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工业光魔公司是如何工作的作者：Jeff Tyson工业光魔公司（ILM）是一个让众多影迷反响强烈的名字。
自从乔治•卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。
事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。
工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖！卢卡斯电影有限公司(Lucasfilm LTD.)供图观众曾在下列影片中看到过工业光魔公司的杰出工作：《星球大战》(Star Wars)《帝国大反攻》(The Empire Strikes Back)《武士归来》(Return of the Jedi)《夺宝奇兵》(Indiana Jones) 系列电影《星舰迷航记：星空奇兵》(Star Trek: Generations)《星舰迷航记：第一类接触》(Star Trek: First Contact)《侏罗纪公园》(Jurassic Park)《失落的世界》(The Lost World)《黑衣人》(Men In Black)《勇敢者的游戏》(Jumanji)《变相怪杰》(The Mask)《阿甘正传》(Forrest Gump)《龙卷风》(Twister)《完美风暴》(The Perfect Storm)《星战前传I：幽灵的威胁》(Star Wars: Episode I: The Phantom Menace)《星战前传II：克隆人的进攻》(Star Wars: Episode II: Attack of the Clones) 《星战前传III：西斯的复仇》(Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith)过去25年间，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。
由于很难用一篇文章甚至一本书来描述工业光魔公司所取得的全部成就，因此，本文主要介绍其在《完美风暴》中所使用的革命性的、令人难以置信的海水特效，来作为其杰出工作的一个示例。
电影制作电影特效的制作流程和技术手段电影特效是电影制作过程中不可或缺的一部分。
通过特殊的技术手段，可以营造出令人惊叹的视觉效果，为观众呈现出一个与现实世界迥然不同的虚拟世界。
本文将介绍电影特效的制作流程和常用的技术手段。
一、前期准备在电影特效的制作过程中，前期准备是至关重要的。
制作团队需要与导演和制片方紧密合作，确保特效的实现符合电影的整体要求。
以下是前期准备的具体步骤：1. 策划与设计制作团队和导演一起讨论电影的特效需求，并制定出整体的特效策划方案。
根据电影剧本和导演的意愿，确定特效场景和效果，并绘制出概念图、故事板等，用于展示特效效果的初步设想。
2. 预制作根据特效场景和效果的要求，制作团队会提前进行一些预制作工作。
例如，制作虚拟角色的造型和动作，设计特效场景中的特殊道具等。
3. 摄影计划根据特效场景和效果的要求，制作团队与摄影师一起制定电影的摄影计划。
特效镜头需要与实拍镜头进行合理的衔接，确保特效的融入度和真实感。
二、特效制作流程特效制作的流程可以分为以下几个主要步骤：1. 视觉特效的制作视觉特效包括数字合成、场景重建、特殊效果等。
在影片拍摄完成后，通常会有一段时间用于特效的制作。
特效师根据摄影计划和特效策划方案，使用各种软件和工具，利用计算机生成图像或视频，为场景添加特效元素。
例如，在战争场景中添加爆炸特效，或在科幻片中制作出外星人的形象等。
2. 动态特效的制作动态特效主要是指通过计算机生成的动画效果，用于创造人物或物体的运动。
通过使用专业的3D建模软件，特效师可以制作出逼真的角色动画和物体运动。
例如，在恐龙题材的电影中，特效师需要制作恐龙的奔跑、咆哮等动作。
3. 音效与配乐电影特效的制作不仅包括图像特效，还包括声音特效。
