世界电影史论文

电影分为三个阶段，第一时期：形成时期（1895—1927），从爱迪生和卢米埃尔兄弟在美国和法国同时发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪辑，形成视觉语言。

第二时期：成熟时期（1927——1945），在这短短的二十年当中，电影获得声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要表现要素。

第三时期发展时期（1945—）电影技术不断完善，技术不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。

在这百年电影史中有这么几个人为电影的发展奠定了基础，他们是电影的先驱：卢米埃尔兄弟，乔治.梅里爱,大卫.格里菲斯等等。

卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了”活动电影机”。

作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。

这种不同不仅表现在对于”放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。

作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。

他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。

而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。

然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

首先，爱迪生提供给他的”电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作”黑囚车”的装置中拍摄出来的。

而事实上，他的创造本身并没有脱离”照相馆”的原有模式。

在那个只能供一个人观赏的”窥视镜”前面，观赏者的”窥视”不过是一次次地重复着摄影师的”窥视”。

其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗•皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。

影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张”活动的照片”。

题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。

关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。

《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。

最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。

整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。

影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。

在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。

滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。

观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。

从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。

“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。

他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。

波德维尔《世界电影史》第2版引论电影史和做电影史的方法一、关注老电影（一）原因电影是百余年来最具影响的媒介之一。

人们蜂拥观看最新的热门大片或从音像店租借所热爱的影片是理所应当的。

然而，我们同样应该关心老电影。

1．电影观赏老电影提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。

（1）一些老电影提供了非常强烈的艺术体验或其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。

（2）一些老电影是对继续影响当前时代的日常生存或超常历史事件的记录。

（3）一些老电影是全然陌生的。

它们抗拒着与我们当前思维习惯的同化，迫使我们承认电影可以完全不同于我们所习惯的那个样子，我们必须调整自己的视野，去容纳被另外一些人认为理所当然却令我们惊异的电影样式。

2．电影研究电影的历史不只包括电影。

研究老电影和制作它们的时代从根本上讲是非常有意思的。

简言之，由于老电影的数量远多于新电影，所以我们有更多的机会获得令人陶醉的观影经验。

（二）定位不存在任何关于电影历史的宏大叙事可以解释所有事件、原因和结果，电影史更适合被看做各种电影历史的集合，因为研究电影的历史包括提出一系列问题，然后寻找证据，以便在论证的过程中回答这些问题。

