谈古典主义时期的小提琴发展

小提琴属于弦乐器，音域至少3个八度，琴身由木材制成，长度一般在36 c m 左右，琴弦则由纯钢制成。

在16世纪，小提琴刚刚出现的时候，是采用老式的三弦，1650—1730年间，斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族对小提琴结构进行了调整和改进，随后在不断的发展中又加长了指板，增加了腮托，并且还改变了琴弦的材料，用钢丝和尼龙丝取代肠线，到现在，小提琴采用的是四弦，从整体构造上来说已经臻于完美。

小提琴是提琴乐器中的高音乐器,其演奏具有音域宽广、音色优美、变化多端、含蓄等特点，不仅能够发出铿锵有力的和声，同时还可以奏出轻盈悦耳的旋律，富有最丰富的艺术表现力，在音乐作品中既可以担任独奏部分，又可以用于重奏、伴奏、合奏或与我国民族乐器混合使用，因此而被冠为“乐器中的皇后、女高音”等。

因此，了解和掌握不同历史时期小提琴作品的演奏风格具有非常深刻的价值。

1 巴洛克时期的小提琴作品演奏特征1600—1750是巴洛克时期，在这个时期，小提琴从民间或流浪艺人手中开始正式登上大雅之堂，并充分发挥了乐器的灵性和潜力，在宗教音乐、宫廷音乐、世俗音乐等的乐器中迅速占据主流地位。

也正是在这个时期，巴洛克时期小提琴对演奏技巧进行了严格的规范，促进了技艺的提高，为现代小提琴的演奏技巧发展奠定了良好的基础。

法国的吕利、意大利的柯莱里和维瓦尔弟、还有德国的巴赫、泰勒曼等，这些都是巴洛克时期小提琴音乐演奏的代表人物。

这几位音乐家都擅长演奏小提琴，并且其音乐创作与演奏都当时社会的教堂、贵族、宫廷具有一定的联系。

据史料文献记载，亨德尔、维瓦尔弟、柯莱里等的小提琴演奏水平已经远远超过一般演奏家，为巴洛克小提琴演奏的奠定了基础。

巴洛克时期音乐的发展可分为三个时期来进行研究，分别为：早期（1600—1640），这个时期出现了配器技术；中期（1640—1680），形成了大、小调音阶体系，作曲家开始为特定的乐器写曲子；晚期（1680—1750），音乐演奏具有成熟、稳定和典型意义的特点[1]。

