高中美术_中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思

•教学设计•导入前奏：1 课间十分钟播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。

2 师生寒暄，增进师生情分，让紧张的课堂变得轻松愉快。

3 正式导入:活动一看一看想一想利用多媒体播放与本课联系密切的水墨动画，吸引学生的注意力，思考并回答老师提出的问题。

教师进行点评，导入新课。

• 1 初探花鸟画与西方静物画•活动二挑挑拣拣•同学分组上台挑选、感受、介绍中西绘画工具、材料的不同特点，教师引导点评并结合中国花鸟画的简要发展史引申出中西方绘画理念的不同。

活动目的：通过了解中西绘画工具的不同，理解中西方绘画理念的不同。

• 2 再探花鸟画与西方静物画•活动三比一比找一找•提供中西画家作画方式的图片及中西经典作品，教师引导学生观察对比找他们的不同。

活动目的：认识中西绘画因素的不同：“写生” 观的不同•中：写物之生意•西：是对静止形象的深入观察。

活动四拼拼贴贴•任务要求：1组的同学根据提供的物品和要求，摆放实物；4组的同学根据提供的物品和要求，拼贴画面；2、3组同学根据《果熟来禽图》题目要求完成一幅绘画构图布局。

•活动目的：认识中西绘画因素的不同：构图不同。

体会中国画鸟画构图的独特方式：局部表现留白的含蓄•（3）画面表现手法（难点）•用多媒体展示作品，学生观看后分组自主探究谈感受。

•师生共同总结：• 1 色彩的不同：西方色彩感丰富，花鸟画追求墨色的丰富变化• 2 造型手法上：西方注重光影造型法体积感强，花鸟画对物体是重神似大于形似，追求妙在似与不似之间• 3 绘画技巧上：花鸟画：注重情感的表达所以更讲究的是诗书画印•师生通过总结中西绘画因素的不同总结出中西方画家不同的审美追求，它的根源在于中西方文化背景的不同。

继而学生进一步讨论体会中国画家的思想境界及处理情感的独特方式。

•课堂总结与检测•把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质，使学生学会运用知识解决实际问题。

•最后播放一段舒缓的音乐结合本课出现的作品，让学生再次体会中国花鸟画在表现大自然景物方面独特地艺术思维特点。

中国花鸟画与西方静物画教学目标：了解中西方静物画在表现方面的独特艺术思维特点和审美追求。

理解和认识中西方绘画的差异。

树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

教学重点：认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”。

教学难点：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。

教学过程一、导入：根据前两课的学习，鉴赏美术作品要“一看二想三分析”，请大家看看想想这些中国画作品是属于中国画三大科的哪一科？山水、人物、花鸟？中国花鸟画从传统上分：花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。

这节课我们学习第五课中国花鸟画与西方静物画。

同学们给你们5分钟的时间，迅速认真看书，根据大屏幕出现的知识点，完善表格。

学生根据导学要求看书，确保高效。

二、学生展示学生分组学习讨论，分别找学生回答。

以小组合作学习的方式完善表格。

1、中国花鸟画写生含义：物之生意，要传其形似、贵其神似，对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。

构图方法：折技法。

表现方法：墨分五色；书画同源。

审美表现：借物抒情，托物言志。

2、西方静物画写生含义：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象进行深入地观察与刻画。

构图方法：？表现方法：讲究色彩、光影、质感、空间。

审美表现：客观之真，理想之美。

教师根据学生小组合作学习的实际预习状况，灵活掌握，时间大约10分钟。

三、通过了解了本课的知识点，我们了解了中西花鸟艺术的差异。

中国画的起源和发展同中国悠久的历史和独特的民族风格紧密相连，中国画深受传统思想的影响历来就倡导“天人合一”、“心物合一。

我们深入理清中国花鸟画的相关知识规律。

了解先从工具材料说起。

教师拿毛笔让学生认识。

（1）书画同源请同学们，看老师手中的毛笔，能干什么啊？（写字画画）既能写字也能画画。

也就是说写字与画画的工具材料一样。

书画同源的第一个特征1、中国文字与绘画在起源上相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。

展示图片：《将军崖岩画》、《鹳鱼石斧图》、《象形文字》进一步了解中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。

