《泉州南音基础教程》(福建人民出版社2009年12月第一版)20首传统曲谱

福建南音的基本资料福建南音一．起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。

南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。

大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。

（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。

所用筒箫严格规定为一尺八寸。

这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。

如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。

（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。

南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。

清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。

建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。

还建立了专业的南曲音乐团。

二．組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。

“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。

原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。

南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X （尺字的俗写）、工、六、土、－”。

这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。

采用固定唱名法。

南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。

①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。

保护培养传承建立四级非遗名录体系泉州全市现有各级非遗项目565项，其中国家级31项、省级76项、市级134项、县级324项，国家、省、市、县四级非遗名录体系基本建立。

泉州现拥有联合国教科文组织3种非物质文化遗产项目，即人类非物质文化遗产代表作名录2个（南音、中国传统木结构营造技艺），急需保护的非物质文化遗产名录1个（中国水密隔舱福船制造技艺），非物质文化遗产优秀实践名册1个（泉州木偶戏领衔的福建木偶戏后继人才培养计划），这是我国首个入选该名册的项目。

为了保护非物质文化遗产，泉州以建设标志性文化设施为重点，并构建四级闽南文化保护网络。

通过制定《泉州市非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》，泉州较早开展非遗项目代表性传承人的推荐、认定工作，给予传承人相应的荣誉与地位；通过大中专院校开设专业课程，培养综合性艺术人才，并实施传统文化进校园工程；利用传统民俗文化节日和各种有利契机，由政府部门举办各种民俗活动。

泉州于2007年9月成立泉州市闽南文化生态保护实验区工作领导小组暨泉州市非物质文化遗产保护工作领导小组，2010年5月制定实施《泉州市闽南文化生态保护区建设规划》，全力做好保护传承工作。

五类重点文化活动看透透学术论坛活动——以闽南文化、海上丝绸之路、非物质文化遗产保护、海上交通、文化产业发展等为主题的学术论坛类活动。

对外文化交流活动——“中国人的海洋”日本展、“中国人的海洋”韩国展、泉州文化日韩行、“东亚文化之都”文化周、“洞箫与尺八”中日艺术家音乐会、中日韩“三弦—三线—三味线”音乐会等。

文艺演出——泉州国际木偶节、“百转千回”精品戏曲展演、梨园古典剧院公益性演出、泉州南音艺苑公益性演出、专业剧团常态性演出、“威远楼之夏”文艺展演等。

文化艺术展览——“中国遗产日—东亚文化之都—泉州”非遗展、泉州花灯展、闽南文化摄影展、“千年瓷都”德化陶瓷展、惠安雕艺节、书画展等。

据介绍，泉州已有１２０多所中小学开设南音课，累计有２０多万孩子学过南音。

南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲规律作者：曾宪林来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第3期[内容提要]南音十三套传统大谱是人类口头非物质文化遗产中的瑰宝，它在历史发展中逐渐形成，有着不可估量的艺术价值。

南音艺人在历史的实践演奏和审美中形成编曲经验。

本文从南音十三套传统大谱中共用曲牌或曲调素材谈起，试图从南音传统大谱的共用性讨论其集曲方式与传统编曲规律。

[关键词]南音/谱/传统集曲方式/传统编曲规律中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1001-5736（2012）03-0119-5南音“谱”的传统集曲方式及其传统编曲手法是南音艺人通过多年实践的经验积累，并借鉴了其他中国传统音乐的集曲与编曲规律发展而来的，以往在理论上未有人给予相关的探讨，笔者拟以这些大谱的共用曲牌或共用素材为基础进行讨论与研究。

一、从南音十三套传统大谱中共用曲牌或曲调素材谈起南音十三套大谱中，同一曲牌或曲调被多套共用的现象较为突出，这种现象反映出其集曲手法的总体思维与一般规律性。

下面梳理其曲牌的共同性：（一）曲牌共用性从《道光指谱》1846年抄本与《文焕堂指谱》1857年刊印本比较可知，虽然二者收录的大谱的数量及内容确实有较大的差别，《道光指谱》仅收七套大谱，《文焕堂指谱》中收十二套大谱，且《道光指谱》收有的《孔雀屏》未被《文焕堂指谱》收录，但他们大多数收录的曲目及其节数是一样的。

