古典主义时期音乐复习题
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西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么?- 古代希腊音乐以单声部旋律为主,重视旋律和节奏的和谐,以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同?- 罗马音乐在希腊音乐的基础上,更加注重娱乐性和仪式性,同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主,后来发展出多声部音乐,如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”?- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新,它强调音乐的复杂性和表现力,代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点?- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用,音乐形式更加多样化,如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”?- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行,相互交织,形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些?- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么?- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点,音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些?- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点?- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点,注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点?- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达,音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”?- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格,它强调色彩和氛围的描绘,代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面?- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上,如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”?- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格,它以重复的简单旋律和节奏为特点,代表作曲家有菲利普·格拉斯。
一音乐中的自然法则已完成成绩:100.0分1【单选题】下列选项中,哪一项不属于音乐结构自然法则?()•A、呈示•B、升华•C、再现•D、发展我的答案:B得分:25.0分2【多选题】关于艺术起源的四种说法中,正确的是()。
•A、模仿说•B、游戏说•C、表演说•D、巫术说我的答案:ABD得分:25.0分3【判断题】亚里士多德的“模仿说”既对艺术家产生影响,也对科学家产生一定的影响。
()我的答案:√得分:25.0分4【判断题】钢琴曲《一个穷和一个富人》中,代表穷人的旋律是低沉、节奏舒缓的。
()我的答案:×得分:25.0分音乐要素如何模仿已完成成绩:100.0分1【单选题】谁创作了前奏曲《雨滴》?()•A、巴托尔迪•B、莫扎特•C、肖邦•D、柴可夫斯基我的答案:C得分:25.0分2【单选题】欧洲伟大的古典音乐家莫扎特一生创作的交响曲有(41)部。
•A、9部•B、41部•C、13部•D、108部我的答案:B得分:25.0分3【多选题】下列作品中哪些不是舒伯特的代表作。
()•A、《仲夏夜之梦》•B、《乘着歌声的翅膀》•C、《圣母颂》•D、《罗密欧与朱丽叶》我的答案:ABD得分:25.0分4【判断题】相同乐器的不同音区发出的音色是不同的。
()我的答案:√模仿与超越已完成成绩:100.0分1【单选题】下列莫扎特的哪个作品出现在电影《肖申克的救赎》中?()•A、《女人心》•B、《再不要去做情郎》•C、《西风颂》•D、《你们可知道什么是爱情》我的答案:C得分:33.3分2【单选题】咏叹调《啊,满园鲜花》选自哪首名曲?()•A、《梦游女》•B、《图兰朵》•C、《费加罗的婚礼》•D、《茶花女》我的答案:A得分:33.3分3【判断题】咏叹调《啊,满园鲜花》描述的这段故事发生在瑞士的一个村落。
()我的答案:√得分:33.4分二巴赫的故事与作品已完成成绩:100.0分1【单选题】下列选项中哪一项属于巴赫晚期创作的作品?()•A、《十二平均律曲集》•B、《约翰受难曲》•C、《法国组曲》•D、《d小调托卡塔和赋格》》我的答案:B得分:25.0分2【单选题】让巴赫的旧作《马太受难曲》重见天日的是谁?()•A、莫扎特•B、门德尔松•C、安娜•D、贝多芬我的答案:B得分:25.0分3【单选题】()首《勃兰登堡协奏曲》是巴赫的风格标本。
音乐考试题及答案一、选择题(每题2分,共10分)1. 以下哪位作曲家不是古典主义时期的代表人物?A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 肖邦答案:D2. 以下哪项乐器不属于弦乐器?A. 小提琴B. 长笛C. 大提琴D. 中提琴答案:B3. 以下哪个术语表示渐强?A. DecrescendoB. CrescendoC. PianoD. Forte答案:B4. 以下哪部作品不是歌剧?A. 《卡门》B. 《图兰朵》C. 《费加罗的婚礼》D. 《四季》答案:D5. 以下哪位作曲家是印象主义音乐的代表人物?A. 德彪西B. 贝多芬C. 莫扎特D. 巴赫答案:A二、填空题(每题2分,共10分)1. 音乐术语“______”表示渐弱。
