类型电影研究分解

韩国青春爱情电影类型研究
黄思
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2008(0)7
【摘要】本文旨在通过对多部韩国青春爱情电影的研究,找寻其中的类型规律。

对韩国青春爱情电影的现状和发展趋势进行分析,探讨这类影片的优势和存在问题,分析这些存在问题背后的文化背景。

【总页数】2页(P18-19)
【关键词】电影类型;爱情片;野蛮女友;类型片;电影审查制度;类型电影;俊男美女;战争片;戏剧片;人物设置
【作者】黄思
【作者单位】广西电视台
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.努力融合商业类型与艺术关照——国产青春爱情电影《观音山》简介 [J],
2.类型延续与创新--韩国新电影中的爱情片 [J], 李冀
3.韩国爱情片对中国类型电影发展的启示 [J], 范炀
4.电影预告片影响大学生观影动机研究——以青春爱情电影和魔幻电影为例 [J],
梁佳鸥
5.韩国现代爱情电影的类型化研究 [J], 吴文杰
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好莱坞科幻片类型研究好莱坞科幻片类型研究一、论文选题来源与意义1．论文题目：好莱坞科幻片类型研究2．题目来源：影视传播研究课堂作业3.目的和意义随着社会商业化进程的不断推进，中国旧有的电影叙事模式开场显现出诸多不适应的状况。

原有价值体系的解体，道德约束的失效，导致旧有的电影语汇显得做作空洞，苍白无力。

而与此同时，好莱坞的类型电影却大行其道。

其形态开展之充分，理论体系之庞杂实为中国所不及。

在好莱坞诸多类型电影中，科幻片又常年占据着票房前几位，因此，本文冀图通过分析好莱坞科幻片的类型特征，为改变中国科幻电影的缺席状况尽一点绵薄之力。

二、文献综述电影类型分析产生于上个世纪60年代，近年逐渐成为电影研究的热点。

其中关于音乐片、西部片、爱情片的类型分析已较为完备，对于科幻片的研究也有所涉猎。

其中不乏一些优秀的分析文章，如曾耀农的"论科幻影片"、路春艳的"对类型电影的认识"、亚冰的"类型电影与类型批评"、令狐冲的"虚假的真实：科幻电影"、春溪的"美国科幻电影的新课题"、东林的"科幻电影：在幻象和本体之间"等都从不同侧面介绍了类型电影以及科幻电影的假设干特点，但是专门就好莱坞科幻电影类型的分析文章还尚未见到。

目前对于科幻片的定义有："以影片摄制时已被提醒或尚在提醒的科学原理或科学现象作为剧作根底，展现*一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片①。