特效制作团队会与音效师合作，根据画面需要添加合适的音效，增强特效的真实感和冲击力。
同时，配乐也是电影特效中的重要组成部分，它可以为画面带来更多的情感和氛围。
4. 后期合成特效制作完成后，需要进行后期合成和调整。
全球顶尖的影视后期特效公司，你认识几家？一、暴雪代表作：《魔兽争霸》《魔兽争霸》暴雪应该是国内知名度最高的游戏兼特效公司了吧。
对很多人来说，暴雪不仅仅是游戏，更是青春！这个就不多说，暴雪早期作品《魔兽争霸》，在游戏领域达到了前所未有的高度，其特效水平在当时的游戏领域可以说是最顶尖的存在。
《星际争霸》《星际争霸》与《魔兽争霸》同等知名度的游戏，都是出自暴雪之手。
《魔兽世界》电影都出来了，重点是特效部分仍然由暴雪承包，逼真的一匹。
暴雪制作的特效，各种炫酷华丽的特效制作起来其实倒也不难，难的是那种思维和熟练度。
综合来说，暴雪的特效水平不能说全球第一，但也应该是最高一等的存在。
二、数字领域Digital Domain数字领域Digital Domain代表作：《泰坦尼克号》数字领域Digital Domain，简称D2，曾经差点拿下了特效老大的位子，然而12年破产了。
D2是由詹姆斯卡梅隆参与创建的影视特效公司，位于美国加利福尼亚州的威尼斯( Venice of California ) ，D2的技术优势在于粒子特效。
变形金刚系列复联《后天》《加勒比海盗III——世界的尽头》后来创始人把整个公司卖给了爆炸贝，然后爆炸贝就把整个公司给玩爆炸了。
“复联”够火了吧！然而D2欠债太多，然后第二年这家公司就破产了。
至此，这个差点就追上某特效龙头的公司就这样结束了传奇。
三、维塔数码（Weta Digital）维塔数码代表作：《阿凡达》《阿凡达》大佬级特效公司，（原）世界四大特效公司之一，应该是数字领域垮掉之后最接近特效老大的公司了。
原谅我用了张丑图#这部电影不用多说了吧，稳稳的全球电影票房NO.1，至今没能超越。
听说《阿凡达2》、《阿凡达3》、《阿凡达4》都由维塔来做特效，不过……有生之年吧。
《指环王》奇幻鼻祖《指环王》全系列——魔戒三部曲，你就是没看过也应该有听说过吧……当然电影好长，三部连续看一天就没了，加上《霍比特人》系列……算是个美剧吧？不是景甜小姐姐那部……当然打飞机是必须滴！著名怪兽片，开启了一波又一波打飞机的热潮。
美国好莱坞电影制作流程美国好莱坞电影制作流程由于本翻译公司收到了众多国内公司寻求在与美国好莱坞制片人共同制片投资请求所需的翻译任务，在此，我们简单介绍一下美国好莱坞电影制作流程。
但在了解了美国好莱坞电影制作流程后，还需要找到合适的突破口和关系网才可以寻找合适的合作机会。
我们为很多国内、国外的电影制片公司提供了翻译的服务。
如有任何问题，请与我们联系。
在美国好莱坞电影制作流程中，电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。
美国好莱坞电影制作流程基本分为5个阶段：•发展阶段（剧本创作）•前期制作•拍摄制作•后期制作•发行美国好莱坞电影发展阶段在美国好莱坞电影制作的发展阶段，在有了电影创意后，编剧将此创意写成一个简介。
之后，形成一个25页至30页的脚本。
在编剧把剧本几经修改后，即可联系电影发行公司或者潜在投资人，主要电影制片公司，或者电影投资公司已寻求投资。
美国好莱坞电影前期制作阶段在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。
整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。
也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制片人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：•导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
•助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
