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俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
柴可夫斯基人物简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:ПётрИльичЧайковский,英文:Peter Lynch Tchaikovsky,又译为:柴科夫斯基,1840年5月7日-1893年11月6日),19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。
柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。
他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前,均属于前期创作。
歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。
柴可夫斯基一生共写过11部歌剧,其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
柴可夫斯基人物生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基(英文:Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky),中国乐迷亲切称之为“老柴”,俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满,旋律优美,情感更富。
1840年5月7日,柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师,1848年迁家至圣彼得堡。
1850年,柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习,并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业,进入司法部任职,同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院(列宁格勒音乐学院),柴科夫斯基成为该校第1批学生,在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调,在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
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学习参考资料柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。
柴可夫斯基于1840年5月7日诞生于一个富裕的中产家庭,从小就对音乐有极度的狂热,尽管如此,由于他小时候在音乐方面并没有什么特殊表现,所以他从法律学校毕业后便在司法部担任一小职员;到了1862年,柴可夫斯基开始接触了音乐班,并且研习了有关音乐的课程,终于,他辞去了司法部的职务,开始以教授钢琴维生并积极从事作曲;他的第一首公开演奏的作品是一组舞曲,于1865年9月时由小约翰.史特劳斯指挥,在帕弗洛夫斯克的露天音乐会上演奏,之后,他开始于俄罗斯音乐协会分会任教,虽然薪水相当微薄,但却不能改变他想成为一位音乐家的决心,随着日子一天一天过去,他的作品越来越多,也越来越受到大家的注意。
作家生平作品目录:《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基,1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城,父亲是伏特金斯克矿山的督察;他的童年是在典型的富裕员族家庭中度过的。
小柴可夫斯基身体脆弱,温柔善感,对音乐特别富于感受。
10岁时,柴可夫斯基被送进彼得堡法律学校学习,毕业后曾在司法部任职。
在这段时间中,他一直抓紧学习音乐,参加交际性钢琴演奏,并写出他的头一批作品来。
1862年柴可夫斯基进人彼得堡音乐学院接受真正的专业音乐教育。
1865年柴可夫斯基从音乐学院毕业时囵成绩优异获得了银质奖章。
翌年,应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请,柴可夫斯基就任莫斯科音乐学院教授,历时11年之久。
1877年,柴可夫斯基经历着严重的精神危机,他的生活发生了重大的转折。
这一年,他出人意外地同音乐学院的一个女学生结婚,但是他的家庭生活也在这同一年间宣告结束——他们离婚了。
这一年在柴可夫斯基一生中是精神最为苦痛的一年。
他得了严重的精神衰弱症,为此他辞去音乐学院的职务,并就此远离教学工作。
俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家,作曲家。
在音乐方面的造诣很高,下面是店铺为你收集整理的柴可夫斯基简介,希望对你有帮助!柴可夫斯基简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:ПётрИльичЧайковский,英文:PeterLynchT chaikovsky,又译为柴科夫斯基,1840年5月7日—1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1859年毕业于彼得堡法律学校,在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为彼得堡音乐学院)。
1863年辞去司法部职务,献身音乐事业。
1865年毕业后,在莫斯科音乐学院任教,同时积极创作,第一批作品问世。
受富孀梅克夫人资助,1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。
1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。
同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴可夫斯基的故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。
柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。
他的父亲是一名工厂主,因此柴可夫斯基的家庭很富裕。
柴可夫斯基从小有着优越的生活环境,因此接触到了音乐。
柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文:ПётрИльичЧайковский,英文:Peter Ilyich Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840 年 5 月 7 日— 1893 年11 月 6 日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了好多此后者。
音乐大师柴科夫斯基几乎是全球最受欢迎的“古典”作曲家。
他在作品中流淌出的感情时而热忱豪放,时而细腻委婉。
他的音乐拥有激烈的感染力,充满激情,乐章抒怀又华美,并带有激烈的管弦乐风格。
这些都反应了作曲家极端情绪化、郁闷敏感的性格特色——会忽然精神不振,又会在忽然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的盼望,与他的同性恋本性的矛盾,使他一世都充满了难过的挣扎,这亦反应在他的音乐里,特别是后期的交响乐作品中。