〞"科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件②。

〞本文所展开的讨论和分析即建立在上述的概念的畴中。

三、开展过程描述1.科幻电影的萌芽科幻电影几乎在电影创造伊始就与银幕结下了不解之缘。

1895年卢米埃尔兄弟创造cinematographe后不久，科幻影片便初显萌芽。

同年的一部"机器屠夫"可算作科幻影片的开山鼻祖。

类型电影的观念及其研究方法类型电影的观念及其研究方法引言电影是一种丰富多样的艺术形式，它可以通过各种表现手段传达情感、思想和价值观念。

在电影的发展过程中，各种类型电影逐渐形成，如喜剧、动作、科幻等。

这些类型电影通过不同的表现方式和特点，吸引着不同的观众群体。

本文将探讨类型电影的观念及其研究方法，并分析类型电影在电影产业和大众文化中的重要性。

一、类型电影的观念类型电影是指按照电影风格、故事结构、情感表达等方面的相似性将电影作品归类的概念。

类型电影的形成源于观众对于某些主题、情感或体验的共鸣和喜好。

通过对电影作品进行归类和定义，观众可以更方便地寻找和选择自己喜欢的电影。

类型电影的分类方式有很多，如按照电影类型（喜剧、爱情、动作等）、导演风格（奥斯卡·维尔斯风格、史蒂芬·斯皮尔伯格风格等）、故事结构（三段论结构、螺旋结构等）等。

这些分类方式旨在展现电影作品的特点和风格，帮助观众更好地理解和欣赏电影。

二、类型电影的研究方法1. 影片内容分析影片内容分析是一种常见的类型电影研究方法。

通过对电影的故事情节、人物形象、对话、表演、色彩等方面进行详细剖析，可以揭示出类型电影的特点和风格。

例如，对于喜剧片的内容分析可以关注其中的笑点、幽默元素以及对社会和人性的讽刺，从而深入理解喜剧片的表现力和吸引力。

2. 影片风格研究影片风格研究是对类型电影进行深入剖析的重要方法之一。

影片风格包括导演的风格、摄影手法、音乐运用等方面，它决定了电影的视觉效果和情感表达。

通过对影片风格的研究，可以进一步了解类型电影的独特之处。

例如，对科幻片的风格研究可以关注其中的视觉效果、特效运用以及对未来世界的想象，从而揭示出科幻片的科技色彩和未知感。

3. 观众反应研究观众反应研究是类型电影研究的重要组成部分。

通过观察观众在观看电影时的反应、收视率、口碑等方面的数据收集，可以了解观众对于不同类型电影的喜好和接受程度。

观众反应研究可以通过问卷调查、实验室观看、观影小组讨论等方式进行。

1052020与传统院线电影不同，微电影基于互联网思维的开放性媒体生态系统，重构了创意内容生产、渠道运营管理等各层面业界形态，带来了一系列的观念革新和产业变革。

“互联网+”时代，如何利用新媒体思维将微电影与戏曲文化相结合，改变戏曲曲高和寡、受众老龄化、小众化的生存状态，激活古典戏曲文化精神内涵，实现传统戏曲与现代技术的跨界融合，成为戏曲与影视领域共同面临的新问题。

一、戏曲微电影概念界定及主要类型（一）戏曲微电影概念界定中国戏曲起源于秦汉，形成于隋唐，成熟于宋元，已有两千多年的历史[1]。

经过两千多年的历史演变，形成了成熟固定的舞台表演形式和程式。

20世纪80年代以后，戏曲的虚拟性、程式化对普通观众而言过于抽象，易产生识别障碍，加上娱乐方式多样化的冲击，年轻观众对戏曲文化接受程度不断降低。

近年来，从中央到地方都不断出台振兴戏曲的政策，戏曲和戏曲电影也以顽强的生命力积极探寻自我发展之路。

2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出：“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲[2]。