小提琴是怎么发明的小提琴，这个如今深受人们喜爱的乐器，其历史可以追溯到远古时代。

但关于它的确切起源，历史学家和音乐家们提出了多种不同的说法。

今天，我们就来一起探索小提琴的发明历程。

关于小提琴的发明，有几种不同的说法，大家可以参考一下。

第一种广为流传的说法是，小提琴的起源可以追溯到一种被称为“乌龟壳琴”的古老乐器。

传说中，有一个年轻人在海滩上散步时，无意中听到一种悠扬而美妙的声音。

他跟随声音的来源，惊奇地发现，这美妙的音乐竟然是从一个空心的乌龟壳中传出来的。

这个年轻人回家后，开始尝试模仿乌龟壳的形状和原理，制作出自己的乐器。

经过多次尝试和改进，他终于创造出了一种类似于现代小提琴的乐器。

这种乐器在当时的社会中逐渐传播开来，成为了后来小提琴的前身。

第二种说法认为，小提琴的起源可以追溯到斯里兰卡。

据说，在古代的斯里兰卡，国王为了娱乐自己，命令工匠制作了一种柱形的乐器。

这种乐器被掏空后，用马尾作为琴弦，通过用手指拨动琴弦来产生声音。

这种乐器后来传播到了印度和阿拉伯地区，再经过贸易和文化交流，最终传到了欧洲。

在欧洲，这种乐器经过进一步的改进和完善，逐渐演变成了现代的小提琴。

第三种说法认为，小提琴是由埃及的里拉琴演变而来的。

里拉琴是一种古老的弦乐器，具有四根弦，形状类似于现代的琵琶。

在15世纪，意大利的乐器制作家对里拉琴进行了改进，将其四根弦增加到五根或六根，并使用了马尾作为弓弦。

这些改进使得里拉琴的音色更加丰富和多变，逐渐成为了现代小提琴的雏形。

在随后的几个世纪里，小提琴的制作技艺和演奏技巧不断发展，使得这种乐器成为了欧洲古典音乐中不可或缺的一部分。

最后一种说法认为，小提琴是在16世纪的意大利发明的。

当时，意大利的乐器制作家们对之前的弦乐器进行了大量的研究和改进，试图创造出一种更加先进和完美的乐器。

经过多次尝试和努力，他们终于成功制作出了现代小提琴的原型。

这种乐器不仅具有优美的音色和丰富的表现力，还能够适应不同的演奏技巧和风格。

发展阶段欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。

第二时期古典主义时期代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。

这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。

而在这一时期贝多芬是最著名的代表。

他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。

主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。

第三个时期浪漫主义和民族乐派代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

第四个时期近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。

有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。

欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。

总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

西方小提琴演奏技术的发展历程小提琴是一种被广泛使用的西方管弦乐器，其演奏技术的发展历程也是西方音乐发展的重要组成部分。

本文将介绍西方小提琴演奏技术的发展历程，从文艺复兴时期到现代，总结小提琴演奏技术的发展方向。

文艺复兴时期文艺复兴时期是西方小提琴演奏技术历史上的重要阶段，此时小提琴不仅被用作各种舞蹈和市井音乐的伴奏乐器，还逐渐发展出了独奏演奏的技术。

在这个时期，小提琴的演奏技术主要包括弓法和左手技巧。

弓法的发展使得小提琴演奏得以具有更为丰富的表现力和音色，同时左手技巧的进步也推动了小提琴演奏的技术极限。

巴洛克时期巴洛克时期是小提琴演奏技术发展历程中的一个突出时期。

在这个时期，小提琴成为了西方音乐中的主要独奏乐器。

在巴洛克时期，小提琴的演奏技术不断发展，左手技巧的复杂程度有了进一步扩展，同时弓法也逐渐变得复杂且技术要求更高。

小提琴演奏家起初使用特制的弓，以便于在演奏中达到更为细微的弓法效果。

此外，巴洛克时期的小提琴曲目强调音乐的复杂性和富有情感，这使得小提琴演奏技术得以更加深入的发展。

维也纳古典主义维也纳古典主义时期是小提琴演奏技术发展历程中的另一个重要时期。

在这个时期，小提琴演奏技术不但成熟了，而且出现了一系列标志性的演奏家和作曲家。

在维也纳古典主义时期，小提琴家需要具备更为完美的技术表现力和音乐感知力。

此外，小提琴曲目的先进性和普及性也使得小提琴成为了西方音乐中不可或缺的乐器。

在这个时期，小提琴技术的发展不仅仅是在弓法和左手技巧上完成的，而是还包括乐器制造上的改进，例如增加使用松木和优化弦线定位等。

这些技术改进推动了小提琴演奏技术的发展和创新。

浪漫主义时期浪漫主义时期是小提琴演奏技术发展历程中的另一个重要时期。

在这个时期，小提琴演奏技术进一步发展，推动了音乐的创作和演奏。

在浪漫主义时期，小提琴家通常以演出为主要收入来源，因此需要具备更高的演奏技术和表现力。

同时，乐器制造也逐渐变得更加高端和复杂，创新和技术质量得到了极大的关注。

浅谈弦乐四重奏在古典主义时期的发展作者：吴珺来源：《艺术科技》2014年第10期摘要：本文从弦乐四重奏的历史发展为切入点，总结弦乐四重奏从刚刚出现到发展成熟的一系列突破的过程。

从古典主义时期的代表作曲家、历史背景、音乐创作的特点及音乐体裁形式的演变等几个方面对弦乐四重奏进行总结和分析，并对海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家对弦乐四重奏这一体裁所做出的历史贡献进行评价。