在柴科夫斯基的大多数音乐里,我们都能够清楚地感觉到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地交融在一同。
尽管柴科夫斯基结纳了“强力公司”,可是他一直没有加入任何一个民族主义团体。
柴科夫斯基曾写道:“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注,是因为我常年生活在异国。
在我年幼的时候,俄罗斯民族音乐没法描述的漂亮就已经充满了我的生命。
”柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城,父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师;他的童年是在一个典型的富饶的贵族家庭中度过的。
从小在母亲的教育放学习钢琴,因为父亲的反对,进入法学院学习,毕业此后在法院工作。
22 岁时柴科夫斯基离职,进入圣彼得堡音乐学院,跟从安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异。
毕业后,在尼古拉·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下,担当莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基身体柔弱,性格内向并且柔弱,感情丰富,与疯狂崇敬自己的女学生的婚姻破碎后,妄图自杀,他的朋友把他送到外国休养。
他被以为有同性恋偏向,并且在当时的社会环境中向来试图压制,所以存心见以为这是婚姻破碎的原由。
柴可夫斯基生平资料集合俄罗斯天才音乐家柴可夫斯基1840年5月7日,才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。
首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信,其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。
小时候,他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲,还能听到管风琴演奏的乐曲,其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家),这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。
柴可夫斯基5岁起学习钢琴,1848年赴圣彼得堡上寄宿学校,但他的钢琴课并未停止。
1850年—1859年,他就读于法律学校,在校期间,他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙,师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴,并向肯蒂居的哥哥学习和声。
毕业后,柴可夫斯基被分配到司法部,但他仍然忘不了音乐。
1861年,俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班,柴可夫斯基在讲习班任教。
一年后,他辞去了在司法部的工作,就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。
在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下,柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习,1865年12月毕业时,以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。
应尼古拉.鲁宾斯坦之邀,柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。
在音乐学院的11年中,他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。
4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。
他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。
批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。
1875年,柴可夫斯基的精神出了问题,经过相当长时间的疗养才算康复,但病根未断。
1877年7月,柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机,这次危机几乎把他送上自杀的绝路。
在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科,他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚),但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。
柴可夫斯基简介
柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家,莫斯科音乐学院教授,俄罗斯民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异。
毕业后,在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下,担任莫斯科音乐学院教授。
他的作品常被世界各国剧院所演奏,在中国一些剧场或公众娱乐场合,用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞,在某些地方也深受大众喜闻乐见,其风格直接和间接地影响了很多后来者。
1893年的11月6日逝世。
柴可夫斯基是同性恋,曾自杀过N次,死也是自杀,爱上自己的侄子?第一个要八的是柴可夫斯基,柴可夫斯基是那个把我领进古典音乐的那个大神,他的作品旋律惊为天人,让很多最开始不怎么听古典音乐的人也饶有兴趣得一起聆听,并且他的东西相当有深度,有个人说得好,俄罗斯的艺术犹如它的民族,热爱苦难,放弃救赎,我们经常在老柴的作品骨子里面发现很多悲天悯人的元素,虽然纵情而又不流於轻浮,但有时候又发现老柴的东西悲得太深,伤痕太重,白岩松曾说他听柴可夫斯基的悲怆,曾经突然控制不住自己情绪,嚎啕大哭...后来我有次无意中发现一段被很多音乐学界默认的雷人故事,老柴虽然结婚,但他是同性恋,并且是自杀...老柴的同性恋的倾向估计很早就为人所知,尽管证据都在苏俄时期被消灭殆尽,但他的性向对于自身的生活以及作品影响甚钜是无庸置疑的。
有些历史学家仍认为他是异性恋,但是大部分学者根据他的仆人Aleksei Sofronov以及外甥Vladimir Davydov的证词,相信他最亲密的伴侣都是同性,其他的证据大多可见于书信、日记及也是同性恋的其弟Modest的信件中。
下面细细八来:传闻老柴基曾经暗恋过一个法国女歌手,但在女方结婚之后,这段感情无疾而终。
在他于莫斯科音乐院教书时,一名偏执的女学生Antonina Miliukova以大量情书攻势疯狂倒追他,扬言非他不嫁,甚至以死要胁。
两人于1877年7月18日结婚,但蜜月还没结束,柴可夫斯基就后悔了,在两人于7月26日回到莫斯科时,他已经濒临崩溃。
周遭的朋友们都看得出来他的状况很不好,但是没有人知道严重性。
