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泉州南音的故事
泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式，起源于明代。
泉州南音以其独特的音乐风格和表演形式，吸引了广泛的受众，成为了泉州文化的重要组成部分。
泉州南音的演奏器乐包括笙、箫、板、鼓、钹等乐器，而演唱则以女高音为主，男低音为辅。
南音的曲目内容丰富多样，既有古典传统的宫廷乐曲，也有流行曲目和当代新曲，涵盖了人生百态、社会风俗、历史传说等各个方面。
泉州南音的表演形式也十分丰富多样，包括独唱、对唱、合唱、说唱等方式。
南音演员们在表演时不仅要掌握音乐技能，还要具备丰富的表演经验和精湛的口才，以刻画出曲目所描绘的情节和人物形象。
泉州南音在传承发展过程中曾经历过困难和挑战，但是得益于泉州市政府和广大南音爱好者的支持，南音文化得以传承并不断发展壮大。
如今，泉州南音已成为国内外重要的文化交流项目之一，受到了越来越多人的喜爱和关注。
泉州南音的故事，就是一部传统音乐艺术的发展历程，也是一部泉州文化的发展史。
让我们一起珍惜、传承和弘扬这一独特的文化遗产，让泉州南音在新的时代里绽放出更加耀眼的光芒。
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泉州南⾳是保存我国古代⾳乐最为丰富、最为完整的⼤型乐种之⼀泉州南⾳是保存我国古代⾳乐最为丰富、最为完整的⼤型乐种之⼀原创泉南书院泉州南⾳，也称南管、弦管、南曲，是⼀种以泉州⽅⾔进⾏演唱，带有浓郁闽南地⽅特⾊的古⽼乐种，直到现在仍流布在闽、台、港、澳及东南亚华⼈聚居区。
泉州南⾳是保存我国古代⾳乐最为丰富、最为完整的⼤型乐种之⼀。
现在，泉州仍有200多家南⾳⾳乐社继续传承、流唱南⾳，为南⾳在国内外赢得了⼴泛声誉。
2004年，中国⽂化部正式将泉州南⾳列为国家申报“⼈类⼝头与⾮物质⽂化遗产代表作”提名项⽬，并提交联合国教科⽂组织。
泉州南⾳作为闽南地区⾃娱⾃乐的⼀种⽂化艺术活动形式，历经千年⼼⼝相传，迄今保留曲⽬多达2000余⾸，可谓种类繁多，内容丰富。
传统南⾳主要由指、谱、曲三⼤部分组成，既有声乐演唱，⼜有器乐演奏，是⼀个内容丰富完整的乐种体系。
“指”是⼀种词谱兼备，并有琵琶弹奏的完整套曲，故⼜称“指套”，“指”的内容与⼈们的⽂娱⽣活有关，多为器乐演奏，唱词极少，⼗分优美动听，深受⼈们喜爱。
“谱”为多乐章器乐曲，附有琵琶弹奏法，没有唱词，专供乐器演奏之⽤，“谱”的篇幅较为短⼩，多为⼗⼏分钟，⼤多都是描绘四季景⾊、花鸟动物等情景，旋律起伏、⼒度变化极为明显；在现存泉州南⾳的“谱”中，有《四时景》、《梅花操》、《⼋骏马》、《百鸟归巢》等四⼤名谱，可谓脍炙⼈⼝、精彩绝伦。
“曲”即散曲，⼀般由⼀名歌唱者演唱，同时以拍板击打乐节，并以琵琶、洞箫伴奏，其唱法特殊，优美动听，流传甚⼴，歌词内容⼤多为叙事、抒情之类。
泉州南⾳散曲历经千年发展、传承，形成了独特的声腔风格，在中国乐种中可谓独树⼀帜。
现存南⾳曲⽬以散曲数量为最，每曲都有⼀个名称，是了解泉州南⾳发展、演变弥⾜珍贵的资源宝库。
泉州南⾳尊奉孟昶（919-965）为始祖。
孟昶为后蜀国君，北宋乾德三年（965）被俘虏⾄开封，后被封为秦国公。
孟昶终⽣喜爱曲词，通晓⾳律，谱写了很多曲词，因其对南⾳的贡献被后⼈尊奉为南⾳始祖。
泉州南音南音，又称弦管、锦曲、南乐、南管，是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。
南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州。
南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。
至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。
南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡时常可闻丝竹管弦之声。
据不完全统计，泉州所属各县(市、区)共有南音社团500多个，其中专业团体有泉州南音乐团，厦门、漳州等地也有专业、业余南音乐团。
根据有关资料介绍，南音远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视和竞梧传唱的乡音，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。
泉州南音由谱、指、曲三大部分组成。
谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。
泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。
南音的表演形式和音乐内容保持着古代中原的古风古味，研究价值和欣赏价值很高，代表曲有《八骏马》、《梅花操》等。
泉州南音已入选联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”，“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚——东西方文化间对话”项目计划。
