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程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。
锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。
还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。
）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。
中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。
这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。
）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。
画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。
到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。
他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。
我们一起来欣赏一下。
3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。
这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对美术作品的借鉴，从绘画寻人生意趣，体会作品的审美观念、创作思想及文化背景。
提高学生艺术鉴赏能力和文化素养，促进学生的全面发展。
教学内容教学重点：了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及思想含义，着重了解青绿山水和诗书画印。
教学难点：中国传统文化是文人画的根基如何触发学生人文情感，认识文人画的程式特征，感受画家借物喻情之意教学过程活动一：（欣赏视频并提出相关问题）同学们，在上课之前老师想问大家几个问题，①你们平时有欣赏过中国文人画吗？其实呢，我们学生受西方艺术氛围影响较大，对于中国传统绘画我们反而了解的不是太清楚，那今天、大家就通过本节课的学习，进入隐逸文人的岁月丹青，感受中国文人画中的独特意境是如何体现的。
活动二：（欣赏视频：文人雅集）教师讲述：我们首先来欣赏一段视频，这个视频是由现代人还原演绎的文人集会，在此过程中，老师需要你们带着几个问题去进行欣赏并思考。
问题1:我国古代画家分为哪几类？分别是什么？问题2:文人指的是哪一类人？模块二（深入了解文人画）活动一：教师讲述：根据老师发布的学习任务来考考大家，这里有4道关于文人画知识的问题，老师给你们几分钟时间，你们先从课本上试着找找答案。
问题1: 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？问题2:“诗画本一律”概念是谁提出的？问题3:“书画同源”之说是谁提出的？问题4: 文人画构成元素？教师总结：王维是文人画的鼻祖，苏轼评王维的诗画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他以画入诗，比如大漠孤烟直，长河落日圆...... 、明月松间照，清泉石上流......等等都可以让我们读诗时联想到一幅幅赋有诗情画意的画面。
王维的《雪溪图》画面赋有诗情画意，清新淡雅，营造出耐人寻味的意境。
活动二：文人画的发展由中国传统文化诸多因素促成，它的形成与发展有一个漫长的过程。
从唐代王维到宋代苏轼文人画形成理论到元代赵孟頫将文人画推向了顶峰。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。
我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。
这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。
西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。
山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。
创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。
今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。
20分探究发现一、山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。
画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。
被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
请同学们和我一起欣赏。
