动画片投资成本、制作流程、案例资料

26集动画片《蛋糕HONEY》策划方案动画连续剧《蛋糕HONEY》故事梗概：蛋糕店家的三个女孩在白魔法精灵的委托下，用蛋糕拯救被黑魔法蛋糕诅咒而变得失常的市民，并希望最终能重新镇压黑魔法精灵的故事。

长度：26集*22分钟类型：美少女魔幻制作成本：每分钟6000元市场定位：11~16岁制作形式：2维动画连续剧《蛋糕HONEY》故事梗概：一对夫妇在一个环境优美的城市开起了蛋糕店，并订了一款古董烤箱，放在店中作为招揽顾客的特色，因为这个烤箱据说是清朝蛋糕刚刚进入中国的时候，上海著名的糕点师傅尹伯阳使用过的烤箱。

这对夫妇的女儿果果，还有住在他们家隔壁的兰雪和琦琦三人无意间释放了藏在烤箱中的两个魔法实体——OOO和XXX（暂定名）他们都是活了近800年的魔法生物，分别由两个中世纪最伟大的巫师制造，其中OOO是一个爱好蛋糕的好巫师OO创造的，他被赋予的使命是使吃了蛋糕的人由衷感到幸福。

而XXX则正好相反是由憎恨蛋糕的XXXX创造来使吃下蛋糕的人被诅咒。

两个精灵在两位巫师死后多年仍互相较劲，直到被赴欧洲学习的尹伯阳以五行术镇住，并封到了自己的烤箱里，至今已经过了近百年了。

OOO请求三个女孩帮自己重新找到XXX并再次封住它。

三个热心善良的女孩听完它的叙述后决定无论如何都会尽力帮忙。

从此后，城市里果然出现了因蛋糕而出事的市民，有在收到生日蛋糕后憎恨冷落自己的父母的高中生、有吃了蛋糕后反目成仇的一对好朋友、有吃了女儿买的蛋糕后决定把公司的收入偷偷据为己有的主管……总之，被XXX施了魔法的蛋糕会放大人们心里的阴暗面。

让他们做出平时不会做的坏事。

而三个女孩的任务就是在OOO的帮助下找到这些吃下黑魔法蛋糕的人，并用白魔法变出的蛋糕及时使其恢复神智。

国内外同类题材动画片图片资料：同类型的动漫作品包括有风靡世界的《百变小樱》（又名《魔卡少女小樱》）《美少女战士》《我是小甜甜》《花仙子》等。

这些以获得超能力的俏丽女孩运用自己的力量帮助人们化解危机，为人间播洒温馨关爱为主题的作品在中国大陆也早有引进并且大受欢迎。

动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。

“剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。

和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。

剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确.2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。

在前期策划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。

角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”.选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果.角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。

角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影"。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。

1 《文明之义》1，电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品，按照播出渠道可分为两种。

一种是供电视台播出的动画系列片，又称电视版动画；一种是供影院上映的动画电影，又称剧场版动画片。

根据调研的数据显示，目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片，成本区间在7000到20000元，平均为10000元左右。

比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》，有广东爱威公司投资一亿元制作，公600集，每集13分钟，平均成本是12800元左右。

由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》，前26集公投资800万元，按每集25分钟计算，其平均成本也在12300元左右。

而一部动画版动画片，要远远高于这个数字，而且随着影片的题材，故事，形象等元素的不同有很到的差别。

比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》，共投资1000万元RMB，安时长90分钟算，每分钟的制作成本达10万元以上。

2，“全画”动画的制作成本最高国际上习惯使用动画片的每分钟的张数，作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。

一般来说，对于一部25分钟的电视版动画片来说，质量最好的作品绘画张数为18000张，一秒钟绘制12幅，一幅拍2帧，这种作品成为全动画。

全动画中人物动作流畅，线条柔和，当然全动画的制作成本最高。

25分钟12000张左右的动画片画面次之，1秒中绘制8幅画，每幅画拍3帧，制作成本居中，。

25分钟9000张或者更少的动画片质量最底，制作成本也就最底。

当然，决定一个动画片综合质量的因素是多种的。

日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说，属于最低水平。

25分钟内张数低于9000，有的甚至低到3000，一秒钟只绘制6张以下的图，但这类动画片在故事内容上下的工夫很大，作品对观众同样具有很强的吸引力。

比如《蜡笔小新》，《名侦探柯南》等。

这类动画片通过减少中间画的张数，大幅的压底了成本，提高生产效率，加快了制作速度，从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看，这种做法也有他一定的借鉴价值。

动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。

这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。

那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。

这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。

以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。

01前期设计（前期统筹和前期设计）1. 前期统筹：一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。

前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作） 。

铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、 前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。

看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分， 然而事实并不如此。

出 资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。

有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。

如今年初口碑与票房双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。

当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如.... 最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。

