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古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
二年级音乐全册教案二：欣赏西方古典音乐名曲西方古典音乐是世界文化的珍宝之一，它源远流长，早在公元前8世纪古希腊人便已开始创作音乐。
二年级的孩子们是初次接触西方古典音乐，如何让他们能够更好地欣赏和了解这一音乐流派呢？本教案将从以下四个方面进行讲解。
一、带着孩子们去听音乐会将孩子们带到音乐会现场是让他们接触西方古典音乐最好的方式之一。
在现场，孩子们能够亲身感受到音乐家们的演奏和现场氛围。
教师可以选择一些适合孩子们听的音乐会，比如儿童音乐会、钢琴独奏音乐会等。
在保证安全和便利的条件下，可以适当地增加孩子们的实地听音乐的机会。
二、用生动的例子让孩子们更好地理解西方古典音乐在教学过程中，教师可以通过生动的例子和故事，让初学者逐渐理解西方古典音乐的基本特点。
例如，教师可以讲述莫扎特创作《小星星变奏曲》故事，给孩子们演奏这首曲子，同时引导孩子们用自己的语言表达对音乐的感受和看法。
或者让孩子们通过播放巴赫的管风琴演奏曲，感受到其复调和对位的特点，从而更好地理解西方古典音乐的内涵。
三、使用多媒体教具在教学过程中，使用多媒体教具是十分必要的。
孩子们能够通过视频和音频，更加直观地感受到音乐的魅力。
教师可以使用多媒体教具播放一些莫扎特、贝多芬、肖邦等古典音乐大师的作品，让孩子们聆听不同风格的音乐，感受其独特的风格和表现力。
同时，使用多媒体教具还可以增加孩子们的听力训练，锻炼他们的鉴赏能力。
四、多样化的教学方式在教学过程中，教师可以采用多样化的教学方式，比如教师讲解、学生合唱、学生自主学习、小组合作等模式。
例如，在学习贝多芬的《月光曲》时，可以由教师带领学生一起合唱，让孩子们一起感受到音乐的优美旋律和律动，培养乐感和音乐欣赏能力。
在教学西方古典音乐时，教师需要关注孩子们的听觉、视觉、语言等多个方面的感受和需求，在教学细节上做到领会孩子们的心理需求，注重在多样化的教学形式中激发孩子们对西方古典音乐的兴趣和热爱，让孩子们在欣赏西方古典音乐的过程中不断感受到美好和乐趣，亲近音乐，走进音乐，增强音乐文化的修养水平，开拓音乐审美视野，从中获得心灵的陶冶和启迪。
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
高级班音乐活动教案：西洋古典音乐欣赏1. 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解西洋古典音乐的基本概念和发展历程。
- 欣赏并分析西洋古典音乐的代表作品。
- 掌握西洋古典音乐的基本欣赏方法和技巧。
2. 教学内容2.1 西洋古典音乐概述- 定义：西洋古典音乐是指源于欧洲的传统音乐，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。
- 发展历程：从古典时期、浪漫时期到现代时期，代表性作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等。
2.2 西洋古典音乐代表作品欣赏- 交响乐：如贝多芬的《第九交响曲》，莫扎特的《交响曲第40号》。
- 室内乐：如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，海顿的《惊愕》。
- 歌剧：如普契尼的《蝴蝶夫人》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。
- 钢琴曲：如肖邦的《夜曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》。
2.3 欣赏方法和技巧- 了解作曲家的生平和创作背景。
- 学习音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色。
- 分析乐曲的结构：如奏鸣曲式、回旋曲式等。
- 关注乐曲的情感表达和表现力。
3. 教学活动3.1 课堂讲解- 教师对西洋古典音乐的基本概念、发展历程和欣赏方法进行讲解。
- 结合具体作品进行分析，如贝多芬的《第九交响曲》。
3.2 作品欣赏- 播放西洋古典音乐的代表作品，如莫扎特的《交响曲第40号》。
- 学生跟随教师一起分析乐曲的基本元素、结构和情感表达。
3.3 互动环节- 学生分组讨论，分享自己喜欢的西洋古典音乐作品。
- 每组选代表进行分享，大家共同讨论、分析和欣赏。
3.4 课后作业- 学生选择一首西洋古典音乐作品进行深入欣赏，了解作曲家的生平和创作背景。
- 完成课后作业，包括乐曲分析、欣赏心得等。
4. 教学评价通过以下方式对学生的学习情况进行评价：- 课堂参与度：学生是否积极参与课堂讨论、提问和分享。
- 作品欣赏：学生对乐曲的分析是否准确、深入。
- 课后作业：学生是否认真完成作业，对乐曲的理解和感悟是否深刻。
5. 教学资源- 西洋古典音乐教材、乐谱。
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
《古典主义音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“古典主义音乐的起源与特征”。
通过本课的学习，学生将了解古典主义音乐的历史背景、主要作曲家及其作品，以及古典主义音乐的基本特征和影响。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
2. 技能与操作：能够辨识古典主义音乐的基本特征，如和声、旋律、节奏等。
3. 情感态度与价值观：培养学生对古典主义音乐的欣赏能力，增强对西方音乐文化的认识和尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：通过学生在课堂上的积极参与程度、回答问题的情况以及与同学的互动情况进行评价。
2. 作品分析评价：学生需对指定的古典主义音乐作品进行特征分析，并能够在课堂上进行分享和讨论。
3. 作业完成情况评价：通过学生完成课后作业的情况，评价其对古典主义音乐知识的掌握程度。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段古典主义时期的音乐作品，引导学生进入学习状态，并提问学生对该音乐的感受和认识。
