人类艺术的五个阶段

艺术学概念知识一、艺术起源论1. 人类的童年：“人类的童年”是马克思和恩格斯在悟用摩尔根的原始社会史的分期时，用以比喻蒙昧时代低级阶段，指的是人类史前文化的开始时期。

原始社会是人类发展的最初阶段。

2. 人类的造物活动：劳动中工具的制造标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。

制造工具最鲜明体现人类有意识，有目的的活动，从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特征，也可看出实用价值先于审美价值。

3. 艺术产生的基础：①劳动造人，是艺术的产生提供了前提。

②生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。

4. 原始艺术的产生：①人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。

②早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始试图用神话传说来解释艺术的起源，于是西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。

5. 众说纷纭的艺术起源说：①艺术起源于“模仿”，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。

②艺术起源于“游戏”，仅从生理学或心理学的角度出发，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

③艺术起源于“表现”，东西方都有悠久历史，如汉代的《毛诗序》中就讲到“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。

④艺术起源于“巫术”，英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》书中，最早提出这理论主张，原始人思维最主要特点是万物有灵。

考古发现，早期的造型艺术也与巫术有关。

⑤艺术起源于“劳动”，19世纪末以来，欧洲大陆，民族学家与艺术史学家就广为流传。

劳动造人，也是艺术的产生提供了前提。

从艺术发生学看，生产劳动是艺术起源的根本原因。

6. 对诸多起源说的综合思考：①艺术起源于人类实践活动。

②这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生，有助于揭示艺术起源的奥秘。

第五章，启蒙主义文论1、启蒙运动，即指发生在17,18世纪欧洲的一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，是即文艺复兴之后欧洲近代第二次思想解放运动，由于它打破传统观念，启迪人们的思想、传播新的概念，所以称为“启蒙”。

启蒙运动批判封建君主制度、贵族特权，揭露教会的黑暗腐朽、偏见与狂热，批判唯心主义，反对门第、等级观念，提出永恒的理性原则和正义、自由、平等、博爱、人权等。

18世纪的启蒙运动在历史上具有进步意义，但它在实质上是一个按照资产阶级世界观改造世界的运动2、《百科全书》是启蒙运动的代表文献。

3、启蒙运动的思想特点：（1）突出理性，“理性”是指启蒙运动形成的资产阶级思想体系的核心。

“启蒙”是从封建的、宗教的意识中解脱出来。

①文艺复兴的理性主义主要是继承了古希腊罗马的文化传统依赖的是古典思想家的引导；启蒙运动不是文艺复兴的简单重复，是它的继承和发展。

他们提出了反封建、返教会的口号。

内容有实质性变化。

②启蒙主义的理性主义以学尚科学为核心。

（2）两个重要理论：①自然神论：上帝是一位神秘的钟表师，自然是上帝创造的，但上帝创造一个完美的宇宙和自然之后便让自然和人类按照自然和规律运行，不再干涉自然和人类事物。

②主权在民说。

狭义：国家主权在于人民；广义：包含自然权利学说，自然说，契约论，以及权利制衡等重要内容。

4、启蒙主义基本特征：①鲜明的政论性和民主性。

②以描写资产阶级和平民为主人公，描写人民大众的日常生活，带有鲜明的时代精神。

第一节狄德罗1、百科全书派：18世纪法国资产阶级启蒙运动，以《百科全书》的出版为核心，形成了法国启蒙思想运动的高潮，以狄德罗为首的参加了《百科全书》的编写工作，宣传唯物主义哲学思想和资产阶级的革新主张，在历史上统称为“百科全书派”。

2、文论思想：（1）“自然原则”与“真实原则”①狄德罗的文学理论，尤其是戏剧理论，继承了亚里士多德的模仿说，认为艺术是对自然的模仿，真实与否是衡量艺术美的首要标准。