”2015年7月29日，首届中国戏曲微电影大赛签约启动仪式在中央新影集团举行，是国内首次从国家级媒体发出拍摄戏曲微电影的呼声，此次比赛共有50部国内外作品获奖。

之后，中央电视台戏曲频道进行了《当戏曲遇到微电影》的专题报道，总结了该大赛的成绩和社会影响，力邀专家学者共话戏曲微电影的文化内涵和传播新形态。

由于微电影短小精悍，既可以用电影艺术手法展示戏曲片段，又能将戏曲人的真人真事拍成优秀的微电影，大大拓展了地方戏曲的发展空间。

戏曲微电影作为戏曲文化与互联网技术融合的新形态，为戏曲文化的传承与传播开辟了新视野，它的低门槛、全民性与互动性很好地契合了当下受众的精神体验需求。

目前学界对戏曲微电影的概念尚无明确界定。

戏曲电影的概念，一般认同高小健“用电影艺术形式对中国戏曲艺术进行创造性银幕再现”[3]的定义。

类型片名词解释类型片指的是影片根据其表现形式、故事情节、受众群体等特点进行分类的一种方式。

类型片可以帮助观众更好地选择他们感兴趣的电影作品，也有助于电影行业进行市场定位和推广策略的制定。

下面将对常见的几种类型片进行详细解释。

1.动作片：动作片以高强度的动作场面和刺激的打斗画面为主要特点。

通常包含大规模的追逐、爆破、搏斗等镜头，以及英雄主义、勇敢、正义等主题。

代表作品有《终结者2》，《速度与激情系列》等。

2.喜剧片：喜剧片主要通过幽默和笑点来引发观众的笑声。

常见的类型有恶搞喜剧、浪漫喜剧、黑色喜剧等。

喜剧片往往以夸张、滑稽和讽刺的手法揭示人性的弱点，使观众产生快乐和轻松的情绪。

代表作品有《喜剧之王》，《逃学威龙系列》等。

3.爱情片：爱情片以爱情故事为主题，描绘了男女主人公之间的情感纠葛和发展过程。

它们可以是浪漫甜蜜的爱情故事，也可以是悲剧的爱情故事。

爱情片常常关注人际关系、情感体验和人生价值等方面的问题。

代表作品有《泰坦尼克号》，《罗马假日》等。

4.恐怖片：恐怖片以惊吓观众为主要目的。

它们通常包含鬼怪、僵尸、吸血鬼等超自然元素，通过血腥、紧张和恐怖的画面刺激观众的神经。

恐怖片常常涉及到人类的恐惧、噩梦和超自然现象，引人入胜并产生紧张感。

代表作品有《咒怨》，《夜半凶铃》等。

5.科幻片：科幻片以科学原理和未来技术为基础，通过想象和创造虚构世界来展示人类对未知和未来的探索。

科幻片通常涉及到太空旅行、时间旅行、外星人等科学概念，引发观众对宇宙和生命的思考。

代表作品有《星球大战系列》，《盗梦空间》等。

以上仅是常见的几种类型片的解释，实际上还有很多其他类型片如悬疑片、战争片、动画片等。

一个电影往往会属于多个类型的交叉，从而更好地满足观众的多样化需求。

不同类型的电影可以带给观众不同的情感体验和思考，给人们的生活带来了丰富多彩的选择。

第一讲电影是什么一、电影的含义1．电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。

①电影是科学技术的产物②电影的媒介：声和光③电影是时间和空间相结合的艺术（电影中时间的分类和空间的构成）④电影是由运动的画面构成的（胶片、电影的放映方式）⑤电影是一门大众化的艺术2．基本构成元素：画面和声音3．主要制作环节：制片、编剧、导演、表演、摄影、录音、美工、剪辑二、电影属性1．从与其他艺术种类（文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑）的比较来看，电影属于一门综合类的艺术。

2．从电影的本身发展来讲，它主要具有工业属性和审美属性（二者的关系）。

三、电影的功能1．娱乐功能：把电影作为娱乐大众的产业，娱乐文化的发展在今天已呈现出不可阻挡之势，娱乐片举例。

2．认知功能：真实地再现生活；艺术真实和生活真实的关系；纪录片举例。

3．审美功能：宣扬情感文化，文艺片举例。

4．宣教功能：形式主义，对政策的图解，主旋律影片举例。

四、电影的分类按照国内外通行的分类方法，电影可以分为故事片、纪录片、科教片和美术片四大类。

故事片常见的样式有：喜剧片、惊险片、科幻片、西部片、动作片、爱情片、恐怖片等。

第二讲电影的诞生一、电影诞生的技术准备（1832—1895）1．照相术，快速摄影的发明2．胶片的发明3．电影放映机的发明及普及二、卢米埃尔兄弟与梅里爱1．诞生的标志：1895年12月28日代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》美学风格：纪实美学，强调电影的照相本性2．梅里爱：把戏剧引入电影，主张技术主义；以科幻片见长，代表作有《月球旅行记》（1902）；手工业的生产方式。