答案:Decrescendo2. 音乐术语“______”表示非常快。
答案:Presto3. 音乐术语“______”表示非常慢。
答案:Largo4. 钢琴的白键和黑键加起来一共有______个键。
答案:885. 音乐术语“______”表示在高音区演奏。
答案:Alto三、简答题(每题5分,共20分)1. 请简述音乐的三个基本要素是什么?答案:音乐的三个基本要素是旋律、和声和节奏。
2. 请列举两种常见的音乐记谱法。
答案:常见的音乐记谱法有五线谱和简谱。
3. 请解释什么是交响乐团。
答案:交响乐团是由多种乐器组合而成的大型管弦乐队,通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
4. 请简述音乐的调性是什么。
答案:音乐的调性是指音乐作品中音高关系的组织方式,它决定了音乐作品的基本色彩和情感表达。
四、论述题(每题10分,共20分)1. 请论述音乐在人类社会中的作用。
答案:音乐在人类社会中的作用非常广泛,它不仅能够表达情感、传递信息,还能够促进社会交流、增强文化认同,同时音乐也具有教育和治疗的功能。
2. 请论述印象主义音乐的特点。
答案:印象主义音乐的特点包括模糊的和声、丰富的色彩、不明确的调性、自由的节奏和旋律,以及对自然和感官体验的强调。
古典主义时期音乐复习题古典主义时期音乐复习题复习提示:古典主义时期确立了主调音乐形式,出现了三个重要的乐派和音乐家,这是本章的复习重点,同时也不要忽略它与前后章节的联系。
例如:主调音乐如何产生,它与巴罗克时期的数字低音有何关系;再如,歌剧在古典主义时期是怎样发展的,与它在巴罗克时期与浪漫主义时期的发展有何不同。
读者根据自己复习的习惯,进行提纲挈领的归纳与总结,就能事半功倍地掌握本章的内容了。
一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质?1、时间范围界定:(1)时间:将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
(2)概念的区分:在理解古典音乐的含义上要注意两种概念,一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品;二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上,古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质:强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质:“自由、平等、博爱”,关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征?1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【古典主义时期】简述18世纪意大利喜歌剧的产生与发展。
18世纪初期产生了喜歌剧,逐渐成为受欢迎的歌剧体裁。
它取材于日常生活,主角是平民百姓,剧情通俗幽默,风格轻松活泼,以说白和对话取代了朗诵性的宣叙调,令观众易于理解,倍感亲切。
喜歌剧的前身是幕间剧,即正歌剧幕间休息时演出的小滑稽戏,还有罗马歌剧中小丑形象的男仆角色,都是喜剧因素的先现。
1733年,意大利作曲家佩尔戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》在那不勒斯上演,标志着意大利喜歌剧的诞生。
剧中两个主要角色为女高音和男低音,充分发挥男低音的潜力是喜歌剧的成就之一,音乐包含了一首意大利序曲,五首咏叹调和两首二重唱,是喜歌剧的典型结构。
洛戈罗西诺和加卢皮的喜歌剧加入了终场重唱,即一幕终场时,全体角色陆续登上舞台参加重唱,舞台气氛越来越活跃热烈,直至达到高潮,终场重唱成为喜歌剧所特有的组成部分。
18世纪中叶,严肃、伤感的情节出现在喜歌剧中,形成严肃的喜歌剧,代表作有皮钦尼的《好姑娘》,帕谢埃罗的《塞维利亚的理发师》和奇马罗萨的《秘密婚姻》。
1752年,一个意大利喜歌剧团到巴黎歌剧院演出,主要剧目就是佩尔戈莱西的《女仆作夫人》,演出受到热烈的欢迎,却也引起一场喜歌剧论战,以国王贵族为首的保守派支持吕利、拉莫的正歌剧,以启蒙思想家卢梭、狄德罗和格里姆为代表的激进派支持意大利喜歌剧。
喜歌剧论战推动了法国喜歌剧的发展,法国喜歌剧的前身是民间的集市剧,是混有对白、歌唱、舞蹈和闹剧的通俗娱乐形式,音乐几乎全部依赖沃德威尔即流行歌曲。
在意大利喜歌剧的影响下,法国喜歌剧蓬勃发展起来,1752年成立了法国喜:歌剧院,上演了卢梭创作的喜歌剧《乡村占卜师》,集中体现了卢梭美学观的精髓:简单的情感,回归自然,平民的正义。
18世纪法国喜歌剧的作品还有:费利多尔的《汤姆琼斯》、杜尼的《收割者》、蒙西尼的《冒失的招供》,以及蒙西尼的《逃兵》和格雷特里《狮心王理查》等严肃的喜歌剧。
西方音乐史(巴洛克-古典)复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第:巴洛克时期意大利作曲家,被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。
是威尼斯乐派的奠基人。
主要创作歌剧和牧歌。
他的世俗作品最出名,写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格,而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。
他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。
《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧,此后歌剧进入成熟发展期。
他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。
他的贡献有:他是牧歌集大成者;写作带情感的旋律,摆脱宗教束缚;牧歌集第五卷提出两种常规的思想;确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系;运用“震音”的手法创立“激情风格”;连接文艺复兴时期与巴洛克时期。
A·斯卡拉蒂:巴洛克时期意大利作曲家,主要创作在声音领域,共有115首歌剧,150首清唱剧以及600首康塔塔,其中歌剧最为代表,代表作有格丽塞达尔。
他是歌剧发展史上重要的作曲家,那不勒斯乐派的创始人。
