏的特点园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。
因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。
2.2为环境服务，与自然景致充分结合我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
中国古代建筑的形式美【摘要】多年以来，建筑美学一直是建筑界的热门研究对象。
虽说人们对于美有自己不同的感受和判断，但是，建筑作为一种空间形态的特殊艺术，具有最直接的社会、文化、心理的影响力，它的美也必然需要多面的判断和时间的证明。
本文主要以研究中国古代建筑的风格与特征来探讨建筑美学在古建筑上的应用。
【关键词】单体建筑、结构、空间序列、园林、意境、自然国是一个地大物博，历史悠久的文明古国。
我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。
中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古代建筑史中占据着重要的地位。
在对中国古代建筑的研究和学习中，我发现了许多中国特色的美学特征。
下面就是一些主要的特征分析：1、单体建筑——结构形象之美1.1 木构架结构形式中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式，创造了与这种结构相适应的各种平面和外观，从原始社会起，一脉相承，形成了一种独特的风格。
中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。
其中，抬梁式的使用范围最广。
1.1.1 三种主要结构形式的做法梁式：沿着房屋的进深方向在立柱，柱上立梁，再在梁上重叠数层瓜柱和梁，最上层梁上立脊瓜柱，构成一组木构架。
在平行的两组木构架之间，用横向的枋联络柱的上端，并在各层梁头和脊瓜柱上安置若干与构架成直角的的檩。
这些檩上除排列椽子承载屋面重量以外，檩本身还具有联系构架的作用。
两组木构架形成“间”，沿着面阔方向排列间则成为房屋的整体构架。
斗式：沿着房屋的进深方向立柱，但柱的间距较密，柱直接承受檩的重量，不用架空的抬梁，而用数层“穿”贯通各柱，组成一组组的构架。
干式：用天然原木或方形、矩形、六角形断面的木料，层层累叠，构成房屋的壁体。
上三种结构形式的承重与围护结构分工明确，赋予建筑物以较大的灵活性。
同时，由于斗拱和榫卯有一定的伸缩余地，因而在一定限度内可减少地震对这种构架所引起的危害。
另外，这种结构还便于适应不同的气候条件。
1.1.2 重要标记——斗拱拱是我国古代建筑的一个极为重要的标记，也是木构建筑的结构关键。
形式美法则在中国古典园林中的运用作者：游环来源：《现代园艺》2011年第12期摘要：形式美法则在中国古典园林设计中的重要性，并介绍其在园林设计中的运用和体现，以增强人们对形式美法则的重视和理解，提高对美的环境的鉴赏力和创造力。
关键词：形式美法则；中国古典园林；园林景观1 形式美和形式美法则概念1.1 形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式的一种规律及共同特征，如比例、对称、均衡、和谐、韵律、富有变化等。
形式美的构成因素一般划分为2大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
1.2 形式美法则是构成形式美的感性对比和调和材料(色彩、形状、线条、声音等)的组合规律，主要有对称与平衡、节奏和韵律、比例与尺度、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、渗透与层次、质感与肌理、多样与统一等。
这些规律是人类在创造美的活动中不断进行抽象、概括而总结出来。
2形式美法则在园林设计中的运用和体现中国古典园林艺术源于我国五千年历史和灿烂的文化艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛3家崇尚的“天人合一”的自然观。
它将美学建立在“意境”的基础上，并借鉴了文学、绘画、书法、建筑艺术的内容，为环境和空间关的塑造增添了独特的风采。