诗学的发展阶段诗学的发展阶段一、起源期在人类文明的早期阶段，诗学主要表现为口头诗歌和民间传说。

这些早期的诗学作品多以韵律、节奏和故事为核心，旨在传达人类对自然、神灵和生活的感悟和理解。

它们以象征、隐喻和比喻等手法，表达了人们对于世界的认知和情感体验。

二、古典期随着文明的进步，诗学逐渐从民间传说中分离出来，形成了独立的文学形式。

古希腊和古罗马的诗歌、戏剧和修辞学，以及印度的史诗和中国的古典诗词，都是古典期诗学的代表。

这些作品不仅注重形式和技巧，还探讨了人类存在的意义、价值和社会伦理等问题。

三、文艺复兴期在欧洲的文艺复兴时期，诗学重新焕发出光彩。

诗人和艺术家们试图恢复古代文明的价值观，倡导人文主义和个性解放。

他们通过描绘现实世界和人类情感，展现了新的诗学理念。

例如，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品，都体现了这一时期的诗学追求。

四、启蒙期启蒙时期，诗学进一步发展为更加理性和科学的文学理论。

批评家们开始用历史、社会和心理学等学科方法来分析文学作品。

德国的莱辛、英国的柯勒律治和法国的夏多布里昂等人都对诗学理论做出了重要贡献。

他们的理论强调了文学的现实意义和对人类精神的塑造作用。

五、现代期20世纪以后，随着现代主义和后现代主义的兴起，诗学进入了一个全新的阶段。

现代诗人和艺术家们开始质疑传统的艺术价值观，试图创造全新的艺术形式和表现方式。

他们探索了语言、形式和技巧的创新，以及对于自我、社会和自然的全新理解。

后现代主义则强调了多元文化、反传统和跨学科的融合，为诗学的发展开辟了新的道路。

六、后现代期在后现代时期，诗学进一步突破了传统的文学界限。

理论家们开始关注文学与其他艺术形式、媒体和技术之间的交叉领域。

他们研究跨文化交流、媒体语言和数字技术的运用等问题，为诗学的未来发展提供了新的思路和方向。

此外，后现代时期的诗学还强调了跨学科性和多元文化性，与哲学、社会学、心理学等学科领域相互交织，形成了丰富多样的诗学理论。

从文艺复兴到浪漫主义艺术风格的变化规律一、引言文艺复兴和浪漫主义是艺术历史上的两个重要时期，代表了人类对艺术和美的不同理解和追求。

在这两个时期，艺术风格经历了显著的变化。

本文将探讨这些变化及其规律。

二、文艺复兴：人文主义的兴起文艺复兴起始于14世纪的意大利，其核心是重新审视和赞美人类理性和人文精神。

在这一时期，艺术家们倡导人文主义，强调对人类情感和内在世界的探索。

他们的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》，展现了人类在现实中的情感和理想化的美。

三、浪漫主义：情感的解放浪漫主义在19世纪初盛行，标志着情感和想象力的解放。

艺术家们不再受传统束缚，而是追求个人情感和内心世界的表达。

他们通过描绘自然、历史和神话来传达对世界的新理解。

例如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》和特纳的《暴风雪中的汽船》都是浪漫主义的代表作，它们充满激情和想象力，表达了对人类和自然的崇高敬畏。

四、变化规律：从理性到情感从文艺复兴到浪漫主义，艺术风格的变化可以归结为从理性到情感的转变。

文艺复兴时期的艺术家强调秩序、平衡和理想化，追求对人类本质的客观描绘。

而浪漫主义艺术家则更关注个人情感和主观体验，通过作品表达对世界的独特理解。

五、结论：艺术风格的演变与人类精神的发展艺术风格的变化反映了人类精神和文化的发展。

文艺复兴和浪漫主义代表了人类对自身和世界认识的两个阶段：一个是理性主导的阶段，强调对客观世界的探索和理解；一个是情感主导的阶段，强调对主观体验和内心世界的表达。

这种变化规律反映了人类对自我和世界的不断深入的理解和探索。

六、结论的启示理解这种变化规律不仅可以帮助我们更好地欣赏不同时期的艺术作品，还可以启示我们在自己的创作中寻找和表达个性和情感的独特方式。

同时，它也提醒我们在理解和欣赏艺术时，要考虑到社会和文化背景，以及艺术家所要传达的情感和信息。

七、展望未来未来的艺术风格将会如何发展？虽然无法预测，但我们可以期待它将继续反映人类对自我和世界的理解和追求。

艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开⼈类⽂明的进程，审视⼈类艺术的（岩画是常见的原始美术形态，⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。