《道光指谱》与《文焕堂指谱》收录大谱的比较表格：1.【金钱经】【金钱经】按照江吼先生在《南曲研究小议（三则）》中说：“现已获知，【金钱经】、【喝哒句】等曲牌是来自佛教音乐。

过去，每逢农历8月12日，弦管界人士在祭祀他们宗奉的始祖‘孟郎君’时，或在追悼亡故弦友的场合，则演奏【金钱经】这套曲子。

” 从以上表格中可看出，《道光指谱》中，《三面》、《五面》、《八面》共用曲牌【西江月引】和【金钱经】，【西江月引】被作为必须演奏的曲牌，摆在最前端。

《南曲全谱》建构宫调体系过程探究在曲学领域“南北曲”通常被看作一个完整的概念，其包括北曲和南曲两部分，分别以“北九宫”和“南九宫”为格律规范。

周德清《中原音韵》作为第一部完善的“北九宫曲谱”备受历代曲家推崇，南曲格律谱的系统编纂工作则自沈璟始。

在其《南曲全谱》中首次完整地出现了“南九宫”与“十三调”体系，该体系成为后世各类南曲谱遵循的基本标准。

在沈璟之前已有蒋孝《旧编南九宫谱》使用该体系为南曲曲牌进行归类划分①，但蒋谱十分不完善: 直到《南曲全谱》面世后，在曲牌前标注宫调才成为戏文传奇创作时遵守的一项基本法则。

徐渭《南词叙录》言: “今‘南九宫’不知出于何人，意亦国初教坊人所为，最为无稽可笑”; 当代着名学者洛地先生则认为南曲本无宫调，当时人基于某些想法构建出了南曲宫调体系。

因此，对《南曲全谱》建构宫调体系过程的研究就变得十分必要。

沈璟究竟如何编写《南曲全谱》，从而实现南九宫体系的首次构建呢? 这正是本文研究的主要目的。

一、北曲谱对“南九宫”建立的影响沈璟等人希望规范当时南曲“无宫调”的状况。

鉴于“北九宫”体系已十分完善、且人们公认南北曲是“近亲”，以“北”为模板创立南曲九宫的可能性非常大。

通过对比沈璟《南曲全谱》与《中原音韵》及其他“北曲谱”中各曲牌与宫调对应的具体情况，可以发现“南九宫”有明显模仿“北九宫”的痕迹。

在“南曲谱”中被归入与“北曲谱”相同宫调的曲牌有: 仙吕: 【八声甘州】、【胜葫芦】、【天下乐】、【青歌儿】、【醉扶归】。

正宫: 【梁州令】、【小醉太平】、【醉太平】。

大石: 【催拍】、【念奴娇】。

中吕: 【粉蝶儿】、【红芍药】、【红绣鞋】、【鹘打兔】、【满庭芳】、【石榴花】、【耍鲍老】、【耍孩儿】①、【剔银灯】、【剔银灯引】。

南吕: 【贺新郎】、【梁州序】、【一枝花】。

黄钟: 【出队子】、【刮地风】、【黄龙衮】、【女冠子】、【神仗儿】、【侍香金童】、【水仙子】。

越调: 【金蕉叶】、【山麻秸】②、【秃厮儿】、【小桃红】。

试论南音工乂谱解读与弹奏的若干“盲区”吴雅蓉【摘要】南音工乂谱作为千百年来南音传承的载体之一，因其严格的规则让南音这一古老的音乐活化石得以流传，但再严密的规则也有一定的特殊性存在。

