视觉文化传统审美文化融合论文
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视觉文化_从传统到现代视觉文化:从传统到现代视觉文化是人类社会发展过程中的重要组成部分。
它代表了一个国家或地区的独特艺术表达方式,并反映了人们的思想、信仰和价值观。
随着时间的推移,视觉文化从传统逐渐演变为现代,以适应不断变化的社会和技术环境。
传统的视觉文化是指在古代或过去几个世纪中形成的艺术形式和表达方式。
在中国,传统的视觉文化可以追溯到几千年前的古代艺术,如青铜器、瓷器、绘画和书法。
这些艺术形式不仅表达了古代人们的审美追求,还反映了他们对自然、宇宙和人类生活的理解。
传统视觉文化注重平衡、和谐和内涵,强调了审美、思想和道德的重要性。
然而,随着现代社会的发展,视觉文化也在变化。
现代社会的技术进步和全球化趋势使得不同文化之间的交流更加频繁。
传统的视觉文化逐渐融入了外来的艺术形式和潮流。
例如,西方的摄影、电影和设计等艺术形式开始在传统文化中得到应用,创造出独特的艺术风格和表达方式。
此外,随着科技的发展,数字艺术、虚拟现实和互动媒体等新兴艺术形式也出现在视觉文化中。
现代的视觉文化强调创新和个性化。
艺术家们借助新的材料、技术和思维方式,推动了视觉文化的发展。
他们通过对社会问题、情感和身份等主题的探索,创造出具有现代意义和审美的作品。
同时,现代的视觉文化也注重展示个体的独特性和多样性。
艺术家们鼓励人们去思考和感受作品,从而形成自己的理解和评价。
从传统到现代,视觉文化的发展是一个持续变化的过程。
传统文化是人们对于世界的理解和表达方式的集合,而现代视觉文化则更加注重创新和多样性。
虽然传统与现代在表达方式和风格上存在差异,但它们都承载着人们的情感、记忆和文化认同。
视觉文化在不同的历史时期和文化环境中发展,塑造了人们的审美观念和艺术追求。
与此同时,我们也应该意识到视觉文化的发展需要保持平衡。
传统的视觉文化代表了一个国家或地区的独特文化传统和精神,是我们的文化遗产。
在追求创新和变革的同时,我们也需要保留和传承传统文化的精髓和价值观。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用分析随着全球化的发展,传统文化在当今社会的变革中逐渐失去了它本有的影响力。
中国传统文化元素作为源远流长的文化遗产,仍在当代设计领域中得到了广泛的应用。
在视觉传达设计中,中国传统文化元素的应用,不仅可以丰富设计语言,更能够赋予设计作品独特的文化内涵。
本文将从中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用角度进行分析,探讨其在设计中的价值和意义。
中国传统文化元素的价值中国传统文化元素包括了古代文学、传统绘画、建筑艺术、民间工艺、传统服饰等众多方面,其中包含了丰富的思想内涵、独特的审美观念和深刻的历史积淀。
这些文化元素不仅是中国传统文化的精髓,更是中国人民对生活、自然、社会的认知和理解的集中体现。
在视觉传达设计中,中国传统文化元素的应用可以丰富设计的内涵,赋予设计作品深厚的文化底蕴。
这些元素蕴含的丰富意义也为设计作品注入了更多的内涵和情感,使得作品更具厚重感和吸引力。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用形式多样,可以以图案、符号、色彩等方式呈现。
在标志设计中,可以运用中国传统文化的图案元素,比如龙、凤、狮子、麒麟等,来赋予设计作品更多的文化内涵和民族特色。
在包装设计中,可以运用中国传统文化的色彩搭配,如红色、金色、绿色等,来呈现中国传统文化的艺术美感和审美情趣。
在海报设计中,可以运用中国传统文化元素的符号和意象,比如中国结、书法、山水画等,来表现中国传统文化的精神追求和审美情趣。