）⼀，原始美术，⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，⽐如岩画、陶⽂那些。

欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征，⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。

但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画，⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。

⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。

也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年，中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年，在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西⽅艺术的。

⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。

原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能⽽存在。

原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动，宗教仪式等。

最后也⽤于⼀些宗教仪式。

纪事是原始美术的核⼼特征。

由于没有技法和功利因素的束绑，原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征，这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。

⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。

荣格是弗洛伊德的学⽣，其祖⽗是歌德的私⽣⼦，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论，集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来，现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。

为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近，因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。

中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。

第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

2.简述艺术发生的历史过程。

P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。

第二阶段:即是实用品，又是艺术品。

叫"准艺术”、”史前艺术"。

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。

是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。

3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。

因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。

因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。

③宗教推动艺术的发展。

（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

人类文明进程划分不朽的书法艺术和人类文明进程与时同长文/观鹅会意自从传说盘古开天劈地产生了人类，人们就在生活中无时无刻地发现着美创造着文明。

在冰河时代，人类最早居住在很深的洞窟里，他们把生活经历狩猎中所见所闻的马牛鹿等动物，用矿物质颜料绘画在了岩壁上，手法极为简练，形象十分传神，故称洞窟壁画，这就是人类艺术作品的起源，所以说艺术作品它是一种来源于生活又高于生活的精神产物。

当代艺术作品的范畴是比较宏大的，归纳起来可分为两大类：一类属于视觉艺术（造型艺术）；一类属于听觉艺术。

从表现手法上可分为：音乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画、工艺、摄影、雕塑、建筑、影视、动漫、文学等。

艺术家不论是创作的哪一类艺术作品，在其作者娴熟技法表现的背后，必然凝聚着作者的学识修养、思想境界、思想情感、生活经历、时代背景、以及作者对人生观与世界观的认识。

书法艺术大概是人类艺术种类中最早的艺术形式之一，因为它是伴随着人类文明发展，早期汉字甲骨文而诞生的，简单地说书法就是高于写字的艺术创作。

被誉作书圣晋代书法家、文学家、政治家王羲之前辈，他在《用笔赋》中论书法曰：藏骨抱筋，含文包质。

意为：一幅震撼灵魂精美的书法艺术作品，必然饱含着作者的精、气、神、骨、肉、血；必然包含着作者的学识修养、精神品质；必然具有强烈的感染力和吸引力，他书写的《兰亭序集》被誉为天下第一行书。

欣赏高水平的书法艺术作品，是一种沉浸在艺术美的精神享受过程，看客怎样才能用高水平的鉴赏眼光和欣赏标准去欣赏高超的书法艺术作品呢？这就需要看客是否具备了一定的学识修养、艺术修养和书法艺术专业知识，同时也涉及到欣赏标准和欣赏方法的问题。

会欣赏与能创作是一个习书者进入成熟阶段的标志。

当一个书法爱好者，经过多年的读帖临帖实际，打好了坚实的书法技巧基础，娴熟地掌握了运笔、结构、章法、纸墨相发，以及书外功国学修养、文学修养、艺术修养，自然就进入了脱茧化蝶阶段，为什么在打好了坚实的书法技巧基础之后，还要去欣赏历代书法家书法作品呢？这和博览群书是同出一辙，为的是广取博收开阔眼界，如得到名师指点，将别人的书法艺术技巧和修养，融入自己书法艺术的实践之中，使之逐渐形成自己的书风。

艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。

马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。

哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。

美术反应现实美。

所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。

现实美可以分为两大类：自然美与社会美。

自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。

至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。

美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。

他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。

尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。

因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

第一章艺术与艺术设计第一节艺术的分类及各类艺术的审美特征一、艺术的诞生、目的及意义1、艺术是人类自身在创造物质世界的过程中，为满足精神审美需要并借助于一定的物质材料、手段而进行的一项伟大的创造。