本文针对南音工乂谱在记谱、解读与弹奏过程中，几处与通用原则有异的“盲区”，尝试说明正确的读谱以及弹奏方式。

%Nanyin Gongqe music-score,as a carrier of hundreds of year’s inheritance of Nanyin,makes it possible for such an ancient music to spread and hand down.With strict rules,but it has some special-ties as well.This article tries to explain the right ways of score interpretation and playing manners,as there are some “dead zones”,which are different from the genera l principles,in the notation of the score,the interpretation of the score,and the playing process of Nanyin Gongqe music-score.【期刊名称】《泉州师范学院学报》【年(卷),期】2016(034)005【总页数】4页(P98-101)【关键词】南音工乂谱;撩拍;凡指;歇;撚指【作者】吴雅蓉【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州 362000【正文语种】中文【中图分类】J60-05泉州南音历经千百年，一直秉承“口传心授”的方法与传抄曲谱的形式世代流传[1]3。

在这传承过程中，南音工乂谱作为最主要的载体，通过其独具特色、自成体系并且相当完整的记谱法，将泉州南音的“指套”、“大谱”、“散曲”合计三千多首的作品完整保留至今。

泉州南音曲《出塞和亲》的艺术特色作者：王萍萍来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期王萍萍作者简介：王萍萍（1971~ ）女, 福建幼儿师范高等专科学校艺术系副教授，二级作曲。

[内容提要]《出塞和亲》是南音名曲的代表作，其艺术特色与文化魅力之流传、影响千百载。

今就该曲艺术特色进行探析，以期对南音、南音文化的深入研究、继承和发展有所助益。

[关键词]出塞和亲/泉州南音/十三腔/指谱/腔韵/南音文化/南音文化圈中图分类号： J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）02-0093-5福建省泉州南音乐团的国家一级演唱员、副团长李白燕女士，以南音传统名曲《出塞和亲》的精彩演唱荣获第七届中国曲艺牡丹奖表演奖，成为南音界首位获此殊荣的艺术家。

李白燕获奖后接受记者采访时说：“这是泉州南音的荣耀，自己能获此殊荣，是曲艺界对千年雅乐独特的艺术魅力和发展成就的肯定。

”泉州南音博大精深，有指、谱、曲。

南音“指”（有词有谱有故事情节的套曲）即“指套”，原有36套，后增至48套；“谱”即器乐曲，共有13大套，每套包括三至十个曲牌，大都是描述四季景色，花鸟等之动态情境，其中最著名是《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》。

“曲”即“散曲”（亦称清唱曲、面前曲）此类曲目多，流传广，叙事叙情千首之多。

南音中之“套曲”（指套）、“散曲”内容、题材广泛，曲目繁多。

海内外南音弦友同奏、唱南音之时都是按“和指、唱曲、煞谱”之规制进行。

而《出塞和亲》正是南音《王昭君》中的62首散曲之一（即传统曲目《山险峻》，以下以现名述之）。

传说传奇传承相传王昭君乳名皓月、今湖北省兴由县人。

而王昭君故事则初见于《汉书·匈奴传》，之后见于唐代《王昭君变文》，元杂剧《汉宫秋》、明传奇《和戎记》、《昭君出塞》，以及难以计其数的曲艺和民歌小调。

而今泉州南音传唱的王昭君主题是以睦邻安邦、出塞和亲为主线的版本，其曲有62首之多，其中脍炙人口的如《出汉关》、《山险峻》、《把鼓乐》、《听见雁声悲》、《心头伤悲》、《想当初》、《为着红颜》等广泛传唱于民间。

闽南地区高校图书馆南音特色数据库建设路径陈丽恋【摘要】南音是中国现存最古老乐种之一,也是闽南地区的非物质文化遗产.建立南音特色资源数据库,不仅有利于加强对南音的保护,也是图书馆需要承担的社会责任.构建南音数据库,需要从数据库的资料收集和整理、数字平台的选择、数字资源的加工与整理等方面加以探讨.【期刊名称】《盐城师范学院学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2017(037)003【总页数】4页(P114-117)【关键词】南音;高校图书馆;特色数据库;闽南;非物质文化遗产【作者】陈丽恋【作者单位】黎明职业大学图书馆,福建泉州362000【正文语种】中文【中图分类】G25南音又名弦管、南曲、南乐、郎君乐等，是中国一个古老乐种，被称为“中国音乐历史上的活化石”。