关键词：弦乐四重奏；欧洲古典主义时期；发展；评价弦乐四重奏，顾名思义，就是由四把弦乐组乐器为编制的室内乐形式。

它的编制通常由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴组成，是目前最主要最受欢迎的室内乐体裁类型，也是室内乐最具典型意义的形式。

海顿、莫扎特和贝多芬则是这一时期创作这一体裁的最具代表性的作曲家。

1 海顿的弦乐四重奏弗郎茨·约瑟夫·海顿，奥地利作曲家、交响乐之父。

18世纪，正值欧洲启蒙运动、德国“狂飙运动”的兴起，人们要求个性解放，争取自由平等、冲破一切束缚、精神上彻底解放和无限的自由，自由活泼、风格丰富多彩的艺术形式，构成了这一时期文学艺术的一大特色。

正是受了“狂飙主义”的影响，他的创作风格一改旧观，变得新颖活跃，生机充沛，音乐的表情力量更是引人入胜。

海顿一生都在不停地写作，创作涉及面很广，在海顿所有作品中，最精彩的还是交响乐和四重奏，他创立了交响乐和四重奏体裁，并在内容和形式上都赋予这两类体裁在当时最高的完美，所以后人也称他为“交响乐、四重奏之父”。

弦乐四重奏是海顿音乐作品中重要的一部分，尤其是他的中期和晚期弦乐四重奏作品，在音响及形式方面有许多大胆的创新。

弦乐四重奏的第一乐章往往采用奏鸣曲式，而复调音乐也为弦乐四重奏的内容提供了更多的可能性，从而使复调音乐在四重奏中的作用得到了加强。

海顿一生写了80余首弦乐四重奏，见证了这一体裁的演变进程并为之后18世纪到19世纪弦乐四重奏的创作发展奠定了基础。

可能是受到巴洛克音乐影响，复调音乐在海顿弦乐四重奏中具有重要地位。

小提琴历史介绍范文小提琴是一种西洋弦乐器，也是现代交响乐队的核心乐器之一、它的历史可以追溯到16世纪，起源于意大利。

下面将为你详细介绍小提琴的历史。

小提琴可能是由意大利字母“viola da braccio”演变而来。

早期的小提琴是比现代小提琴稍微大一些的乐器，有时被称为“大提琴”。

小提琴的形状在17世纪转向了现代的模样，这是由于改善了音质和演奏技法的需要。

小提琴的形状设计可以使得演奏者更好地掌握演奏技巧，并方便地使用右手扣弦。

在18世纪，小提琴成为了交响乐队的重要组成部分。

众多的作曲家，如巴赫、莫扎特和贝多芬，都创作了众多以小提琴为主题的作品。

小提琴演奏技巧不断发展，包括弓法和左手指法。

这些新的技巧使得小提琴成为了一个极富表现力的乐器。

19世纪初期，小提琴技术继续进步，许多具有划时代意义的小提琴制造家涌现出来。

其中最具代表性的是意大利的斯特拉迪瓦里(Stradivari)、契洛尼(Cherubini)和瓜尔奇内利(Guarneri)。

他们制作的小提琴在音质上无可匹敌，被誉为古典小提琴的巅峰之作。

20世纪是小提琴史上的新篇章。

随着科技的进步和交通的方便，小提琴音乐迅速传播到世界各地，越来越多的音乐家开始学习小提琴。

小提琴家的数量和水平迅速增加，为小提琴带来了更加丰富多样的演奏风格和技法。

同时，20世纪也见证了小提琴的创新和发展。

例如，许多现代小提琴制造家开始尝试使用新材料和工艺，以提高音质和演奏性能。

而现代音乐家也开始在小提琴演奏中探索出全新的可能性，推动了小提琴音乐的创新。

除了传统的古典音乐，小提琴还成为了其他音乐风格的重要部分，如爵士乐和流行音乐。

一些小提琴家通过融合不同的音乐风格，创造出新颖的演奏风格和曲目，使小提琴音乐更具现代性和多样性。

小提琴的音质和表现力仍然吸引了大量的音乐家和听众。

它在现代交响乐队、室内乐团和独奏中都扮演着重要的角色。

小提琴家们的演奏水平不断提高，他们的表演和录音作品也成为小提琴音乐的重要宝藏。

西洋古典音乐已经流传入中国至少百余年的时间。

虽然各种各样的西洋乐器在这一百余年内陆续被传到了中国，各种西洋音乐慢慢的存在于每个人的身边，但是绝大部分人们对于这个来自他国的艺术文化并不是很理解，这里的理解不是明白理论和其中深意的意思，而是不知道，如何让自己真正欣赏这门伟大的艺术、发现它的美与魅力。