而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。

制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。

2. 前期设计：前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。

一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。

有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。

第五章动画制作动画片制作流程(二)动画片制作流程动画片的制作过程，大体可分为筹备策划、绘制和后期制作三个阶段。

其中导演、美术设计、制片人等主创人员，在动画片制作前的筹备策划阶段所耗费的时间、精力，往往并不亚于整体制作。

因为在社会媒体与现代生活如此密切的当今，一部动画片从开始创作到影片的上映，是一个艺术行为向商业行为的转化，更需要把握好影片的最终社会效益和经济效益。

对所要制作的影片，必须事先在剧情内涵、思想方式和风格类型等方面，根据时代的要求和市场调查的结果，进行反复推敲与预测，并在确保预期收益的基础上制订出切实可行的计划，使投资者看到未来的前景，才能有可能使制片工作得以进行。

在动画片的制作流程中，前期筹备策划决定着影片的成败，而大规模的整体制作阶段则涉及到人员、系统设备和机构环境，以及影片制作方案的实施和质量。

动画片的制作分工非常细致，每个环节都很严谨，制作人员必须相互协作，严格服从设计规定，它是动画片顺利完成的保证。

当制作一部既符合市场和观众群需要，又有利于人文教育的动画影片构想已经产生，或者出品人拥有了一个较满意的故事原形并决定投产以后，就应由有经验的动画导演、造型设计师、场景设计师、作曲家、影视市场预测专家等，一起讨论故事大纲的实施计划，进行创意定位工作。

通过研究分析剧情内容和角色个性，开始对剧中主要、次要角色造型，道具、场景和摄影特效等进行一系列的设计。

在时间分配、镜头切换、剧情编排、风格统一、画面连接和人景合成等等方面，也要求精确而严格的规划。

制作一部动画片，会有很大的工作量。

一部十分钟的影片，一般要画8000到10000张左右的动画和大约150张的场景彩稿，还需做许多有关声音、声效和对白的制作工作，如歌曲创作、背景音乐和语言对白录音等等。

这样大的工作量，需要通过许多人员的集体创作，才能在规定的时间内使影片与市场宣传相互呼应如期上市。

由此可见，对于动画影片这样一种大规模，多领域的视听艺术集体创作，必需制订周密计划，统一步调和按照规范的工艺制作流程，有条不紊地进行。

日本动画的资金筹集方式鱼儿离不开水；同样，制作一部动画作品也离不开资金的支持。

那么，制作一部日本动画究竟需要多少资金呢？在日本，通常是以季度（3个月）为单位来制作和播放电视动画节目的，一个季度有13周，每周播放1集，每集（约30分钟）的制作成本大约在1000万到1300万日元（约70万－90万RMB）之间，这样的话一年下来一部52集的动画制作成本就约在5亿日元到7亿日元（约3500万－5000万RMB）之间。

制作一部电影版动画的费用相对比较容易估算，一般的话需要1亿～3亿（700万－2100万RMB）日元，当然也不排除像《蒸汽男孩》和《Innocence》（攻壳机动队）这样制作费用达到10多亿甚至20亿日元规模的作品。

需要资金的数目大致有了，但是动画公司一般并不具有投入全部制作资金的实力，那么这些钱又是从哪里来的呢？与中国动画基本都是由国家进行投资不同，日本动画均是由各类企业商家出资进行制作的。

下面我们主要来谈一谈日本动画在企划和制作时，究竟是通过什么样的方式来筹集资金的。

日本动画产业进入成熟期之后，比较常见的资金筹集方式是匿名组合方式。

所谓匿名组合，就是将开展内容相关事业的动画公司集约为一家公司，其他出资公司均只作为纯粹的投资者来分配所得的利润。

即由投资者组成的匿名组合对经营者提供资金，由经营者来开展动画的商业事务，并对匿名组合分配在商业事务中所得的利润。

但是，这种方式也有其不可避免的缺点，那就是投资者无权过问事业的经营，无法对经营者进行有效的监控；同时，事业的风险也过高，这对于一般投资人来说是十分不利的。

因此，当前动画业界最为普及的资金筹集方式，是由各个出资公司成立专门的制作委员会来进行运作的制作委员会方式。

制作委员会是以有效地调度资金为目的而成立的，一般由出资公司一起签署《共同事业合同书》或是《共同制作合同书》来保障委员会的正常运行。

在市场经营方面，则由各出资公司——如出版社、影音公司、玩具公司、电视台等等动画关联商务的当事方一起来运营共同事业。

动画制作成本和分工的省钱算法我们发现，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量多好，题材如何，都很难在国内收回制作成本。

目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。

例如一部11分钟的动画片，如果在全国100家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用（这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。

各位很清楚这其中的困难和艰辛。

可以想象，3000元一分钟的动画片尚且如此，八九千元的片子呢？有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。