南音是由古时中原居住的汉族南迁入闽，将音乐文化带进闽南这个地方，融入本地音乐，互相渗透而形成的具有浓郁地方特色的音乐。

2009年，联合国教科文组织将南音录入《人类非物质文化遗产代表作目录》。

随着时代的发展，社会的不断变迁，南音渐呈趋衰落之势。

老艺人逝去，投机钻营者多，而务实钻研者渐少，这些影响了南音高雅的形象。

由于生活节奏加快，年轻人偏向轻快的音乐，“慢条斯理”的南音在他们的眼中已成异类，难以接受。

保护、传承和发展地方民间文化，是图书馆负有的使命。

建设地方具有特色又有文化品味的资源数据库，把它保存传承利用起来，是高校图书馆面临的重要课题[1]。

泉州高校的图书馆，身处南音的发祥地泉州，建设特色资源数据库，推进南音的传承和保护，更应该重视、走在前列。

笔者对高校(泉州地区)南音特色资源数据库建设进行探讨，以备同行参考，共同前进。

南音之所以受到社会各界的重视，在于它有多种价值。

南音是一个族系乃至一个国家的文化记忆的重要组成部分，建立南音数据库具有多重的意义。

通过现代化的信息技术手段，不仅可以使濒临消亡的南音重获新机，而且可以让南音本身所具有的各种价值得到更好的体现、拓展和延升。

工乂谱：让南音更靠谱编者按一、天问“四上竞气”，工尺何源？乙、凡、上、下，何钟律之通焉？中国音乐究竟起于何时，到底是谁创作了第一支神曲？上世纪80年代，中国艺术研究院音乐研究所研究院黄鹏翔，在其著述的《中国乐律学史》系列课题中，发出了这一疑问。

黄鹏翔不是第一个发出此问之人，早在2350多年以前，中国南方一个超级大国——楚国，一个文艺青年对着天空，也发出同样喟叹：“启棘宾商，《九辨》、《九歌》。

”这句诘屈聱牙的文言文，翻译成今天的大白话就是——“夏启做梦上天作客，得到乐曲《九辩》《九歌》。

”夏启，即中国历史第一个王朝——夏王朝的开国之君。

而发出中国音乐起于何时这一伟大问号的文艺青年，即为后来大家每年端午节都特别怀念的浪漫主义诗人屈原。

黄鹏翔只不过接着屈原的《天问》继续发问，如果中国古乐的由来已经是个谜，那么，记录音乐的载体——工尺谱，又是谁发明的？它到底源自何方？一切都有待解决。

让研究者为难的是，工尺谱的源起，至今没有历史典籍确切记载，它仍是中国乐律史的疑案之一。

二、工尺谱的源头1、战国西汉说说来吊轨，中国音乐在先秦的地位之高，让人咋舌。

上古三朝夏、商、周，均把音乐视为国家精神的表征。

这些朝代，一度“礼乐并提”，将音乐的内涵，等同于“礼制”的重要地位，乃至一个朝代的命运衰竭，大抵可从其国流行的音乐形式所透出端倪。

伟大儒家先师孔子，在形容东周国家体制崩溃时，所谓的“礼崩乐坏”一词，成为后世回顾那个时代，最重要的政治话语。

而秦以后，音乐地位又变得那么低，民间娼与伎并提，世传的乐家不耻于人，连上科举场的机会都没有，甚至血缘亲戚世世代代都不许进考场。

这一点，从隋朝著名乐师，《乐谱》撰写人——万宝常的传记中，表现得淋漓尽致。

“万宝常，不知何许人也。

父大通，从梁将王琳归于齐。

后复谋还江南，事泄，伏诛。

由是宝常被配为乐户，因而妙达钟律，遍工八音。

造玉磬以献于齐。

又尝与人方食，论及声调。

时无乐器，宝常因取前食器及杂物，以箸扣之，品其高下，宫商毕备，谐于丝竹，大为时人所赏…….宝常饥馁，无人赡遗，竟饿而死。