•演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。
通常都需要进行演员的试镜。
主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
•场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。
大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
好莱坞电影制作大揭秘好莱坞，作为全球最著名的电影制作中心之一，每年都会呈现出无数令人叹为观止的电影作品。
然而，对于普通观众来说，他们很少有机会了解到电影制作的幕后过程以及其中的种种奥秘。
本文将为您揭秘好莱坞电影制作的全过程，带领您深入了解这个奇幻而神秘的世界。
1. 创意构思好莱坞电影的制作从一个创意构思开始。
可能是一个精彩的小故事、一个引人入胜的剧本，或者是一个震撼人心的想法。
不论是哪一种，创意构思是电影制作的基石。
2. 剧本开发一旦有了创意构思，接下来就是将它转化为一个完整的剧本。
编剧们会投入大量时间和精力，进行剧情梗概的编写、角色塑造以及对话的设计。
剧本的质量直接影响到影片的成败。
3. 寻找制片方和投资者一部好莱坞电影需要巨大的资金投入。
制片方会负责寻找投资者，以筹集电影制作所需的资金。
他们会进行多次谈判、签订协议，并确保资金的到位，才能进入下一步的制作过程。
4. 筹备工作和预生产在正式进入拍摄之前，有许多筹备工作要做。
这些包括寻找拍摄地点、招募剩余演员、筹备服装、道具和造型等。
此外，还需要准备拍摄计划、制定预算和时间表，并进行前期的视觉规划。
5. 拍摄拍摄是电影制作的核心阶段。
导演会根据剧本和视觉规划，组织演员、摄影师、灯光师和其他工作人员，开始进行实际的拍摄工作。
这个阶段需要多次重复拍摄同一场景，以确保得到满意的效果。
6. 后期制作拍摄结束后，电影进入后期制作阶段。
这个阶段主要包括剪辑、音效设计、特效制作、配乐和配音等后期处理工作。
后期制作对于电影的最终效果起着至关重要的作用。
7. 宣传与发行电影制作完成后，需要进行宣传与发行。
制片方会组织预告片的制作，并与电影发行公司合作，确定电影的上映时间和推广计划。
通过媒体宣传、电影节展映、社交媒体等途径，让观众了解并期待电影的上映。
8. 上映和评价最后，电影正式上映，并接受观众和专业评论家的评价。
观众的反馈和票房成绩将评估电影的成功与否。
而好莱坞电影行业也会举办各种颁奖典礼，表彰出色的电影制作团队，为他们的辛勤付出和创造力点赞。
这里我们要来介绍皮克斯的动画电影是怎么创造出来的，皮克斯官方网站里面有十分详细的介绍，共有14个阶段（难怪一部片可以花上好几年制作），说明皮克斯动画工作室内部精细的分工与各个部门之间的合作关系。
故事创作讨论a story idea is pitched首先皮克斯人员会将点子提案给开发部门的其它成员，感觉很像是推销商品，因为得要说服「观众」，才有机会被采用。
故事先以文字叙述the text treatment is written在着手绘图之前，先用简短的文字叙述来说明故事的核心概念，并在符合具体构想的情况下，由开发部门与故事板艺术家天马行空地思考剧情发展的各种可能性，延伸出更多版本。
绘制故事板storyboards are drawn故事板就像是电影版的手绘漫画，作为动作与对白设计的蓝图。
每一个故事板艺术家会拿到脚本或故事大纲(beat outline)，当中说明角色性情的转变，以及如何藉由动作来表达。
被分配到不同的镜头后，故事板则扮演引导的角色，帮助他们发想、把想法画出来，并征求导演检核同意。
开始录制角色配音voice talent begins recording一开始皮克斯的艺术家们会为之后的故事板影片，先录制「声音草图("scratch" voices)」作为暂时的版本。
之后才会请到专业的演员来录制角色的声音，他们依照脚本念稿，但也会有即兴发挥的时候。
演员们（或配音员）会录制不同的版本，再从里面选出效果最好的来进行未来的动画制作。