他的贡献有首创了返始咏叹调,干唱宣叙调(用于较长的独唱或独白,只用通奏低音伴奏)和带伴奏的宣叙调(用于富有情感的场景中,由乐队伴奏),赋予美声唱法广阔的施展空间;确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式,成为交响曲的先声;创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制:弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等;为正歌剧定性做出巨大贡献。
维瓦尔第:巴洛克时期意大利作曲家,作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏,最重要的是500多首协奏曲,大部分是小提琴作品。
他的协奏曲多有标题,代表作有《四季》。
对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。
他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构;他的作品主题简洁富有动力,大部分协奏曲是三个乐章(快-慢-快),对大协奏曲定型起到重要作用;他还发展了配器技术。
他最著名的作品是《四季》,这是一部小提琴独奏协奏曲,出版于1725年。
第五章古典主义时期音乐自测试题答案一、填空题1、格鲁克,《奥菲欧与优丽狄茜》2、《女仆做夫人》3、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。
4、曼海姆乐派,柏林乐派,海顿、莫扎特和贝多芬5、四,三6、海顿,108,《创世纪》、《四季》7、《魔笛》,《费加罗的婚礼》8、双呈示部,华彩段9、9,1,16,32。
10、谐谑曲二、名词解释1、第五章,第五题中的第一、第二自然段和第三自然段的前半部2、第五章,第五题中的第四自然段3、第五章,第五题中的第五自然段4、第五章,第五题中的第六自然段5、第五章,第六题第1点6、第五章,第八题7、第五章,第九题中的后半部内容8、第五章,第十一题中的第一、第二自然段9、第五章,第十二题第1点10、第五章,第十二题第2点11、第五章,第十二题第3点三、简述题1、第五章,第二题2、第五章,第四题3、第五章,第五题4、第五章,第六题5、第五章,第九题6、第五章,第十题7、第五章,第十一题8、第五章,第十三题9、第五章,第十二题第1点和第3点10、第五章,第十四题11、第五章,第十五题第1—3点12、第五章,第十五题第4点第六章浪漫主义时期音乐自测试题答案一、填空题1、《魔弹射手》2、舒伯特,《美丽的磨坊女》、《冬之旅》,《第八交响曲》3、门德尔松,《仲夏夜之梦》4、《童年情景》(或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》),《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》5、瓦格纳,《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》(或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》),整体艺术观、无终旋律、主导动机6、约翰·施特劳斯,《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》(或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》)7、柏辽兹,《幻想交响曲》8、比才,歌剧《卡门》9、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂,普契尼,《绣花女》、《托斯卡》(或《蝴蝶夫人》,或《图兰多》)10、李斯特,单乐章,《前奏曲》、《塔索》11、巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊12、李姆斯基—科萨科夫,《舍赫拉查达》13、斯美塔那,《我的祖国》,《沃尔塔瓦河》14、德沃夏克,第九交响曲(或第九交响曲《自新大陆》)。
古典音乐史考试试题一、选择题:1. 哪位作曲家是古典音乐时期最重要的代表人物?A) 贝多芬B) 莫扎特C) 巴赫D) 海顿2. 下列哪部作品是贝多芬的交响乐?A) 《交响曲第五号》B) 《莱茵河之神》C) 《赞美诗》D) 《天鹅湖》3. 古典音乐时期的主要乐器有哪些?A) 钢琴、小提琴、大提琴B) 小号、长笛、巴松管C) 管风琴、大号、黑管D) 吉他、手风琴、萨克斯管4. 哪位作曲家被称为“交响乐之王”?A) 海顿B) 莫扎特C) 巴赫D) 贝多芬5. 古典音乐时期的哪位作曲家以其管弦乐曲而闻名?A) 海顿B) 巴赫C) 莫扎特D) 贝多芬二、判断题:判断下列说法是否正确,正确的请在括号内标注"√",错误的请标注"×"。
1. (×) 古典音乐是指古代的音乐形式。
2. (√) 巴赫是古典音乐时期最早的作曲家之一。
3. (×) 古典音乐时期的作曲家主要使用电子乐器。
4. (√) 古典音乐时期的作曲家更加注重音乐结构和形式。
5. (√) 古典音乐时期的作曲家多使用弦乐器以及管乐器。
三、简答题:1. 简要描述古典音乐时期的特点及其对后世音乐的影响。
2. 选取一位古典音乐时期的作曲家,介绍他的生平和代表作品。
3. 解释交响乐的概念,并选择一部交响乐作品进行分析。
四、论述题:请阐述古典音乐与现代音乐之间的联系和区别,并以具体例子加以说明。
五、应用题:你作为一个音乐爱好者,在古典音乐方面的研究和欣赏上都取得了一定的成果。
请撰写一篇文章,介绍你的研究成果以及你对古典音乐的理解和感受。
六、附加题:请为古典音乐史考试编写一道题目,并提供答案解析。
(题目与答案解析根据自己的理解进行填写)以上是古典音乐史考试试题,希望能对你的学习和了解古典音乐有所帮助!祝你考试顺利!。
一、巴洛克时期1.时间:约公元1600年到1750(从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔)2.著名作曲家:C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力,近乎无限,由于不停的勤奋研究。
精通德、意、法等国的音乐技巧,于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。