教学设计（1）教法：材料分析法、图片欣赏法、合作探究法（2）学法：自主学习法、合作探究法、比较学习法（3）教学流程和活动导入大家好！很荣幸，给我们同学来上美术课，今天我带来了一些美术作品与同学们一块来欣赏。

导入：泰山风景欣赏师：中西方的画家们是如何来表现泰山的呢？（欣赏作品）这节课我们一块来学习《中国山水画与西方风景画》⑴师：展示两幅作品：中国画：王希孟的《千里江山图》、西方的油画霍贝玛的《乡间村道》提问：从空间角度看两幅作品有何不同？生：回答教师总结：《乡间村道》的空间符合视觉的真实，色彩真实，像照片一样。

《千里江山图》的空间感更加辽阔，色彩亮丽。

《乡间村道》在他的画中，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。

通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造出了一个透视感极强的空间。

画面上的地平线很低。

原野上一条泥泞的林间小道伸向远方，路面上有车辙的痕迹。

路两旁的细高的小树富有节奏感。

小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。

较低的地平线，使天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

远处可见高耸的教堂和红色的房屋。

天空辽阔深远，云彩富有动感。

画面上点缀着几个人物。

画家成功地运用了焦点透视，构图稳定均衡。

整个画面带给我们的是清新、舒展，让人仿佛闻到了这宁静乡间淡雅的泥土气息。

这幅画在美术技法上一直被用作古典的示范作品。

凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。

霍贝玛的《林间小道》就给观者心灵以舒畅的美感，极目远望使人心旷神怡，轻松愉快。

成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。

严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。

然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

教学设计中国花鸟画导入：用两张老师亲手画的花鸟画导入新课，让学生觉得中国画离他们并不是很遥远，从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。

一、什么是中国画？1、中国画是指国画（中国传统绘画形式）。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。

工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

2、中国画的三大画科——山水画，人物画，花鸟画二、花鸟画的题材六张图片，包含山水画，人物画和花鸟画，让学生回答哪些是花鸟画。

图片比较明显，学生很好分辨，接着展示另外4张图片，让学生回答是否花鸟画。

（学生会迟疑，因为图片中既没有花，也没有鸟，从而引起这个问题）。

（学生分组讨论5分钟，每个组实行抢答的方式回答讨论结果）花鸟画的题材：•花卉•翎毛（鸟类）•畜兽（家畜、野兽）•鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）•蔬果•草虫•器具3、花鸟画的画法•工笔花鸟——要求工整细致，严谨周密•写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放三、学画写意花鸟画1、画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。

2、中国画在技法上，有“笔”“墨”之说。

“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化。

（老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点，墨的浓淡干湿变化，让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。

同时引导学生进行练习。

）4、老师在黑板上示范一张完整的花鸟画，让学生跟着一步一步的完成花鸟画。

四、展示每组作品，并且进行自评，生评，最后师评。

作业：利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。

学情分析高中阶段的学生随着心理和生理的发展，文化知识的增加，对美的感受，对美判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。

中国花鸟画与西方静物画学案制作:高一美术组一、教学目标：通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现自然景物方面的独特艺术思维特点，比较理解与与西方静物画的差异。

教学重点与难点：重点：中国花鸟画如何追求“写物之生意"，西方静物画如何实现逼真再现。

二、自学探究1、中西美术对“写生”一词的不同理解？三、精讲点拨、合作解疑2、在画面构图中，中国花鸟画与西方静物画的区别3、中国画的“用墨”与“墨色”。

4、中国花鸟画与西方静物画在造型手段上的的区别？四、训练巩固1、中西对“写生”一词的不同用法：在西方绘画中，写生是指直接以为对象的绘画方式。

在中国传统画论中，画家不一定直接面对物象，却要求画家不仅描写花鸟的，更要描写花鸟的，写生即写（清。

方薰）中国花鸟画与西方静物画的不同，西方静物画突出，是对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。

在构图上，中国花鸟画的“”构图法，使画家可以抓住花鸟最生动的五、知识拓展：花鸟画与静物画的发展历程：中国花鸟画：早在工艺、雕刻、绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟鱼虫等形象就已经作为图腾崇拜出现在原始人的器皿上。