谈到西洋音乐，首先我们一定要对它的发展史有一定的认识。

西洋音乐的发展是从欧洲中世纪时期（约公元1450年左右）开始。

当时的音乐并没有用到如今如此众多的乐器来演奏，当时人们把宗教诗篇写成圣乐歌曲，通常由一个演唱者在教堂清唱，有时会用到一些传统古乐器（维奥尔琴等）来伴奏。

因为当时欧洲对基督教的重视，教会也采用音乐的方式来传教等原因，开始涌现出一些在欧洲音乐发展上起到关键作用的音乐家。

约公元1600开始，欧洲音乐的曲式、风格、理论和乐器使用上开始了第一次过渡，进入了巴洛克时代。

巴洛克（Baroque）主要指的是欧洲约公元1600至1750年出现的各种事物，比如建筑，音乐，绘画，雕塑的一种风格。

这个时间段里，欧洲文化得到了空前的飞跃。

欧洲文化在这个时期的特点开始具有豪华、运动与变化、空间感与立体感、带有更浓厚宗教色彩等等的特点。

文化开始进入到所有有人的地方，今天我们看到欧洲很多建筑里的壁画、天顶画、雕刻等等都是在那个时代（也称作文艺复兴）涌出的。

在音乐上，大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫、亨德尔以及D.斯卡拉第。

通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。

同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。

目录引言 (1)第一章巴洛克音乐的历史背景及特征 (2)第一节巴洛克音乐的历史背景 (2)第二节巴洛克音乐的特征 (2)第二章巴洛克小提琴的乐器介绍 (4)第一节巴洛克小提琴的构造以及与现代小提琴的对比 (4)第二节巴洛克小提琴琴弓的构造以及与现代小提琴琴弓的对比 (5)第三章巴洛克小提琴的演奏方法 (7)第一节左手的演奏方法 (7)一、持琴的方法 (7)二、指法和把位的运用 (7)三、揉弦的方法 (7)第二节右手的演奏方法 (7)一、握弓的方法 (7)二、弓法的运用 (8)第三节装饰音的演奏方法 (8)第四章以《克莱里第七小提琴组曲》为例，分析其演奏特征 (10)第一节曲目介绍及选择版本说明 (10)第二节演奏特征 (10)结论 (13)参考文献 (14)攻读学位期间的研究成果 (15)谢辞 (16)学位论文独创性声明 (17)学位论文知识产权权属声明 (17)引言引言一．选题的目的和意义巴洛克音乐兴起于文艺复兴之后，延续期间大约是从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克音乐的特点是追求奢华、奇异的效果，演奏者喜欢使用许多装饰音，注重节奏，从而形成精致而又律动的美妙旋律。

这使得欧洲的音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。

与此同时，巴洛克小提琴应运而生，为了更好的了解和学习演奏巴洛克小提琴和巴洛克风格的作品，笔者决定通过此论文阐述巴洛克音乐的产生背景和巴洛克小提琴的演奏方法，并结合个人的演奏小提琴的经验，分析其演奏特征。

在演奏小提琴的过程中，学习演奏巴洛克作品是具有重要的意义的。

一个时代风格的音乐的产生，与当时的社会背景密不可分，同时，乐器的不同也造就了演奏方法的差异。

很多小提琴演奏者在演奏巴洛克时期的小提琴作品时，经常受到后来古典主义以及浪漫主义时期音乐风格的影响，再加上现代小提琴与巴洛克小提琴在构造及演奏方式上有所不同，因此如何正确和更好的演奏巴洛克音乐风格的小提琴音乐作品成为演奏者们的重要课题。

141SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 18西方小提琴学派的特点及对中国小提琴发展的启示林尔佳摘 要：十九世纪的欧洲乐坛，曾先后涌现出了意大利、德国、法国、俄罗斯等多个小提琴学派，不同学派各有特点，不仅成为了这门艺术高度发达的标志，并为本民族乃至全世界的小提琴艺术的发展起到了重要的推动作用。

基于此，本文分析了多个学派的特点，并对给中国小提琴艺术发展带来的启示进行了思考与总结。

关键词：小提起学派；发展特点；影响启示中图分类号：J622.1 文献标识码：A作者简介：林尔佳（1981-），男，大学本科学历，国家二级演奏员，江苏省演艺集团交响乐团演奏员。

一、西方小提琴学派的发展和特点（一）意大利小提琴学派十八世纪末十九世纪初，在法国资产阶级大革命的影响下，欧洲各国都逐渐摆脱了教会和宫廷的束缚，意大利小提琴艺术也迎来了新的春天。

首先是科雷利，作为历史上第一个职业小提琴演奏家，他不仅确立了奏鸣曲的结构，而且强调小提琴演奏应具有歌唱性，并对前人的演奏技法进行了系统总结，被公认为意大利小提琴学派的创始人。

随后维瓦尔第则创造了协奏曲体裁，并首次用乐队为小提琴协奏曲伴奏，而且他在演奏中对演奏技法的探索，对后世产生了深远的影响。

塔蒂尼作为十八世纪最伟大的演奏家之一，通过琴弓的改良对跳弓技法进行了革新，其创作和演奏的《魔鬼颤音》是当时的顶峰之作。

帕格尼尼是意大利学派的代表性人物，有着“小提琴之王”的美誉，其对演奏技法的一系列探索成为了现代小提琴演奏的基础。

维奥蒂是十八世纪最后一位小提琴大师，其对之前意大利学派的发展成果进行了系统的总结，提出了新的创作和演奏标准，不仅对意大利，而且对法国小提琴发展也产生了深远影响。

从整体上来看，意大利小提琴学派的特色是十分鲜明的。

首先，该学派主张情感至上，认为小提琴创作和演奏就是一个情感抒发的过程，要尽可能的表达主观情感，甚至到了夸张和神迷的程度；其次，该学派主张要充分发挥出小提琴这门乐器本身的性能，为此多为演奏家都从多个方面对当时小提琴的形制进行了改良，并获得了良好的效果。