2. 知识讲解：介绍古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
重点讲解古典主义音乐的特点，如和声的丰富性、旋律的流畅性、节奏的稳定性等。
3. 作品欣赏：选取几首典型的古典主义音乐作品，让学生聆听并感受其特点。
在欣赏过程中，引导学生注意作品的旋律、和声、节奏等元素。
4. 特征分析：学生分组对所选作品进行特征分析，并分享小组讨论的结果。
教师根据学生的分析情况进行点评和补充。
5. 课堂小结：总结本课的学习内容，强调古典主义音乐的重要性和影响。
五、检测与作业1. 课堂小测验：进行一次关于古典主义音乐知识的课堂小测验，检验学生对本课知识的掌握情况。
2. 作业布置：要求学生选择一首古典主义时期的音乐作品，进行深入分析和欣赏，并撰写一篇关于该作品的分析报告。
六、学后反思1. 教师反思：教师需对本课的教学过程进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：学生需对本课的学习过程进行反思，总结自己的学习成果和不足之处，以便在今后的学习中加以改进。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
教学对象：八年级学生教学时间：2课时教学目标：1. 了解西方古代音乐的历史背景和发展脉络。
2. 欣赏并理解古希腊、古罗马时期以及中世纪时期的音乐特点。
3. 培养学生对西方古代音乐的兴趣和审美能力。
4. 增强学生的文化素养，提高音乐鉴赏水平。
教学内容：1. 古希腊和古罗马时期音乐2. 中世纪时期教会音乐教学重点：1. 古希腊音乐的形式、乐器类型及音乐理论2. 中世纪时期教会音乐的特点和发展教学难点：1. 理解古希腊音乐对后世的影响2. 掌握中世纪时期教会音乐的代表作品及风格教学过程：第一课时一、导入新课1. 以古希腊神话故事引入，激发学生对古希腊音乐的兴趣。
2. 介绍古希腊音乐在古希腊社会生活中的重要地位。
二、新课讲授1. 古希腊音乐：a. 介绍古希腊音乐的形式，如悲剧、喜剧、史诗等。
b. 介绍古希腊乐器，如里拉、基萨拉、阿夫洛斯管等。
c. 介绍古希腊音乐理论，如毕达哥拉斯理论等。
2. 古罗马时期音乐：a. 介绍古罗马音乐的特点，如军乐、宫廷乐等。
b. 介绍古罗马乐器，如罗马管风琴、铜管乐器等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，比较古希腊音乐与古罗马音乐的不同之处。
2. 学生分享自己对古希腊音乐和古罗马音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调古希腊音乐和古罗马音乐对后世的影响。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于古希腊音乐和古罗马音乐的问题。
2. 引导学生思考中世纪时期教会音乐的特点。
二、新课讲授1. 中世纪时期教会音乐：a. 介绍中世纪时期教会音乐的特点，如格里高利圣咏、赞美诗等。
b. 介绍中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
c. 介绍中世纪时期教会音乐的发展，如拜占廷圣咏、高卢圣咏等。
三、课堂练习1. 学生欣赏中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
2. 学生分享自己对中世纪时期教会音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调中世纪时期教会音乐对后世的影响。
古典主义时期教案第一篇：古典主义时期教案第五章朴素中见崇高——古典主义时期（1750——1820年）一、教学内容（一）时间范围界定（二）社会文化特质（三）音乐风格特征（四）器乐的发展（五）格鲁克的歌剧改革（六）喜歌剧的兴起与发展二、教学重点（一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲（二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派三、教学难点（一）古典主义时期音乐特点（二）格鲁克的歌剧改革四、教学过程（一）时间范围界定1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。
1早期古典主义时期1720—1760年左右2晚期古典主义时期1760—18世纪末（二）社会文化特质重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。
（三）音乐风格特征 1早期古典主义时期：（1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢（2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化（3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音2晚期古典主义时期（1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句（2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行（3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶（4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用（5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号（6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献（四）器乐的发展1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。
16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。
一般有四个乐章。
（1）第一乐章用奏鸣曲式，采用快速度标记Allegro（快板）（2）第二乐章采用慢速度adagio(柔板)，lento(慢板)，调性在作品主调的下属或属调上，更强烈的抒情性，曲式结构是三段体(ABA)、回旋二段体（AABA）（3）第三乐章一般被称为“小步舞曲”，调性与主调性相同，四三拍，速度为中快。
