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安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
安藤忠雄设计作品之分析指导教授:杨裕富研究生：江涵榛一、前言：设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。
1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。
他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。
二、安藤忠雄简介图：安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
图：罗马万神殿在旅游西方国家时他也体认了不同於日本的建筑精神，他说第一次感觉到建筑空间的存在是当他置身在罗马万神殿，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
博物馆设计——案例分析博物馆一种容纳历史、文化、艺术等信息的城市公共空间，一个城市特性的象征、一种文化内涵的体现、一段历史事件的缅怀或者其他特定信息的表达。
先介绍几个出色的博物馆建筑，看看这些设计的理念及实现的方式：1李伯斯金设计的德国犹太人大屠杀纪念馆设计者在展品很少的情况下通过安排3条不同的参观路线，以场景的方式（结合视觉艺术）形成空间序列使游客对二战时期犹太人遭受的灾难性迫害产生震撼的效果，从而留下深刻的印象。
建筑的表皮布满裂缝，仿佛遭受攻击与迫害的伤口，裂缝也显现于室内。
2安腾忠雄的直岛美术馆在某一个场所经由时间来培育艺术。
美术馆由一个大展厅和一个小旅馆组成，不仅展示、收藏有价值的艺术品，还开展艺术家自己决定作品的放置地点，暂住下来进行创作的活动。
美国现代画家密特郎就在美术馆的墙上进行创作。
3妹岛和世和西泽立卫设计的金泽市当代艺术博物馆基地占一个街区圆形平面，无主次入口，只有方盒子和通道，有顶的是展厅，没有顶的是庭院。
最大程度激发参观活动，把博物馆做成公园，既可随意的参观，也可以有目的性的直达某个展厅，让博物馆成为生活的一部分。
4贝律铭设计的苏州博物馆中而新，苏而新，不高不大不突出。
苏州传统民居的青瓦屋顶，坡度与传统民居一样。
材料使用钢和玻璃体现着新。
天窗源于中国古建的老虎窗，木贴面金属遮光条。
采用米蒂山水画中的片石，以壁为纸，以石为壁。
5安阳殷墟博物馆，中国建筑设计院设计尊重遗址本体和现存环境，淡化和隐藏建筑物主体。
将建筑埋入地下，平面采用古墓的空间结构，由坡道引入。
材料采用水刷石，当地的小石子，工艺简单便宜而且效果朴素。
6、齐康设计的河南博物院这个博物馆进行了实地考察，金字塔形的外观可以在同样建筑面积下获得更高的建筑高度，而且体量不大，适合博物馆建筑还可以成为地标。
材料是石材、玻璃，显得粗矿，表面还装饰金属圆钉就像青铜器上的装饰，象征郑州商城遗址。
由于个人能力和时间所限下面只探讨一下城市博物馆。
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
安藤忠雄的“地下美术馆”【摘要】本文通过对地中美术馆和李禹焕美术馆这两座没有外观的建筑的研究，探讨安藤对“地下美术馆”的一些设计手法。
【关键词】地下；环境；布局；空间；光线；氛围日本建筑师安藤忠雄的设计常常运用到地下空间，早在上个世纪八九十年代，安藤就做过一个提案——在一个延绵一公里的公园的地下建设博物馆，虽然这个地上花园地下博物馆的方案最终没有实现，但是安藤依然将博物馆、美术馆等博览类建筑置于地下的做法作为设计思路之一。
现代建筑更多的重视造型，深入表现空间的少，本文通过对安藤的两座小型地下美术馆——地中美术馆和李禹焕美术馆这两座没有外观的建筑的研究，排除立面和造型，探讨内部空间，总结“地下美术馆”的一些设计手法。
1、环境的融入众所周知，安藤一直致力于建筑与自然的有机结合，他认为“建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”。
日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛，安藤在这里进行了一系列的建筑设计，从直岛当代艺术博物馆，到地中美术馆，再到李禹焕美术馆，都采用了尊重自然的做法。
地中美术馆位于直岛的丘陵地带，三层的美术馆全部设在地下，地面上覆满植物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井和不同的采光口。
李禹焕美术馆位于直岛的平缓洼地上，地下一层，同样绿化覆盖。
安藤为保护山地景观，将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体量，充分结合地形，设计“和自然地形融为一体，融入风景的建筑”。
地中美术馆和李禹焕美术馆是连贯理念的体现，这两座深入到土地中的美术馆会随着时间的流逝，越发地融入进这个地域。
（图1，2）图1 地中美术馆（来源：网络图片）图2 李禹焕美术馆（来源：《建筑的未来》）2、总体布局2004年完成的地中美术馆总体可以分为两个组团和一个廊道，美术馆以方形为母题进行不同方向的旋转和交叉，通过廊道将门厅组团和展厅组团联系起来。
2010年建成的李禹焕美术馆由一个三角形入口广场和三个矩形空间构成。