他的音乐尽管是极高度的对位法音乐,但有着无穷的变化。
②亨德尔( 1685-1759 )凭着歌剧打下一片天,后来以优异的神剧终结,他的作品并不刻意于表面的精致化,而是在探求内在的深度,音乐中洋溢着雄浑的力感。
③斯卡拉蒂(1685-1757)的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同,在钢琴史上是一个天马行空的人物,他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素,与德国风格是两个不同的范畴。
④蒙特威尔地(1567——1643),主张音乐应该动人,这是他音乐创作思想的核心。
他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》,被称为“器乐之父”。
他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。
)3.特点:(1)节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。
(2)巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。
(3)和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
没有统一的标准。
在总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术由严肃和轻松的一种交替。
(4)巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的二、古典主义时期1.时间:从1750—1800年,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
选择题(20)1.大约有多少古希腊音乐作品残存至今?.40 b.30 c.20 d.502.哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏?a.里拉琴b.基萨拉琴c.提比亚阿夫洛斯管3. 文艺复兴的含义是指:a. 对中世纪加以否定b.复兴古希腊和罗马的文化c.“人”的精神的再生.所有以上三点4.文艺复兴时期最流行的乐器:a.维奥尔琴b.肖姆管.琉特琴 d.萨克布号5.以下哪种是威尼斯乐派的重要体裁.小坎左纳 b.琉特琴歌c.复合唱d. 弗罗托拉6.蒙特威尔第后期歌剧是在哪里创作?a.佛罗伦萨b.曼图亚.威尼斯 d.拿波里7.击弦的古钢琴叫:a.羽管键琴.楔槌键琴c.大键琴d.维吉娜琴8.德国巴洛克管风琴的主要体裁不包括:a.众赞歌前奏曲b.托卡塔c.赋格曲.组曲9.创作大协奏曲的作曲家有:.科雷利 b.托雷利c.维瓦尔第d.前面三位10.拉莫在什么时候开始创作歌剧?a.30岁b.40岁c.50岁.50岁以后11.以下哪部不是亨德尔的作品:a.《皇家烟火音乐》.《乞丐歌剧》c.《朱利亚·凯撒》d.《阿德米托》12.巴赫的复兴开始于:a.18世纪b.19世纪c.20世纪d.19世纪末13.海顿在埃斯特哈齐亲王的宫殿工作了:.30年 b.40年c.20年d.35年14.莫扎特短暂的一生中创作了多少作品?a.400多首b.500多首.600多首 d.800多首15.一下那部歌剧不是莫扎特创作的意大利歌剧a.《女人心》b.《费加罗婚礼》.《安魂曲》 d.《唐·乔瓦尼》16.一下哪部作品不属于贝多芬的早期创作:a.《悲怆》奏鸣曲b. 《第二交响曲》.歌剧《费得里奥》 d.《第二钢琴协奏曲》17.贝多芬先后为他的歌剧《费得里奥》创作了几首序曲?a.三首 .四首c.两首d.五首18.以下哪首不是门德尔松音乐会序曲:a.《赫布里底群岛》b.《仲夏夜之梦》.《以利亚》 d.《平静的海与幸福的航行》19.李斯特的交响诗有多少首?a.10首.13首c.20首d.11首20.马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击?a.大女儿夭折b.心脏病确诊c.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职.以上三个事件21.马勒的哪部交响曲没有声乐?a.《第二交响曲》.《第五交响曲》c.《第四交响曲》d.《第三交响曲》22.德彪西的《牧神午后前奏曲》是根据什么创作?a.一副印象主义绘画b.一首象征主义诗歌c.一部象征主义戏剧d.一个浪漫主义传奇23.文艺复兴晚期最流行的乐器是?a.木管号b.钢琴.琉特琴 d.肖姆管24.门德尔松的()是他最流行的钢琴作品?a.《仲夏夜之梦》b.《马太受难乐》.《无词歌》 d.《赫布利底群岛》25.舒曼创作的声乐套曲有:.《诗人之恋》 b.《狂欢节》c.《蝴蝶》d.《童年情景》二、填空(30分)1.柏拉图和亚里士多德的两位著名的古希腊哲学家,也是古希腊音乐理论的代表人物,他们认为音乐具有伦理道德的性质。
《西方音乐史》题集一、选择题(每题2分,共20分)1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践?A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中,哪种音乐形式占主导地位?A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期,哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家?A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是?A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括?A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么?A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是?A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中,哪位作曲家以其无调性音乐而著名?A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家,并在20世纪中期广泛流行?A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知,并为多部好莱坞电影创作音乐?A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题(每题2分,共14分)1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期,______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达,______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初,现代主义音乐开始兴起,______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
