浅谈诗歌翻译感受

浅谈诗歌翻译感受

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。诗歌作为一种有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性的语言，其翻译就成为语言翻译中的难点。通过这几节课对于材料上的学习，我对于诗歌翻译,主要是对于材料中《A Psalm of Life》三篇译文比较后的一些感受。

1.翻译诗歌需要了解背景知识

做翻译时，不能拿来就译，需要做好充分的准备，翻译任何体裁的文章往往都要放在一个背景里去看整篇文章，才可以去了解整篇文章的内涵，也才可以恰当的去翻译。要弄清楚作者的风格、文字特点、同一作家的其他作品、作家的身世，出身哪一个国家、其写作的社会背景等一系列问题。翻译诗歌也是这样，我们要去了解作者和时代背景才能翻译出诗歌的深层含义。材料中的《A Psalm of Life》的作者郎费罗是十九世纪美国最伟大的浪漫主义诗人，翻译中语言的应用一定要符合浪漫主义风格的特点。

2.标题的翻译

标题对于整篇文章至关重要，标题的翻译也就更需要细心琢磨，标题的翻译也不可以凭空翻译，一定要在仔细品读整篇诗歌过后再翻译，选择最好的、最适合整篇文章的标题。而同时,诗歌的标题往往是解读诗歌的一把钥匙，借助标题有时可以准确把握诗歌的内容；有时可以解读诗歌的思想情感；有时可以解读诗歌的表达技巧。就好像《A Psalm of Life》的翻译，三位译者分别译成了“生命的礼赞”、“生之颂”、“人生颂”。“psalm”的意思就是圣诗、颂歌，但问题是对于“life”的翻译，是译为人生还是生命。单从，这三个标题的翻译，我偏向于“人生颂”，因为从三个标题来看，“人生颂”最简练，也最符合中文的表达，但是其实三个标题表达意思都是一样的。

3.诗歌翻译中的韵律感

诗歌与散文、记叙文、议论文等的不同就在于诗歌的韵律感。

3.1诗的格律

“格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬（重），在音节上用“－”或“?”标示，非重读音节为抑（轻），在音节上用“?”标示，音步之间可用“／”隔开。以下是五种常见格式：

1. 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。

As fair / art thou / my bon/nie lass，

So deep / in luve / am I ：

And I / will luve / thee still，/ my dear，Till a` / the seas / gang dry：

Robert Burns（1759-1796）： My Luve Is like a Red， Red Rose

注；art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go

上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?－／?－／?－／（?－）

2.扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。

下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－?／－?／－?／－Tyger！/ Tyger！/ Burning / bright

In the / forests / of the / night

William Blake： The Tyger

3. 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot：每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??－／??－／??－

Like a child / from the womb，

Like a ghost / from the tomb，

I arise / and unbuild / it again.

4. 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot：每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格－??／－??

?Touch her not / ?scornfully，

?Think of her / ?mournfully.

- Thomas Hood

5. 抑扬抑格（轻重轻格）Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格?－?／?－?／?－?下例中最后一个音步为抑扬格。

O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight.

在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的格律。

3.2 诗的押韵

押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。

1. 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。

1）联韵：aabb型。

I shot an arrow into the air，

It fell to earth， I knew not where；

For， so swiftly it flew， the sight

Could not follow it in its flight.

Henry Wadsworth Longfellow： The Arrow and the Song

2）交叉韵：abab型。

Sunset and evening star，

And one clear call for me！

And may there be no moaning of the bar，

When I put out to sea，

Alfred Tennyson（1809-1892）： Crossing the Bar

3）同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中共用一个韵脚。

如下例就共用／i：p／为韵脚。

The woods are lovely， dark and deep，

But I have promises to keep，

And miles to go before I sleep，

And miles to go before I sleep.

Robert Frost （1874-1963）： Stopping by Woods on a Snowy Evening

2. 头韵：是指一行（节）诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。下例中运用／f／、／b／与／s／头韵生动写出了船在海上轻快航行的景象。

The fair breeze blew， the white foam flew，

The furrow followed free，

We were the first that ever burst

Into that silent sea.

T.S. Coleridge： Rime of the Acient Mariner

3.内韵（同元音）：指词与词之间原因的重复形成的内部押韵。

下面一节诗中／i／及／iη／重复照应，呈现出一派欢乐祥和的气氛。

Spring， the sweet spring，is the year‘s pleasant king；

Then blooms each thing， then maids dance in a ring，

Cold dath not sting， the pretty birds do sing：

Cuckoo，jug-jug，pu-we，to-witta-woo！

Thomas Nashe（1567-1601）： Spring， the Sweet Spring

翻译诗歌，怎样去翻出韵律感也成为了一个难点，而通过材料中的三种翻译我们也可以看出对于押韵的不同的翻译选择。英语原文一三、二四押韵，三位译者只有黄一宁跟原文保持了一致，黄新渠只押了二四韵，一三却没押上，黄果炘做到了整体押韵,但是他按照中文诗歌的习惯呀一二韵和三四韵。如果单从押韵上，保留原文韵律色彩的，一定是黄一宁做的最好，但是黄果炘的翻译可能也是更符合中国人的诗歌韵律习惯，更有“中国味”一些。在我看来，这也是不同译者的不同选择。是选择更贴近英语原文，还是“中国化”一点，也许要由译作的受众群，目的决定。而材料中我们也可以发现一些音律上的不足，例如：“was not spoken of the soul”的翻译，黄新渠译成“但这是肉体，灵魂并未死亡”将句子拉长。考虑到了段落的整齐性，而且增译出深层次的东西，而且也可以押韵，黄果炘译为“这话所指的并不是灵魂”这句就会太像说话，同样黄一宁的“那不是说灵魂，指的是肉体”也诗味味不浓。再像对于“Find us farther than to-day”黄新渠译为“使得我们比今天走得更远更长”，考虑到了音节但少掉了韵味，“黄果炘译成“发现我们比今天走得远”其实应该是“走得更远”但是为了凑音。去掉了，但却使得文章读起来别扭了，而黄一宁的译文“看我们都比今天站得更高”，采用了视觉转换，意思大致相等，我觉得处理的很好。