《野火春风斗古城》歌剧赏析
《野火春风斗古城》本是一部小说，其作者是李英儒。
在2007年总政歌剧团为庆祝建党80 周年，将其改变为现代民族歌剧并且首演，使《野火春风斗古城》这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。
总政歌剧团的艺术家们进行了重新创作，使得这部歌剧精彩纷呈，大放异彩。
本剧主要故事情节是：抗日战争时期，日军对冀中古城的共产党员进行屠杀清除。
为了发展壮大我们的党，上级领导派了一名叫杨晓东的共产党员，组织领导这里的工作。
发放传单进行爱国主义宣传，组织更多的人参加抗日。
为了增强我党力量，他只身一人去说服国民党团长关敬陶起义，并与其他战员组成了坚强的抗日堡垒。
他的母亲为保护自己的儿子保护党的地下工作者牺牲了自己，展现了一幅伟大的母亲形象。
他的战友金环、银环年轻漂亮，本应在家中过着安逸的生活。
却在当时的社会背景下，承担起和男儿一样保家卫国的责任。
此部歌剧突出了中国共产党的领导、群众路线才是我党的根本路线，表现了我党地下工作者大公无私的集体主义精神，歌颂中国人民用鲜血、生命和智慧战胜狡猾侵略者，最终实现崇高的共产主义理想的壮丽篇章。
这部作品有很多经典的地方，但也有一些不足之处。
本剧应主要从三方面进行赏析。
首先是音乐部分。
一部好的歌剧，音乐是不可或缺的。
这部作品在音乐方面有很多创新的地方。
一是地方民歌的运用。
这部民族歌剧以冀中民间曲调为主，大多都是六声 E 徵调式，而河北民歌中以商、徵作为主要音，旋律是纯四度音的级进，并且还引用了山西晋中的音调特点。
使这部歌剧旋律明亮、亲切，而《乡谣》在全剧反复出现四次，唱出了乡土的期盼和呼唤。
二是地方戏曲曲艺的运用。
戏曲元素在唱段《开药方》、《人气》中得到很好体现，把我国传统的民间戏曲、曲艺结合。
杨晓东以看病为由，以中药作为歌词,让这两个唱段，曲调幽默讽刺性强且饶有趣味。
杨母的唱段《思儿》、《娘在那片云彩里》则有戏曲的因素。
金环的唱段《永远的花样年华》、《胜利是再闻花香》，其中《生命的光彩》作者借鉴了中国戏曲中“打背躬”的表现形式。
多个角色在舞台上表演时，其中一个角色暗自思量或评价、暗示舞台上其他角色，此时这个角色的唱、念或表情、舞台动作就称为“打背躬”。
三是流行音乐元素的运用。
王祖皆曾提出：“用现代意识演绎‘红色经典’”。
在陈瑶的唱段《捷报》中运用通俗唱法寓意新契机新希望，唱段《再回来》，叛徒高自萍的唱段《今朝有酒今朝醉》中为了刻画叛徒高自萍的蜕化时，通过唱腔上采用的滑音、漂浮的舞曲节奏不规则的调式和旋律以及与现代音乐元素的结合，把一个贪生怕死、缺乏民族气节，出卖组织的卑鄙叛徒，表现得淋漓尽致。
四是日本音乐元素的运用。
明显的日本音乐元素在唱段《饮罢美酒》中，把日伪多田表现的鲜活生动。
具有日本民族音乐特色节奏的律动在唱段中融入，把日本音乐加入整部歌剧并加以融合，强化了音乐的动感和表现力。
在塑造日军多田顾问时，选取日本音乐加以重新创作，生动贴切地表现了多田狡诈狠毒的性格。
这部作品的音乐，使人振奋，使人深思，它也是在昂扬中国民族精神中出新了、现代了，产生了自己的新风格。
《野》剧继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。
即继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。
我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。
当然，也有不足之处。
《野》剧音乐的不足，是融合得不够流畅。
作曲者追求流畅，但不是很容易做到，需要时间。
然后是舞台背景。
