动漫影视作品赏析

动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。

2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。

众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。

影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。

[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。

短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。

一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。

我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。

随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。

[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。

动漫电影电影赏析动漫电影赏析。

动漫电影作为一种独特的电影形式，一直以来都备受观众的喜爱。

它们以其独特的绘画风格、丰富的想象力和深刻的情感表达，吸引了无数观众的目光。

在这篇文章中，我们将赏析几部经典的动漫电影，探讨它们的魅力所在。

首先，让我们来看看宫崎骏的经典作品《千与千寻》。

这部电影以宫崎骏独特的绘画风格和富有想象力的故事情节而闻名。

影片讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历的冒险故事。

在这个世界里，她遇到了各种各样的神秘生物和人物，以及各种各样的挑战。

影片通过千寻的眼睛，展现了一个充满奇幻色彩的世界，同时也深刻地探讨了人性的复杂和世界的多样性。

《千与千寻》不仅在画面上令人惊叹，而且在情感表达上也极为深刻，这使得它成为了一部经典的动漫电影。

另一部备受赞誉的动漫电影是《你的名字》。

这部电影由新海诚执导，讲述了两个年轻人在梦中相遇，并逐渐相互了解、相互依赖的故事。

影片以其细腻的情感表达和唯美的画面风格而成为了一部备受观众喜爱的作品。

在这部电影中，新海诚巧妙地将现实与梦境相融合，通过两个主人公的命运交错，展现了一段感人至深的爱情故事。

《你的名字》不仅在情感上打动了观众，同时也在想象力和创意上展现了导演的才华，使得它成为了一部动漫电影中的经典之作。

除了这两部电影外，还有许多其他优秀的动漫电影，如《风之谷》、《龙猫》、《虫师》等，它们都以其独特的风格和深刻的主题吸引了观众的目光。

这些电影不仅在绘画上精益求精，在故事情节和情感表达上也都有着独特的魅力，使得动漫电影成为了一种备受尊重的电影形式。

动漫电影的魅力在于它们不受限于现实，能够展现出丰富的想象力和独特的视角。

它们以其独特的绘画风格和丰富的情感表达，打动了观众的心灵，成为了一种独特的艺术形式。

希望在未来能够有更多优秀的动漫电影出现，为观众带来更多的惊喜和感动。

摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。

我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。

本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。

关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。

在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。

这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。

在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。

声优方面则是由数位人气声优组成。

女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。

这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。

2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。

在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。

喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。

在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。

赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。

动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。

巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。

更为丰富多彩。

一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。

色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。

动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。

方面。

《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。

一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。

片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。

整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。

分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。

营造氛围，强化意境。

在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。

彩元素以达到营造氛围的目的。

《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。

虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。

《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。

通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。

关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。

英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。

2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。

原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。

2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。

奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。

千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。

千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。

当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。

千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。

从三个维度探寻影视动画作品核心价值观影视动画作品的核心价值观可以从三个维度进行探寻：人性与情感、社会与文化、价值观与思考。

本文将从这三个方面，通过分析几部经典的影视动画作品，来探讨影视动画作品所传递的核心价值观。

一、人性与情感1. 爱与友情《大闹天宫》是中国经典的动画作品，通过孙悟空为了保护猪八戒和沙僧的安全，愿意为他们拼尽全力，表现了深厚的友情和无私的爱。

而迪士尼的《狮子王》通过辛巴和纳拉的友情，以及西蒙的父爱，表达了爱与友情的重要性。

这些作品传递了关爱他人、珍惜友情的核心价值观。

2. 勇气与信念《美女与野兽》是迪士尼的经典动画电影，通过贝儿对野兽的勇气和信念，揭示了外表不能决定一个人的内在价值。

而《蜡笔小新》则展现了小新勇于尝试、不怕失败的精神，表达了勇气与信念的重要性。

这些作品传达了勇敢面对困难、坚持自己信念的核心价值观。

二、社会与文化1. 平等与多样性《功夫熊猫》通过熊猫阿宝成功成为功夫大师，传达了每个人无论出身和背景，都有机会实现自己的梦想，弘扬了平等的价值观。

而《龙猫》则通过描绘不同年龄和性格的角色之间充满关爱和互助的故事，传递了多样性和包容的价值观。

2. 环保与可持续发展《鲁滨逊漂流记》讲述了一个流落荒岛后，通过勇敢、坚持和智慧克服困难的故事。

这部动画片通过揭示人类与自然和谐相处的重要性，弘扬了环保和可持续发展的核心价值观。

三、价值观与思考1. 正义与道德《猫和老鼠》通过描绘猫与老鼠之间的斗争，弘扬了正义与道德的价值观。

猫咪汤姆往往不择手段地追捕老鼠杰瑞，但杰瑞总能通过智慧和勇气保护自己。

这部动画作品教导了观众要追求正义，以及在面对困难时要保持勇敢和智慧的态度。

2. 爱国与民族精神《千与千寻》是宫崎骏的经典动画电影，通过千寻在神奇的世界中经历的冒险和成长，弘扬了爱国精神和对祖国的深情。

这部作品寓意深刻，通过千寻的成长历程，传递了勇敢面对困难、珍惜身边的人和事物的核心价值观。

影视动画作品的核心价值观体现在人性与情感、社会与文化以及价值观与思考这三个维度上。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。

同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。

我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。

电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。

当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。