二、电影史学家的任务（一）提出问题，寻求解答1．设定研究项目电影史学家们设定研究项目，系统地探寻往昔之事。

研究项目是围绕需要回答的各种问题而组织起来的，同时也是由各种假设和背景知识组成的。

2．提出问题资料管理员的研究项目广义上就是做出鉴别。

这部影片提出了一系列问题：它是什么时间制作或发行的？它是在哪个国家制作的？谁制作的？演员是谁？3．进行鉴别如仅有片名的神秘影片《间谍旺达》）。

它很可能是进口影片，而不是在发现拷贝的国家里摄制的。

幸好拷贝中还是有一些线索，可供知识渊博的史学家进行认定。

（1）根据演员坐在前景处的女主角是一位明星，名叫弗朗切斯卡·贝尔蒂尼。

认出她，几乎可以肯定这部影片属于意大利，制作于1910年代——她的职业生涯巅峰时期。

电影----一面镶金的镜子——论意大利新现实主义与法国新浪潮序言第二次世界大战是欧洲电影发展史的一个转折点。

战争严重影响了欧洲几乎所有的电影工业。

战时许多演员和导演都相继到好莱坞发展，这对于欧洲电影更是雪上加霜，使得其在创作上也进入了低谷。

但江山代有才人出。

在战争结束后许多的演员与导演回到故土，大量的人才也相继出现。

欧洲的电影业有向荣之势。

意大利与法国正是如此，他们与欧洲的其他国家一样处于战后重建的时期，不满于旧的制度与旧的事物，在电影创作上逐渐形成了属于自己的新思维。

意大利的新现实主义电影使人们为之一振，同时也影响了法国的新浪潮电影。

但是两场具有影响力的运动最终都以失败告终。

失败的结局其实在运动的开端就已经注定了，因为他们把电影看得太简单了。

电影除了需要思想与情感的表达之外，很重要的一点便是其独特的艺术性。

而他们却没有很好的做到这一点，这是很令人遗憾的。

电影是生活的一面镜子，但是如果仅仅只是一面简单的镜子的话，人们又何必到电影院里去看电影呢？看看周围的街道与人就足够了。

因此电影应当是一面镶金的镜子，一面值得人们去细细观赏的镜子。

一、意大利新现实主义的辉煌与无奈发展背景：意大利新现实主义电影是在特定的历史条件下的产物。

战后的意大利墨索里尼法西斯的政权日益衰落，政治、军事和经济面临全面崩溃，社会动荡不安人民生活贫困艰难，饥饿与事业笼罩着人民。

同时政府为了维持残存的统治而筹建了“电影城”与“电影实验中心”，将电影变成政府统治人民的工具。

此事的意大利出现了三种形式的电影：法西斯的狂热宣传片、在臆造与虚构基础之上的表现资产阶级饮食男女、爱情纠葛的“白色电话片”。

完全脱离了现实社会。

这种局面引发了以罗西里尼为代表的进步或正直的电影工作者的激烈反对。

他们继承了文艺复兴的优良传统，开始了反抗，并提出了“意大利电影必须面向现实生活”、“还我普通人”等的口号，主张创建现实主义的电影。

运动阶段：该运动分为3个时期。

世界电影史031B09234陈栋杰对于生活在二十一世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。

每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。

但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。

而我们今天所看到的电影相比于十九世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。

然而，人们对电影的认识并不相同。

有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。

那么，我们如何理解电影的概念呢？据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。

”这是从技术角度对电影作出的解释。

然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。

因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。

同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。

为使我们能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。

“电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。

”1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。

可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。

卢米埃尔兄弟因此名声大噪。

从这一天起，电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。

从最初的纪录手段到成为一门全方位的反映生活的艺术，电影在百多年的进程中经历了风风雨雨。

电影史方面的论文电影史既是对过往经验的集成和总结，又是对电影知识的系统化整合。

下面是店铺为大家整理的电影史方面的论文，供大家参考。

电影史方面的论文范文一：背景音乐电影艺术论文一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围———《C小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。

导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。

这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。

乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。

这种三部曲式在各个部分中也十分常见。

例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。

旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。

整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。

这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。

随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。

一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。

画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。

音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。

钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。

这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。

第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。

新青年世界电影史1995年电影面世的百年诞辰。

在这整整一个世纪的岁月里，世界电影经历了形成，成熟和发展三个时期。

正如文学史从某种意义上来说是文学名著的历史，世界电影发展史，从人文和艺术的角度来看，也不妨说是世界电影名著的历史，这些名著在电影的百年历程中，起着里程碑的作用。

它们在艺术上的独具一格往往产生深远的影响。

故而，纵观第七艺术的成长道路，人们不难发现其中充满了百花齐放，流派纷呈，相互促进，相互竞争的景观，而美国好莱坞电影，苏联蒙太奇美学流派，意大利新现实主义电影，法国新浪潮运动和德国新电影，法国新流潮运动和德国电影等尤为引人注目，它们不仅折射了流派产生国的文化特点，而且体现了鲜明的民族特征和浓郁的时代风貌。

近10年来，第三世界电影的崛起，更为这门艺术增色生辉。

第一章世界电影艺术的形成和成熟时期(1895-1945)一、世界电影艺术的形成期1卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献在电影初创时期不国电影工作者作出了巨大的贡献1894年，爱迪生与助手狄克逊合作创制“电影视镜”并公开出售。

这一外形笨拙，仅供一个观赏的电影放映机的问世，可谓“一石激起千层浪”，它进一步引发了世界范围内有志于此道者的发明角逐，法国里昂照相材制造商。

卢米埃尔两兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机，该机集摄影，放映，洗印于一体。

卢米埃尔用这种手摇的便携式摄影机，在室内和户外摄制影片。

他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映(每张门票1个法郎)并获得轰动国际的成功。

于是，这一天被公认为电影的诞生日。

卢米埃尔创作的影片绝大多数是简单的生活场景实录，诸如《工厂的大门》、《火车到站》、《帆船离港》、《婴儿的早餐》都属此类录片机式的作品。

《工厂的大门》把工人班离厂的全过程巨细无遗地呈现在银幕上，给予观众真实、亲切之感。

这种记录风格是卢米埃尔影片的一大特色。

卢米埃尔也偶尔摄制少量剧短片，其中最受欢迎的是《水浇园丁》：一位高傲的胖园丁正在浇水，顽皮的小男孩用脚踩住水管，待等园丁细察水管出水口时，孩童提脚，于是“水浇园丁。