3．卢米埃尔兄弟与梅里爱对后来电影发展的影响。

三、布莱顿学派1900年左右创立，代表人物有威廉逊和斯密士；贡献：蒙太奇的创立者，注重对镜头的运用，内景和外景的结合，反映现实。

四、格利菲斯与好莱坞的形成1．电影艺术的奠基人：格利菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》两部作品在市场上的巨大反差留给后人的思考。

摘要：黄渤导演的电影处女作《一出好戏》在2018年上映，在口碑与票房都取得了非常不错的成绩。

这部电影对于社会环境的模拟与在一定条件下人性的变化都进行了深入刻画，非常有创意的给观众展现出一场关于人性本质的研究,这是对于优胜劣汰，适者生存自然环境的一种展现，在一定的生存条件下人性会被兽性所取代，然后会慢慢根据一定的社会关系转变到更加适合生存的状态，这分明是人类进化史的一个小的缩影。

这部电影非常值得人们沉思，另观众对人性产生一定的了解与思考，使观众最终进一步能清楚的定位自己，了解自己，找到适合自己的生存方式。

《一出好戏》和绝大多数电影都不同，给观众展现出完全不同的感受，其使用的电影语言中表达一直非常努力的使叙事与表达两者之间处在相对平衡的状态。

在一部新人导演的新作品就勇于突破常规,自然是给电影行业带来了很多话题与足够的研究价值。

一、引言电影《一出好戏》用“寓言体”的表现形式，电影剧情是一群人出海旅行过程发生天灾导致人们不得不都流落在一座无人岛，然后发生各种故事.这部电影虽然是黄渤的处女作但是这部电影的形式非常独特,与我国过往的电影模式有很大的不同，电影用荒诞与实验的思维，把文化思辨进行转变并且用电影的方式表现出来.将猜测转化为直观形象，充分调动电影语言丰富的语境,给观众带来一部带有“实验寓言体"色彩的电影。

这种形式的电影中在目前我国电影中非常是罕见。

按照我国电影目前发展的现状，市场经济走某种程度上决定着我国电影的生产和制作方向,因此黄渤在第一次电影创作下就选用这种形式是非常可能失败的。

他也没有按照他以往以演员的身份拍摄以喜剧为形式的电影，而是用不同形式的电影来表述出一个他酝酿很久的寓言故事。

他想把电影语言当作是哲学思维进行构建拍摄并且尽可能的用视听思维中与镜像转换表现出来，电影也试图将文化思辨的引进到中国电影中,创造出色彩鲜明的影像时空.但要讲一个寓言式的视频故事，尤其要考虑导演控制屏幕时间和空间的能力.大家都了解电影艺术依赖于集体并且一直努力创作的一门艺术,是一门综合性非常突出的造型语言.电影语言是一种可以直接对用户的视听感受，以非常直观、具体、生动表现出来的艺术，对观众非常具有感染力。

电影鉴赏知识点电影作为一种重要的艺术形式，具有丰富的表现手法和独特的艺术语言。

要深入理解电影的内涵和外在表现，我们需要掌握一些电影鉴赏的基本知识点。

本文将从电影的类型、剧情结构、摄影和音效等方面进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏电影。