园林的美不仅在于其个体景物的美，而在于其整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调，加上气候的变化、人物及动物气息的融入，组合成有起有落的空间乐章。
在形式美法则运用方面，主要有以下几个：节奏与韵律、主从与重点、渗透和层次、对称与均衡等。
2.1 节奏与韵律几乎所有艺术形式都离不开节奏与韵律的充分使用。
节奏也是一种节拍，是一种波浪式的律动，当形、线、色、块整齐有条理并重复地出现，富有变化地排列组合，就可获得节奏感。
园林是一个完整的统一体。
在进行空间的组合时，通过一定的分隔，使各景区之间又要保持有机联系，富于变化，使整个园林成为一个有节奏的、统一和谐的空间整体。
关于中国古典园林的空间处理和造景组景分析作者：高佳寒来源：《读天下》2017年第16期摘要：在调查江南私家园林中的拙政园、留园、网师园、狮子林、环秀山庄、沧浪亭、艺圃、寄畅园、豫园、个园的基础上，重点选择其中最具有代表和特色的拙政园、留园、网师园，主要是从布局和组景方式入手，分析中国古典空间处理方法和中国古典园林造景及组景手法。
关键词：古典园林；布局组景；空间处理一、前言古典园林本来就是园主人展示自己的志趣，或者说雅趣的所在，其功用不是为了单纯的舒适或撒欢儿。
中国文化发展到明清，已经被束缚在了一种高度发育的精致当中，离孔丘先生赞赏的“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的质朴的精神相去甚远，我们的古典园林和意大利法国的那种几何园林一样都是矫揉造作的。
中国古典园林的主要形式是皇家园林和私家园林，城市私园空间有限，比起空旷的草原中国文人更喜欢山环水抱，而皇家园林包括了一切自然景观的缩影，只是中国传统美学较西方又包含了意境美，所以景观结构更复杂深刻。
二、中国古典园林的空间处理特点1. 建筑在园林中所占比重较大。
江南私家园林中的拙政园、留园、网师园都属于这种类型。
在这些中国古典园林中，建筑本身优美的外观已经形成一番可以观赏之景。
2. 一般不使边界造成生硬的90°转角。
为打破围墙的单调与闭塞感，一般不使边界造成生硬的90°转角。
它们也构成了景观空间中很好的赏景点，与其他园林要素相结合共同形成丰富的空间。
3. 最常见亦是最常用的布局手法是以山石与绿化作为掩映。
就像拙政园中的“海棠春坞”，在白粉墙下布置山石、花木。
同时在光影的作用下，园林内人的注意力会被吸引到这些物体上，实体的白粉墙就变成山石与海棠的背景，让游客感到别有一番趣味。
它犹如画面上的白纸，使墙的界限感似乎消失，而呈现出一个生动的小景。
当游人在较近距离内观赏时效果尤为突出，从而使人不会感到疲倦。
4. 通过层层引导，使游人感受到空间的转换。
在沧浪亭中，爬山斜廊与亭相结合，人的视线先由山石而到廊、再到亭，再引向远处的高空，使游人不知不觉感受到空间的转换，种种设计与布局到给人一种焕然一新之感。
古典园林的造景艺术，这九大方法少不了自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，利用富有智慧的造景手法，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。
如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。
中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，采取抑景之法，才能使园林显得有艺术魅力。
透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。
要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡，空间的深浅变化，要靠透景拿捏。
添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。
如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。
添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。