古典音乐知识评测(100分)1、管弦乐队中,弦乐器往往会被分为几组?【单选题】A.2组正确答案: 每个选项都可自定义分值B.3组正确答案: 每个选项都可自定义分值C.4组正确答案: 每个选项都可自定义分值D.5组(10分)正确答案: 每个选项都可自定义分值正确答案: 每个选项都可自定义分值2、人们常说的管弦乐队中的“第一小提琴”,指的是:【单选题】A.坐在指挥家左手边演奏小提琴的一组人B.坐在指挥家左手边演奏小提琴的一个人C.坐在指挥家右手边演奏小提琴的一组人D.坐在指挥家右手边演奏小提琴的一个人正确答案: A3、管弦乐队的编制大小依靠什么来区分?【单选题】A.弦乐器的多少B.木管乐器的多少C.铜管乐器的多少D.演奏者的多少正确答案: B4、被称为“交响曲之父”的是?【单选题】A.巴赫B.贝多芬C.莫扎特D.海顿正确答案: D5、被称为音乐中的“旧约全书”的是【单选题】A.贝多芬《钢琴奏鸣曲集》B.肖邦《练习曲》C.巴赫《平均律钢琴曲集》D.车尔尼《练习曲》正确答案: C6、斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》用什么乐器来描绘河流的源头?【单选题】A.小提琴B.竖琴C.长笛D.单簧管正确答案: C7、在钢琴上怎么判断两个音之间的音程?【单选题】A.两个音包含的所有琴键数B.两个音之间的琴键数C.两个音之间的黑键数D.两个音包含的白键数正确答案: D8、古典主义时期的奏鸣曲式中,主题一般会呈示几次?【单选题】A.1次B.2次C.3次D.4次正确答案: B9、贝多芬在创作交响曲时,将第三乐章的小步舞曲改变为【单选题】A.圆舞曲B.进行曲C.谐谑曲D.浪漫曲正确答案: C10、交响诗是由哪位作曲家开创的?【单选题】A.李斯特B.理查·施特劳斯C.柴可夫斯基D.约翰·施特劳斯正确答案: A。
考研音乐史试题及答案一、单项选择题(每题2分,共20分)1. 巴洛克时期最著名的作曲家是以下哪位?A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 肖邦答案:B2. 以下哪位作曲家被誉为“交响乐之父”?A. 巴赫B. 海顿C. 贝多芬D. 莫扎特答案:B3. 浪漫主义音乐时期开始于哪个世纪?A. 17世纪B. 18世纪C. 19世纪D. 20世纪答案:C4. 以下哪位作曲家是印象主义音乐的代表人物?A. 贝多芬B. 德彪西C. 莫扎特D. 肖邦答案:B5. 以下哪部作品是瓦格纳的代表作?A. 《卡门》B. 《尼伯龙根的指环》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐璜》答案:B6. 以下哪位作曲家是古典主义音乐时期的代表人物?A. 巴赫B. 贝多芬C. 莫扎特D. 肖邦答案:C7. 以下哪部作品是歌剧《费加罗的婚礼》的作曲家?A. 巴赫B. 贝多芬C. 莫扎特D. 肖邦答案:C8. 以下哪位作曲家是俄罗斯音乐的代表人物?A. 贝多芬B. 柴可夫斯基C. 莫扎特D. 肖邦答案:B9. 以下哪部作品是斯特拉文斯基的代表作?A. 《春之祭》B. 《尼伯龙根的指环》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐璜》答案:A10. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物?A. 巴赫B. 贝多芬C. 莫扎特D. 约翰·凯奇答案:D二、多项选择题(每题3分,共15分)1. 以下哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物?A. 巴赫B. 贝多芬C. 维瓦尔第D. 莫扎特答案:AC2. 以下哪些作品属于古典主义音乐时期?A. 《四季》B. 《命运交响曲》C. 《唐璜》D. 《春之祭》答案:BC3. 以下哪些作曲家是浪漫主义音乐时期的代表人物?A. 贝多芬B. 肖邦C. 德彪西D. 约翰·凯奇答案:AB4. 以下哪些作品是印象主义音乐的代表作?A. 《春之祭》B. 《月光奏鸣曲》C. 《牧神午后》D. 《尼伯龙根的指环》答案:C5. 以下哪些作曲家是20世纪现代音乐的代表人物?A. 约翰·凯奇B. 斯特拉文斯基C. 德彪西D. 肖邦答案:AB三、填空题(每题2分,共20分)1. 巴洛克时期开始于17世纪,结束于________世纪。
第2章前古典时期的器乐2.1 复习笔记一、前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展1.奏鸣曲和奏鸣曲式(1)含义①“奏鸣曲”奏鸣曲指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁,由不同数目的乐章组成,乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在着内在的逻辑关系。
②“奏鸣曲式”奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式,当第一乐章采用时,通常被称为“奏鸣曲式快板”,其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
(2)发展表现①巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为提琴、长笛而作,前古典时期的发展则更多地体现在键盘乐器作品中。
②新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系,力图通过器乐表达更多的个人情感,因此他们非常重视独奏奏鸣曲。
③1765年的奏鸣曲慢乐章以一个抒情感伤的旋律贯穿,在呈述、装饰和变化的过程中,使其具有典型的“情感风格”。