小提琴演奏历史可以追溯到16世纪早期，当时意大利的
文艺复兴时期，小提琴作为一种乐器开始被广泛使用。

在早期，小提琴主要用于教堂音乐和室内乐的演奏，后来逐渐发
展成为交响乐和歌剧的重要乐器。

小提琴的演奏技巧和音乐理论也在这个时期得到了发展。

意大利的克雷莫纳成为小提琴制作的重要中心，许多著名的
小提琴制作家如安东尼奥·斯特拉迪瓦里和瓜纳里家族都在
这个时期制作出了著名的小提琴。

在17世纪和18世纪，小提琴演奏技巧逐渐成熟，出现了
许多著名的小提琴家和作曲家，如维瓦尔第、莫扎特、贝多
芬等。

他们的小提琴作品成为了古典音乐的经典之一，至今
仍被广泛演奏和欣赏。

到了19世纪，小提琴演奏技巧进一步发展，出现了更多
的表现手法和音乐形式，如浪漫主义音乐和现代音乐等。

同时，小提琴的制作工艺也得到了改进，使得小提琴的音色和
演奏性能得到了更好的提升。

如今，小提琴已经成为世界上最流行的乐器之一，被广泛
应用于交响乐、室内乐、独奏、重奏等多种音乐形式的演奏。

小提琴演奏技巧和音乐理论也在不断发展与创新，为小提琴
演奏的未来发展带来了无限的可能性。

古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。

•主题动机式发展。

•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。

•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。

•简述喜歌剧的产生与发展。

•简述室内乐的产生及其发展。

•简述协奏曲的发展。

•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。

2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。

•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。

•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。

3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。

•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。

•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。

外国器乐发展历程一、古代外国器乐发展历程古代外国器乐的发展可以追溯到数千年前的各个文明古国。

在埃及、巴比伦、古希腊、罗马等文明古国，人们已开始使用各种乐器进行音乐表演和演奏。

这些乐器包括弦乐、吹管乐、打击乐等多种类型。

古代外国器乐的不同类型和形式体现了当时社会和文化的特点。

例如，古埃及的法老墓中发现的音乐器乐陶俑展示了古埃及特有的打击乐器，如鼓、铃等。

而古希腊人则以竖琴、箫、温柔等乐器为主，创作了丰富多样的器乐作品。

二、中世纪到文艺复兴时期的外国器乐发展中世纪到文艺复兴时期是欧洲器乐发展的重要阶段。

这一时期，人们开始创造多声部的器乐作品，并使用不同音色的乐器进行演奏。

大教堂的风琴成为当时最著名的乐器之一，被广泛用于宗教仪式和音乐表演。

同时，文艺复兴时期的欧洲出现了许多著名的器乐作曲家和演奏家，如德意志地区的皮物尔·奥尔兰、法国的克里舍托德·德·吕涅等人。

他们以其高超的技巧和创作才华为当时的器乐发展做出了杰出贡献。

三、巴洛克时期的外国器乐发展巴洛克时期是外国器乐发展的黄金时期。

在这一时期，西洋古典音乐进入了它的兴盛阶段。

巴洛克音乐注重音乐的表达和情感的表达，乐器的技巧要求更加复杂。

巴洛克时期的器乐演奏形式多样，有独奏、重奏、协奏曲等多种形式。

巴洛克时期最著名的乐器包括小提琴、钢琴、定音鼓等。

巴赫、海顿、莫扎特等音乐家在巴洛克时期的器乐作品成为西方音乐史上的经典之作。

四、古典主义时期的外国器乐发展古典主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。

在这一时期，音乐家更加注重音乐的结构和形式，音乐具有更加明确和规范的规则。

这一时期的器乐作品充满了朴实和优雅的特点。

在古典主义时期，交响乐团成为一种重要的演奏形式。

钢琴、小提琴、大提琴、长笛等都成为受到音乐家们青睐的乐器。

贝多芬、莫扎特、海顿等音乐家在古典主义时期创作了许多永恒的器乐作品。

五、浪漫主义时期的外国器乐发展浪漫主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。

谈古典主义时期的小提琴发展作者：程旖琴来源：《黄河之声》2017年第20期摘要：古典主义时期是西方音乐发展的重要时期，在这一时期中，大量著名的古典主义音乐家相继出现，其中小提琴音乐的发展成为核心之一，因此古典主义时期也是小提琴音乐发展最昌盛的时期之一。

古典主义时期小提琴音乐的发展主要包括器乐的发展、器乐体裁的发展以及音乐作品的发展。

关键词：古典主义时期；小提琴；发展古典主义时期在西方音乐历史上为1750年—1820年左右，主要包含前古典派和维也纳古典派。

在古典主义时期，音乐开始逐渐趋于追求理性，在音乐语言的应用上，逐渐向着简洁和优雅的方向迈进，重视音乐理论的严谨性并重视对真实情感的表达。

在古典主义时期，音乐作品对于大调和小调的运用都已经趋于完善，而不同于巴洛克时期的音乐风格，古典主义音乐的旋律已经成为音乐作品最主要的组成部分之一。

一、古典主义时期器乐的发展巴洛克音乐形态经历100余年的发展，很多作曲家都积累了大量经验，在进行音乐创作的过程中逐渐摆脱了歌词的束缚。

到古典主义时期，很多音乐学者逐渐不再愿意倾听繁复冗长的音乐曲调，转而更重视也更倾向于倾听能够直击内心深处的主调音乐，使音乐在和声和旋律上逐渐发展为明朗清晰的艺术形式。