这些应用形式不仅能够增加设计作品的视觉吸引力,更能够突出设计的文化属性和传达设计的文化内涵。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,并不仅仅是为了突出作品的文化属性,更是为了传达文化的内在价值和深刻意义。
中国传统文化的内在价值包括了道德规范、审美追求、生活智慧等多方面,这些价值观念在当代社会依然具有重要的指导意义和实践价值。
在视觉传达设计中,中国传统文化元素的应用可以传递这些内在价值,引导人们对生活、自然、社会的深层认识和理解,增强人们的文化自信和民族自尊。
“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究一、传统文化的符号化特征传统文化是随着时间的推移,历史的沉淀,社会的发展而逐渐形成的一种具有厚重内涵和丰富象征意义的文化形式。
在“视觉文化”时代下,传统文化逐渐成为了一种具有符号化特征的文化形式。
它通过各种视觉符号、图像和文化元素,呈现出其独特的艺术魅力和丰富内涵,成为了当代社会中一种令人向往的审美对象。
传统文化的符号化体现在其丰富的艺术符号和象征意义上。
比如中国的传统绘画、书法、剪纸等艺术形式,都具有深厚的历史文化积淀和独特的艺术风格,其中蕴含着丰富的象征和内涵,深受人们喜爱。
传统文化的符号化体现在其独特的文化元素和形式语言上。
比如中国的传统建筑、园林、服装等,都具有独特的文化元素和形式特征,成为了当代艺术创作和设计的重要素材和灵感源泉。
传统文化的符号化在“视觉文化”时代下具有重要的影响和意义。
一方面,传统文化的符号化是对历史文化传统的传承与发展。
通过对传统文化的符号化研究和创造性转化,可以使传统文化更好地融入当代社会生活,发挥其在当代社会中的重要作用。
传统文化的符号化是对现代社会审美需求的满足。
随着生活水平的提高和审美观念的不断丰富,人们对于文化的需求也日益提高,而传统文化的符号化正是满足这一需求的重要路径。
传统文化的符号化在当代社会中也具有重要的意义。
它不仅可以丰富当代社会中的文化形态和审美体验,还可以加强人们对传统文化的认知和理解,促进传统文化的传承和发展。
传统文化的符号化也可以促进中西文化的交流与融合,加深对不同文化之间的相互理解和尊重,推动多元文化的共存和共荣。
在“视觉文化”时代下,传统文化的符号化研究是一项具有挑战性和创新性的工作。
传统文化的符号化并非是简单的文化传承和复制,而是要在传统文化的基础上进行创新和发展,使传统文化更好地适应当代社会的需求和审美趋势。
在传统文化符号化的发展与创新中,应该注重对传统文化的深入挖掘和理解。
只有深入挖掘传统文化的内涵和精髓,才能更好地进行符号化表达和转化。
视觉文化:从传统到现代视觉文化: 从传统到现代引言视觉文化是人类文明发展的重要组成部分,它不仅反映了人们的审美观念和思维方式,也反映了不同历史时期的社会背景和文化特点。
本文将从传统到现代的角度,探讨视觉文化的演变过程以及对社会的影响。
第一部分传统视觉文化1. 中国传统视觉文化中国传统视觉文化源远流长,其根源可以追溯到古代的卜辞、刻石和金石文。
这些古老的艺术形式以及由它们演化而来的篆刻、绘画和装饰艺术,都包含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在中国传统视觉文化中,人们重视和强调自然之美,追求和谐与平衡的艺术表达,并借助于传统文化的符号和象征体系传达思想和信息。
2. 东方视觉文化除了中国,东方其他国家也有自己独特的传统视觉文化。
例如,日本的宇治茶道、花道和插花都是以自然与人的和谐为核心的艺术形式。
这些艺术追求简约、自然的美感,体现了东方文化中寻求内心平静和和谐的价值观。
第二部分视觉文化的现代转变1. 工业革命与现代视觉文化工业革命的兴起给视觉文化带来了巨大的变革。
借助于科学技术的进步,摄影术和电影等新兴艺术形式逐渐崛起,改变了人们的视觉体验和审美观念。
摄影术使得艺术形象的再现更加真实和便捷,而电影则将故事和声音融入其中,给人们带来全新的感受。