有时候皮克斯艺术家们录制的声音草图十分逼真，就会被延用下去，不另找专业配音员，像是皮克斯故事督导Joe Ranft就曾为玩具总动员的企鹅Wheezy、虫虫危机的毛毛虫Heimlich、海底总动员的虾虾Jacques、汽车总动员的消防车小红Red的配音。
故事板影片制作editorial begins making reels故事板影片是将先前的故事板剪辑而成，当初故事能被采用跟说故事的人说得好有很大的关系，所以此时故事板影片必须排除其它影响因素，来确认各个镜头和时间点能让观众了解。
电影特效合成制作流程特效电影在荧幕前一直都备受观众注视，它以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺赢得观众的热捧。
特效片段，是许多科幻巨作中不可缺少的元素，凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。
下面给大家介绍电影特效合成制作流程，欢迎阅读!电影特效合成制作流程R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发占据主要地位。
很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，可以在其基础上改造或是另外制作。
研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke 等提供插件，或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。
比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
技术试验：这个阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的总体制作能力，使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，除此之外，还展示某种新技术的效果、影像风格等。
这个阶段通常由经验最丰富的技术人员来完成试片。
概念设计：这个阶段由导演、美术指导、摄影指导、特效指导等技术人员共同商定，由概念设计师以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，不同概念的设计都要找该领域精通的人士来完成，创作过程繁复。
待概念设计完成后，会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。
分镜故事版：分镜阶段可以与概念设计同时进行，也可以推后进行。
分镜故事版和实拍电影的功用相同，都是对拍摄制作流程安排的初步指导。
在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事版也可以精简。
模型制作：模型分为实体模型和数字模型。
实体模型由三维制作人员制作出数字版本，数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级的模型用于动画，低面数模型用来视觉预演。
现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。
概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准，有时也可以直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。
电影拍摄中特效制作的步骤与技术电影特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，通过特效制作，可以在电影中呈现出各种令人惊叹的视觉效果和虚拟场景。
本文将介绍电影拍摄中特效制作的一般步骤与相关技术。
一、前期准备在电影拍摄特效之前，团队首先需要进行充分的前期准备工作。
这包括剧本分析、特效设计以及预算控制等。