经历了两汉六朝唐代五代北宋，花鸟画羽翼渐丰，完全成熟起来。

五代时黄筌、徐熙两种流派通过不同的选材和表现手法表达不同的志趣。

南宋及元代，在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，出现了风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，其中“四君子”是文人画家们常用的题材。

同时以线描为主要手段的白描花卉也发展起来。

随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

近代画家齐白石更是创新的将民间美术与花鸟画相融合，让世人折服。

多少年来，花鸟画已逐渐成为我国古代画家重要的表现形式，更是文人画家寄托情感的重要题材之一。

西方静物画：西方静物画从文献记载看，大约在古希腊的古典时期就产生了。

中西美术绘画的特点教学设计一、教材分析（一）教学目标根据教材内容和新课标的要求，结合高中一年级学生的实际能力，制订了以下的教学目标：①知识与技能：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，能独立欣赏中国画与西方画，并将自己的感悟用语言或文字表达出来。

②过程与方法：通过学习与活动，交流与合作，谈论与探究，使学生培养各种基本素养和交流表达能力以及团结协作能力。

③情感态度与价值观：通过中西画的学习与鉴赏，对其各自的艺术风格和独特的艺术传统有一定的认识与把握，可以更好地传承中国优秀的传统艺术与文化和借鉴西方的文化与艺术的精髓。

（二）主要知识点①中西人物画比较②中国山水画与西方风景画比较③中国花鸟画与西方静物画比较（三）教学的重点与难点重点：1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别难点：中西方绘画作品的区别二、教学过程（一）导入环节精彩美术作品，往往是以多元的视角、丰富的内涵令观赏者产生无限遐想，同学们一定见过许多不同形式的美术作品，对它们有不同的喜好。

下面有几幅作品，你能否谈谈最喜欢哪一件？为什么？导出本课课题-------中西美术绘画的特点（二）讲授新课1、中西人物造型手段在绘画上的异同引导学生理解线条、明暗、色彩、空间等造型手段通过对比《五羊仙迹图》《李白行吟图》与《蒙娜丽萨》《倒牛奶的女仆》等作品，引导学生观察中国绘画主要以线条和笔墨塑造人物形象；西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。

欣赏东汉《击鼓说唱俑》，加深对中国古代人物造型特点的理解，通过欣赏雕塑作品《大卫》，体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。

2、中国山水画与西方风景画的比较1）多媒体展示西方风景画和中国山水画作品设问：同学们分析两幅作品的完整度有何不同？（学生讨论回答）教师总结：西方的风景画画面形象色彩逼真，完整。

中国的山水画却多有留白处。

问什么？由此导出知识点：中国山水画的独特空间表现手法：虚实相生2）三远法引入北宋郭熙的《林泉高致》话语：山有三远。

第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。

，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

（6）教学设计：本节课整体是以“微课导入新课-----新知识讲授----学生自主探究-----分组讨论-----课堂练习-----教学反思”为线索展开的。

（5）学情分析：授课班级为高一年级学生，这时期学生正处于青年初期。

多数学生来自于城镇，城镇学生艺术基础很弱，但学生能够在理论指导下分析综合各种事实材料。

本课内容学生平时接触较少，这就需要教师做好课前准备，运用各种技术手法，制定必要的导学案正确的引导学生学习。

（8）效果分析：学生在课堂上能够积极参与，课堂气氛非常活跃，学生在宽松愉悦的环境中，思考动手中学习，能更好掌握学习内容。

技术的多样性运用，使学生的学习方法更加灵活多样，学生对掌握学习方法的兴趣越来越浓，师生间、学生间的交流大幅度提高，创设了一个民主和谐的课堂氛围，从而有效地提高了课堂教学效率。

（4）教材分析：1、教学目标：知识与技能目标：使学生能初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法。

（中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别，中国山水画创作的思维方式及空间艺术手法的运用）过程与方法目标：通过教师的引导，学生自主探究的方式完成对中国山水画与西方风景画的比较学习，并使学生掌握自主探究合作的方法。