巴洛克晚期，古典主义时期的萌芽开始兴起。

虽然声乐艺术在很长的历史时间里都是西方最重要的音乐形式，但自古典主义时期，人们对于音乐的理解开始发生重大变化[1]。

在古典主义时期的音乐创作中，大量作曲家开始不断探索出具有辩证思维及抽象性的音乐结构，在其音乐作品中都有明显的表现。

在这之中最为重要的当属管弦乐队所表演的交响曲作品，交响曲原本是宫廷专属音乐，在古典主义时代开始逐渐走向音乐会形式演奏，因此得到了很大程度发展。

小提琴乐器是交响乐的重要组成部分，也是古典主义时期重要的艺术产物，是众多乐器中最能够充分表现演奏者感情的乐器之一。

二、古典主义时期与小提琴相关的音乐体裁发展协奏曲：意大利作曲家对协奏曲的形式予以明确是从巴洛克时代开始，他们在那个时代创作出大量的协奏曲。

浅析小提琴演奏与教学的历史与发展作者：陈家曦来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：小提琴是现代管弦乐团中弓弦乐器的代表之一，往往能在乐曲演奏中成为最为重要的部分，其优雅的外观、独特的音色、丰富的表现力都深受人们喜爱。

小提琴演奏和教学艺术直到今天大约有300多年的历史了，各个时期伟大的小提琴演奏家和教育家都对小提琴教学进行了多方面的研究。

关键词：小提琴;演奏;教学一、巴洛克时期的小提琴演奏技术1600年开始小提琴的作用逐渐被作曲家们重视，这个时期人们开始探索小提琴的演奏技术，合理的弓法规律、运弓、装饰音、超过第一把位的指法等。

初期发展阶段的特点是擴大音域和装饰音的广泛运用，当时的演奏技术基本效仿意大利的演奏方法。

这个时期技术特点是更为丰富多样的弓法，装饰音进一步的发展，以及更高把位的使用，双音、和弦的使用，演奏慢板旋律时揉弦的广泛采用等。

二、古典主义时期的小提琴教学及理论研究18世纪三本最重要的小提琴教科书是：（1）杰米尼亚尼的《小提琴演奏艺术》、（2）莱奥波德·莫扎特的《小提琴教程》、（3）、法国作曲家和小提琴家小阿俾的《小提琴演奏原则》这三本教科书代表着18世纪三个主要演奏流派。

杰米尼亚尼的《小提琴演奏艺术》代表了意大利小提琴艺术的传统，莫扎特的《小提琴教程》堪称当时最有系统、最全面的教科书，对持琴、指法、各种弓法等技术问题做出了科学的解释，小阿俾的《小提琴演奏原则》代表了法国小提琴艺术的传统与进步，是最早研究左手腕部翻转、半把位、现代持琴姿势、双音技术、延续音、装饰音、变音和琶音、握弓法、运弓技术的教科书。

克莱采尔的《42首小提琴练习曲》在小提琴教学文献中占有独特的地位，它涉及演奏技术面广，每一首练习曲的目的都很明确，集中和深入地解决一个特定的演奏技术问题，堪称基础练习的百科全书，又是考验学生能否继续向高级阶段发展的试金石，这本教材在编排上是以技术的不同类型为划分的依据，因此需要现在的教师根据学生的具体情况因材施教，在顺序上加以调整。

浅谈古典主义音乐风格的形成与发展摘要：古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。

成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。

贝多芬的早、中期风格为代表。

经过古典主义早期众多作曲家的创造。

古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。

盛期的三位伟大的作曲家。

用各有千秋的表达方式使之进一步发展。

例如。

在句法结构方面。

节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。

关键词：古典主义，风格，音乐流派，音乐特点，音乐形式，影响本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。

我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特，贝多芬等人为为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格的形成与发展进行浅析。

“古典”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。

这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。

古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。

成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。

贝多芬的早、中期风格为代表。

经过古典主义早期众多作曲家的创造。

古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。

盛期的三位伟大的作曲家。

用各有千秋的表达方式使之进一步发展。

例如。

在句法结构方面。

节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。