艺术的诞生经历了萌芽阶段（以打制石器为标准）、形成阶段（以人类考古发现的洞穴壁画为标志）、发展阶段（以古希腊艺术为标志）。

2、艺术的起源说“游戏说”“巫术说”“模仿说”“劳动说”二、艺术的分类及各类艺术的审美特征1、艺术的分类了解艺术的分类，目的在于寻找和发现各门艺术的特征与规律，从而掌握它的什么特点。

从艺术存在的外部状貌出发把艺术划分为：时间艺术空间艺术时空艺术从主体对艺术的感受出发把艺术划分为：听觉艺术视觉艺术想象艺术从艺术对外在世界的把握出发把艺术划分为：再现艺术表现艺术语言艺术艺术是认识与情感，再现与表现的统一。

在不同的艺术种类中，艺术的表现与再现呈现的状态不同，音乐是表现性强的艺术，而电影则是再现性强一些的艺术。

2、黑格尔的艺术分类，他是从历史的逻辑上进行划分：象征艺术（建筑），古典艺术（古希腊雕塑），浪漫艺术（音乐、诗歌、绘画）。

3、各类艺术的审美特征表现艺术——工艺产品、建筑、音乐、舞蹈再现艺术——电影、写实雕塑、摄影、写实绘画表现艺术以建筑艺术为例：是静态的，是实用与美的结合，必须满足物质需要与精神需要双重功能。

它要通过建筑物的体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，如色彩、壁画、浮雕等形成一定的韵律和情调，则重情感和意境的表现。

再现艺术以电影艺术为例：电影的美是通过塑造活生生的典型形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。

蒙太奇是电影审美本质的主要特征，通过镜头的剪辑，使之反映一定的思想与内容，形成强烈的审美反映。

艺术作为视觉符号语言对人的审美具有强烈的召唤作用，是艺术设计常利用的媒介物。

第二节手工艺与艺术设计一、从设计概念谈起1、《现代汉语词典》设计“在正式做某件工作之前，根据一定目的的要求，预先制定方法、图样等”。

人类艺术的五个阶段资料艺术，作为人类文明的重要组成部分，犹如一条延绵不绝的长河，贯穿了整个人类历史。

从远古时代的简单涂鸦到现代的多元复杂的艺术形式，它经历了多个发展阶段，每个阶段都具有独特的特点和意义。

第一阶段：原始艺术原始艺术可以追溯到旧石器时代，那时的人类刚刚开始学会用工具，并尝试用简单的线条和图形来记录他们的生活和周围的世界。

在洞穴的墙壁上，我们可以看到粗糙但充满生命力的动物画像，这些可能是原始人类对狩猎场景的描绘，也可能是他们对神秘自然力量的崇拜和敬畏。

原始艺术的特点是质朴、直接，没有过多的修饰和技巧，但其所表达的情感和信息却是真挚而强烈的。

比如法国的拉斯科洞穴壁画，那些生动的野牛、马和鹿的形象，虽然线条简单，色彩单一，但却展现了原始人类对动物形态的敏锐观察和对生存的渴望。

第二阶段：古代艺术随着人类社会的发展，进入了文明社会，艺术也逐渐变得更加复杂和多样化。

在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术主要服务于宗教和政治。

古埃及的金字塔和神庙建筑，以及里面的雕塑和壁画，充满了神秘的宗教色彩和严格的等级制度。

古希腊的雕塑则追求完美的比例和理想化的人体美，反映了当时对理性和美的崇尚。

古罗马在继承古希腊艺术的基础上，更加注重实用性和装饰性，其建筑和雕塑展现出宏伟和壮丽的风格。

这一阶段的艺术，技术上有了显著的进步，形式更加规范和精美，但在一定程度上受到宗教和政治的束缚。

第三阶段：中世纪艺术中世纪是欧洲基督教占统治地位的时期，艺术成为了宣扬宗教教义的工具。

教堂建筑成为了这一时期艺术的主要表现形式，如哥特式教堂那高耸入云的尖顶和华丽的彩色玻璃窗。

绘画和雕塑也大多以宗教故事和圣徒形象为主题，强调神圣和庄严。

中世纪艺术的特点是风格凝重、肃穆，充满了宗教的神秘主义色彩。

虽然在艺术表现上较为程式化，但也为后世留下了许多珍贵的艺术遗产，如法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂等。