(3)代表人物①多米尼科·斯卡拉第斯卡拉第的作品显示出18世纪新的主调音乐风格,对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。
②多米尼科·阿尔贝蒂阿尔贝蒂在奏鸣曲中,左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律,整体和声的节奏变化缓慢,被通称为“阿尔贝蒂低音”。
③巴尔达萨雷·加卢皮加卢皮的作品沿用当时流行的“华丽风格”。
乐曲短小精致,带有周期性节奏与明晰的分句,在和弦音上构成旋律线条,并用装饰音增加其情感表现。
2.其他室内器乐曲(1)小型的乐器合奏与管弦乐①小型的器乐合奏是指在业余音乐生活中占据重要位置的室内重奏曲。
②管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响曲及协奏曲。
(2)室内器乐曲的优点①在音乐风格、演奏技巧上轻松简捷,比起较大型的管弦乐队来更易普及。
②乐器配置的数量和样式很随意,比如四重奏形式,可以单纯为弦乐,也可以为混杂的乐器组合。
(3)代表人物①弗朗茨·泽维尔·里赫特波希米亚人,里赫特是著名的“曼海姆乐派”代表人物之一,他的作品体现出一种新旧风格间的过渡和融合,新的主调风格与巴罗克时期的复调风格相结合。
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐(476——1460年)1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏(Gregorian Chant)是天主教音乐,它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课(这是修道院僧人每天必做的“功课”)和弥撒(天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式)之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制,最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓,以级进和三度进行为主,偶有四、五度跳进,整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱,各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时,除了米兰和西班牙外,欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农(Organum)是9世纪至14世纪的复调音乐形式,根据其历史发展,可分为3种类型:a、平行奥尔加农(parallel organum)。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部,构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始,其中一声部上行进行,到两个声部构成四度时,再平行进行,最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农(melismatic organum)。
大约在12世纪,奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性,形成花唱式的华丽奥尔加农,它没有明显的节拍特征,活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人(Troubadours)首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯(Provence),它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游,用奥克语(普罗旺斯方言)演唱坎佐(canzo)、清晨骊歌(alba)、西尔旺特(sirventes)、田园变歌(pastoarella)等体裁的歌曲,内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
八年级音乐专项练习题:西方古典音乐第一题:请问以下哪位作曲家被普遍认为是西方古典音乐的奠基人?A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 海顿第二题:下列哪首曲目被称为音乐史上最著名的交响乐作品?A. 贝多芬的第五交响曲B. 巴赫的《Brandenburg Concerto No.3》C. 莫扎特的《安魂曲》D. 海顿的《第94号交响曲》第三题:以下哪位作曲家被公认为是浪漫主义音乐时期的代表人物?A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 舍恩伯格第四题:哪个时期的音乐被称为“巴洛克时期”?A. 17世纪B. 18世纪C. 19世纪D. 20世纪第五题:以下哪位作曲家是维也纳古典乐派的代表人物?A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 海顿第六题:以下哪首曲目被认为是西方古典音乐中最重要的宗教音乐作品之一?A. 巴赫的《马太受难曲》B. 莫扎特的《安魂曲》C. 海顿的《创世纪》D. 莫扎特的《安魂曲 Requiem》第七题:以下哪位作曲家是浪漫主义音乐时期的代表人物?A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 舍恩伯格第八题:以下哪首曲目被公认为西方古典音乐的最高峰之一?A. 贝多芬的《命运交响曲》B. 巴赫的《Brandenburg Concerto No.3》C. 莫扎特的《安魂曲 Requiem》D. 海顿的《第94号交响曲》以上为八年级音乐专项练习题中的西方古典音乐部分,希望能够帮助同学们更好地了解和学习这一重要的音乐流派。
答题时请仔细思考,选择正确的答案。
加油!。
高考音乐专项练习:欣赏古典音乐的美妙
旋律(含答案)
高考音乐专项练:欣赏古典音乐的美妙旋律
一、简介
古典音乐作为一种经典而美丽的艺术形式,在高考音乐考试中占据着重要的地位。
本文将向大家介绍一些欣赏古典音乐的美妙旋律,并附上相关答案,以供高考音乐专项练之用。
二、音乐作品欣赏与题目
1. 作品:《贝多芬第九交响曲》
- 题目:这首交响曲的第一乐章采用了哪种特殊的乐器?