问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？教师小结（审美判断）：《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。
作品讲解（文化理解）：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米，横51.4厘米。
这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。
教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。
高一【美术(人美版)】程式与意蕴——中国传统绘画一教学设计艺术语言在传统人物画中得到了充分的运用，通过线条的勾勒，能够表现出人物的形态、神情和气质。
三、感受虚实相生的艺术风格境界虚实相生是传统绘画中的一种表现手法，通过虚实的对比，能够营造出画面的空间感和立体感。
在传统人物画中，虚实相生的运用尤为突出，能够表现出人物的立体感和空间感，让观者感受到画面的深度和层次。
四、课堂展示与讨论让学生事先准备一些相关的资料和作品，进行课堂展示和讨论。
通过比对不同时代、不同风格的作品，分析其艺术特点和表现手法，更好地理解传统人物画的绘画特点和艺术风格。
五、课堂总结通过本节课的研究，学生能够了解传统人物画的绘画特点和艺术风格，掌握线条和传神的绘画技巧，感受虚实相生的艺术境界。
同时，通过课堂展示和讨论，能够更好地理解传统人物画的发展历程和艺术价值。
线条与同时代XXX的书法有密切联系。
在图像中，铁线描和兰叶描是线的两个特点。
铁线描的线条像铁丝一样粗细一致，行笔流畅。
兰叶描的线条则像兰草的叶片一样，流畅的线条在不间断的状态下有粗细变化。
XXX是典型的XXX描画家，敦煌壁画中的人物也是典型的兰叶描风格。
提神线是在人物面部进行更加准确精致的勾勒。
在定形线完成后，用深色线在人物面部描一次朱红线或墨线，和敷色结合表现出立体感。
传神写照是中国传统绘画中的最高标准，画师们通过想象、理想画和精湛的艺术处理，把心中的美好生动的表现出人间真实的模样。
通过流畅的线条和巧妙的赋彩方式的结合，形成了中国式的含蓄神韵的表达，更好地体现了当时人们生活的精神世界。
历代帝王像的气质、壁画中的人物传神特点、XXX和都督夫人两幅出行图的气氛是人物绘画的作品分析重点。
线条与赋彩结合起来进行深入的分析，以揭示作品内在的特点。
俯仰自得的艺术关照和虚实相生的艺术法则也是人物画的重要特点之一。
小组活动中，可以选择同一题材不同载体的绘画作品进行讨论分析，如《历代帝王图》或《韩熙载夜宴图》。
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。
教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。
在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。
理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。
2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。
教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。
2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。
教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。
讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。
（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。
鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。
宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。
在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。
真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。
现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。
事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。
那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。
（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。
画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。
右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。