体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。
夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。
比如颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥是主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙。
对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。
对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，对的景物可与总体布局的轴线不在一条主轴上，如自然山水中亭榭，这边的亭榭，那边的瀑布，即形成一种对景的关系。
著名建筑师贝聿铭曾说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。
但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。
”说到中国园林，自然就会想到烟雨朦胧的江南。
谈及江南的园林，当然首先说到的就是苏州，俗话说“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
提及苏州园林，我们就不得不说说那粉墙上的“眼”------漏窗。
园林中楼、台、亭、阁、斋、轩、堂、馆的落地长窗、半窗、和合窗、空窗（局部或全部镂空的窗子）……林林总总不下万余，仅漏窗就有近千。
这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，有的看似简朴其实别具匠心。
走进园林，以一种诗心画眼的审美情趣，静静地品赏着漏窗寂寂无语的静谧之美。
在一年四季的风晴雨雪、晨曦夕阳中寻觅光影变化的精美瞬间，那是何等的惬意啊！在中国传统文化当中，“窗”用“牖”来达意。
据记载，真正让我们见到窗的具体形象的是汉代的明器，在明器上可以看到不同形式的窗的图形。
《淮南子·说山训》中就有一段形象的描述：“受光与牖，照北壁。
”可知窗是朝南开的，从窗中照射出来的光，可以一直照到背面的墙壁。
然当时的窗的面积很小，“十牖毕开，不若一户之明”。
汉代出现了直棂窗。
魏晋时期，文人兴起建造花园，这使门窗置身于景观与屋墙交界处，起到漏窗隔景与引景的双重作用。
隋唐至宋，出版了图文并茂的《营造法式》，已对窗的构建作了具体的说明。
至明清时代，建筑用窗，工艺成熟，式样繁多，且存世较多……漏窗是一种满格的装饰性透空窗，俗称为“花墙头、花墙洞、花窗”，是江南园林建筑的一个重要特色。
计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”。
漏窗内外相通，窗内图案疏密布局匀称。
它以多变的造型、精美的纹饰，不仅使平淡的墙面产生变化，使空间似隔非隔，景物若隐若现，更引游人兴致。
而且窗饰题材丰富，熔文学、书画、雕刻、戏曲、民俗等为一炉，是江南人在长期的文化活动中智慧的结晶，折射出华夏窗饰艺术博大精深的文化渊源，体现着江南漏窗文化的民俗意义和审美精神。
古典园林建筑营造中的形式美以漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙为例建筑,是人类文化的重要组成部分,是中国古典园林中不可缺少的。
建筑营造不仅带来了空间布局上的美,而且带来了形式上的美。
建筑营造的形式有漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙等,它们以点、线、面的形式营造了建筑的美。
1点状的形式美点是相对很小的形,从概念上讲,点是没有量度的,也没有上下左右的连续性,它在空间中只标明一个位置,但当它的概念与古典园林建筑相结合时,点的面貌和个性就丰富和生动很多。
在古典园林建筑中,点状模式如漏窗、洞门等,以独立成点的形式存在,构成了古典园林中一道独特的风景线。
“凡有观眺处筑斯,似避外隐内之义”。
从以下四个方面对漏窗的形式美进行阐述。
1.1.2窗框形状漏窗窗框形状较为丰富多样,有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形等及其他各种不规则形状,还有两个或多个形体结合使用的。