婚后两周,他企图在冰冷的莫斯科河中自杀,但是随后却因为受不住寒冷而“放弃”,也因此染上严重的肺炎。
精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。
自此之后,柴可夫斯基再也没有见过自己的老婆,但会定期寄生活费给她,到死为止两人的婚姻关系都还保持着。
有人说,他结婚是为了掩饰自己是个同性恋者。
这个时候出现了一个对柴可夫斯基的恩人,一位有钱的寡妇,她和柴科夫斯基于1877至1890年间互通的信件达1,200封。
天鹅湖
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天鹅湖(1876)
睡美人(1889)
胡桃夹子(1892)
剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
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在天鹅湖里,剧本可以说是举足轻重的。
本来有两个差别很大的天鹅湖版本。
但通常它们会被混合着上演。
它们的不同在于对结局的处理。
在第一个版本里,王
式的。
但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的,最后的结局却是大团圆。
施魔法的面纱》的故事,作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。
里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘,那有着一个关于天鹅少女的传说。
当法师施法于天鹅的羽毛时,天鹅就会变成一位少女。
而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。
特别是那位可怜的公主,只有一位王子的爱情才能救她。
但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创,以前从没在别的童话中出现过。
▪第一幕
王子齐格弗里德(Зигфрид)在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。
而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。
▪第二幕
齐格弗里德遇上被罗特巴特(Ротбарт)施咒的公主奥杰塔(Одета)。
她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女。
只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救。
齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。
File:Swanlake2.jpg
第三幕:王子与黑天鹅
▪第三幕
各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。
罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚(Одилия)来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。
齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。
当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。
第四幕
第四幕:奥杰塔与众天鹅
王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。
这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。
奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。
根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了
除了技术上的要求外,天鹅湖对演员的要求是非常高的。
特别是主角奥杰塔,除了舞蹈技术要高超外,还要一方面能柔情地演绎奥杰塔,另一方面要赋予邪恶
而扮演齐格弗里德的演员,应该能在发现骗局的刹那,那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理展现出来。
约翰·克兰科在讲述剧本的戏剧张力时说道:王子是位受人喜爱的天之骄子,但他落入到了悲剧,他是人,不是起重机,但他要独力把女芭蕾演员托起。
奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。
挑战之一。
不但是因为两个角色截然相反,而且舞蹈动作要求也非常严格。
其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为“挥鞭转”的轴转。
这32圈挥鞭转
要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员
首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。
而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。
柴可夫斯基发表天鹅湖的同时还带上了他的第一部芭蕾,其实早前还有两部作品,柴可夫斯基还没完成就放弃了,而这两部作品的音乐也没有流传下来。
其中之一是儿童芭蕾舞剧《天鹅湖》,柴可夫斯基可能从
所知了。
直是一部全新的作品。
演员缺乏排练准备,技术未到火候,布景差劲。
而且
加特的演出小册子上写到当时的情况:……历史性事件被完完全全的抹杀了,作为国粹的芭蕾舞在不适合的地点,配着不适合的服装上演了……之后,作曲家还被要求,写些迎合大众的曲子,如波尔卡,加洛舞曲,华尔兹和玛祖卡……芭蕾舞教练为了使得舞蹈和乐队音乐的配合呈现出一种特别的对比,特意把全曲用高音小提琴试奏。
而且首席女芭蕾舞演员如果对作品里面某一号曲子不满意的话,随手一划就删,根本就没有顾及到音乐的连续性。
在这些流弊下,首演失败是意料中事。
湖》的演出还是反应平平。
而且这些演出离作者原意
到: 往原作里加插乐段的行为变本加厉,最后,原曲只剩1/3,最多也不会过半,而其它都是加插的。
弟弟莫德斯特彻底修订了原谱。
但演出还是反应平平。
这还不算是作者的原稿。
因为没有证据表明,柴可夫斯基本人有过修改原稿的打算。
但是此版演出对后世影响至深。
皮提帕自己也没有料想到此版以后会如此成功,也并未准备把该版本连演下去。
他没有记下排练的步骤,
时开始,就不断地被重新研究,重新思考,重新编排,重新锤炼。
演出时间首先是被拖长了,后来经过调整,再后来又普遍被缩短了。
特1972/73)。
首演的《天鹅湖插图》。
还有非常成功的《马修·博内的天鹅湖》,该版本是全
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1.^原先翻译为《德国村姑》。
可能因为德文中村
姑"Mädchen"与童话"Märchen"相近而产生混淆
,而这本童话集的原文为《Volksmärchen der
Deutschen》
▪托马斯·科尔哈瑟: :《柴科夫斯基部分作品介绍》里天鹅湖一节, 出版社Mainz u. a., Schott 1996, 13-31页。
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