一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。
画外之意--中国传统花鸟画、人物画高中美术课教案教案主题：画外之意——中国传统花鸟画、人物画学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国传统花鸟画和人物画的起源、发展和特点。
学习花鸟画和人物画的基本构图和表现技巧。
培养学生对自然生物和人物形象的观察和表达能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一幅中国传统花鸟画或人物画作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国传统花鸟画和人物画的经典作品和现代艺术家的作品。
美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统花鸟画和人物画的背景和特点，解释它们的象征意义和艺术价值。
花鸟画元素：讲解花鸟画的基本元素，如花卉、鸟类、昆虫等，并展示相关的示例作品。
练习：让学生使用铅笔进行简单的花鸟素描练习，练习描绘花卉和鸟类等元素。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。
构图和细节表现：讲解花鸟画的构图原则和细节表现技巧，如平衡、对比、细节描绘等，并展示示范作品。
练习：让学生进行简单的花鸟画构图和细节练习，体验如何处理画面的整体效果和细致的表现。
第三节课：人物形象的观察：介绍人物画的基本要素，如头部、身体、手部等，以及人物的姿态、表情和动作，并展示相关的示例作品。
示范和实践：教师进行人物画的示范，演示不同的线条和阴影处理方法，以及人物特征的表现。
学生实践：让学生尝试使用毛笔和宣纸进行人物画的实践，可以选择自己喜欢的人物形象进行创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的花鸟画或人物画作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统花鸟画和人物画方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统花鸟画和人物画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
赏析中国画不同发展阶段和领袖的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验感，促进审美活动个性化。
(三)在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华 a 6.课时教学过程：教学程序师生活动设计意图导入导语：当我们提到人物画时，多会在脑海中浮现出人物逼真而又生动的形象，而我国古代时期的绘画，不重在真实的表达，而在于意蕴的抒发。
展示顾恺之的《洛神赋图》，对这幅画做出基本的将学生的思绪从课下引回到课上，对中国传统绘画产生兴趣，调动学生的思维。
背景解释。
（洛神与曹植的爱情故事）顾恺之在这幅画中是以连环画式构图呈现，整幅画采用高古游丝描描绘人物的动态、样貌，线条犹如春蚕吐丝一般延绵不绝。
他提出人物画要想画的“传神”，关键在于这眼睛上。
重视刻画人物的精神面貌与性格气质。
“以形写神，迁想妙得”，一切尽在阿睹之中，指的就是人物画中一种精神气质的表达了，对于后世画家描绘人物画的风格特点做出了重要的指导作用。
同时感受到与山水画的不同，人物画在起初是以人大景小的形式出现的。
一、中国传统绘画人物画出示课题：程式与意蕴——中国传统绘画2上节课说到山水画特征在于借景抒情，那么人物画的特征在于“传神写照”。
展示《历代帝王图》、《太白行吟图》。
区别它们在技法与风格上、人物的性格上的不同点。
《历代帝王图》：1.工笔人物画2.多人画作 3.精致、雍容华贵、雄伟高大的帝王形象 4.用色鲜艳、对比强烈《太白行吟图》：1.写意人物画 2.单人画作 3.洒脱、随意、简笔、符合李白的形象特点 4.用墨浓淡相宜、素雅小结：由此我们会观察到，人物的形象在画家笔下体现的惟妙惟肖，也由绘画的风格气势上体现出人物的性格特点，不仅如此，还有中国十大传世名画的《韩熙载夜宴图》，画家的笔下人物更是应了“传神写照”这词语。
思考：1.《韩熙载夜宴图》创作的原因是什么？秒回的是什么内容？2，画面分为几个部分？3，是一种什么构图？随后播放视频，对画作历史背景的发生有一个了解，播放完成后回答第一个问题。
小结：南唐后主李煜想要韩熙载帮助治理朝政，为他出谋划策辅助君王，但韩知道，政治复杂，加上有世仇，有心而力不足，所以将自己融于声色犬马之中，李煜派顾闳中前去打探他的宴会，此后画出呈现给皇上看，由此得以此画。
问题二：画面分为5个环节：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬（送客）。
画面人物众多，每个人的表情、衣服、神态、动作皆不相同，从右至左依次展开。
问题三：横构图，连环画式构图。
画面中，人物重复出现，每段环节都刻画的细致入微、生动形象。
人物的眼神是画作的精髓，尽管画家画出了韩熙载等人吃喝玩乐的奢靡景象，但观察韩熙载的眼神与其他人的眼神对比后会发现，他人都是喜于言表，开心欢乐的神情，而韩熙载面漏苦涩、严肃，有一种忧虑的情感融在其中。