前提就是片子的总长度不能低于208集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。

片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。

我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。

同时也成为我们策划时主要思考的问题。

这个问题不解决，就谈不上动画片的市场化经营，更谈不上动画精品的制作。

这个问题不重视，我们辛苦制作出的片子，就只能是无法收回成本。

我们认为，不考虑市场的动画片，在目前情况下看，就不是好动画片。

只有动画片的投资人，真正能利用动画完成经营的良性循环，国产动画片才真正能得到发展。

国产动片市场简介：国产动画片在国内电视台的播放，按国家广电总局的要求，是享受政策倾斜待遇的。

然而，近年来，随着电视收视率的争夺日趋激烈、主管部门监察调控失衡。

各地电视台对于国产动画片的播放倾斜政策几乎已不复存在。

全国每年动画片播出量约需30000分钟，但是，国产动画片年实际制作量不足6000分钟，巨大的供需失衡导致地方电视台“名正言顺” 的采取一些特殊手段钻空子超比例播放进口动画片。

直接导致地方电视台选择进口片的原因有以下3点：1．进口动画片可选择的余地大，整体制作水平高。

动画片投资成本制作流程案例资料1.简介动画片是一种通过连续播放一系列静态图像来营造动态效果的影片。

它具有丰富的创意和想象力，并适用于各种受众群体。

制作一部动画片需要经历准备、脚本创作、制作、后期制作等多个环节，费用包括人力成本、设备成本、场地租赁成本、宣传成本等。

2.投资成本动画片的投资成本通常包括以下几个方面：(1)创作费用：包括编剧费用、绘画师费用、声音设计师费用等。

(2)制作费用：包括制作团队的工资、设备租赁费用、办公室租金等。

(3)后期制作费用：包括图像处理、音频处理、特效制作等。

(4)宣传费用：包括广告费用、宣传活动费用等。

3.制作流程动画片的制作流程通常包括以下几个阶段：(1)策划阶段：确定动画片的主题和故事线，编写剧本。

(2)创作阶段：绘画师根据剧本制作动画的原始素材，包括角色设计、场景设计等。

(3)制作阶段：将原始素材进行动画制作，包括定格动画、CGI动画等。

(4)后期制作：对动画进行合成、修饰、特效添加等。

(5)公开发布：将动画片在电影院、电视台等媒体上进行首映，进行宣传推广。

4.案例资料以一部10分钟的短篇动画片为例，制作流程如下：策划阶段：投入10万人民币-编剧费用：5万人民币-故事板设计费用：2万人民币-美术设计费用：3万人民币创作阶段：投入15万人民币-角色设计费用：5万人民币-场景设计费用：5万人民币-动画师工资：5万人民币制作阶段：投入30万人民币-动画制作费用：20万人民币-设备租赁费用：5万人民币-办公室租金：5万人民币后期制作：投入20万人民币-特效制作费用：10万人民币-音频处理费用：5万人民币-合成修饰费用：5万人民币宣传费用：投入10万人民币-广告费用：5万人民币-宣传活动费用：5万人民币总计投资成本为85万人民币。

该例子仅为参考，实际投资成本会因不同的动画片类型、长度、制作团队等因素而有所不同。

5.结论制作一部动画片需要耗费大量的人力、物力和财力资源。

迪士尼动画片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。

从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。

而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。

角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。

“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。

迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。

画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。

不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。

迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。

长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：“前制作”，主要是创意设计。

“制作”，则是真正动手实际执行。

“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。

一、点子动画的制作由构想点子开始。

以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。

以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。

因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。

透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。

动画片投资成本、制作流程、案例资料第一篇：动画片投资成本、制作流程、案例资料动画片投资成本、制作流程、案例资料动画片的制作预算与投资方选择在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。

特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。

美国一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从3,000万美元至2亿美元不等。

日本一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从500万美元至2亿美元不等。

美国动画电影每部均以制作费的3倍编列广告预算，作为宣传费用，日本约以每部影片制作费的2倍预算作为宣传费用。

目前二维国产动画制作费预算：A级约为2-3万元左右/分钟；B 级约为1.3-1.8万元左右/分钟；C级约为1万元左右/分钟；D级约为0.6-0.8万元左右/分钟。

动画电影目前较愿意参与的投资者：1.电子业者.2.风险投资公司.3.电影制片公司.4.儿童食品玩具公司.5.房地产公司.6.个人企业企业主.与电影制片公司合作，成功的机会最高。

影片未来能否卖座，合作公司会根据创作方的前期制作、作品题材以及片商的发行经验等方面做出判断，来确定是否参与投资。

一般动画片的投资合作，应考虑的除开影视音像出版品，发行权利营收分配外，另外还要考虑外围产品授权的收益，此部份涉及到动画形象著作权的创作人员相关责任与权利分配，创作、投资、制作、发行，都有行业规律行情参考，只要各方满意合作条件，达成共识即行。

目前二维国产动画制作主要流程一、前期创作1、找寻适合的原作素材和剧本。

编剧改编，选择导演；（报批备案，方可制作）2、创作人物造型及主要场景设计；3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。

*（制作动画样片）二、中期制作（到全国各专业公司制作）1、设计稿（手工绘制）；2、原画制作（手工绘制）；3、修型（手工绘制）；4、动画制作（手工绘制）‘动检；5、背景绘制（手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制）；6、电脑描线上色，色检；7、总校、特技特效合成8、剪编，成片。