同时,工业化生产和大规模传媒的出现,也使得视觉文化从传统的精英文化转变成了大众文化,使更多人都能够接触和参与其中。
2. 数字时代与现代视觉文化数字技术的发展重新定义了现代视觉文化。
互联网和社交媒体的普及,使得每个人都成为了信息的发出者和接收者。
传统的媒体形式逐渐被数字化取代,平面设计、动画、网络艺术等新兴媒介开始崭露头角。
与传统视觉文化相比,现代视觉文化更加多样化和自由,充分展示了个体的创造力和想象力。
第三部分视觉文化对社会的影响1. 视觉文化与身份认同视觉文化对个体和群体的身份认同起着重要的作用。
从服饰、建筑到艺术作品,它们都反映了群体特征和个体价值观。
人们通过视觉文化表达对自身群体和社会的归属感,加强社会凝聚力和认同感。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究,是一个既具有历史底蕴又具有现代价值的课题。
随着社会经济的快速发展和文化多样化的趋势,人们对传统文化的关注和传承也日益增强。
在视觉传达设计领域,中国传统文化元素的运用不仅可以丰富设计作品的内涵,更可以激发观众的情感共鸣,引发共鸣与共鸣。
对于中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究,具有重要的理论意义和实践价值。
随着文化全球化的影响,中国传统文化元素在国际视觉传达设计中的应用也备受关注。
如何在保持传统文化精髓的融入现代设计理念,实现传统与现代的有机结合,成为了当下的热点问题。
深入研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与影响因素,对于推动中国传统文化的传承与创新,提升国际传播能力具有积极的意义。
【字数:204】1.2 研究意义研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究,具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族几千年来积累的宝贵财富,蕴含着丰富的哲学思想、审美理念和精神内涵,具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过研究和应用这些传统文化元素,可以传承和弘扬中华民族优秀传统文化,增强民族自信心和文化认同感。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,不仅可以丰富设计元素和设计表现手法,还可以提升设计作品的文化内涵和审美价值,使设计作品更具有时代感和民族特色,提升设计作品在国际舞台上的竞争力。
通过研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,可以促进不同传统文化之间的交流与融合,促进文化多样性和传统文化的保护与传承。
对中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用进行研究,也可以拓展设计思维,激发设计创意,促进设计产业的发展与创新。
研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用具有重要的理论与实践意义。
2. 正文2.1 中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用十分广泛且深远。
视觉传达设计论文六篇视觉传达设计论文范文1在各国文化不断交织与共同进展的今日,保持中国传统文化的合理进展与传承是每一个国人的使命。
对中国传统文化进行拓展与传承,最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来,使其充分融入到社会生活中来,从而营造良好的中国特色社会文化氛围。