泉州高甲戏高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州[1] ，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。
高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。
传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。
福建南音一．起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。
南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。
南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。
一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。
大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。
（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。
所用筒箫严格规定为一尺八寸。
这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。
（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。
如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。
（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。
南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。
清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。
建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。
还建立了专业的南曲音乐团。
二．組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。
“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。
原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。
南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X（尺字的俗写）、工、六、土、－”。
这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。
采用固定唱名法。
南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。
①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。
泉州南音的故事
泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式，源远流长，具有悠久的历史与文化底蕴。
据传，泉州南音起源于唐代，发展于宋、元、明、清等历史时期，至今已有千年的历史。
泉州南音的艺术风格独特，音乐曲调婉转动听，演唱方式细腻准确，具有强烈的地方特色和文化内涵。
它主要分为“大番”、“小番”、“子母番”三种不同的唱腔，其中大番是它的代表作品之一，被誉为“中国音乐之宝”。
泉州南音的演唱内容广泛，涉及诗词歌赋、古代小说、历史传说等多种文化元素，其歌词充满着鲜明的地方特色和文化气息。
同时，泉州南音的表演形式多样，既有独唱、重唱、合唱等不同形式，还包括曲艺、杂技等节目，使其更加丰富多彩。
泉州南音在漫长的历史发展中，曾经经历过昌盛、衰落、复兴等不同阶段，但在当代，它仍然是泉州市民及海内外华人华侨热爱的传统文化艺术。
为了保护和发扬泉州南音这一传统文化，泉州市政府及相关文化机构多年来不断加强保护和宣传工作，同时还积极推广泉州南音文化走向世界，让更多人了解和欣赏这一珍贵的艺术遗产。
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泉州有哪些值得一看的非物质文化遗产泉州，这座历史悠久的文化名城，拥有着丰富多样且令人瞩目的非物质文化遗产。
它们宛如璀璨的明珠，镶嵌在泉州的文化版图上，闪耀着独特的光芒。
首先，不得不提的是南音。
南音也称“弦管”“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐之一。
其以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。