第四阶段：文艺复兴艺术文艺复兴时期，人们重新审视古希腊罗马文化，追求人文主义精神，艺术也迎来了巨大的变革。

视觉历史的四个阶段第一阶段：原始的视觉体验在人类历史的早期阶段，视觉体验主要是基于原始的感知能力。

原始人类依靠肉眼来感知周围的世界，观察和理解自然界的事物。

他们靠眼睛判断猎物的位置、觅食的机会以及潜在的危险。

这种视觉体验是直观和本能的，没有经过任何技术或工具的加工。

第二阶段：手工艺品的视觉随着人类文明的发展，人们学会了利用手工艺品来表达自己的观点和感受。

这个阶段的视觉体验通过绘画、雕塑和建筑等形式得到了进一步的发展。

人们开始使用颜料、刻刀和石头等工具来创造各种艺术品。

这些艺术品不仅仅是视觉上的享受，也传达着文化和历史的信息。

通过观察这些手工艺品，人们可以了解到过去的生活方式、信仰和价值观。

第三阶段：摄影的视觉19世纪末，摄影术的发明开启了视觉历史的新篇章。

摄影术使人们能够准确地记录下真实的图像，并将其保存下来。

摄影的发明使得视觉体验变得更加真实和具体。

人们可以通过照片来看到过去的人、地方和事件。

这种视觉体验不再仅仅依赖于个体的感知，而是通过技术手段来传达信息。

摄影的发明为历史研究和视觉艺术提供了新的工具和途径。

第四阶段：数字化的视觉随着计算机技术的进步，数字化的视觉体验逐渐成为主流。

人们可以通过电子设备如电脑、手机和电视屏幕来观看和共享图像。

数字化的视觉体验不仅仅局限于静态的图像，还包括动画、视频和虚拟现实等形式。

人们可以通过互联网获取到各种各样的图像，并与其他人分享自己的视觉体验。

这种数字化的视觉体验使人们能够更加方便地获取和传播信息，同时也带来了新的挑战和问题，如信息过载和虚假信息的传播。

以上就是视觉历史的四个阶段。

从原始的视觉体验到手工艺品的视觉，再到摄影的视觉，最后到数字化的视觉，人类的视觉体验逐步演变和发展。

这些阶段不仅反映了人类文明的进步，也展示了人类对于视觉的渴望和追求。

视觉历史的发展不仅仅是科技的进步，更是人类文化和艺术的表现。

通过视觉历史的回顾，我们可以更好地理解和欣赏人类的创造力和智慧。

人类最早的艺术形式是什么？艺术是人类文明的重要组成部分，其最早的形式能够追溯到20万年前的洞穴壁画。

那么，人类最早的艺术形式究竟是什么呢？下面就让我们一起来探寻这个问题吧！一、雕刻最早的艺术形式也许就是雕刻。

早期人类借助石头、骨头等天然的硬质材料，将它们雕刻成人类和动物的形象。

在此过程中，人们通过观察自己和身边的生物，表达了对自然的认知和敬畏之情。

在这一阶段，雕刻的技法也变得越来越高超。

例如，石器时代晚期的加斯顿布里石头，就被雕刻成了一个长约30厘米的像人的形象，可以看作是雕刻艺术的杰作之一。

二、绘画除了雕刻，人类最早的艺术形式还包括绘画。

在欧洲的拉斯科洞穴、西班牙阿尔塔米拉洞穴等地，人们发现了大量的洞穴壁画。

这些壁画在当时并无实用意义，仅仅是人类用细腻的手法，将自然和生活的场景表现出来，向后人留下了宝贵的文化遗产。

壁画的画面非常真实，表现手法也非常生动。

人物和动物的形象，显得栩栩如生，给人以强烈的艺术享受。

由此可见，早期的绘画，为后来绘画艺术的发展提供了基础。

三、雕塑在石器时代后期，人类发明了神奇的胡乱混排和画蛇添足，使得人们的雕塑技艺得到了空前的发展。

雕刻出来的雕塑品体形丰满，造型独特，有些甚至还有一些神秘的马疯子或妖怪。

例如，在吉尔佩尔的巫女头像中，我们可以清晰地看到头发复杂的发型和耳环，这些细节的处理，直接反映了艺术家的精湛技艺。

据推测，这些雕塑品是为了崇拜某些神出现的，不仅背后有着深刻的文化意义，也是人类艺术史上的重要贡献。

四、首饰除了上述的艺术形式，人类最早的艺术形式还包括首饰制作。

早期人类使用骨头、牙齿、石头等材料制作首饰，寄托了人们对美的崇拜和追求。

例如，在中国华北的半拉山遗址中，人们就发现了一枚玛瑙珠子，上面刻有阳石和阴石等图案，这些图案也是早期文化艺术的重要遗产。