特效设计师需要与导演、摄影指导和美术指导等各个部门进行紧密合作，确保特效与整个电影的风格和视觉效果相一致。
二、特效拍摄特效拍摄需要使用专业的设备和技术来捕捉实际拍摄的素材。
这可能涉及到使用绿幕技术、摄影机移动、模型制作等。
特效拍摄需要与实际场景拍摄相结合，确保特效与现实场景的完美融合。
三、数字建模与动画在特效制作的过程中，数字建模是一个关键的环节。
特效制作师需要将实际拍摄的素材转化为数字模型，并进行详细的构建和布置。
同时，动画师需要根据导演和设计师的要求，给数字模型添加各种动作和表情，以便塑造出逼真的视觉效果。
四、纹理与材质纹理与材质是特效制作中的重要一环。
特效师需要给数字模型添加各种纹理和材质，以便使其看起来更加真实。
纹理的添加包括对物体表面的颜色、质感、光滑度等方面进行调整，材质的添加则可以使物体的表面反射出不同的光线效果。
五、特效合成与渲染特效的合成是将实际拍摄的素材和数字特效进行融合的过程。
在特效合成中，特效师需要将数字模型、纹理、材质以及实际拍摄的素材进行融合，以创造出逼真的特效画面。
渲染则是将特效画面进行最后的修饰和优化，以获得最终的视觉效果。
六、后期剪辑与调色在特效制作完成之后，需要将其与实际拍摄的场景进行后期剪辑和调色。
后期剪辑包括对特效画面进行剪辑和合成，以及添加音效和音乐等。
调色则是对整个电影进行色彩的调整和平衡，以获得更加良好的视觉效果。
七、推广与上映电影特效制作完成后，还需要进行宣传推广，以吸引观众的注意。
这包括发布预告片、进行媒体宣传等活动。
最后，电影将在影院上映，观众可以欣赏到特效制作团队的成果。
电影行业好莱坞电影制作流程揭秘电影一直以来都是人们生活中的重要组成部分，而好莱坞电影更是在全球范围内享有盛誉。
然而，对于电影制作过程的了解，对于大多数观众来说可能并不甚清楚。
本文将揭秘好莱坞电影制作流程，带您了解幕后工作和艺术创作的奥妙。
1. 剧本开发一部电影的起点往往是一个好的剧本。
剧本开发是电影制作过程的重要一环，它需要编剧通过创意和故事情节，打造出一个吸引人的故事框架。
在好莱坞，编剧经常与制片人、导演和其他创作人员进行合作，进行创意讨论和剧本修改，以确保故事的完整性和质量。
2. 立项和筹资一旦剧本被认可，制片商会对该项目进行立项评估，并决定是否要投资。
立项和筹资是电影制作流程中的一大步骤。
制片商会与投资者和合作伙伴进行谈判，以确保电影制作的资金得到保障。
这可能涉及到编制预算、签署合同和达成各方的利益平衡。
3. 寻找导演和演员导演和演员的选择对于电影质量和票房成功起着至关重要的作用。
制片商和导演会联系和洽谈，以确定最合适的导演来执导该电影。
导演一般会根据剧本和自身的创作理念，选择和安排演员，以确保角色的塑造符合电影的要求。
4. 前期准备在电影制作正式开始之前，需要进行一系列的前期准备工作。
这包括选址、设定剧组、确定拍摄计划、制定预算、准备剧组和演员的合同以及进行服装和化妆等方面的准备工作。
同时，还需要考虑到场景设计、灯光布置、音效和配乐等技术要素，以及申请必要的拍摄许可证和保险等事宜。
5. 摄制和后期制作摄制是电影制作过程的核心阶段。
导演、摄影师和剧组成员们通过设置场景、安排镜头、调整光线和布置道具等工作，完成了电影的拍摄。
拍摄结束后，电影进入后期制作阶段。
后期制作包括剪辑、特效添加、音效设计以及配乐等工作，以使电影具有更好的视听效果，并最终完成电影制作的最终版本。
6. 发行与推广电影制作完毕后，接下来的重要一步是电影的发行与推广。
制片商会与电影发行公司、影院以及其他媒体平台进行合作，将电影推向观众。
娱乐界好莱坞电影的制作过程电影是人们休闲娱乐的重要方式之一，而好莱坞电影作为全球最具影响力的电影制作中心，一直以来都在给观众带来无数精彩的视觉享受。
然而，很少有观众真正了解好莱坞电影的制作过程，下面将介绍好莱坞电影的主要制作流程。
1. 剧本创作好莱坞电影的制作过程首先开始于剧本的创作。
编剧根据他们的创意和故事构思，撰写剧本。
在创作过程中，编剧需要注意故事结构的完整性和细节的生动性。
一部好的剧本是制作成功的关键，因为它是后续制作环节的基础。