演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌。
南音的曲调优美，节奏徐缓，古朴典雅，委婉深情。
其曲目丰富，既有《八骏马》《梅花操》等传统曲目，也有反映当代生活的新创作品。
在泉州的街头巷尾、茶馆庙宇，常常能听到这悠扬的南音，让人仿佛穿越回了古老的时光。
提线木偶戏也是泉州极具特色的非物质文化遗产。
木偶们在艺人手中仿佛被赋予了生命，通过纤细的丝线，做出各种细腻而生动的动作。
从简单的举手投足，到复杂的翻跟头、舞剑，无不惟妙惟肖。
木偶戏的剧目涵盖了历史故事、神话传说、民间传说等，如《目连救母》《西游记》等。
艺人们在幕后一边操纵木偶，一边演唱旁白，配合着锣鼓等乐器，为观众呈现出一场精彩绝伦的表演。
泉州的高甲戏同样别具一格。
它以丑角表演为特色，风格诙谐幽默，生动有趣。
演员们通过夸张的动作、丰富的表情和独特的唱腔，塑造出一个个令人捧腹大笑又印象深刻的角色。
高甲戏的剧目题材广泛，既有反映民间生活的小戏，也有表现历史风云的大戏。
在舞台上，演员们身着鲜艳的戏服，在灯光下尽情展现着泉州民间艺术的魅力。
还有闽南民间舞蹈“拍胸舞”。
舞者们赤裸着上身，头戴草箍，随着音乐的节奏，一边用双手有节奏地拍打胸部，一边迈着独特的舞步。
动作刚健有力，又不失古朴韵味。
这种舞蹈源于古闽越族的祭祀舞蹈，如今已成为泉州民间庆祝丰收、喜庆节日时常见的表演形式。
泉州的花灯制作技艺同样令人赞叹。
泉州花灯历史悠久，工艺精湛。
其造型多样，有宫灯、走马灯、莲花灯等。
制作材料通常有纸、绢、绸、竹、木等，通过剪、刻、绘、染等多种工艺手法，将花灯装饰得美轮美奂。
关于南音的介绍
泉州南音又称闽南语“南音”，是福建地方音乐的一个重要分支，它是中国现存唯一的由古汉语向闽南方言转变的乐种。
是我国目前所知唯一保留完整的古代乐种，也是世界上现存最古老、保存最完整、传承最系统的音乐文化活化石。
南音主要流传于闽南地区，故又称“闽南语音乐”。
2006年5月20日，南音经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泉州南音的形成与发展历史悠久，早在宋代就有“南音北曲”之说。
北宋太平兴国五年（公元980年），泉州知州何师道主持编辑出版《乐府雅词》，将当时流行于民间的歌乐《柳毅传书》《孔雀东南飞》《黄粱梦》《牡丹亭》等四十多种民间音乐收集起来，编定成一部有五十八首歌曲的集子。
北宋皇佑年间（公元1049~1054年），泉州人陈元光率部北伐到闽北，将中原的乐曲和乐谱带到当地。
北宋至道二年（公元996年），泉州人林洪搜集整理了中原乐曲，并按古乐谱配上新词，编成《太平乐府》。
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泉州有哪些值得一看的非遗项目泉州，这座历史悠久的文化名城，拥有着众多璀璨夺目的非物质文化遗产项目。
它们不仅是泉州人民智慧的结晶，更是中华民族传统文化的瑰宝。
接下来，让我们一同走进泉州，领略那些值得一看的非遗项目。
首先要提到的是泉州南音。
南音，又称“南曲”“南乐”“弦管”，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的古音乐之一。
其演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌。
南音的曲调优美，节奏徐缓，古朴典雅，委婉深情。
它保留了许多唐宋时期的音乐元素，被誉为“中国音乐史上的活化石”。
在泉州的街头巷尾，时常能听到那悠扬的南音，让人仿佛穿越回了古代。
再者，泉州提线木偶戏也是不容错过的。
提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，源于秦汉。
泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心。
表演时，演员们通过丝线操控木偶的动作，使之栩栩如生，活灵活现。
无论是武打场面的激烈，还是文戏中的细腻情感，都能通过木偶的一举一动展现得淋漓尽致。
这种独特的表演形式，不仅具有极高的艺术价值，也给观众带来了无尽的欢乐和惊喜。
还有泉州花灯。
泉州花灯历史悠久，起于唐代，盛于宋、元，延续至今。
泉州花灯集雕刻、绘画、书法、造型、配色、漂染于一身，极富工艺美术价值。
花灯的种类繁多，有座灯、挂灯、水灯、提灯等。
每逢元宵佳节，泉州城便成了花灯的海洋，各式各样的花灯争奇斗艳，美不胜收。
那璀璨的灯光，照亮了整个城市，也照亮了人们欢乐的脸庞。
说到泉州的非遗，怎能少了德化瓷烧制技艺。
德化瓷以“白”见长，瓷质洁白细腻，温润如玉，被誉为“中国白”。
其制作工艺精湛，从淘泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉到烧窑，每一道工序都凝聚着工匠们的心血和智慧。
德化瓷的造型丰富多样，有佛像、人物、动物、花卉等，无论是摆件还是实用器皿，都具有极高的艺术观赏性和收藏价值。
永春纸织画也是泉州的一大特色非遗。
纸织画是一种融编织工艺和绘画艺术于一体的民间工艺。
介绍南音的作文你知道南音吗？这可绝对是个超级酷的东西，就像是从古老时光里走来的一位优雅老者，带着一身的故事和绝世的才艺。
