柴可夫斯基英文简介

音乐家柴可夫斯基的个人资料音乐家柴可夫斯基的生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky/Peter Ilyich Tchaikovsky，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。

他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。

父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。

1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。

师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。

1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。

1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。

1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院列宁格勒音乐学院，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。

由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。

1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》J.C.F.席勒诗，获得银牌奖。

同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。

约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。

由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。

但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。

1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。

这是一个不幸的婚姻米柳科娃以自杀威胁，柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。

创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。

柴可夫斯基——终生忧郁的音乐天才柴可夫斯基——终生忧郁的音乐天才Tchaikovsky and His Symphony作者：乐·回归来源：疯狂英语阅读版柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家，其音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，并具有俄罗斯民族特有的风格，是古典音乐宝库中的珍品。

本文不仅对这位伟大的音乐家进行了细致地描写，还对其作品进行了点评，值得读者仔细体会和学习。

文字难度：★★★★认识柴可夫斯基How is one to put into words those indeterminate feelings that engulf one during the composition of an instrumental work? It is a purely lyrical proces the outpourings of a soul marked by the 1)vicissitudes of life but destined by its very nature to express itself in music.” Tchaikovsky wrote that in 1878, after the completion of his fourth 2)symphony, in a letter to his benefactres Nadezhda Von Meck, the widow of an industrialist. Her generosity enabled him to devote himself entirely to composition. In the letter, T chaikovsky has more to say about the vicissitudes of life, “This is fate, that 3)inexorable force; it is inescapable and invincible. There is no other course but to submit and to 4)lament in vain.”当一个人在谱写一篇乐章的时候，他该如何用语言去描述那些令他深深陶醉于其中却又模糊不定的感觉呢？这纯粹是一种宣泄情感的过程，是刻满人世沧桑的灵魂的流露，却注定了要用音乐来表达其真实的天性。

柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。

柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。

二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。

作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。

三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。

2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。

3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。

4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。

四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。

2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。

3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。

五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。

作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。

俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。

在音乐方面的造诣很高，下面是店铺为你收集整理的柴可夫斯基简介，希望对你有帮助!柴可夫斯基简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：PeterLynchT chaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为彼得堡音乐学院)。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。

受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

柴可夫斯基的故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。

柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。

他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。

柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。

柴科夫斯基（PyotrIIyichTchaikovsky1840-1893）1840年5月7日彼得·伊里奇·柴科夫斯基出生在俄罗斯乌拉尔的伏特金斯克城。

他的父亲是一个冶金厂的厂长兼工程师，因此小柴科夫斯基从小便过着富裕的生活。

他身体脆弱，温柔善感，有着对音乐的特有感受：他最初获得的音乐印象，是当地湖上渔民爱唱的那些悠缓的抒情曲调；他家里有一架“机械乐器”，能演奏意大利和德国作曲家的一些作品，其中他最爱听的是莫扎特的歌剧《唐·璜》等，莫扎特始终是他最爱的一位作曲家。

十岁时，柴科夫斯基被送进彼得堡法律学校学习，毕业后（1859年）曾在司法部任职。

在这段时间中，他一直抓紧学习音乐，参加交际性钢琴演奏，并写出他的头一批作品来。

1861年，当安东·鲁宾什坦创办的俄罗斯音乐协会开设“音乐班”时，柴科夫斯基便在业余时参加学习，而当这个“班”在1862年改建为彼得堡音乐学院时，他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性前程。