2. 筹资与预算一旦剧本完成，制片公司会进行筹资的工作。
他们通过和投资者、电影公司或电影基金合作，获得拍摄电影所需的资金。
同时，制片方会根据预算为电影制作进行规划，包括明确花费在制片方面的开销，如演员片酬和团队工资等。
3. 导演与演员选择在筹资完成之后，制片方需要选定一位合适的导演来负责整个电影的制作过程。
导演不仅需要对剧本有深入的理解，还要有独特的艺术视角和执导能力。
同时，导演还会根据剧本的需要，挑选合适的演员来扮演电影中的角色。
4. 剧组组建一旦导演和演员确定，剧组开始组建。
剧组中包括制片人、摄影师、剪辑师、场记和化妆师等。
每个人都在为最终的电影成品做出贡献。
5. 预制作与拍摄在正式拍摄之前，电影进入预制作阶段。
这个阶段包括选址、美术设计、服装设计和特效等方面的工作。
一切准备就绪后，剧组开始实地拍摄。
这个过程是整个制作过程中最重要的环节之一，要求制片方、导演和演员等共同努力，以保证每个镜头的质量和电影整体的一致性。
6. 后期制作拍摄完成之后，电影进入后期制作阶段。
这个阶段包括剪辑、配乐、配音和特效等工作。
剪辑的任务是将各个镜头连接在一起，使电影具有流畅的节奏和情节。
配乐将为电影增添音乐的魅力，配音对于修正演员的发音或在片中添加细节是必要的。
特效则是在后期制作中为电影添加惊艳的视觉效果。
7. 发行与宣传最后，电影进入发行和宣传阶段。
制片方与发行公司合作，将电影送上大银幕，以吸引观众。
国外顶级电影特效公司--制作流程背景：Animal Logic是一家澳大利亚的VFX公司。
在业内可能是无人不知的公司。
制作团队大概有500人。
普通观众可能不了解这家公司，但应该都听说过它的作品。
国内观众可能熟悉的作品张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》。
动画片《快乐的大脚》。
Zack的《斯巴达三百勇士》之后，animal logic就快成了Zack的御用团队了。
《守卫者传奇》和《美少女特工队》都是交给animal logic 制作的。
规模：守卫者传奇的投资规模是8千万美元。
制作周期是3年，从另一个角度说。
它的技术骨架是07致08年水平的，或者叫前avatar水平。
制作人员一共是300人左右，其中的技术研发人员大概有40人。
这40人中有10个左右是属于系统支持，主要是数据库和服务器。
剩下30人才是真正的图形方面。
理解制作技术也就是理解这30个人的工作。
一：什么叫研发？在一个VFX制作团队中，按技术水平可以大致分成4个水平。
1 艺术家这类人不了解技术，但是艺术功底非常好。
水平最高的作概念设计。
VFX公司中的多数人艺术家是达不到这个水平的，主要工作是合成调色，健模，材质，关键帧动画。
有一定经验后作质量管理。
2 技术艺术家这类人是通常我们国内所说的软件高手。
“”技术艺术家的主要工作不是做作品，而是设计工作流。
以建模为例，技术艺术家会作出一个样板模型，然后制作一份文档，说明制作的步骤和方法。
初级的美工照着一步一步的做，不要求技术有创新，弄好看了就行。
3 技术指导技术指导的主要工作就是沟通艺术家跟研发团队。
技术指导要求能将艺术上的问题转化成技术语言，也可以将技术功能翻译成艺术功能讲给美工听。
许多技术指导都是研发出身，有一定的开发能力。
流水线和美工用到的小工具UI之类的东西能通常也不会动用研发团队。
4 研发团队开发引擎级别的工具。
如流体仿真，渲染器。
通常是没有任何艺术方面的背景。
只关心数据跟算法。
今天许多商业软件如Photoshop，Marry虽初都是由VFX公司的研发团队开发。
顶级的研发人员大概在什么水平呢？如果学过编程的可能会用过visual studio或是知道VC编译器，或是知道有本书叫<C++ primer>。
那本书的作者从微软走后就在做disney做研发领导。
当然多数的研发人员不在这个水平上。
但有Siggraph的论文，或是可以自己写个Renderman，设计一个编程语言，或是写个流体仿真器应该不是问题的。
那么这30几个人究意能写多少程序呢？这三十几个人实际上分布在流水线各个岗位上，在一个位置上可能只有3到4个人。