一、电影的类型电影可以分为多种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。

每种类型都有其独特的特点和表现手法。

剧情片注重人物心理的刻画和情节的发展，喜剧片则追求笑料和幽默，动作片强调刺激和动感，科幻片则展现未来科技和想象力。

了解电影的类型有助于我们更好地理解电影的主题和风格。

二、剧情结构电影的剧情结构是指电影故事的组织和展开方式。

常见的剧情结构有三幕式和五幕式。

三幕式分为开场、发展和高潮三个部分，通过引入冲突、发展情节和达到高潮来推动故事的发展。

五幕式则在三幕式的基础上增加了起承转合和结局，使故事更加完整和有层次感。

了解剧情结构有助于我们理解电影的情节发展和节奏掌控。

三、摄影技巧电影摄影是电影艺术中至关重要的一环，它通过镜头的运用和画面的构图来传达情感和表达主题。

常见的摄影技巧包括特写、中景、远景、逆光、对光等。

特写可以突出人物的表情和细节，中景可以展示人物之间的关系，远景则可以展示场景和环境，逆光和对光则可以营造出特殊的氛围和效果。

了解摄影技巧有助于我们更好地欣赏电影的视觉表现。

四、音效运用音效在电影中起着至关重要的作用，它可以增强观众的代入感和情感共鸣。

音效包括背景音乐、环境音和特殊音效等。

背景音乐可以营造出电影的氛围和情感，环境音则可以增强场景的真实感，特殊音效则可以突出电影的某种情节或效果。

了解音效的运用有助于我们更好地感受电影的音乐和声音。

五、导演风格导演是电影的创作者和主导者，他们的风格和个人特点对于电影的表现和风格有着决定性的影响。

一些导演有着鲜明的个人风格，如斯皮尔伯格的特写镜头和快速剪辑，诺兰的非线性叙事和意识流，李安的细腻情感和叙事结构等。

了解导演的风格有助于我们更好地理解和欣赏电影的独特之处。

好莱坞游戏型动画电影分类研究电子游戏与电影的媒介互动受到了业内人士以及双方爱好者的广泛关注。

电影特别是好莱坞的动画电影与“游戏”之间有着紧密的联系。

这里所说的游戏并不仅仅是指电子游戏，它是指“在特定的时间和空间中展开的活动，游戏呈现明显的秩序，遵循广泛接受的原则，没有时势的必需和物质的功利。

游戏的情绪是欢天喜地、热情高涨的，随情景而定，或神圣，或喜庆。

兴奋和紧张的情绪伴随着手舞足蹈的动作，欢声笑语、心旷神怡随之而起”①。

由此可见，无拘无束、自由奔放并能获得快感就是游戏精神的真谛。

纵观好莱坞的动画电影，我们不难根据隐藏在影像表层下的游戏精神内涵，将这些影片进行一个大致的分类，其中比较常见的包括：戏谑游戏型动画、恐怖解谜游戏型动画、冒险游戏型动画等。

不同游戏类型的动画影片能符合不同玩家/观众的审美要求和期待。

一、戏谑游戏型动画媒介之间的融合和转换应该符合不同媒介自身的特点。

动画电影从其本质属性以及功能特点上来说就带有夸张、戏说、大话的特征。

好莱坞动画电影中的戏谑游戏类型将戏谑、嘲讽等具有后现代的游戏特征表现得淋漓尽致。

（一）形象与性格的颠覆观众对大多数的好莱坞动画电影都有这样的印象：公主大多端庄贤淑、高贵优雅，一身曳地长裙风姿绰约；王子则多数伟岸魁梧，俊美不凡，身着礼服盔甲彬彬有礼；守护者几乎都灵力超群，法力无边。

至今，观众仍可以在很多的好莱坞动画影片里看到这些熟悉的角色形象。

然而，随着后现代文化对游戏精神内涵的丰富，“世俗梦想和文化游戏”②逐渐替代了“过去文化中引以为豪的神圣东西”③。

如《花木兰》中的上古神兽木须完全背离了人们对“神”的想象。

细小瘦弱的它，身材与蛇不相上下，喷出的火焰只能用来生火或是点烟花。

《怪物史瑞克》里，“王子”史瑞克是一只长着喇叭耳朵的怪物；菲奥娜公主一改以往公主娇弱的性格，她敢爱敢恨，身手了得；除了菲奥娜公主外，片中其他的公主也展示了与以往不同的侧面：白雪公主将小矮人当成保姆看待，灰姑娘仙蒂瑞拉拥有双重人格，睡美人简直就是瞌睡虫，无论何时何地都能睡着……（二）“无规则”的规则所谓“无规则”的规则是指动画电影具有高度的假定性，观众不会过于苛求它必须符合物理定律和社会发展规律，只要符合情感逻辑，观众便能津津有味地陶醉其中，如动物能开口说话；大海深处住着善良美丽的人鱼；凶残的鲨鱼们自发加入了素食俱乐部等。