1865年柴科夫斯基从音乐学院毕业时因成绩优异获得了银质奖章。

翌年，应尼古拉·鲁宾什坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。

在莫斯科，他同文学戏剧界的许多朋友建立了友好的交往：他同尼古拉·鲁宾什但保持着终生的情谊，他的大部分作品，都是由鲁宾斯坦首次弹奏或指挥演奏。

1881年当尼古拉·鲁宾什但去世时，柴科夫斯基写了一首钢琴三重奏曲，题名为《纪念一位伟大的艺术家》，满怀深情地怀念他的这位知交；他同大文豪列夫·托尔斯泰的会晤和交谈，对他自己的现实主义创作方法的形成产生了积极的影响，托尔斯泰对柴科夫斯基的《第一弦乐四重奏曲》表示了深深的赞赏；他参加以奥斯特罗夫斯基为首的“艺术家小组”的活动，增强了对艺术的民主倾向、对民间艺术的热爱以及对俄罗斯专业音乐教育的关注和理解；他同经常上演奥斯特罗夫斯基的剧作的小剧院的艺术家的密切联系，无疑对他的歌剧创作起了巨大的作用。

名家风采柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。

其风格直接和间接地影响了很多后来者。

◆音乐大师柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。

他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。

他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。

这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

柴科夫斯基柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。

在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。

尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。

柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。

在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。

”柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的。

从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。

22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

柴科夫斯基身体脆弱，性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。

他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。

柴可夫斯基简介
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），1840 年出生于俄罗斯
莫斯科，是俄罗斯浪漫主义时期杰出的作曲家。

他擅长于室内乐、交响乐、歌剧、舞剧、歌曲以及芭蕾舞音乐编曲。

他的作品流露出丰富的情感，并
缔造了当时的音乐文化。

柴可夫斯基的著名节奏有熟悉的四拍子、七拍子，以及令人惊叹的和声复音。

他的作品对于20世纪的象征主义和现代主义
的音乐影响深远，其中最出名的作品有交响曲《爱之舞》（Swan Lake）、《牧神的游戏》（The Nutcracker）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。

他曾获得维也纳新派音乐会和英国皇家音乐学院的荣誉会员。

柴可夫斯基病逝后，他的诗歌和音乐一直被热衷於欣赏浪漫主义音乐的人
选择欣赏。

作曲家柴可夫斯基是谁柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。

下面是店铺搜集整理的作曲家柴可夫斯基的简介，希望对你有帮助。

作曲家柴可夫斯基的简介彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。

作曲家柴可夫斯基的生平柴科夫斯基出生于1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk 。

他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长(大了几十年)。

柴科夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。

在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。

于是，年轻的柴科夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。

与此同时，柴科夫斯基和意大利大师Luigi Piccioli相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂。

柴科夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。

柴可夫斯基小提琴协奏曲第二乐章简介柴可夫斯基小提琴协奏曲第二乐章，是俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一部经典音乐作品。

该乐章是这部小提琴协奏曲的第二个乐章，以其悠扬的旋律和独特的表达方式而闻名于世。

本文将对该乐章进行全面详细、完整且深入的介绍。

作曲家简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），生于1840年，逝世于1893年，是19世纪俄国最杰出的作曲家之一。