虽然漏窗的形状复杂多样,但其使用总的说来还是有规律可循的。
由于体形优美,漏窗多是单独出现在廊道的转折处或视线宜于集中的地方,以点的形式展现,从而形成视觉和审美。
1.1.1分布位置漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上,以长廊和半通透的庭院为多。
透过漏窗,景区似隔非隔,似隐还现,光影迷离斑驳,可望而不可即,随着游人的脚步移动,景色也随之变化,平直的墙面有了它,便增添了无尽的生气和流动变幻感。
1.1漏窗漏窗是窗洞内有镂空图案的窗,是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺,俗称为花墙头、花墙洞、花窗。
计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”,1.1.3图案形式园林工程园林赏析园林中漏窗,窗芯的花纹、图案数量众多,形式灵活多样,取材范围广泛,仅就苏州而言,据不完全统计就有数百种之多,这些花纹图案的构成从形体上而言大致可以分为几何形体和自然形体两类,也有两者混合使用的。
(1)几何形体。
几何形体图案多由直线、弧图1古琴线、圆形等组成,有单独使用一种形体的,也有混合使用的,混合使用一般都是以一种形体为主,可以避免无序、混乱。
直线形图案常见有方形、万字形、冰裂纹等,弧线形有钱鳞、海棠、如意等,而两种或两种以上线条结合构成的图案形式有万字海棠、六角梅花等。
此外还有四边为几何图案,中间为琴棋书画等物的式样,如苏州狮子林的图1函装线书“四雅”漏窗。
(2)自然形体。
自然形状的图案取材范围较为广泛,多以植物花卉、虫鱼鸟兽、人物故事等为题材。
属于植物花卉题材的有梅、石榴、葡萄、竹等。
属于虫鱼鸟兽的有蝙蝠、虎、狮等。
属于人物故事的则多以三国、水浒、图1画卷佛教等故事为题材。
1.1.4图案形式的文化及象征意义漏窗图案形式最具文化意义的,当推苏州园林狮子林的“四雅”漏窗(如图1所示),即琴、棋、书、画四漏窗。
所谓“四雅”,指的是古代文人所喜爱的琴、棋、书、画四桩雅事,也可以说是中华文明独特的四大内容。
四个不同形状的漏窗中,依次塑有古琴、围棋棋盘、图1围棋棋盘函装线书、画卷,这些富于鲜明文化特色的图案内容,为园林增添了美,又饱含耐人寻味的幽雅情调。
不少的文雅之气。
再加上窗下栽植同时,漏窗的图案形式也具有的南天竹、石竹、罗汉松,四季常象征意义。
如:竹、梅、兰、菊、莲,表绿,与粉墙漏窗相配,既具有形式现出高风亮节的雅意;鹿、鹤、松、园林工程桃象征长寿;凤凰、蝙蝠、石榴象征高贵吉祥;鲤鱼跳龙门象征仕途通畅等。
这些图案不仅具有文化及象征上的含义,也为建筑增添了丰富的形式美。
1.2洞门围墙内外供人出入的门,因为没有门扇,所以叫洞门。
各式各样的洞门除去它的造景作用,本身也有一定的欣赏价值。
它丰富的形式,给人带来了美的视觉享受。
1.2.1洞门的形式大致有方门合角式、圈门式、上下圈式、入角式、葫芦式、莲瓣式、如意式、贝叶式、剑环式等。
最常见的是圆洞门,又称月亮门、月洞门。
这些洞门形式丰富多彩,给人带来了强烈的形式美感。
1.2.2洞门的文化及象征意义洞门既是通道,又是造型各异的景框,在洞门内外如有翠竹、红花、奇石、盆景,透过洞门就可以看到一幅幅框中之景、框中之画。
有的园林在一条轴线上连续有两个或两个以上的洞门,一眼望去,门内有门,景中有景,院落层层,造成的意境。
多数洞门上方,都题上二三个、四五个字,或拟景,或抒情,将人导入某种自然或精神的境界中。
葫芦形洞门的文化涵义来自晋葛洪《神仙传》卷五《壶公》中记载的一则故事。
它也是传统画中老寿星的手中之物,葫芦多籽,故葫芦图案象征子孙万代。
葫芦还与仙人有关,相传八仙之一的李铁拐常身背葫芦给世人治病,挽救了无数生灵,民间将他的葫芦作为装饰纹样,广为运用,以求护佑。
宝瓶形洞门,取“平”谐音,象征平安。
瓶又是佛教观音菩萨的法器,施法救难,具有神奇力量,成为令人膜拜“庭院深深深几许”的神器,又象征驱邪吉祥。
海棠花洞门,海棠花花色艳丽,姿态娇媚,被誉为“花中神仙”,又有“国艳”美称,历代文人争相宠爱,以为风雅,故象征高贵和风雅。
圆洞门,如留园的“亦不二亭”圆洞门,涵义取自一则佛教故事,象征入道的不二法门(如图2所示)。