《《电影史》的史前史》篇一电影史：史前史的探索与演变一、引言电影，作为现代文化娱乐的重要形式之一，其历史可以追溯到一百多年前的早期电影实验。

这一演变过程中充满了技术的进步和人类艺术的追求，构建了现今电影工业的坚实基础。

本篇论文旨在梳理电影史前史的发展脉络，探究电影艺术的起源和演变过程。

二、早期电影实验（19世纪末）在电影的发展史上，早期电影实验可追溯至19世纪末。

那时，人们开始尝试用各种方式记录和展示动态影像。

在法国的卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）和美国的爱迪生（Edison）等人的努力下，通过一系列的摄影和放映技术实验，最终实现了将连续的静态图像以动态的方式呈现出来。

这些早期的电影作品大多为短片，记录了人们的生活场景，成为了电影艺术的先驱。

三、电影的初步发展（20世纪初）随着技术的不断进步，电影开始在全世界范围内得到普及和发展。

欧洲、美国和苏联等地的电影制片公司纷纷成立，制作了大量的故事片、纪录片和短片。

在这一时期，电影艺术开始形成自己的语言和表达方式，成为了一种新的艺术形式。

同时，电影也成为了人们娱乐生活的重要组成部分。

四、无声电影与有声电影的过渡（20世纪中叶）在20世纪中叶，随着技术的进步，电影开始从无声时代过渡到有声时代。

这一时期，电影的叙事方式和表现手法都得到了极大的丰富和拓展。

声音的加入使得电影的表达更加生动和真实，也使得观众能够更好地理解和感受影片的情感和主题。

同时，彩色技术的出现也使得电影的视觉效果得到了极大的提升。

五、电影的全球化发展（20世纪后期至今）自20世纪后期以来，电影开始进入全球化发展的阶段。

在这一阶段，电影的题材、风格和表达方式都得到了极大的丰富和创新。

随着电影市场的不断扩大和国际化趋势的加强，越来越多的国家和文化开始参与到电影的制作和传播中。

同时，电影也开始在全球范围内产生了深远的影响，成为了一种重要的文化交流方式。

六、结论回顾电影史前史的发展历程，我们可以看到电影从早期的实验阶段到现在的全球化发展经历了漫长而曲折的过程。

简述美国英雄主义电影学生：程一鸣学号：17820112200734摘要：美国电影向来以其巨大的投资和高超的拍摄技术以及流畅的画面效果，汇集了天下影视巨星，引领着当代电影潮流。

特别是美国电影中脱颖而出的英雄形象，已经成为家喻户晓的英雄人物代名词。

表面上看这些电影更像是一种娱乐的商业化形式，但究其实质，这些电影中无时无刻不在传达着一种美国文化，一种英雄主义的价值观念。

本文就将针对美国英雄主义电影的起源、类型以及模型浅析这种带给观众强烈的视觉效果的电影同时带来了什么样的文化潮流。

关键字：美国电影英雄主义类型价值观美国作为世界首屈一指的文化大国，在电影文化的推广上不遗余力。

位于美国加利福尼亚州的好莱坞梦工厂,近百年来制作了一部又一部惊世巨作，创造了一个又一个的票房奇迹。

美国电影经久不衰的主题之一即是英雄主义。

美国的英雄主义情结源于其先祖乘着五月花号乘风破浪而来的无所畏惧，源于美国人对于自由与人权的执着坚持，源于对于实现个人价值的无限渴望，更是源于对于自身的强大自信。

强调个人权力和价值的个人主义价值观和英雄主义相结合，就产生了美国电影里饱受欢迎的个人英雄。

美国电影中的英雄不仅体现了其特有艺术魅力，更代表了最具美国特色的民族特征与文化形态。

其塑造的英雄形象总是给人以震撼，不同的英雄人物也反映出了美国不同时代的文化内涵。

一、美国电影英雄主义情结缘起及发展概述所谓英雄主义情结即是个人在为实现民族事业和个人理想，而克服期间发生的矛盾和障碍作出的巨大牺牲和努力时所表现出的顽强不屈和自我奉献的精神。

个人的英雄主义情结往往会使个人行为具有重大的意义，对社会产生一定的影响力，因而这一精神通常被人们奉为英雄主义精神，具有尤为重要的榜样意义。

西方的英雄主义情结由来已久。

作为西方文学鼻祖的古希腊罗马文学中就有很多英雄主义作品。

希腊神话诸神传说主要反映的是遥远的古代社会生活以及人对自然的斗争，个人的力量有限，因而作品中的英雄主要还是集体的劳动英雄,如大力神赫拉克勒斯、带领众人夺取金羊毛的伊阿宋等。