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动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
姓名：杨婉琪 10生物技术 201014430141迪士尼3D童话动画——评影片《长发公主》摘要：迪士尼这条大船有着诸多技术优势，几次历史拐点却因船体过大难以掉头。
近年来迪士尼旗下动画电影虽大量运用CG特效，效果却并不理想。
若无迪士尼庞大的营销团队，想必迪士尼也会绝粮断炊。
好在迪士尼这条大船挺过了没有卡岑伯格的日子，结束了迈克尔·埃斯纳的暴政。
《长发公主》便是迪士尼重生的标志。
《长发公主》是部纯粹的3D动画电影，走的却是迪士尼最传统的路线。
公主、女巫、宠物、白马王子和保守主义都是迪士尼的看家宝。
影片甚至画风依旧保有迪士尼动画风格，彻底放下2D后，3D动画彻底打破了传统动画的诸多局限，让影片有了更多惊人的视觉体验。
关键词：《长发公主》、迪士尼、3D动画内容：在动漫影视赏析课上老师让我们观看了《长发公主》这部影片，给我留下深刻印象的不仅仅是故事的情节及内容，最有震撼力的就是公主的头发，这些动画的效果都得益于3D的应用，让人有一种耳目一新的感觉。
迪斯尼动画向3D世界进军的世代来临精致的画面，动人的歌剧也都让我们看的津津有味。
虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典，但是该作是迪士尼的公主起家系类。
迪士尼必然费了很大的功。
该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗，所以在动画中做出了重大改变。
而且看完后从技术到音乐迪士尼都下了很大的功夫，3D 的应用，使体动画剧情紧凑，笑点不断是一部老少皆宜的动画。
与以往迪斯尼人物形象不同。
片中最难的部分就是公主的长发。
因为头发是流动、散开的，需要特别注重细节。
让每根头发都看来自然逼真，还要随人物动作变化，对他们是极大挑战。
电影中公主似乎有些暴力，有现代的感觉，野蛮，对外面世界好奇。
与以往公主相比她更加有自己的想法，有自己的性格，不温柔、不安静、她喜欢冒险。
而且电影中不再是以往二维技术，更多的运动了三维手段，人物更加逼真，形象更鲜活。
不过本片最突出的优点是优美的画面和动听的歌声。
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
动漫艺术作品赏析————以《300斯巴达勇士》为例第一次看《300》是同学推荐的，说片子视觉效果非常震撼人心，让我一定要去看看。
当我看到第一个画面，听到第一个音符的时候，觉得这片子确实震撼。
一、影片的背景资料这部影片也根据真实的历史所改编。
这部电影描述了人类史上最残酷的战争之一：温泉关之战。
公元前四百八十年，波斯国王薛西斯一世统率五十万大军(号称500万之众)、战舰千余艘，大举进攻希腊,并一路南下逼近德摩比利隘口。
不可一世的薛西斯一世还向希腊各城邦发出劝降书，希望小邦们不战自降。
这其中自然也包括斯巴达城。
为了抵御强敌，勇猛的斯巴达国王列奥尼达斯亲率由各处集结而来的希腊联军约七千人，率先赶到温泉关，扼守住地势险要的关隘之地。
另一方面，已经在激烈的海战中消耗甚大的波斯军队，显然已经无法在两天内在陆战中组织起什么强烈的攻势，因此，两军的短兵相接并未一触即发。
但两天后，狡猾的薛西斯派遣一支精锐部队偷袭关后，措不及防的希腊守军很快就被击溃。
为保存实力，列奥尼达斯在腹背受敌的情况下，命令希腊联军的主力迅速撤退，以保存实力。
自己亲率三百名斯巴达勇士殿后。
与汹涌而至的数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗，最终，这三百位勇士全部战死，也让波斯军队在攻破温泉一战中关付出了两万人死伤的惨痛代价……二、影片的主创人员事实上，影片是由漫画改编的，创作者是弗兰克-米勒。
1962年一部关于温泉关战役的影片便是他的创作来源。
当时，米勒的评价是“那就是屠杀！但却震撼人心”。
鲜血、暴力、虐待、杀戮。
这就是历史，这就是文明史。
米勒粗犷的笔触正适合这样大气的题材。
人们为一幕幕残酷的图景所咋舌，为他们的顽强所折服。
米勒所擅长的气氛渲染在前面做得很足，把读者的胃口充分吊了起来；但是到了第五本，节奏却明显起了变化。
故事已经进入了高潮部分。
叛徒的出卖、局势的逆转、勇士的决意、玉碎的惨局……全都是情节的重大关窍，每一点都包含着巨大的信息量。
一开始，米勒并不同意拍成带电影类似于《特洛伊》那般，但是，看过试拍镜头之后，欣然同意，他认为世上再无第二人能拍得出原著的感觉。
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