南音起源于福建泉州，那可是个充满文化底蕴的地方。
它就像一颗深埋在闽南大地的艺术明珠，历经千百年岁月的打磨，不仅没蒙尘，反而越发熠熠生辉。
南音啊，堪称中国音乐史上的“活化石”，这可不是我瞎吹的，它那悠久的历史，估计比很多国家的历史都长呢！先说说南音的乐器吧。
琵琶、洞箫、二弦、三弦，这几个家伙凑在一起，就像一个超级有默契的乐队组合。
南音琵琶和咱们平常看到的琵琶可有点不一样哦，它的外形更古朴，声音呢，就像是一个饱经沧桑的智者在低声诉说着古老的传说。
洞箫就更绝了，修长的身姿，吹出来的声音呜呜咽咽的，那声音仿佛能直接钻进你的心里，让你一下子就安静下来，感觉像是置身于幽静的山林之中，和大自然来了一场亲密对话。
二弦和三弦也不示弱，它们就像两个忠诚的伙伴，配合着琵琶和洞箫，弹奏出那种富有韵律、婉转悠扬的曲调。
南音的演唱也是很有特色的。
那些演唱者啊，一开腔就像是把你带到了古代的闽南庭院里。
他们的唱腔婉转细腻，每个音都像是精心雕琢过的艺术品。
而且他们唱的歌词，很多都是古汉语，那韵味就像是从诗词歌赋里走出来的一样。
虽然有些词咱们可能得琢磨琢磨才能懂，但这反而增添了一种神秘的美感。
你听着听着，就仿佛看到了古代闽南人的生活画卷在你眼前徐徐展开，有街头巷尾的热闹集市，有海边渔民的辛勤劳作，还有文人雅士在庭院里吟诗弄曲的悠闲场景。
不过呢，南音可不像现在那些流行音乐那么容易让人一下子就跟着哼唱起来。
它更像是一杯需要慢慢品味的香茗，初尝可能觉得有点淡，但是越品越能感受到其中的醇厚韵味。
在泉州的街头巷尾，你有时候能看到一些南音社团在表演。
那些老艺人就坐在那里，一脸的专注，周围围坐着一些听众，有老人带着小孙子的，也有年轻人好奇来围观的。
小孩子们可能一开始还坐不住，但是听着听着，也会被那独特的音乐所吸引，眼睛里充满了好奇。
一、前言南音，又称泉州南音、南曲，是我国福建省泉州市独特的传统音乐艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
为了深入了解南音的魅力，我们团队在暑假期间开展了为期两周的南音社会实践调查活动。
通过实地考察、访谈、学习等形式，我们对南音的历史、艺术特点、传承现状等方面进行了全面了解。
二、南音的历史与艺术特点1. 南音的历史南音起源于唐宋，成熟于明清，距今已有千年的历史。
南音最初是泉州一带的民间音乐，后来逐渐传入闽南地区，形成了独特的艺术风格。
南音在历史上曾受到皇室的青睐，成为宫廷音乐之一。
2. 南音的艺术特点（1）音乐风格：南音音乐优美、抒情，具有浓郁的地方特色。
其旋律婉转、悠扬，节奏舒缓，充满诗意。
（2）演奏乐器：南音主要使用琵琶、洞箫、二弦、三弦等民族乐器，其中琵琶最为重要，被誉为“南音之魂”。
（3）唱腔：南音的唱腔独特，分为“软唱”和“硬唱”两种。
软唱以细腻、柔美著称，硬唱则刚劲有力。
（4）歌词内容：南音歌词多为古诗词，内容丰富，涉及历史、爱情、生活等方面。
三、南音的传承现状1. 传统传承方式南音的传统传承方式主要有师徒相授、家族传承和民间传唱等。
近年来，随着社会的发展，南音的传承方式逐渐多样化，如成立南音培训班、开展南音进校园活动等。
2. 传承现状尽管南音在我国具有悠久的历史和独特的艺术魅力，但近年来，南音的传承面临着严峻的挑战。
一方面，随着现代化生活的冲击，许多年轻人对南音的兴趣逐渐减弱；另一方面，传统传承方式受到限制，南音人才流失严重。
四、南音社会实践调查活动1. 实地考察我们团队前往泉州市南音传承基地，参观了南音博物馆，了解了南音的历史、乐器和演奏技艺。
同时，我们还观看了南音演出，亲身感受南音的魅力。
2. 访谈我们团队对南音传承人、学者和爱好者进行了访谈，了解南音的传承现状、发展前景和面临的问题。
3. 学习在实践过程中，我们团队学习了南音的基本演奏技巧，如琵琶、洞箫等乐器的演奏方法，以及南音的唱腔特点。
泉州南音——中国现存最古老乐种之一南音又称“南曲”、“南管”、“南乐”、“弦管”、“郎君乐”、“郎君唱”等，各地名称不一。
“南乐”乃就流传地域而言，如厦门大多称“南乐”；“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”、“郎君唱出处“南音”一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女,坐南歌兮起郑舞。
”高诱注曰：“南歌，取南音以为歌也。
”“南音”文献有载。
《吕氏春秋音初》记：“禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而巡省南土……女乃作歌。
歌曰：‘侯人兮猗!’实始作南音。
”从“侯人兮猗”与《楚辞》体式相类来看，南音主要应指楚音，也很可能包括长江下游的吴音和越音。
（杨匡民：《楚声今昔初探》，《江汉论坛》1980年第5期。
）一、南音的历史唐宋：一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。
大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。