他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧等多种形式，并在后世产生了深远影响。

柴可夫斯基以其浪漫主义风格和情感丰富的音乐而受到广泛赞誉。

小提琴协奏曲第二乐章概述小提琴协奏曲第二乐章是柴可夫斯基的小提琴协奏曲中的一部分，共有三个乐章。

这个乐章被称为”Canzonetta”，意为小小的歌曲。

它被认为是柴可夫斯基最具感染力和美丽的悲伤旋律之一。

该乐章的演奏时间约为6到7分钟。

它采用了A-B-A结构，即主题-副主题-主题再现。

整个乐章以D大调为基调，并以柔和、抒情的方式展开。

乐章分析第一部分：主题（A部分）乐章开始于柔和的弦乐合奏，小提琴以独特的旋律进入。

这个旋律充满了悲伤和温柔，给人一种深情厚意的感觉。

小提琴在这段时间里扮演着引领角色，呈现出其优雅和表现力。

第二部分：副主题（B部分）在主题之后，副主题出现了。

副主题由管弦乐器演奏，在音色上与主题形成鲜明对比。

这个副主题快速而欢快，给人一种轻松愉快的感觉。

它增加了乐章的变化和对比，使整个乐章更加丰满。

第三部分：主题再现（A部分）在副主题之后，主题再次出现。

这次的主题再现稍有变化，增加了一些装饰音符，使旋律更加华丽。

小提琴在这段时间里展示其技巧和表现力，给人一种高亢的感觉。

结尾乐章以柔和的方式结束，小提琴慢慢地淡出。

最后几个音符轻柔地演奏着，给人一种安详的感觉。

情感表达柴可夫斯基小提琴协奏曲第二乐章以其深情厚意和优美旋律而闻名。

柴可夫斯基:命途多舛的音乐天才Yotr Ilyich Tchaikovsky was born to a fairly wealthy middle class family. His father, Ilya Petrovich married Alexandra and the two had two sons, Pyotr and Modest. Pyotr was a 1)precociouschild, having learned to read French and German by the age of six. A year later, he was writing French 2) verses. The family hired a 3) governess to keep watch over the children, and she often 4) referred to Tchaikovsky as the “5)porcelain child.” Tchaikovsky was very 6)sensitive to music and was placed into piano lessons at a young age. He would complain at night that the music in his head would not let him sleep.彼得·伊里奇·柴可夫斯基出生于一个颇为富有的中产家庭。

他的父亲伊利亚·彼得罗维奇娶了亚历山德拉，两人育有两子——彼得和莫杰斯特。

彼得是一个早熟的孩子，六岁时就能够读法语和德语。

一年后，他已经可以用法语写诗。

家里请了一位家庭教师看管孩子，她常常称柴可夫斯基为“瓷器做的孩子”。

柴可夫斯基对音乐十分敏感，小小年纪就被安排去上钢琴课。

他常在晚上抱怨说脑中的音乐让他无法入睡。

柴可夫斯基(Pyotr IIyich Tchaikovsky 1840-1893)一个世纪过去了，人们对这位作曲家及他的音乐的评说却从未止息。

他，代表着19世纪末情绪的作曲家，他是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。

柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他的想象力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。

然而从青年时代起，他那敏感脆弱的性格，就深切地感觉到现实社会并不像他所希望的那样。

他的怀疑主义和他那宿命论的思想，使他在落日的余辉里孤寂地去寻找对人生的妥协。

音乐成了他蜗居斗室自我拯救的唯一生存方式。

艺术天才与精神病之间确实存在着某种关系，这似乎已是老生重谈。

意大利精神病学家Lombroso Cesare在1864年指出在大音乐家中患病的特别多，包括妄想与幻想综合症、抑郁症和狂躁症。

翻阅一下柴可夫斯基的书信和日记，我们便不难发现，柴已经不是自卑、自贬，自我丧失的问题，而是要结束自我。

在柴可夫斯基一生中，几次精神崩溃时都想到了自杀。

在令人厌烦的社交活动中，抑郁会象鬼魂那般死死地与他纠缠。

这种性格自然会表现在他的音乐创作上。

这种创作心灵完全来自与病态的不安和沮丧。

每逢这时，他总能写出一些眼泪汪汪的调子和伤感情怀的旋律。

或是沉入类似“冬日梦幻”那种虚迷境界中，任自己的感情之流迷走飘逸。

这种又酸又苦的忧伤和哀愁，影响了他中后期的许多作品。

然而，抑郁症在某种情形之下，会转化为与与症状完全相反的狂躁症倾向。

这种反差极大、两极摆动的精神断裂、间接造成柴可夫斯基音乐中的许多断裂。

很多作品中的一些优美旋律，常常被粗暴所打断，接踵而来的往往是跌跌撞撞、迅疾跳跃的不稳定音型。

过去的评论家只认为他不善于构造交响的逻辑大厦，只是听凭他的情绪系列的相互交替，而且把这种交替变成是一种性格上的对比。

实际上，这并不是音乐结构的问题，而是音乐家的心理程序对作品程序的一种投射；是一种失去自我控制的段裂，而非局部和局部之间技巧性的衔接问题。