画家在刻画人物的时候笔法精湛。
不仅如此，仔细观察“清吹”环节，五名乐女吹笛子形态各异，手势各不相同，学习人物画的艺术特征通过两幅作品的对比分析，感受人物形象在画家笔下的表现特点。
通过鉴赏分析《韩熙载夜宴图》感受画家顾闳中的技法精湛，同时了解到韩熙载这种忧郁、担心的神情，在画中体现的惟妙惟肖感受古时人物画的现实题材，主人公因政治因素，将自己融于声色犬马中的做法。
对他们的形象掌握如真人一般，传闻乐女的手势，能够猜测推断出吹得是哪首曲子，其实这也是后人对于顾闳中画技精湛的夸赞。
我们再次通过这幅作品，感受到了人物画的“传神写照”的特点。
二、花鸟画展示梅兰竹菊四君子当我们说到花鸟画的时候，经常会说到四君子，它们在人类情感的浇灌下，赋予它们各自的独特品质。
学生观看回顾思考后回答：1.《墨梅图》梅花寓意着什么？高洁高傲2.《惠兰图》。
？幽静、雅士3.《菊竹石图》。
？坚韧、坚挺、清雅淡泊4.《菊花图》。
？淡泊名利、不攀炎附势借物品来寓意不同的情感，花鸟画的典型特征：托物言志介绍花鸟画的发展历程：从商周开始，到唐代独立成科，紧接着发展到五代十国、宋朝开始越开越兴盛，有着巨大的发展，元代因社会动荡不稳定，宫廷画家骤减，文人画家的文人画飞速发展，最后到明清时期，写意画作为主导画风得到巨大发展。
分类：工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写、没骨花鸟没骨花鸟：展示《出水芙蓉图》观察细节，没有线描绘外轮廓，直接染色，画出花瓣、莲蓬的样貌。
通过分析梅兰竹菊四君子的品格特点，感受花鸟画的艺术特征了解花鸟画的发展脉络与分类三、鉴赏《五牛图》展示《五牛图》，韩滉，唐代，纸本设色，20.8cm+139.8cm小组讨论，以“四步法”，从描述、分析、解释、评价四个步骤，带领同学们一起赏析。
描述：是一副花鸟画，画面中有五只牛颜色不同、形态各异的站立在画面中，每只牛旁边还有一些印章，中间的牛左边还有一首诗。
五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，像是五口之家在赶路一样，有趣生动。
分析：整幅画面采用一字排开式构图，画面中没有背景颜色，直接勾线填色（工笔），用色有轻有重，线条虽然简洁，但是结构、筋骨转折肯定准确，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，炯炯有神的眼神体现了它们温顺又倔强的性格，不仅形似，将牛胖瘦有别，牛色各异的特点画的惟妙惟肖。
解释；从作者对五只牛的描绘中，我们可以看出作者想要表达牛的憨诚、健壮、勤劳忠实、朴厚的形象特征。
评价：这幅画是最早的纸本作品，中国十大传世名画之一，对后世画家学习画牛做出了参考，对唐朝之后的花鸟画的发展产生了积极影响。
对《五牛图》鉴赏分析，以“四步法”来小组讨论，更能深化对“四步法”的理解和感受四、拓展：“徐黄异体”展示黄荃的《写生珍禽图》、徐熙的《雪竹图》提问：怎么理解徐黄异体：黄家富贵、徐熙野逸？学生讨论后简单回答小结：《写生珍禽图》画家黄荃是五代十国人，宫廷画家，因此不管是在生活上还是风格上，都深受皇家气势影响，绘画的风格也都精致严谨、设色富丽、典雅，反映的是皇家威严，是典型工笔画的体现。
《雪竹图》画家徐熙也是五代十国人，但是是士大夫，家境一般，画风也就野趣清新、舒放自如、设色但不设色彩，所画的风格多为写意或兼工带写。
这两人画风不同的原因就是身份地位、生活环境、遭遇不同，导致他们画风各异，但各有特色，就此成为一种对立面。
通过感受两位画家因身世不同、环境不同而产生的不同风格作品五、拓展人物画所用描法，山水画用皴法展示人物画常用线描技法，加以示范讲解：高古游丝描：春蚕吐丝铁线描：瘦且有劲曹衣描：曹衣出水、贴身而画钉头鼠尾描：细长、鼠尾一般皴法：荷叶皴、米点皴、卷云皴、雨点皴、、、、、、认识人物画的线描方式六、探究如果要送外国友人一幅作品，你会选择哪种绘画形式、风格、内容送给他？学生探究分享自由探讨，对本节课的知识有一个自己的审美看法七、总结结语：山水画借景抒情、人物画传神写照、花鸟画托物言志，这节课是对中国传统绘画经典作品的深度赏析，目的则是通过对中国传统绘画系统梳理，对中国传统绘画的历史脉络有一个清晰地认识，对经典作品也要有自己的审美判断，感受中国绘画独特的、富有鲜艳的民族色彩与精神，感受它们的艺术魅力。
总结回顾知识点，加深对中国传统绘画的理解八、板书设计程式与意蕴——中国传统绘画山水画：借景抒情人物画：传神写照花鸟画：托物言志8.课时作业设计：你喜欢那一种形式的中国传统绘画，从主题表现方式、题材、技法等方面进行阐述，谈一谈你的理由。
9.课时教学反思中国画是我国的传统绘画，对每一个分类、技法要有一定的认知和了解，体会中国绘画的独特魅力，以及画作背后的故事、作者的情感、反映的历史背景。
进一步学会四步法鉴赏作品，是学生学习美术鉴赏这本书中一直进步、巩固、熟练的过程。
高一年级学生对于美术知识了解不多，需要教师积极引导、讲解、扩展课外知识。
、教学中问题的指向性还可以更加精准，语言也应更加简练。
每一次的备课、上课，都是一次磨炼成长，好在磨练中有收获，成长中亦有积累，日后当更加努力，更上一层楼！。