电影类别与流派类型电影：按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。

作为一种影片制作方式，20世纪三四十年代在好莱坞曾占据统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。

所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

美国的影片分类学家们一共列出75种故事片和非故事片的类型。

在故事片项目下，人们比较熟悉的类型有：西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科学幻想片、灾难片、战争片、体育片等。

非故事片的主要类型有：广告片、新闻片、纪录片、科学教育片、教学片、风景片等。

类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1.公式化的情节。

如西部片里的铁骑劫美、英雄解围，强盗片里的抢劫成功、终落法网，科幻片里的怪物出世、为害一时，歌舞片里的小人物终于成名等。

2.定型化的人物。

如除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫家姑娘等。

3.图解式的视觉形象。

如代表邪恶的森林、预示凶险的宫堡或塔楼、象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。

在诸多的影片类型中，最有典型性的是4个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片。

1.喜剧片作为一个类型是美国的麦克·塞纳特首创的。

他从1912年开始拍片时，即创造了著名的“启斯东警察”穿一身过大的制服、开一辆随时会翻倒的破汽车、动不动就卷进一场狂乱的追捕。

塞纳特拍摄的大量短片里制造的种种噱头，如旋风似的你追我赶、经摔经打到出奇程度的人体、百发百中地向人脸上扔奶油蛋糕等，都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。

塞纳特之后，喜剧片类型的重要代表人物还有查尔斯·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·罗克、哈莱·朗东、马克斯三兄弟、劳莱和哈台、鲍勃·霍普等。

影视类型学影视类型学是一门研究影视作品类型及其特点、规律以及传播效应的学科。

影视类型学的研究对象是影视作品的类型，并通过对影视作品中的元素、结构、情节、人物、语言、音乐、色彩、镜头等方面的分析，揭示影视作品内部的规律和特点。

影视类型学的研究也帮助观众更好地理解和欣赏影视作品，并为电影制片人、导演、编剧提供创作指导和思路。

影视类型主要分为以下几种：1. 动作片动作片是以动作、打斗、追逐为主要元素的电影类型。

动作片的特点是节奏明快、场面火爆，往往配以高强度的音乐，让观众感受到动感和刺激。

经典的动作片有《终结者2》、《速度与激情》、《卧虎藏龙》等。

2. 爱情片爱情片是以爱情故事为主线的电影类型。

爱情片的特点是情感细腻、感人至深，往往配以抒情的音乐和美丽的画面，让观众感受到浓浓的爱意。

经典的爱情片有《泰坦尼克号》、《罗马假日》、《东邪西毒》等。

3. 科幻片科幻片是以科学幻想为主要元素的电影类型。

科幻片的特点是场面宏大、想象力丰富，往往配以神秘的音乐和奇幻的场景，让观众感受到奇妙的世界观。

经典的科幻片有《星球大战》、《阿凡达》、《黑客帝国》等。

4. 恐怖片恐怖片是以恐怖、惊悚为主要元素的电影类型。

恐怖片的特点是气氛紧张、场面恐怖，往往配以恐怖的音乐和黑暗的场景，让观众感受到恐惧和惊悚。

经典的恐怖片有《异形》、《咒怨》、《惊魂记》等。

5. 喜剧片喜剧片是以幽默、搞笑为主要元素的电影类型。

喜剧片的特点是场面滑稽、笑点频出，往往配以欢快的音乐和搞笑的场景，让观众感受到轻松愉快的氛围。

经典的喜剧片有《功夫》、《美人鱼》、《摔跤吧！爸爸》等。

以上是常见的电影类型，当然还有其他类型如战争片、历史片、剧情片等。

不同类型的电影在情节、人物、语言、音乐、色彩、镜头等方面都有着不同的特点和规律。

影视类型学的研究可以帮助我们更好地理解和欣赏电影，在电影创作和传播方面也有着重要的指导意义。

浅析对类型电影的几点认识篇一: 浅谈对类型电影的几点认识浅谈对类型电影的几点认识【摘要】: 随着电影的产生及城市化的发展, 类型的概念也被借用到了电影中来, 这和电影天生的商业性质分不开, 类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中, 观众与制作者达到了一致认同。