2. 作品:《莫扎特小夜曲》
- 题目:这首小夜曲的调性是什么?
3. 作品:《柴可夫斯基第五交响曲》
- 题目:这首交响曲中第二乐章的主题是什么?
4. 作品:《巴赫的赋格曲》
- 题目:赋格曲是一种以什么样的方式构建的音乐作品?
三、答案
1. 作品:《贝多芬第九交响曲》
- 答案:第一乐章采用了合唱团演唱。
2. 作品:《莫扎特小夜曲》
- 答案:这首小夜曲的调性是G大调。
3. 作品:《柴可夫斯基第五交响曲》
- 答案:第二乐章的主题是悲伤的、忧郁的。
4. 作品:《巴赫的赋格曲》
- 答案:赋格曲是一种以主题不断复述并与其他声部交织的方式构建的音乐作品。
以上就是本文介绍的部分古典音乐作品与相关答案。
希望大家能通过欣赏这些美妙旋律,更好地准备高考音乐考试。
加油!。
古典主义时期音乐复习题复习提示:古典主义时期确立了主调音乐形式,出现了三个重要的乐派和音乐家,这是本章的复习重点,同时也不要忽略它与前后章节的联系。
例如:主调音乐如何产生,它与巴罗克时期的数字低音有何关系;再如,歌剧在古典主义时期是怎样发展的,与它在巴罗克时期与浪漫主义时期的发展有何不同。
读者根据自己复习的习惯,进行提纲挈领的归纳与总结,就能事半功倍地掌握本章的内容了。
一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质?1、时间范围界定:(1)时间:将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
(2)概念的区分:在理解古典音乐的含义上要注意两种概念,一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品;二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上,古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质:强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质:“自由、平等、博爱”,关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征?1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。
三、简述古典主义时期宗教音乐的发展状况?宗教音乐发展到18世纪时已经衰败,音乐从教堂、宫廷走向市民阶层,以往的宗教体裁音乐出现在世俗的舞台上。
宗教音乐特有的音乐体裁,如弥撒曲、经文歌、清唱剧等与当时歌剧音乐的创作几乎没有多大区别,它越来越深地受到世俗音乐,特别是戏剧音乐的影响,因而只有少数人继承帕勒斯特里那的复调音乐创作传统。
在意大利,主要的宗教音乐作曲家实际上也是歌剧作曲家;只有法国的宗教音乐与其他国家不同,一直保持自己的传统。
巴赫去世后,路德教会的音乐迅速衰退,当时的北德作曲家多采用半宗教半世俗的清唱剧形式进行创作。
18世纪下半叶最突出的宗教音乐作曲家是埃曼纽尔·巴赫和K. H.劳恩,后者的受难康塔塔《耶稣之死》(Der Ted Jesu,1755)一直到19世纪末仍然十分流行。
值得一提的是,18世纪末最著名的宗教音乐作品出自莫扎特和贝多芬之手。
第一节古典主义时期歌剧的发展四、简述格鲁克和他的歌剧改革?格鲁克(Christoph Willibald von Gluck,1714-1787),德国作曲家,对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。
他的代表作品有:歌剧《阿尔西斯特》(Alceste,1767)、《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigénie en Aulide, 1774)、《奥菲欧与优丽狄茜》(Orfeo ed Euridice,1762)等。
18世纪中期,佩格莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710—1736)的作品《女仆做夫人》(La Serva padrona)在巴黎上演,引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”,即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。
由此,对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。
歌剧应该怎样改革?是继续走正歌剧的路,不放弃返始咏叹调,还是来一次革命?当时有很多理论家对此进行了阐述,而既能从理论上提出批评观,又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人,当属德国的格鲁克。
他改变了意大利正歌剧发展的状况,对歌剧发展,尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。
格鲁克的改革强调,戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态,他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。
其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中,具体反映在以下几个方面:1、音乐服从诗和剧情的需要,戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达,删除一些不必要的花腔段落,并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”,咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分,参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展,而不仅仅处于伴奏的地位。
5、减少独唱部分,加强乐队及合唱团的作用,舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
五、简述喜歌剧的产生与发展?18世纪20-30年代,在意大利正歌剧处于衰退状态时,出现了另一种歌剧形式——喜歌剧(opera buffa)。
喜歌剧的最初形式是“幕间剧”(inter-mezzo),它是在正歌剧两幕之间穿插演出,内容上与正歌剧没有联系,常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目,以取悦观众为目的,使观众在欣赏严肃的正歌剧的间隙中,情绪得到片刻放松。
幕间剧通常演10-15分钟,有两个角色和一个小乐队,后来这种幕间剧脱离正歌剧,成为一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式。