（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。
所用筒箫严格规定为一尺八寸。
这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。
（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。
如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。
（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。
元朝元朝时，文人加入戏曲创作，南音一方面吸取元曲之内容，一方面模仿其风格从事创作。
及至五大传奇《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》及《杀狗记》产生后，更丰富南音曲文；此外各地声腔亦为南音所吸收、融合。
至明代中叶以后，流行于江浙一带昆山腔、弋阳腔传入闽南，亦为南音所吸收，而创作亦日渐增多，迄清代，南音已相当成熟。
论点南音的源流研究资料不少，主要有以下一些论点：○1。
南音肇始于秦汉的“相和歌”，如“趋”、“乱”、“艳曲”都带有南音的影子；○2。
南音起源于唐“大曲”、“雅乐”；○3。
南音源自元明的“曲”；○4。
南音形成于明清，北曲南迁形成。
二、简介南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一。
两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。
带有大量晋人墓地，特别几年前，于丰州茂霞村发现晋代一墓葬，存有"部曲印"之陪葬品，这更是这一史实的重要见证。
然而，南迁的晋人为了让他们的子孙后代记住这一史实，同时表以对晋国故土的思念而把原命名为南安江的河流易名为晋江。
东晋亡后，南朝统治的一百多年历史，南迁在江左一带的晋人，依然觉得江左不比南方太平、安定，因此又小批量地陆续由浙江入闽北、转闽东，而最后又在这气候宜人、土壤肥沃、偏安东南一隅，依山傍水，犹如世外桃源的晋江流域一带沿江而居。
唐僖宗光启年间（公元885－887年）自河南陇亩起义的王潮、王审治兄弟入闽，据有闽中五州，立为闽王，建立闽国。
这次移民时间短而大批量。
其侄王延彬在南安设置招贤院，招贤纳士，中原士族如黄滔等纷纷迁地而南，一时泉州成为"海滨邹鲁"。
此时的泉州经济和文化已相当发达，已是"千家罗绮管弦鸣"的繁荣景象了。
中原人的南渡，不仅带来了中原先进的生产技术，同时也必然带来中原优秀的音乐文化，这对当时泉州的经济与文化的发展，起了重大的推动作用，也为宋元泉州的鼎盛打下了坚实的基础。
三、特点：古朴优雅据学者研究考证，从南音的曲牌名称、格调韵味和所用乐器的制造特点、演奏姿势等方面看，都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有着密切关系，"是一部立体的中国古代音乐史"。
它保留着唐宋古典曲牌，有浓厚的中原古乐遗风，间或融入某种异域情调。
四、乐器（南音乐器上四管及下四管）南音所用的主要乐器洞箫又称"尺八"，十目九节，其长0.6米，延用唐箫规制，声韵浑厚深沉。
前几年日本"尺八"演奏团来泉州访问，就是自称要来"尺八的故乡"寻根觅源的。
演奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横抱姿势，与竖抱的北琶迥然而异，却和泉州开元寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型十分相似。
南音的二弦与魏晋"奚琴"相似，拍板与唐以前的"节"相同。
而用闽南话演唱南曲，其中就有许多中原古语的词汇和音韵完好地保存至今。
五、泉州南音泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代"丝竹更相和，执节者歌"的相和歌表现形式一脉相承。
其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。
横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。
南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。
南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。
演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。
南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。
泉州南音由"大谱"、"散曲"和"指套"三大部分（俗称"指"、"谱"、"曲"）构成完整的音乐体系。
"指"，即"指套"，亦称"套曲"，是一种有词、有谱、有指法（即琵琶弹奏指法）、比较完整的套曲。
每套套曲由两首至七首散曲组成，以音乐的"管门"和"滚门"归类编成套，共50大套，主要有《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拨碎》、《为君出》5套。