的联系而出现的,通过廊、墙等把2线状的形式美一幢幢的单体建筑组织起来,形成空间层次丰富多变的中国传统建筑纯粹而明朗的线形,既可表现的特色之一。
它不仅具有遮风避雨、为直线、折线、曲线等有形的线,也交通联系的实际功能,而且对园林可以是无形的形态控制线。
线不具中风景的形式美起着重要作用。
有位置,但有一定的长度和宽度。
长廊的基本类型有5大类:双点的移动产生线,线与点一样,形面空长廊、单面空长廊(如图3所状多样,无任何限定。
示)、复长廊(如图4所示)、双层2.1实线长廊长廊、单支廊。
长廊是很典型的线的形式,它2.2虚线多个漏窗组合带来了强烈的线的形式美。
多个漏窗组合成一线,以虚的苏州古典园林中的长廊,是园形式,给人带来形式美。
(如图5林中不可分割的重要一环,体现了所示)造园艺术家高度的技巧性和艺术走廊上成排的漏窗,其形状尺性。
如果把园林比作一张绿色的树度、间隔多相同或相近,这样可以叶的话,那么长廊就是联系各个景产生韵律、节奏感。
点的脉络,正是它们之间的巧妙融合,使园林成为美的整体。
3面状的形式美长廊本来是作为建筑物之间面是线移动的轨迹。
浓密有致园林赏析的点,都可以形成面。
面有长度、阔度但无厚度,有位置及方向性。
面分为水平面和立面。
水平面上以铺地为例,立面上以墙为例。
3.1水平面铺地铺地,是古典园林中具有文化现象的古建技术工艺之一,它以水平面的形式展现在人们面前。
园林铺地,以江南私家园林中的“花街铺地”和北方皇家园林中的“八宝铺地”为典型。
3.1.1铺地材料铺地分为室内铺地和室外铺地。
室内用方砖铺地,室外铺地用砖瓦、石片、卵石和各种碎瓷片、碎陶片等材料。
3.1.2铺地图案园林铺地图案丰富多彩。
例如江南古典园林中的“花街铺地”用砖、卵石、石片、瓦片等,组成四方灯锦、海棠芝花、攒六方、八角橄榄景等多种多样图案精美、色彩丰富的地纹,其形如织锦,颇为美观。
又如苏州拙政园海棠春坞前的铺地选用万字海棠的图案。
北京植物园牡丹园葛巾壁前的广场铺地,采用盛开的牡丹花图案。
北方皇家园林中的“八宝铺地”图案有荷花、忍冬草纹、兰花、菊花等,形式也很丰富。
这些园林铺地的图案,都非常精美,给人带来了强烈的形式美感。
3.1.3铺地图案的象征意义在苏州古典园林中,铺地的现象也是一大特色。
园主们为了讨口彩,运用谐音、双关等手法,给铺地赋予一种吉祥的象征。
如,蝙蝠、梅花鹿(如图6所示)和仙鹤(如图7所示),寓意。
而鹿、鹤、鱼这三种动物,则包涵了地面、天上和水中的一切生活空间,组成“禄寿有余”的意境。
白鹭和莲花组合,象征着园林工程“俗文化”“福禄寿”园林赏析主人在科举中“一路(鹭)连(莲)科(棵)”。
一只花瓶内插三支戟,则意味着“平(瓶)升三级(戟)”。
在中国传统铺地的纹样设计中,还用各种“宝相”纹样铺地。
如用荷花象征“出污泥而不染”的高洁品德(如图8所示);用兰花象征素雅清幽,品格高尚;用菊花的傲雪凌霜象征意志坚定。
为了避免单调,设计师从墙的形式着手,建成波浪型的云墙、龙墙,形成高低起伏的主体轮廓,打破其原有的沉闷、呆板。
上海豫园最突出的印象,似乎就是它的龙墙,游客们无不在其龙头前驻足静赏,并竞相留影。
这是豫园构建者的神来之笔,也是中国园林的成功范例。
3.2立面园墙园墙是立面上的一种形式,是围合空间的构件。
在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。
园墙在墙体和设置上有其独特的地方。
中国传统园林的墙,按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、磨砖墙、白粉墙等。
分隔院落空间多用白粉墙,墙头配以青瓦。
用白粉墙衬托山石、花卉,犹如在白纸上绘制山水花卉,意境颇佳。
园墙与假山之间可即可离,各有其妙。
园墙与水面之间宜用道路、石峰、花木点缀,景物映于墙面和水中,增加意趣。
产竹地区常就地取材,用竹编园墙,既经济又富有地方色彩。
园墙的设置多与地形结合,平坦的地形多建成平墙,坡地和山地则就势建成阶梯状。
4结语古典园林中建筑营造的形式非常丰富,漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙等以点、线、面的形式营造了建筑的美,带来了强烈的形式美感,为古典园林增添了许多亮点。