在歌剧历史中,对喜歌剧的产生与发展的考察,通常涉及意大利、法国、英国和德国四个国家的情况,从这四个国家在喜歌剧方面各自特征的表现,我们可以较清楚地看到喜歌剧最初发展的状况。
在意大利,喜歌剧以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调,并采用干念宣叙调形式,它的突出贡献在于:使男低音走上舞台,并创造了“终曲合唱”形式。
代表作品是佩格莱西于1733年创作的《女仆做夫人》,它是佩格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧,1733年8月首演于那不勒斯。
当时这部正歌剧反映平平,而其中的幕间剧却引起轰动,甚至成为里程碑式的作品,意大利喜歌剧也由此诞生。
全剧共两幕8个段落,音乐包括1首意大利式序曲,5首相连的宣叙调、咏叹调及二重唱,其中乌贝托的音乐唱段成为喜歌剧男低音(basso buffs)的经典唱段。
18世纪中叶之后,喜歌剧在形式上得到扩展,加入了严肃、伤感的情节,与正歌剧的风格比较相近。
在法国, 喜歌剧被称为诙谐剧(opera comique),以巴黎喜歌剧院(Opera—Comique,Paris)的名字命名,它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主,掺杂着杂技、哑剧的表演形式。
喜歌剧历史上的一个重要事件需在此提及:1752年意大利喜歌剧团访问巴黎,演出的《女仆做夫人》引起了西方音乐史上有名的“喜歌剧之争”。
争论的焦点是提倡平民文化还是弘扬贵族文化,这场争论最后导致法国喜歌剧的诞生。
法国喜歌剧以对话代替宣叙调,以副歌歌曲代替剧中的大合唱,用法语表演。
代表作品是格雷特里(A-F-M. Gretry ) 于1784年创作的《狮心王理查》(Richard Coeur de Lion)。
在英国,喜歌剧被称为民谣剧(ballad opera),是当时英国人文化生活的重要内容。
它源于1728年在伦敦上演的由盖伊(John Gay)撰写脚本,佩普什(Johann Pepusch,1667-1752)作曲的《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera),该剧内容涉及当时伦敦街头罪犯猖獗的状况,带有政治讽刺的意味。
英国民谣剧的表现手法不仅在形式上正面嘲讽了意大利歌剧,沉重打击了英国传统歌剧的创作,而且还在一定程度上迫使亨德尔不得不放弃传统歌剧的写作,转而从事清唱剧的写作。
它以民歌、城市小调、流行舞曲为主,吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律,以对话代替宣叙调,用英语表演。
代表作品即前面提到的《乞丐歌剧》。
在德国,喜歌剧大约产生于18世纪中叶,它被称为歌唱剧(Singspiel )。
Singspiel原指正歌剧,后指有对话的喜歌剧,它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧,以大段德语对白作为发展剧情的手段,咏叹调常用德国歌曲(lied)的旋律,有浓郁的民间特色,剧本多从英国的民谣剧移植过来。
代表作品是希勒(J. A. Hiller,1728-1804)于1766年用德国歌曲的曲调为当时流行的英国民谣剧剧本重新配曲而成的《魔鬼出笼》(Der Teufel ist los),这使他成为德国歌唱剧的先行者。
喜歌剧在某种意义上是对正歌剧的反叛,它倡导启蒙主义思想,追求“自然”的艺术表现。
歌剧内容不再着眼于神话、历史、英雄等题材,而是以现实生活中的场景和普通人的小事情为主,演员不穿古装,穿时装,大多使用本国语言,音乐强调本民族的音调。
各国的喜歌剧均形成了各自的名称和形式。
第二节古典主义时期器乐的发展六、室内乐(chamber music)及其产生与发展?1、含义:原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱,为少数听众演出的音乐,它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲,区别于大型管弦乐。
2、产生与发展:室内乐大约于16世纪末产生于意大利。
从现在的角度来看,它是一种小型器乐合奏形式。
但如果从历史角度考察它,就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16—18世纪初,当时的音乐被分为三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐。
当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同,它是在私人(贵族)家里表演的声乐或小型器乐曲,由于贵族们喜好音乐,他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出,于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期-19世纪上半叶,随着音乐逐渐走进市民阶层,表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所,使室内乐在含义上有了新的变化,它成为由少数乐器表演的(主要指弦乐四重奏),与具体演出场所无关的现代室内乐。
19世纪中期至末期,大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手,如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等,虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式,但也发生了一些变化,通常为二至九人的重奏组合,最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
进入20世纪,传统的室内乐受到很大的挑战,主要反映在两个方面,一方面来自混合音色组合:由于电子合成音乐的产生,新作曲方法的应用,室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合,寻找新的音色组合,如斯托克豪森的《天狼星》(电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音)、亨策的《友谊》(单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴);另一方面来自人员编制:出现了室内交响曲(十几个人的编制),室内协奏曲,室内歌剧等室内乐体裁,如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。