中国特色社会文化氛围的营造,会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。
因此,在现代视觉传达设计中,融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简洁的重复利用,也不是仅仅表现于对传统事物的重现,而是应当将传统文化的精髓融入到设计中来,以设计为主体绽开对传统文化的传达。
在经济进展极为快速的今日,设计者们在考虑经济效益的同时,还应对设计的元素进行深究,使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上,还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时,应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。
中国传统文化博大精深,内容非常丰富。
设计者在设计应用时,可将中国传统文化进行分类,将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来,使其更符合当地的设计特色,从而能够达到良好的设计效果。
中国传统文化源于中华民族长期的历史进展过程,是通过人民不断的社会劳动下来的。
因此在设计时,还应与人民群众的实际生活相结合,充分利用文化的象征意义。
3.应留意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时,对中国传统文化的利用不应当仅仅停留在表面的利用层次,应当充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。
一项设计,假如与中国传统文化偏离较远,则无法充分表达中国特色,与传统文化氛围营造的理念相悖;假如在设计中,过分对中国传统文化进行生搬硬套,则会使设计显得生硬,缺乏技术含量,反而无法起到美学与文化传播效果。
视觉传达中的创新与传统结合在当今这个信息爆炸的时代,视觉传达已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
从街头巷尾的广告海报,到手机屏幕上的应用界面,再到电视电影中的特效画面,视觉传达以各种各样的形式影响着我们的认知和感受。
而在视觉传达的领域中,创新与传统的结合正逐渐成为一种重要的趋势,为我们带来了全新的视觉体验和更深刻的文化内涵。
创新是视觉传达发展的动力源泉。
随着科技的不断进步,新的工具和技术为设计师们提供了更多的可能性。
比如,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的出现,让观众能够身临其境地参与到视觉作品中,打破了传统平面视觉的限制。
3D 打印技术则使得设计师能够将虚拟的设计转化为真实的物体,为产品设计和艺术创作带来了全新的思路。
此外,数字化设计工具的普及,如 Adobe 系列软件、C4D 等,让设计师能够更加高效地实现自己的创意,并且能够对设计进行更加精细的调整和优化。
然而,创新并不意味着完全抛弃传统。
传统的视觉元素和表现手法往往蕴含着丰富的文化内涵和历史价值,是我们民族文化的瑰宝。
比如,中国的书法、剪纸、水墨画等传统艺术形式,以其独特的线条、色彩和构图方式,展现出了中华民族深厚的文化底蕴。
在现代视觉传达中,巧妙地运用这些传统元素,不仅能够为作品增添独特的魅力,还能够传承和弘扬民族文化。
以 2008 年北京奥运会的视觉设计为例,其将中国传统文化中的印章、书法、红色等元素与现代设计理念相结合,创造出了一系列令人印象深刻的视觉形象。
比如,奥运会的会徽“中国印·舞动的北京”,以印章的形式展现了“京”字的形态,同时融入了运动员奔跑的姿态,既体现了中国传统文化的韵味,又充满了现代的活力。
还有开幕式上的巨大卷轴,通过现代的灯光和投影技术,展现了中国古代的书画艺术,给全世界的观众带来了一场震撼的视觉盛宴。