"谱"是有标题的器乐套曲，附有琵琶弹法，是有标题的器乐套曲，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。
每套包括三支至十多支曲牌，共16大套。
内容多为描述四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景，其中著名的有"四"（《四时景》）、"梅"（《梅花操》）、"走"（《八骏马》）、"归"《百鸟归巢》）4套。
"曲"即散曲，又称草曲，只唱不说。
有谱、有词，一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏。
内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。
曲词的内容，主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧人物故事，其中《山险峻》、《出汉关》、《共君断约》、《因送哥嫂》等曲目广为流传。
音乐瑰宝（一）意义泉州南音有深厚的群众基础，作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式，它与闽南人的生活密切相关，闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。
除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，泉州南音还流播到菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家，成为维系海外侨胞和台湾同胞乡情的精神纽带，对增进民族认同感也起到了积极作用。
（二）组织泉州有很多南音组织。
据记载，最早当属建于明崇祯三年（1630年）的晋江深沪御宾南音社了。
早期泉州市区的南音组织有"筠竹轩"、"灵裳阁"、"升平奏"、"回风阁"及"回风阁俱乐部"等。
泉州周边各县市、各乡镇亦几乎都有南音社团组织。
特别是在比较富裕的乡镇，南音社团活动则尤为活跃，被誉为"南音穴"的浮桥镇就是其中一例。
这个富庶的小镇，人文景观极为丰富，笱江月色让人流连忘返，也孕育不乏南音人。
夜晚，人们经常聚在桥头边的榕树下听老人们讲李九我的故事或接官亭的传说，远处还不断传来丝丝的弦管声。
夜深，当人们返家路过下洲巷、祠堂口、和光宫，南音依然阵阵，清音雅乐不绝于耳。
那时浮桥南音之盛，可见一斑。
据浮桥下洲村84岁高龄的老艺人蔡百合介绍，早在60年前，就有许多资深的南音艺人在浮桥开馆设阁，收徒传艺，那时浮桥的"临江阁"在新门外一带名噪一时。
当时，"延陵吴"13乡为"割香"庆典而举办的南音大会唱可说是盛况空前，那几天人们兴高采烈，到处张灯结彩、高搭锦棚，先由来自泉州城里及厦门等名社团登台献艺，再有13乡社团才一一登台演唱。
"临江阁"出色的演唱让其他名社馆阁刮目相看。
（三）蓬勃发展解放后，南音事业蓬勃发展。
南音社团不仅有业余的组织，还有专业的组织。
如1960年由视南音为无价之宝的王今生市长一手创建的泉州南音乐团，40多年来，不仅培养造就了一批南音专业人员在各地区发挥骨干作用，而且在各种赛事及访问交流活动为泉州争了不少荣誉。
尤为值得一提的是，常年活跃在街头巷尾的众多业余南音社团，与群众的接触最为直接，也最受群众的欢迎，他们为泉州南音的普及与发展起了极大的推动作用。
同时，泉州市南音爱好者、华侨、华人也不时给他们以各方面的支持与经济赞助，为弘扬泉州南音事业而作了可贵的贡献。
三五成群，家庭式的南音演唱在泉州最为常见，可说比比皆是。
以曲会友、以声传情是弦友们日常生活中的最佳选择。
主人们对待来者，不管初交或深交，都会奉茶施粥，若遇知音还会备办酒席招待。
南音的艺术魅力让他们相处得十分融洽和谐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，福建省泉州市南音乐团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
人类非物质文化遗产（四）列为遗产2009年10月1日，南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，此时距2002年5月泉州市正式启动泉州南音申报工作已有近8年的时间。
在欢庆中华人民共和国六十华诞的日子里，泉州南音正式入选联合国教科文组织公布的第四批人类非物质文化遗产代表作名录。
六、成果南音原称弦管，是一个历史悠久的古老乐种，是我国弥足珍贵的民族音乐瑰宝，被誉为“中国音乐史上的活化石”、“中国民族音乐的根”。
南音典雅优美，独具魅力，千年来广泛流传于泉州一带闽南语系地区，并远播台湾、港澳和东南亚等地，成为联系世界各地闽南人的精神纽带。
作为南音的发祥地与集中地，我市历来重视和爱护优秀的传统文化艺术，民间的弦管班社馆阁，几乎遍布城乡各地，以至山边海角，爱好者自愿结合，自娱自乐，随处都有管弦之声。
新中国成立以后，我市首次出现由文化部门出面组织的弦管团体和公办乐团，弦友们成为新文艺工作者，他们学习新事物、服务新社会，作出了积极的贡献。