舞台上讲述的故事发生在60多年前的古城，但讲述故事的舞台不仅没有陈旧之感，反而充满着现代意识，给人很强的新鲜感。
大屏幕的运用有效地拓展了舞台空间，图片和影像资料被用来展现抗日战场上出现的壮烈场景，交待了古城地下斗争的大背景，丰富了该剧的思想内容。
可以升降推拉的舞台，使表演区域变得立体，观众借以获得不
同一般的视觉愉悦。
全剧舞台处理是整体写意，局部写实，导演根据剧本提供的诗意化的抒情结构的特质，在情节跳跃性的快速推进中，很好地把握住了戏剧节奏的韵律，使全剧疏密有致，张弛有道，动静相宜，非常顺畅。
芦苇荡、杨母家这两场戏相对较缓，后半场金环牺牲、银环击毙叛徒、杨母跳楼三个重要情节环环相扣，其势如破竹，将全剧直推向高潮，一气呵成，酣畅淋漓，令人凝神屏息、目不暇接。
舞美设计很有意味，高大、结实、庄重的城门无疑是中华民族坚强不屈精神的象征，古旧、残损的城墙是那段苦难岁月的留痕。
最后是人物刻画。
该剧主要是塑造了一组栩栩如生的抗日英雄形象。
该剧从矛盾的顶峰展开，向着人的心灵深处开掘，生动地塑造不同人物的不同形象。
从杨晓冬、金环等英雄人物舍生忘死、深入虎穴开始，到险象环生、一波三折最终争取关敬陶起义结束，矛盾斗争昭然若揭。
很显然，剧作家不想仅仅通过描述矛盾发生发展到结束的一般过程，而是注重从民族存亡与个人生死的联系之中，在民族情、战友情、姐妹情、母子情以及恋情的反复交织中，掘入人物的灵魂深处，展开他们的感情冲突，从而塑造出有血有肉、顶天立地的英雄形象。
比如对杨晓东和对其母亲的刻画。
有一段剧情是银环忍受着姐姐牺牲的悲痛，又急于搭救杨母，不慎在高自萍面前暴露了和杨晓冬接头的地点，当银环发觉，奔往相告时，杨晓冬已被特务逮捕了。
高大成想利用母子的骨肉之情，软化杨晓冬，从而将我地下党组织一网打尽。
深明大义的杨母，为让儿子坚决斗争，完成民族重任，堕楼身亡。
在该场景中，有一段杨晓东的独唱，“那一年孩儿七岁上。
男儿膝下有黄金，只跪天地和娘亲”，通过这一段独唱，将人物的性格变得更加丰满，让观众不但看到了一个勇敢的革命者，更看到了这位革命英雄温情的一面，特别是杨晓东最后的那一下跪，把这一段情节推向了高潮，让人深刻的体会到一个儿子不能为母亲尽孝的深深的遗憾与痛苦，让人不禁为这位英雄落泪，同时又和前一场景中杨晓东在面对敌人威逼利诱时的不为所动，和此时心神俱裂相对比，把这位革命英雄塑造得有血有肉。
而后是杨晓东的母亲独唱，描绘了一幅美好生活的画卷，并暗示儿子娘不会给儿子丢脸，唱出了这位母亲对未来生活的憧憬，从侧面反映了对生命的珍惜，但为了革命，为了不拖累自己的儿子，杨母毅然选择了自尽，其宁为玉碎，不为瓦全的精神，展现了这位革命者的母亲那伟大的母爱，并将她为革命献身勇气刻画的淋漓尽致，给歌唱抒情以巨大动力和深刻内涵。
此外，对反派角色客观准确的刻画也是该剧成功的一个重要因素。
多田对中国文化的沉溺及其表面和善内心阴毒的性格特征被表达得活灵活现，比如在一段歌词中唱到“饮罢你的琵琶美酒，斟上你的龙井香茶，。
我要塑造一个王道乐土的天下。
”歌词中引用了很多古典诗词可见其对中国文化的了解，同时以锐步音乐为背景暗示其狼子野心，最后一句塑造以王道乐土，最终完全揭示其阴险性格，要建立所谓大东亚共荣圈的虚伪；叛徒高自萍从投入党的地下斗争到最后的变节，其复杂的内心蜕变过程也被描写得丝丝入扣，没有刻意的丑化，但其苟且偷生给策反大局带来的重大挫折却更让观众感到面目可憎。
对敌对人物及其性格复杂性的客观交待，有效地衬托了正面英雄人物伟岸的形象。
总的来说《野火春风斗古城》把民族歌剧和抗战题材充分地结合了起来。
使得该剧既具有传统革命题材颂扬革命精神的特点，同时以各地的民歌为素材，使全剧音乐既保持民族歌剧的特质，但又具有时代的新意，吸收了音乐剧的表现手法，吸收日本音乐元素，各种唱法融合自然，真正做到了民族歌剧的继承、融合和创新。