再比如,在一些现代的广告设计中,我们也能看到传统元素的创新运用。
比如某品牌的白酒广告,以中国传统的山水画为背景,配上简洁现代的文字说明,营造出了一种高雅、古朴的氛围,既突出了产品的文化底蕴,又符合现代消费者的审美需求。
浅谈中国民族文化在视觉传达设计中的运用1. 引言1.1 民族文化在视觉传达设计中的重要性中国民族文化在视觉传达设计中扮演着至关重要的角色,其独特性和丰富性为设计师提供了无限的灵感和创意来源。
民族文化是一个国家的灵魂,是民族的精神象征,通过视觉传达设计将民族文化融入作品中,能够让作品更具有民族特色和文化内涵。
民族文化的重要性在于它承载着国家的历史、传统、风俗习惯以及人们的情感和认同,是一个国家的独特标志和身份认同。
在全球化的今天,保护和传承民族文化尤为重要。
通过将民族文化融入视觉传达设计中,可以让世界更好地了解和认识中国的独特魅力。
在设计作品中融入民族文化元素也可以为作品增添深度和内涵,使其更具有时代性和独特性。
视觉传达设计不仅是一种艺术表现形式,更是体现国家文化软实力的重要途径之一。
民族文化在视觉传达设计中的重要性不可低估,设计师应积极挖掘和运用民族文化,传承和弘扬中华优秀传统文化。
1.2 中国民族文化在设计中的独特性中国民族文化在设计中的独特性体现在其丰富多彩的传统文化元素和深厚的历史底蕴中。
中国自古就是一个拥有着悠久历史和丰富文化的国家,而这些文化元素贯穿于民族的语言、文字、服饰、建筑、节日等方方面面,为视觉传达设计提供了无尽的灵感和表现力。
中国的传统文化具有独特的审美观念和哲学思想,反映了中国人对世界和生命的独特认知,这种独特性在设计中得以体现和传承。
中国民族文化的独特性还体现在其汉字、书法和绘画的影响。
汉字作为中华文化的象征,不仅是一种文字,更是一种美学和艺术形式。
古代的中国书法艺术和绘画艺术在设计中具有重要的影响力,运用其特有的线条和笔墨表现方式,使设计作品充满了东方的韵味和神韵。
传统节日、服饰和建筑也是中国文化独特性的重要体现,这些元素蕴含着丰富的文化内涵和历史意义,为设计师提供了丰富的创作素材。
中国民族文化的色彩、图案和符号具有深厚的象征意义,这些符号和图案经过千百年的沉淀和演变,已经成为中国文化的重要标志和象征。
谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂相关推荐谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 在学习和⼯作中,⼤家总少不了接触论⽂吧,论⽂是⼀种综合性的⽂体,通过论⽂可直接看出⼀个⼈的综合能⼒和专业基础。
怎么写论⽂才能避免踩雷呢?下⾯是⼩编为⼤家整理的谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂,仅供参考,欢迎⼤家阅读。
谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂篇1 中国传统元素⽔墨顾名思义,就是将⽔与墨相结合,在此基础上加上了⾊彩,综合利⽤各种技巧的⼀门中国传统艺术形式。
⽽如今,中国传统元素与视觉传达设计⼆者有机结合,不仅能够解开中国传统⽂化的神秘⾯纱,同时还能够强化国际⽂化之间的交流。
摘要: 中国传统⽂化元素是中国传统⽂化的重要组成环节,在其中发挥了⼗分重要的作⽤,利⽤中国传统元素在视觉进⾏传达设计,不仅能够提⾼整个设计的质量和⽔平,同时还能够优化设计的整体效果。
本⽂针对⽬前中国传统元素在视觉传达设计中应⽤的现状以及存在的问题,提出⼏点有效的措施和建议,从⽽为现代化视觉传达设计提供有效的参考。
关键词: 中国传统元素;视觉传达设计;应⽤策略 引⾔ 中华民族拥有上下五千年的历史,其中国传统⽂化博⼤精深,因此为后世⼈们留下了丰富的⽂化遗产。
因此在视觉传达设计中有机融⼊中国传统元素,能够在丰富视觉传达设计内涵的同时,实现⽂化的交流和传播,其优势是显⽽易见的。