情感、态度与价值观目标：学生通过身心愉悦的学习，了解中西文化的差异。

唤起学生对绘画艺术及对大自然和学校的热爱。

弘扬民族文化，增强对世界优秀文化的认同。

2、教学重点与难点：重点：中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。

西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。

难点：中国山水画的意境表达。

中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异,但归纳起来主要是:中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段,而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。

（7）评测练习第四课中国山水画与西方风景画（学案导学）一、教学目标使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而进一步的理解中西文化的特点。

教学设计一、教材分析东西方艺术泾渭分明，它们的不同主要在于中国艺术侧重写意性而西方艺术则强调写实性。

对中西艺术作一个较全面的分析和比较使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。

这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。

不管哪一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

使学生初步了解描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同从而更进一步了解中西文化的特点.二、三维教学目标1．知识目标：初步了解中、西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同。

2．能力目标：让学生认识了解中西绘画的差异，更加深刻的理解中西文化艺术的内涵。

3．情感、态度和价值观目标：进一步理解中、西方文化的特点以及对东西方艺术的影响，从而使学生更加喜爱我们国家的传统文化艺术。

三、教学重点难点教学重点：中国画的“三远法”：高远、深远、平远，表现空间的“虚实相生”手法；西方的焦点透视和色彩的空间表现原理。

教学难点：中国山水画的意境表达。

四、学情分析学生在欣赏中国山水画与西方风景画往往以“逼真”为评价标准，对山水画与风景画的观察方法与表现手法不太了解，导致在鉴赏美术作品时出现无法表达自己的鉴赏感受。

五、教学方法运用对比的方法，通过创设情境，与学生合作探究、互动等方式，让学生在鉴赏作品的过程中陶冶情操，理解知识，运用知识。

六、课时安排 1课时七、教学过程（一）情景导入、展示目标教师：多媒体展示《自然风景》，导出课题。

（二）合作探究、精讲点拨以自然风光为描绘对象的绘画题材在中国称之为山水画，在西方称风景画。

中西画家又是怎样表现的大自然呢？哪些是山水哪些是风景？（多媒体展示）这些作品有什么不同？下面我们就从4个方面来比较《中国山水画与西方风景画》。

首先，让我们了解下中西方画家表现风景常运用的工具材料。

中国画用什么工具呢？风景画用什么工具呢？其次，我们来比较《中国山水画与西方风景画》在观察方法的不同。

多媒体展示《千里江山图》分析中国山水画家的观察方法。

教学设计《水果篮》及细节图引导学生分析西方的构图方法。

展示霍贝玛《乡间村道》和毕沙罗《巴黎蒙马特大道》引导学生理解和掌握西方的透视方法展示黄公望《富春山居图》使学生明白中过的透视方法与西方不同察，完成对形象的刻画。

3、提升感悟中西审美追求引导学生了解中国画的留白欣赏两幅作品片，体验中国画中的诗情画意，以及高度概括的语言和超凡脱俗的境界。

加深对中国绘画意境的深刻理解，使学生对中国笔墨的魅力在理性上有一个更加清晰地认识。

（四）、知识回顾以表格的形式展示中西绘画特点的比较。

回忆知识点，形成框架，从感性到理性，从体验再回到夯实基础。

巩固知识点，利用循环导学法，将一个个的知识点环环相扣。

（五）、小结引导学生体会中西融合的发展趋势中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。

剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中的位置。

作为高中生，我们应该立足和热爱本民族文化，尊重和促进世界多元文化的发展。

分析中西绘画的不同，体会中西艺术的融合与发展。

突出情感、态度、价值观的教学维度，培养学生思辨的哲学思想。

学情分析学生是信息加工的主体、是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。

在教学中要努力引导学生积极探究和发现，引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。

以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。

加强与学生的交互性学习，高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，切合高中生思维特点和学科特性，提高元认知级问题的设计，提高课堂教学效率。

效果评估《中西绘画特点比较》这堂课结束以后，我感觉初步达到了教学设计的预期效果。

从教学目标来说:通过“两条主线，一个对比”的教学设计，整体思路比较清晰，从学生回答问题和小测反映出，学生们的学习思路也比较清晰，知识内容表述有序，圆满完成知识目标和能力目标。