五、纺织在早期，人们还发明了纺织技术来制作衣物等物品。

尽管纺织本身在艺术领域中并不被广泛认为是艺术形式，但它也是人类发展的重要标志之一。

新疆首富孙广信的庞氏骗局：500幅书画评估成500亿格上理财导读：孙广信把他的500幅书画评估成500亿，但这500亿只是孙广信他们几个炒家内部自买自卖炒作出来的结果，如同开篇引子说的故事，只是他们几个炒家内部自己玩玩的赌博游戏，但不能把这种艺术庞氏骗局赌博游戏制造出来的资本泡沫作为金融资产。

一，引子：一个事故哥俩在家玩赌博游戏，大哥赢了小弟500亿，小弟拿他家田地里的500个石头作抵押给了大哥。

这本来只是个游戏，游戏的货币都是虚拟来玩玩的，但大哥请了一家盲人评估师事务所来评估这500个石头，盲人评估师摸了一下石头，听信大哥忽悠，以为就是传说中的玉石，就当真把这500个石头评估成500亿金融资产，大哥就把这500亿金融资产注入他的上市公司。

当然，小弟也发了，他家石头成了天价，每个石头市价1亿。

事实上隔壁家的石头比小弟家还多，隔壁村的石头比他们村更多。

当然，没有石头的村庄就惨了，人家一个石头就买下他一条村庄。

本来命运一样的村庄，就因为石头，有石头的上了天堂，没有石头的下了地狱。

大哥只利用石头既凭空增加了500亿的财富，也搞死了一大片的村庄。

当然广大平民就生活在没有石头的村庄。

新疆首富孙广信玩的就是这样的现实版的故事，孙广信第一批把他的70幅书画评估成35亿注入新疆广汇集团，并发行了总价45亿元的4次中短期债券短融。

因为孙广信缺钱，被质疑资金链断裂。

如果孙广信的计划成功，他会凭空暴增500亿资产，同时会令拥有大量书画的少数家族上了天堂，而没有书画的13亿平民下了地狱。

广汇集团董事长孙广信包铭山公开表示，孙广信收藏的500幅近代名家书画，其中200幅将分为三批注入广汇集团，并由集团成立广汇艺术馆，这也将是日后孙广信书画收藏基金化运作的平台，“粗略估计200幅书画价值200亿元”。

二，广汇集团的资金危机下面是网络消息：“广汇能源[-1.75% 资金研报]2010年末现金流负债/营业收入比例为189%，2011年末达228%，而在2012年中期达到了524%之多。

第三章艺术发展论教学目的：了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

重点难点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。

正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性教学时数：2学时课外作业：论艺术发展的动因，举例说明字数：800以上内容步骤：第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论1、游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

为什么会游戏呢？精力过剩。

游戏就是过剩精力的发泄。

当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。

喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。

斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。

他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。

游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。

2、巫术说代表著作：弗雷泽：《金枝》艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。

”3、劳动说沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。