像群体动画这种东西，通常一个人就搞定了。
一个项目下来，写六七十个是不奇怪。
更大一点的Studio中，如Dreamworks中，变形器就可能有个六七十种。
老牌的studio中大大小小工具有个六七百。
也许有的读者感兴趣这么多软件为什么不卖。
我的观点是保护技术可能还不是主要原因，主要原因是没市场。
这些工具都是一个星期内黑出来的，大多数的顾客买了也不会用，会用的都能自己写。
二工具流水线2007年Zack 交项目之后，animal logic公司作的第一件事就是公司的操作系统换linux.对于像《守卫者传奇》这种规模的动画电影，自动化程度要求非常高。
软件研发工作是巨大。
原因在于linux上有一堆的脚本工具，高水平的开发人员的开发效率非常高。
第二个原因是animal logic公司内部工具很杂。
layout跟previz用的是maya,animator用的是XSI。
渲染是Renderman。
它还用自己的一套物理羽毛仿真工具。
集群工具及镜头工具。
3D合成工具。
所以整个项目并不是在一个软件平台如maya之下完成的，而是以数据库为中心。
所有的工具都把数据输出到数据库，然后由一大堆的脚本来控制数据的流动。
基本上layout跟previs程跟建模和动画流程并行。
两者的数据都交给SFXl团队。
SFX加上集群动画跟物理仿真之后又放到数据库中。
由脚本从数据库中抽取数据然后推给renderman渲染。
渲染的结果再放到合成流水线上。
当然这只是一个基本的结构，中间有许多的数据是要回流的。
研发团队开发的工具有许多，有四个比较有效。
1 镜头Remix。
导演Zack非常喜欢快镜头跟慢镜头。
对动画师来说有一个难题。
如果要是按镜头速度来设计关键帧。
通常在物理上不真实。
如果按常速设计关键帧，问题是在快进快慢的情况下键位不合理。
animal logic有一个自己的镜头mix系统。
所有的动画数据者可以在自然时间跟镜头时间中自然转换。
实时动画，镜头回放，渲染时脚本会自动抽取动画数据。
技术原理很简单，但是集成的很彻底。
《美少女特工队》也用了。
2 羽毛对于主角身上的羽毛，只能说没有捷径。
羽毛不是建模时制作的，是在渲染时生成的。
是作为renderman插件实现的。
究竟有多少呢。
可以这样说，鸟身上有多少根，就生成了多少根。
所有细羽都生成了。
有多少多边形呢？VFX里的标准是多边形的面积比屏幕上像素的面积还小。
动画师只调节翅膀的骨架动画。
羽毛的动画不是手工作的，全部是物理仿真实现的。
全部羽毛的碰撞和动画都是计算机算的。
Cuda和并行优化被使用了。
研发人员只是有能力，真正牛逼的是计算机！3 集群最为人熟知的可能是《指环王》的Weta制作公司的massive,是一个模糊控制的行为引擎。
校友认为设计的最好的软件可能是MPC工作室私有的alice引擎。
实际上几乎所有的公司都有自己的集群工具。
而且更有意思的是几乎每一个项目都重写一次。
原因不在于集群技术有多复杂，而次每一部电影中集群动画的要求都不一样。
不同鸟飞的方法不一样，镜头也不一样。
所以与其调来调去的把鸟的参数改成蝙蝠，不如就重写一个。
4 3D合成avatar之后，合成软件几乎被重写了。
Nuke的工程师介绍新版本的Nuke都不知道是不是合成软件了。
新版本的Nuke集成了大量的基于图像的建模功能。
给两张照片，Nuke不是对两张照片进行合成。
而是通过计算机视觉匹配两张照片中的像素的对应关系，通过位置偏差计算出每一个像素离焦平面的深度。
中间结果并不是图像，而是三维的点云。
再将点云上进行再分拆到两个视角。
守卫者传奇制作时3D的合成软件还没大量上市。
animal logic自己开发的深度合成系统。
因为动画片是全CG的，所以技术上容易一些。
所有的动画实际上还都是单镜头渲染，只是加了深度信息。
合成器跟据深度信息自动分解两个视角的图像。
为了形成焦点移动的效果，所有的合成工具上加了调节深度的功能。
技术小结：在今天的计算机动画制作中，技术的重要性是不言而喻的。
在传统的观点是计算机只是艺术家的工具，这种观点己经过时了。