它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。

类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益, 电影作为一种文化产业既要获得商业效益, 也要获得大众口碑, 而能兼具二者的只有类型电影。

【关键词】: 类型概念；商业性质；模式相似；全球发展首先要理解”类型”并不是电影艺术的专属名词, 早在电影出现以前, 类型便与其他艺术共同诞生了, 人类在进入艺术审美过程开始, 在心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯, 人类习惯将某类事物分类, 便于认知也利于做深度分析研究。

在各种艺术中, 文学与类型的联系是较早的, ”类型”一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。

从类型的发展历程上来看, 类型的形成往往与观众的反映形成互动关系, 受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格, 19世纪末, 随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展, 类型的概念也被借用到了电影中来, 这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割, 那么, 到底什么是类型电影呢？一、类型电影的概念及其分类类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系, 在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影, 好莱坞电影在全球范围内获得成功, 基础就在于上个世纪二三十年代开始, 在好莱坞制片厂体制下成功建立的”类型电影”系统。

直到今天, 对于类型电影的界定依然无法确定, 对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态, 对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的, 美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是”观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。

类型电影的观念及其研究方法在电影的世界里，类型就如同一个个神奇的魔法盒，它们以独特的方式向我们展示着五彩斑斓的奇幻世界。

而电影的观念及其研究方法，则像是一把钥匙，帮助我们打开这些魔法盒，探索这些奇妙世界的背后真相。

电影类型，通常是指一系列具有相似主题、风格和元素的电影的集合。

这些电影在故事情节、角色设定、视觉效果等方面有着类似的特征，让观众能够根据个人喜好进行选择。

类型电影的观念强调的是观众与电影之间的互动关系，以及这种互动如何影响观众对电影的认知和理解。

以科幻电影为例，它通常以未来世界为背景，探讨科技、外星生命、时空穿越等主题。

通过对科技发展的不同设想，科幻电影激发了观众对未来的想象和探索，同时也反映了人类对科技进步与社会发展的思考。

科幻电影的研究方法主要包括对文本的深入分析，探讨电影中的主题、意象和情节如何影响观众的认知，以及它们如何反映出现实社会中的一些问题和观点。

再比如，恐怖电影，它通常以恐怖、悬疑、惊悚等元素来引起观众的情绪反应。

通过对恐怖情境的设定和描写，恐怖电影挑战了观众的心理承受能力，同时也反映了人类对恐惧、死亡等话题的理解和探讨。

恐怖电影的研究方法主要包括对恐怖元素的分析，探讨电影中的场景、音效、视觉效果等如何引起观众的情绪反应，以及它们如何映射出现实社会中的恐惧和不安。

类型电影的观念及其研究方法为我们提供了一个全新的角度来理解和分析电影，同时也让我们能够更深入地探讨人类文化和社会心理。

通过研究不同类型的电影，我们可以更好地理解电影背后的深层含义和价值，提高我们的文化素养和审美水平。

随着知识经济的快速发展，知识产权的重要性日益凸显。

人们对于知识产权的认识，往往源于其法律特征和观念类型的不同。

本文将探讨知识产权的观念类型及法律适用，以期帮助读者更好地理解知识产权的本质和价值。

在知识产权领域，存在多种观念类型，每种类型均具有独特的特点和优势。

以下是三种常见的观念类型：独创性观念：独创性观念强调知识产权的创造性和独特性。