⼀、中国传统元素和视觉传达设计概述 1、中国传统元素内涵 中国传统⽂化在本质上属于东⽅⽂化的重要组成部分,同时也是东⽅⽂化的最杰出代表之⼀,中国传统元素包括:书法、中国结、雕刻、陶瓷、武术、⽪影、绘画、剪纸以及篆刻等多种形式,因此其内涵⼗分丰富。
2、视觉传达设计内涵 所谓视觉传达设计主要是指通过各种视觉符号进⾏各种信息的传递从⽽进⾏的⼀种设计,在整个视觉传达设计的过程中,设计师的主要任务就是信息发送,然后通过这种⽅法传递给信息的接收者,因此视觉传达设计⼜能够被称之为视觉设计,即给⼈看的设计[1]。
浅谈视觉文化与传统审美文化的融合摘要:美术作为人类生产生活的产物,隶属于人类文化大系。
在现今视觉文化时代,传统审美文化如何变化以应对,本文通过分析视觉文化的性质、影响度等,来阐释传统审美文化在视觉文化的大背景下如何发展提升。
指出传统审美文化要与现代视觉文化有机融合,在与视觉文化的交融和碰撞中激发更加强大的生命力。
关键词:传统审美文化;视觉文化;融合
中图分类号:j01文献标识码:a文章编号:1005-5312(2011)18-0176-01
在中国传统审美文化中,艺术形式本身并非实践活动的最终目的,而是人民介入生活的一种方式,旨在消除人与艺术作品之间的距离,将人全面的融入其中。
中国传统审美意识中,人们不是在创造当代生活环境形的成,特别是电子视像媒介技术环境的形成,以往建立在现实经验基础上的中国传统审美文化必将面临严峻的挑战。
传统审美文化表现为物质形态,而视觉文化则是由信息技术构成的非物质形态。
前者强调人和自然世界之间的身体体验关系,而后者则强调人对世界的对象直观,以人为主、以世界为对象,不同于以人与自然、身心统一与现实世界的中国传统审美文化。
当代视觉文化突出技术性和工具性,把承担传统审美活动的本体论基础放弃,结果使审美活动从“成一种教化助人伦”演变成了一种满足人类欲念的工具。
传统的审美世界一旦被视为具有美学价值的文化世界,就丧失了它现实存在的本体性。
充斥在我们周围的现代视觉文化以一种形式上的强烈视觉张力来吸引大众眼球,如各种色彩庞杂的装饰图片、各色精心设计的包装和炫目惹眼的广告招贴等等,均呈现出一种“艳俗”的倾向,已经成为“大众的、廉价的、短暂的、消费的、诙谐的、有风趣的”,极近于波普艺术的“艺术”。
在这种大众追求的感性直接刺激的行为方式中,中国传统审美趣味正逐渐消失,传统审美文化在当代视觉文化的强大冲击下,不可避免地失落了。
一、中国传统审美方式中的独特性
艺术文化是人类文化观念表述的一种方式。
从审美态度讲,事物本身无所谓美丑,以审美态度加之自己内心的“度量衡”来“观”此世界,那么世界就出现了美丑,这种行为“观”,可视为一种审美的需求和自我肯定。
这种“观”是一种积极审美感受,由积淀着理性内容的审美感受经过知觉、想象而不由自主地感受到对象的美,达到“神与物游之境界”。
美学是认识体验性学科,传统思维方式贯穿在美学中:通过“观”照自身,反“观”本心,获得一种精神上的自由,并通过“观”获得独特的韵味。
中国古人把人之观照自然山水和人之创作同欣赏山水画联系起来,石涛云:“搜遍奇峰打草稿”,由观察自然之美而升华到观察自然之真,达到人与自然的和谐统一的之高境界。
当然,不仅是观,而且味、游、悟都是传统的审美方式,最终目的都是要归于道这个本体,观比其他的审美方式更能洞察道之本体。
道是宇宙万物的本体和必须遵循的客观规律。
老子认为道是宇宙万物的本体和必须遵循的普遍规律,道的核心是“无为”,而又“无不为”,“道生一、一生二,二生三,三生万物”。
道是宇宙之本,天地之美源于道,圣人观于天地之美而达到至高的美的境界。
道作为宇宙本体“其中有象”“其中有精”,是有限与无限的结合,感性理性统一,正因为道的这些特点决定了它需要“观”,要得“道”。
道在万象中,万象需“观”,观而察道,融汇目观、心观两重性的“观”是得美之道的最好途径。
中国审美的最高旨便是“天人合一”的境界。
二、视觉文化时代传统审美意识和审美意向的转变