实际上只有极少的人参与到立项跟说服投资人时比艺术水准。
制作过程中拼的就是技术。
准确的，今天VFX中，技术决定的质量跟效果，人的工作只是一些微调，使它看上去更好看一些。
第二个趋势是传统的合成己经开始淡出VFX，或者说合成己经越来越重要的。
传统的合成就是photoshoph，就是把两张照片弄一起。
今天的合成实际上更多的是一2.5D空间的物理运算。
合成己经不是图像叠加和调色，还有深度，法线，光照度，色彩不再重要，都是算出来的。
实际上很多layout和光照的运算己经推迟到合成中完成了。
以前的合成的输入数据是图像，现在的数据是一堆物理参数。
要是没有算法，就什么都看不见。
行业评论：animal logic是一家非常优秀的公司，但在业界还不是顶级。
一些公司的技术和规模是几倍于animal logic.比如卡神的的avatar团队绝对是神级的。
在VFX圈中，卡神一个电话，要你做什么你就要做什么，大牌的软件公司，卡神只当你是个研发分部。
avatar制作使用的即使是商业软件也都是未上市的版本。
都是应卡神要求赶工出来的定制版本，不稳定也没问题，把原代码都交了，卡神手下自然有人调稳定作优化重编译。
对VFX工作室来说，其实做电影是不赚钱的。
我们并不知道投资中有多少投到了VFX的制作，但通常也就是一半左右。
100分钟只有４千万。
VFX工作室主要创收是广告。
高端的广告通常30秒就有５百万。
VFX公司争抢大片的主要目的是积累技术。
限制VFX公司做大的最主要的不是人员的技术水平，是时间。
在电影３年的制作周期中，可以有一年到半年的技术开发时间。
广告的六个月制作周期内是无法开发引擎级别工具的。
VFX公司主要靠做大片的机会来做技术升级然后再去广告商那里抢钱。
如果一年之内接不到大片，VFX公司的高水平研发人员就跑光了。
animal logic是能够单挑一部大片，这种级别的工作室世界上是屈指可数的。
比它牛的如ILM, DD和WETA都是靠玩三部曲打家底的。
英国的VFX工业最近几年技术和规模己经翻了几倍，主要原因在于哈里波特有八部。
参与制作的工作室在10年中技术升级了许多次。
观众们看美国大片就以为是美国人拍的。
实际上今天的制作己经全球化了。
许多大片是美国人投资，美国人发行但未必是美国人制作的。
我们看的一些好莱坞大片实际上可能是法国人，英国人，德国人，印度人，新西兰拍的。
只是由美国的公司投资，制作完成后再由美国的公司全球发行罢了。
像一些电影，英国故事，英国编剧，英国导演，英国演员，英国拍摄，英国制作。
美国人只管投资跟发行，实际上就是花美国人的钱拍英国电影。
许多国家愿意参与到好莱坞体系中，用好莱坞的投资发展自己的电影制作工业。
让好莱坞做电影中高风险高回报的部分，自己老老实实的做电影，做手艺。
中国的电影跟动画产业的主要问题还是自己不平不足。
不是好莱坞打压你，是人家看不上。
作为投资商跟发行人的好莱坞真正的对手是发行商跟院线。
对于导演和内容创作团队，实际上好莱坞是拉扰的。
水平高的导演实际上是可以花美国人的钱拍片子的。
如才华和能力如彼德杰克逊，你就可以向美国人要２亿。
制作水平不成，剧本还烂，只有外行爆发户投资，专业行家的美国人当然不会投资了。
中国的电影人觉得自己只是落后于好莱坞，实际上，我们落后于世界上的许多国家。
除了美国，还有英国，加拿大，新西兰，印度，法国，德国，意大利，澳大利亚，日本，新加坡，西班牙。
虽然我们可能看不到独立投资跟发行的片子，但是它们都己经在好莱坞领导的世界电影工业体系之中。
作为体系之外的我们，在很多方面的差距是结构式的。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－补充一点：普通读者可能会限入电影是艺术还是技术的争论，实际上这是一空想出来的问题。
一部电影的艺术水平和风格实际上是由导演和主创团队决定的。
具体的说，电影的视觉风格是由摄影指导决定的。
对于VFX制作团队而言，不管你的艺术水平多有品位，是不允许修改导演的艺术风格的。
好的制作团队就是导演要什么你就作什么，不管你喜欢这种风格还是不喜欢。