高中美术_中国山水画与西方风景画教学设计学情分析教材分析课后反思视频导入我们这节课就通过对比在观察方法、空间表现、画面追求上有什么不同。

（点题）（缺少过渡）师：视频播放《千里江山图》教师介绍作品画面开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动，绿柳红花点缀其间。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

这幅画好在哪里呢？九百年了，色彩还是这么鲜艳，秘诀是什么？这些颜色都是从宝石或者药材里面提取的，上等的宝石，上等的阿胶，都是用来画画的…。

（德育）这幅作品不仅包含着画家的匠心，也传达出中国人的做人理念，踏踏实实做好每一步。

想一下画家站在哪一个角度进行绘画的? 这幅作品给你带来怎样的感受?师：他是站在哪个位置画的呢？有同学看出来的吗？其实我也不知道，看着有时是俯视、平视？我很好奇，难道是是王希孟坐在飞机看着画的吗？不是……师：同学们看这幅作品有什么样的感受？画面场景是宏大还是狭小啊？所以他的观察点是不固定的，在山水画中这种观察方法叫做散点透视。

与焦点透视相对，不像西方画家固定在一个位置画目之所及的风景，它的优点就在于不受时空限制，画家可以在同一幅画中自由变换角度，看A点风景很好画下来，B点也很好也画下来，就像清代画家石涛说的，搜尽奇峰打草稿就是这个这样，回到家根据所画的再次创作，比如《千里江山图》王希孟将自己看作巨人，面对自然如作盆景观，千里江山也可尽收眼底。

师：那画面怎么表现千里江山空间呢？师：虚实相生师：山水画家们为了让画面更生动发明了“三远法”来表现画面空间。

这三幅作品分别是？高远、平远、深远？深远，自山前而窥山后。

1、山水是如何表达深远的？山之深远的表达？左侧悠悠谷壑以及蜿蜒曲折的小路。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

2、水之深远的表达？水欲远、尽出则不远，掩映断其脉，则远矣。

中国花鸟画与西方静物画教学设计一、教学目标：（1）知识与能力：了解中西方绘画对描绘大自然景物方面不同的艺术思维特点，比较理解中西方绘画的差异。

（2）过程与方法：本节课我将通过引导、讨论、探究竞学、结论的方式进行展开。

（3）情感态度与价值观：培养学生正确的价值观，提高审美修养，尊重世界艺术的多元化，增强对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点与难点：1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵。

2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”。

3、体验评价花鸟画与静物画在观察与表现手法的异同。

二、教法根据教材内容和学生的实际情况，我主要采用教师引导学生欣赏、讨论、探究、结论的方式进行教学。

充分利用多媒体，展示相关美术作品，调动学生学习的积极性，使学生对中国花鸟画与西方静物画的感性认识上升的理性认识，既培养了学生的审美能力又使学生在审美过程中体验到学习的乐趣。

三、学法在教学过程中，以帮助学生形成独立的观察、思考、自主学习的能力为宗旨，我将引导学生采取对比欣赏法，通过对中西方绘画作品的对比比较，启发学生增强自主学习能力。

通过欣赏作品，了解中国花鸟画表现方面的独特艺术思维特点。

比较理解中西的差异。

四、教学过程（一）、导入：观看中国花鸟画与西方静物画的作品图片，让学生说出两组绘画的相同点是什么？你喜欢哪一种？为什么？学生回答：老师总结：它们的表现题材相同，但是画面效果却完全不一样，为什么会产生这样的视觉差异呢？引出课题——中国花鸟画与西方静物画。

（二）、新授从四个方面分析中国花鸟画与西方静物画产生差异的原因。

1、中国花鸟画与西方静物画“写生”的涵义不同a、西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察完成对形象的刻画。