(一)视觉文化语境下传统审美意识的转变
二十世纪下半叶,随着传统的颠覆和艺术多元化反战趋势,生活进入艺术的许多限制也随之消失,艺术自身的诸多规则和限制在生活进入艺术的同时被无情地瓦解掉了,艺术走向世俗化、大众化。
同时向生活广泛渗透,而生活本身的追求也必然向一种“有意味的生活”或“高质量的生活”看齐。
审美不但改变了生活方式,它还演变成日常生活的意识形态。
在艺术进入生活的过程中,培养了一批边缘文化人才,反过来对艺术和审美文化构成巨大的推动力,不断消解着传统精英主义的艺术观和审美观,使得传统的审美意识发生改变。
从精英文化到大众文化的努力,到当前审美文化中形成的共享的大众文化,这个新的文化群体或阶层的出现对于改变传统的审美
文化格局,无疑具有一定的积极意义。
在这样改变的同时,审美文化也正随着这些文化人把更多的世俗因素带入。
一些文化人中的嬉皮士成为一种新的对大众极具吸引力的“消费偶像”,这样的“消费偶像”传递世俗生活的观念及方式,同时消解审美本身就具有的社会文化批判力。
与此同时又形成了人数众多的文化大众,他们具有较好的文化修养和生活条件,成为日常生活中被人为制造出来的各种“流行时尚”的真正追随者。
(二)视觉文化时代传统审美意象的转变
中国传统文化历来有一种“言不尽意”、“立象以尽意”的传统,所以说,“象”在中国文化中具有举足轻重的地位。
随着中国传统文化正在转向一种视觉文化,视觉的因素和影像的比重已经越来越突出,传统的意象正面临着现代影像文化的巨大冲击,传统的审美文化正面临深刻的危机,传统艺术正在以前所未有的速度缩小着自己的领地,在当代中国文化的新格局中,已经被大众文化排挤到“边缘文化”的境地。
“传神写照”、“六法”、“三远法”在人们视觉文化意识中,渐渐模糊与消亡。
同于传统民间艺术之命运,摆脱不了它的“自然发展规律”。
那是因为在经济快速发展、艺术市场突飞猛进的当代,谁也不愿放弃那奔腾的“轿车”,改骑自行车,或坐徒步“轿”一样。
传统审美意象也只有随着时代的脚步,随时作出调整才能继续前进。
当代视觉文化,可以制作出现实中没有的影响,人们不必铜过真是职务来理解这个世界,而是通过影响。
三、视觉文化与传统审美文化的融合
视觉文化的兴起需要在现代以及后现代时期予以界定,在后现代主义思潮的影响下,出现了视觉文化的概念,它不仅包括一切视觉影像,也包括日常生活所见的一切有美学意义的事物的发现和感知。
视觉文化的发展始终和视觉技术联系在一起,有模仿文化、复制文化和虚拟文化三种不同的历史形态。
日常生活的审美化和视觉文化的关系是显而易见的,即所谓的“日常生活的审美化”,主体和事物的一切外观都趋向于美或风格化,“美学化”似乎成为共同的追求。
视觉文化与传统审美文化的融合首先是要实现视觉文化与传统艺术形态的融合。
当艺术进入当代,一切以笔墨为评判标准的单一艺术状况已不复存在,当代视觉文化语境下现代性的需求也切断了人与自然、笔墨和人的精神的辩证关系。
陈逸飞先生认为:“过去的绘画是记载功能,照相术的出现使视觉发生了根本的变化,随着科技视觉多媒体的出现,美学元素也随着各种载体变化而发生革命。
”
视觉文化与传统审美文化的融合另一个重要点就是注重在艺术设计中的视觉文化与中国传统审美文化的融合。
我们生活在一个信息化的世界,通过视觉所传递的信息往往注入了人类情感取向和精神价值,因此在运用中国传统审美文化进行本土化设计尝试时,要重新理性地思考中国传统审美文化的文化本体属性问题。
四、结语
在当代视觉文化语境下,中国传统审美文化在与现代元素的不断交融、碰撞和磨合中,已彰显出其独特的魅力和长远的影响。
在近二十年来视觉文化的形成和发展过程中,中国传统审美文化没有消亡,它与新的艺术手段和艺术形式不断进行着冲突和融合,通过种种形式,向我们传达着其旺盛的生命力,彰显着视觉文化与传统审美文化融合的广阔前景。
参考文献:
[1]成复旺.神与物游——论中国传统审美方式[m].中国人民大学出版社,1990:239-240.
[2][元]吴澄.老子注.。