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《人猿泰山》作品赏析《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子，却着实很经典。
尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。
着实让我着迷。
首先让我从第一点——背景分析来说起：根据英国小说家艾格－莱斯.布洛的小说《泰山》改编，而《泰山》这部小说是根据英国伦敦20世纪50年代一件真事而改编。
迪斯尼在1999年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片，投资1.50亿，是迪斯尼的第37部经典动画片。
《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式，影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。
在继承传统的基础上，迪斯尼积极寻求突破，因为在迪斯尼公司看来，唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作，以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式，所以大力开发新技术。
正是新技术的成功运用，使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格，以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求，为这部古老的传说注入了新鲜血液。
并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅，原画家格兰?基思由看见男孩玩滑板的动作而引发思想。
所以，我们能看到影片中泰山在树上的滑步很象滑板的动作。
二．由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看：一对带着幼子的夫妇遭遇海难，被迫来到茂密的非洲原始森林。
不幸惨遭花豹突袭，双双丧生。
与此同时，母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已，阴差阳错，在母爱的驱使下，卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。
从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪，为了取得大家的认同，并为了打破同伴对他的偏见和歧视，他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标，他不懈地努力学习猩猩的一举一动，勇敢地去做大家不敢做的事情。
长大后的泰山是森林的游侠，爬树身手矫健，攀着树藤可以来去自如，还有一班猩猩好友与他四处游玩，生活十分惬意。
而随着一支人类探险队的闯入，泰山开始去发现自己的同类到底是谁，并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
影视动画鉴赏学院：XXXXXX 班级：XXXXXX 姓名：XXXXXX 学号：XXXXXX影评《钢之炼金术师香巴拉的征服者》本片是根据荒川弘的同名漫画改编，自小就有炼金术天分的爱德华?艾尔利克和他的弟弟阿尔丰斯?艾尔利克为了使去世的母亲复活，触犯了炼金术最大的禁忌。
结果爱德华失去了左腿和右手，阿尔丰斯失去了全身，哥哥用自己的右臂为代价将弟弟的灵魂固定在了盔甲上，右臂和左腿换上了钢铁假肢“机械铠”的爱德华，就被人们称为“钢之炼金术师”。
艾尔利克兄弟各自在两个不同世界生活，爱德华穿过“门”来到公元1923年的德国慕尼黑，但是德国在一次世界大战中战败，通货膨胀、民怨沸腾，人们都暗地里寻找理想国度“香巴拉”。
由卡尔?侯士荷化率领的图利协会就是一个寻找“香巴拉”的组织，这些政治狂热份子企图利用超自然力量开启通向“香巴拉”的路，缔造单一民族而征服世界。
这个秘密组织利用爱德华所画的炼成阵，成功打开了连结炼金术世界和现实世界的“门”。
两个世界意外地连结在一起，令炼金术世界陷入绝大危机。
同时，艾尔利克兄弟相见的宿愿，跟前所未有的世界危机也交织在一起。
，“钢之炼金术师-香巴拉的征服者”这部剧场版动画，终于在原作漫画与电视版动画通过市场严酷的考验后诞生了。
当然，两个小时的剧场版无法像TV版那样对每个主要人物都面面俱到，很多角色大都只走了个过场，结尾的设计也并不如TV版那么触动人心。
日本动画圈中有名的导演水岛精二结束《钢之炼金术师》TV版之后，实际上在剧情上已经完全脱离了荒川弘的原作，这就意味着以后无论投拍多少部剧场版或者OVA动画，都有游刃有余的发挥了。
由于画风上的表现形式单一，几乎没有CG制作的痕迹，因此本片画面相对简单且传统，画面缺乏一定的质感和表现力。
但是相对于那些大量CG 制作完成的动画片，本片画质的清晰度却非常高，较为鲜艳的色调也令画面显得自然大方。
严格地说，本片画面并没有明显特征，真正打动观众的是故事中的人物设定，再有就是讲故事的手法比较高明，故事沿着爱德华和弟弟阿尔方斯在两个世界中的不同生活为主线，画面上切换的比较到位。
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
![[论文]《千与千寻》影视动画赏析](https://uimg.taocdn.com/fd787fc727fff705cc1755270722192e45365821.webp)
《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
DH11影视动画作品赏析课程大纲（2006）课程类别：专业技能课最低学时：（40）学时，其中，（40）学时授课，（0 ）学时实践教学）考试比例：考试方式：卷考一、教学目的与要求影视动画作品赏析课程是动画专业的必修课，通过精心选择国内外经典影视动画作品，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影视创新等独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。
对学生深入了解、学习、临摹和掌握构建经典影视动画作品的理论基础和经典技法，提高自身动画技能、拓展视野大有裨益。
二、教学计划与安排本课程教学对象为参加动画漫画课程的学生，理论授课（40）学时，实践教学（0）学时，共计（40 ）学时。
三、教学重点与内容第一章解读日本动漫大师【教学重点】在课程的第一章主要使学生了解和认识日本动漫。
【教学内容】1.1认识日本动漫大师1.2了解日本漫画的种类1.3日本动漫火爆美国市场1.4少女漫画和少年漫画第二章日本动漫之父——手冢治虫【教学重点】本章主要是使学生了解日本动漫之父手冢治虫的个人情况。
【教学内容】2.1 “火鸟不会死亡”2.2 崭新的表现手法2.3生平经历2.4 个人秘密档案2.5 主要作品档案2.6 纪念馆第三章诗人艺术家——宫崎骏【教学重点】通过本章的学习使学生了解诗人艺术家宫崎骏的个人情况。
【教学内容】3.1 生平经历3.2 作品评论3.3 《荧火虫之墓》——对和平的渴望3.4 《龙猫》——回到童年的故乡3.5 《平成狸合战》——自然与人类的战争3.6 《天空之城》——新旧结合间的欲望3.7 《幽灵公主》——自然与人类的对立3.8 日本人的自然观3.9 《侧耳倾听》——那场季候风3.10 千寻的幻影仙踪第四章暴烈与深沉——大友克洋【教学重点】使学生了解科幻派大师——大友克洋。
【教学内容】4.1 电影感最强的漫画家4.2 生平经历第五章日本电视动画【教学重点】本章主要使学生去了解日本电视动画的主要作品。