它突出“静”，是对静止形象的深入观察。

b、中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。

追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

《中国山水画与西方风景画》教学设计教学目标：1.使学生了解中国山水画与西方风景画各自的艺术特点。

2.了解中国山水画与西方风景画作品不同的观察方法、空间表现、审美追求，掌握一定的欣赏方法。

3.培养学生对中国山水画的兴趣，感受美好，激发爱国主义情怀。

以及对西方风景画的爱好，愉悦西方风景画的美丽色彩所带来的不同艺术感受。

主要知识点：1.中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别。

2.中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。

3.西方风景绘画再现视觉真实性和画面空间深度的绘画手法特点。

4.中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。

重点分析：在本课之前，已经学习了中西人物的造型特点，但山水画与风景油画在绘画手法、空间表现上较前者有很多不同之处，重点在于中西绘画在观察方法、空间表现手法方面的不同比较，中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”的手法。

西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。

难点分析：中国山水画与西方风景画的空间表现手法及中国山水画意境的表达。

板书设计：《中国山水画与西方风景画》学情分析授课班级为高一年级学生，高中学生的学习生活特别紧张，所以他们渴望美术课堂上的知识能以更浅显易懂的方式来呈现，在轻松愉悦的环境中能够完成学习目标，因而课程的设计一定要符合他们的年龄阶段要求，语言组织要具有亲和力，让他们在美术鉴赏课上既开阔眼界增长知识，同时也让他们积极调动大脑中的人生经历，找寻更贴近我们生活学习的审美体验。

在课堂中教师需要精心设计环节，既要做到教学思路清晰，教学严谨，课的设计合理紧凑，突出教学目标，又要处处体现以“学生为主体，教师为主导”的教学理念。

创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在整个过程参与，解疑，成为课堂的真正的主人。

另外学生对问题的深入分析能力和实际动手操作能力还需要进一步提高，加强自主学习，教师需正确引导，使学生自主学习的过程能顺利进行，这也对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

普通高中美术鉴赏第二单元第五课《中国花鸟画与西方静物画》教学设计一、导入：以两段分别代表中西绘画的动画片导入，导出课题《中国花鸟画与西方静物画》二、新授（一）中国花鸟画与西方静物画的基本含义及绘画题材。

（二）中西方写生观中国花鸟画：突出“动”。

神似，表达个性。

西方静物画：突出“静”。

深入观察，刻画。

欣赏崔白《双喜图》与夏尔丹《兔子》，请学生比较，从写生观以及画面视觉效果上，初步理解中西方绘画的不同。

在此基础上，引导学生进一步理解中西不同的“写生”观念。

（三）构图方法观察三幅中国花鸟画，请学生讨论它们的构图特点，引导学生说出：中国花鸟画：折枝法，进行立意的组合。

衣服油画静物和衣服中国花鸟画比较，让学生回答西方静物画的构图：全景式。

西方静物画：组合法，有目的的组合摆放。

（四）表现内涵、审美追求西方静物画：客观之真，理想之美。

中国花鸟画：借物抒情，托物言志。

中国画家借花鸟形象和笔墨情趣，表达内心的诗意情怀。

中国花鸟画家善于借物抒情、托物言志，运用比喻、象征和寓意等方式，赋予自然的花鸟虫鱼以人的品格、节操。

荷花雅正，牡丹富贵，竹子谦恭，仙鹤长寿……1、展示梅兰竹菊为题材的绘画作品，中国花鸟画不仅以其丰富的技法在世界绘画中独树一帜，更吸引我们的是花鸟画借物抒情、托物言志的精神内涵。

花鸟画中的四君子是什么？梅兰竹菊。

为什么历代的文人墨客如此喜欢四君子并将它们入画呢？中国画讲究“诗书画印”，以四君子为例，欣赏美术作品以及当中的书、画、印，顺便提升学生的文学修养。

学生以小组为单位讨论。

“兰花多生长在悬崖峭壁，高洁。

”“菊花是陶渊明的最爱，象征隐逸。

”“梅花严寒开放，不畏严寒，一身傲骨。

”“竹子节节高，谦虚并有气节。

”这些植物来源于大自然，因为外在形态漂亮、寓意美好，被有选择地表现在绘画当中，可见古人对美好品质的追求。

这种追求也正是人文情怀的体现。

我们为人处世要像四君子那样，有自己的气节、傲骨、高洁、含蓄。

德育体现人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。